Mes: agosto 2021

Analizar científicamente las redes sociales: ¿por qué es importante?

Posted on by Pepe Herrera

La mayoría de las personas utilizan las redes sociales para compartir su rutina, información importante y hasta información falsa

Siempre hemos tenido la inquietud por analizar el comportamiento humano, de ahí emerge la “ciencia social computacional”. Ya no sólo nos quedamos con las ciencias sociales tradicionales, ahora saltan a la parte digital. La pandemia nos ha encerrado en el mundo digital, desde las redes sociales es más fácil analizar el comportamiento humano, señaló Carlos Piña, investigador del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la UNAM.

Esto no quiere decir que toda la vida de los usuarios esté reflejada ahí, pero la mayoría de las personas utilizan alguna de las redes sociales para compartir su rutina, información importante y hasta información falsa, de ahí el interés por las redes sociales que nos permiten conocer el comportamiento humano.

Debemos tener cuidado con la información que circula en las redes sociales. Siempre hay que buscar y verificar la fuente para no quedarnos sólo con el encabezado. Muchos de ellos están diseñados para atraer (“enganche”), para darle clic a sus contenidos y leer sus páginas.

Sí es importante la medición porque eso nos va a dar un panorama real de lo que sucede. No es lo mismo que una persona ponga un tuit y consideremos que tiene la verdad absoluta. Hay jerarquías y ponderaciones en las redes sociales, de ahí la importancia de medir. Cuando medimos realmente, comparativamente, podemos saber si tiene un impacto significativo, consideró.
Indicó que los dueños de los sitios buscan monetizar la noticia aunque no sea sólida. Hay que tener mucho cuidado con ese tipo de “charlatanería digital”.

¿Cuál es la importancia de la ciencia de datos?

La ciencia de datos ha adquirido una relevancia importante a partir del impacto que han tenido las redes sociales. A partir del 2012 o 2013 surgen movimientos en redes sociales, pero la ciencia de datos como tal se forma a partir de 2015, comentó.

A partir de ese año, en Europa, principalmente en Reino Unido, se crean laboratorios científicos de big data, o ciencia de datos, que están enfocados al análisis estadístico de esta cantidad de información.

Posteriormente, en 2016 y 2017, llega a México esta temática. La UNAM abrió una licenciatura en ciencia de datos, tendencia que alcanzó a otras universidades, tanto privadas como públicas, las cuales abrieron y adaptaron sus planes de estudio. Algunas sólo tenían estadística, ahora son estadística aplicada encaminada a la ciencia de datos.

A la par se están abriendo posgrados y laboratorios a nivel nacional que ya hablan de ciencia de datos, sin embargo, aún hay un déficit de “científicos de datos” a nivel nacional, y hasta internacional, considera el doctor Piña García.

Algoritmos en redes sociales

Cada red social utiliza un algoritmo. Las redes sociales como Facebook, Tik-Tok, Instagram, entre otros, no van a decir cómo funcionan sus algoritmos porque son “cajas negras” y porque son el negocio de estas plataformas. Por ejemplo, Google no ha revelado el algoritmo que utiliza para acelerar las búsquedas cuando navegamos en internet.

Lo que sí podemos tener son pistas de cómo funcionan, por ejemplo, cuando se genera un hashtag y hay muchas cuentas conversando alrededor de este tema, la tendencia va a subir, pero si alrededor de esta etiqueta sólo hay retuits (réplicas) sin conversación, la tendencia puede subir o bajar porque está amplificada artificialmente.

¿Cuál ha sido la conversación más difícil?

Los temas políticos resultan los más difíciles, no en el sentido técnico sino en el imaginario de las personas, quienes podrían considerar que los datos pueden ser manipulados. La dificultad va desde el punto de vista sociopolítico, más que la dificultad técnica. El tema es complejo.

¿Qué dificultades hay al trabajar en la ciencia de datos?

La mayor dificultad es la poca transparencia que tienen las plataformas digitales, sobre todo donde Facebook es el dueño, como Instagram, Whatsapp y el mismo Facebook, que son redes muy cerradas que no permiten explorar o recolectar información.

Una de las formas más abiertas y amigables para los investigadores es Twitter, el cual es un poco más abierto.

¿Qué aconsejarías a quienes desean estudiar o dedicarse a la ciencia de datos?

La lectura siempre será recomendable para todas las áreas de investigación. Lectura y práctica. La lectura de artículos científicos o de revistas bien posicionadas van a brindar ideas, y después ir a la práctica para mejorar las técnicas de programación, los lenguajes mejorarán nuestro desempeño.

Imagine: A 50 años del himno a la paz

Posted on by Pepe Herrera

Se cumplen 50 años de la canción en la que John Lennon propone un mundo donde haya equidad.

Imagine es una canción icónica que representa los ideales de la generación John Lennon. Es el epítome del movimiento hippie de los años sesenta, dice Juan Gabriel Hernández, percusionista y académico de la UNAM.

“Es el himno de Lennon. Refleja también sus ideales. Un mundo con igualdad. Tema vigente a 50 años de haber sido creada. El 8 de marzo pasado, Día Internacional de la Mujer, el grito fue igualdad de género.

“En su letra, Lennon propone que imaginemos que no tenemos posesiones (Imagine no possessions). También dice que imaginemos que no hay cielo, que no hay infierno, que todos somos iguales, que podemos vivir en paz.”

—¿Imagine es como una utopía?
“Así es. Totalmente. Ni siquiera el mismo Lennon vivía al pie de la letra todos los idealismos que propone.”

En 1971, agrega el maestro Hernández, cuando vivía en una gigantesca propiedad, con sus Rolls Royce pintados a la moda psicodélica, escribió ‘imagina que no tenemos posesiones’ (fue lanzada en julio de ese año).

“Se mordía un poco la lengua. Como que no le venía mucho al dedo esa frase a principios de los setenta. Sin embargo, tener posesiones no le impide a ningún artista proponer ideales o ideas que pueden ser parte de un standard en una utopía.”

El mismo Lennon se protegió al decir: ‘podrás llamarme loco o soñador, pero no soy el único’. Todo mundo tiene sueños y Lennon tuvo oportunidad de expresarlo en esta canción.

“Me parece maravilloso —dice Hernández—. Es un ideal que debemos perseguir, pero con los pies bien plantados en la tierra y estar conscientes que vivimos en un mundo pensante y necesariamente eso va a llevar a la contraposición de las ideas. Además, eso es sano”.

“Imagine, por la universalidad de sus ideas, es una de las canciones más redondas de Lennon. Buscar un mundo donde haya equidad, donde nadie pase por encima del otro, es una idea universal.”

Otra con ese alcance de universalidad es All You Need Is Love (Todo lo que necesitas es amor), “es un mensaje poderoso, porque definitivamente, una de las cosas más importantes en la vida, es el amor.”

“Lennon tiene muchas otras rolas, pero con ideas que quizá no resultan tan universales o sean tan aceptadas por el público en general, en las que expone otro tipo de temas con los cuales uno puede estar de acuerdo o no.”

Influencia no es coautoría
Imagine, fue inspirada en un poema de Grapefruit, libro de Yoko Ono, que empieza con la palabra imagine (imagina una gota de lluvia, imagina un pez de colores).

Aunque Lennon reconoció en una entrevista posterior que en su momento no le dio el crédito debido a Yoko, para el maestro Hernández ello no era estrictamente necesario. “La inspiración para crear una canción, una pintura, una escultura… no necesariamente implica coautoría. De otro modo, Beethoven tendría que darle crédito a Mozart y Mozart a Bach.”

“La influencia no es coautoría”, insiste el profesor de las cátedras Percusiones, Conjuntos instrumentales y Música de Cámara en la Facultad de Música.

“Lennon, quien creció en una sociedad mayormente machista, quiso resarcir todo lo erróneo que había obrado en su vida, y lo vierte en la figura de Yoko Ono, al darle su justo valor como persona, como mujer.”

Maridaje perfecto
“El maridaje de la letra de Imagine, que es tan universal, con la música, es perfecto. Porque la canción es de una simplicidad gigantesca”.

La canción está en Do mayor, la tonalidad más básica de la música. Todos pueden tocar esa tonalidad en el piano: son todas las teclas blancas, agrega Hernández, quien ha compartido escenario con el ensamble ÓNIX, Tabuco, la Camareta de las Américas y la OFUNAM.

“La armonía es muy sencilla pero muy efectiva. Pasamos de un primer grado (Do Mayor) a un cuarto grado (Fa Mayor), y de regreso a un primer grado (Do Mayor). En términos musicales, a eso se le llama una cadencia plagal. Y nos refiere mucho a la música eclesiástica, a la música de iglesia. Musicalmente da una sensación como de mucho reposo, como de paz”.

Para Hernández, el gran arte de las canciones de los Beatles, en general, radica en la teoría de que menos, es más. “Sucede lo mismo con la música clásica. Si se toma una melodía de Mozart o Bach y se le quita todo el acompañamiento, todos los acordes, se sostiene por sí sola, y además sugiere la armonía, es decir con qué acordes se debe acompañar.”

“Una gran pieza musical no necesariamente debe constar de muchos elementos ni debe tener mucha complejidad en su estructura, en su melodía.”

“La introducción del piano tiene ese giro cromático porque a Lennon le gustaba ponerle algo de blues a la música de rock. De Yesterday, le gustaba mucho el violonchelo, esa nota disonante que George Martin agregó en el arreglo.”

John, quien se apega muchísimo más a las raíces del rock and roll que Paul McCartney, “se ve a sí mismo como el gran rockero, como el rudo, pero también puede escribir baladas de increíble dulzura”. En el álbum Imagine encontramos la pieza Jealous Guy (Chico celoso) que es una de las melodías más dulces, más sublimes que Lennon pudo haber logrado.

“Aunque es versátil, sus giros melódicos, sus giros armónicos son reconocibles y tienen una personalidad que lo hizo ser el genio musical que fue”, anota Hernández, director artístico y fundador del Inner Pulse Ensamble.

—¿Lennon es un genio musical dentro del rock, como Mozart en la música clásica?
Absolutamente, y no sólo del rock, sino de la música en general. Está más que probado. Me viene a la memoria George Martin, quien al hablar acerca de Lucy In The Sky With Diamonds, afirmó que la melodía de introducción en el órgano, tiene un giro melódico que el mismo Beethoven envidiaría.

Eso, dicho por George Martin, quien tuvo entrenamiento clásico, dirigió orquestas, y que además escribió, compuso y produjo música, resulta una aseveración bastante válida.

¿Por qué el cambio climático afecta la salud de las mascotas?

Posted on by Beto Torres

 

El cambio climático ha afectado al planeta en varios aspectos, desde los fenómenos meteorológicos hasta la contaminación, pero quién imaginaría que también afectaría en la salud y la vida cotidiana de nuestras mascotas. 

De acuerdo con Fausto Reyes Delgado, director médico del Hospital Veterinario UNAM Banfield, los parásitos que viven en nuestras mascotas se desarrollan mejor en climas cálidos y regularmente en la Ciudad de México esta temperatura surge desde marzo hasta octubre.

Con el cambio climático el ambiente cálido está presente la mayor parte del año, y al igual que muchos organismos, los parásitos dependen de las condiciones ambientales del planeta. “Ellos se desarrollan mucho más fácil en condiciones ambientales donde hay una temperatura cálida y mayor humedad”.

Los parásitos se dividen en dos grandes grupos: endoparásitos que viven dentro del cuerpo, como son protozoarios, gusanos planos y gusanos redondos y los ectoparásitos que habitan fuera del cuerpo, como son pulgas, piojos, garrapatas y chinches.

 En época de calor se da una explosión en el aumento de casos de pulgas, piojos, garrapatas y chinches y disminuye cuando baja la temperatura. Estos organismos para desarrollarse requieren una temperatura de 19 grados centígrados y mayor humedad, como es la lluvia, condiciones que posee la Ciudad de México.

Sin embargo, cuando la temperatura se modifica y comienza el frío este tipo de parásitos se adapta. “Por ejemplo, se han encontrado huevos de parásitos externos congelados en zonas muy frías y cuando se llevan a un clima cálido eclosionan”.

Lo mismo pasa con los endoparásitos, cuando ponen sus huevos están muy bien protegidos y explosionan justo cuando tienen las condiciones medioambientales correctas.

Por tal motivo, es muy importante la desparasitación constante de las mascotas, sobre todo durante los climas cálidos. “Si no llevamos un buen calendario de desparasitación no vamos a cortar el ciclo y constantemente surgirán de nuevo tanto en los perros como en los gatos”.

¿Cómo atenderlos?

Existe una gran cantidad de productos para los parásitos externos, desde collares, champús, jabones, pipetas, pastillas y hasta tabletas.  Actualmente la gran mayoría de estos productos tienen una duración de uno a tres meses. “Por eso es importante llevar a la mascota con el veterinario y así crear un calendario de acuerdo a sus necesidades”.

El veterinario tiene ese conocimiento y puede establecer un calendario para la piel de la mascota, de uno a tres meses, según sea la presentación del producto. “Debe convertirse en un hábito”.

El problema común y grave en América Latina es que si un propietario no detecta una pulga o una garrapata en el perro, considera que no debe desparasitarlo, pero cuando ya la pulga subió seguramente las enfermedades ya están dentro de la mascota.

En cuanto a los parásitos gastrointestinales se debe tomar en cuenta qué tipo de parásito tiene y el ciclo que maneja, para así atacar en la situación correcta. Para esto, es importante que el veterinario tome muestras del laboratorio y verifique qué tipo de parásito tiene la mascota.

Un “perrito” o “gatito” puede desparasitarse en junio y es factible repetir el procedimiento a finales del mismo mes o a principios de julio. Todo depende de sus hábitos diarios, si sale a pasear en zonas de recreo y convive con otros perros. Se recomienda desparasitar más seguido, pero si es un ejemplar que se queda en casa la mayor parte del tiempo puede realizarse dos a tres veces al año. 

Filmoteca UNAM celebra el Día Nacional del Cine Mexicano con producciones universitarias

Posted on by Beto Torres
El 20 de abril de 2017, la LXIII Legislatura del Senado mexicano aprobó de manera unánime una iniciativa que establece que el 15 de agosto de cada año se celebre en nuestro país el Día Nacional del Cine Mexicano; y la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, FIlmoteca UNAM, desde ese año se ha sumado a esta gran celebración.
Con cuatro filmes realizados entre las décadas de los setenta y ochenta, producidos por la UNAM, a través de su escuela de cine y el Departamento de Cine, ahora Dirección General de Actividades Cinematográficas, integran la programación para celebrar el Día Nacional del Cine Mexicano, el sábado 15 de agosto, y estarán disponibles en la página de Filmoteca UNAM.
Los títulos que se exhibirán en línea son los siguientes:
Tras el horizonte (México,1984), nominada al Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, es la adaptación fílmica del cuento de Juan Rulfo “El hombre”, que gira en torno al odio y la violencia como conductas absurdas inherentes a la naturaleza humana. En ella, su director Mitl Valdez se propuso desarrollar un estilo narrativo vanguardista al alejarse de los estereotipos del cine mexicano de la época, componer un relato no lineal, empleando con un sentido introspectivo, angustiante y alegórico, los monólogos, los paisajes, los cuerpos cortados, los emplazamientos de cámara y las acciones y sonidos ubicados en el espacio fuera de cuadro.
El cambio (México, 1971) dirigida por Alfredo Joskowicz y coescrita con Luis Carrión y Leobardo López Arretche, inspirada en el movimiento estudiantil de 1968, contó con un equipo de colaboradores como Gonzalo Gavira, ganador del Oscar por Mejor Sonido por El exorcista (E.U.A., 1973); Tony Kuhn en la fotografía, Ramón Aupart en la edición (El grito, México, 1968-69) y protagonizada por Héctor Bonilla, Sergio Jiménez, Ofelia Medina y Sofía Joskowicz. La historia se centra en dos jóvenes que deciden irse a provincia. Desafortunadamente, el lago al lado del cual van a vivir está siendo contaminado por una fábrica local. Cuando una de sus novias se enferma con el agua del lago, ellos descubren que las autoridades no les van a brindar ayuda.
Historias de ciudad (México, 1987), integrada por cuatro historias: “Alguien se acerca”, “Viajeros”, “Lilí” y “Azul celeste”, dirigidas por Ramón Cervantes, Rafael Montero, Gerardo Lara y María Novaro, respectivamente. Los cuatro cuentos se refieren a seres marginados de la Ciudad de México: una mujer embarazada que busca a su irresponsable seductor; unos campesinos que deambulan en busca de medios de vida; sexo servidoras y agentes mezclados en asuntos de contrabando; y jóvenes que viven entre la delincuencia y el desprecio social. Obtuvo el Danzante de Oro y Premio V Centenario a la Mejor Producción Latinoamericana en el Festival de Cine de Huelva, España.
Nocturno amor que te vas (México, 1986), dirigida por Marcela Fernández Violante y coescrita con Jorge Pérez Grovas, trata la historia de Carmen, una joven trabajadora doméstica, obligada a enfrentar una serie de adversidades para dar con el paradero de su segundo esposo, un taxista desaparecido misteriosamente cuando conducía a un pasajero a un poblado fuera de la ciudad. Más que una travesía por un México nocturno, es un relato sobre la pérdida del amor y la vulnerabilidad de la pasión. Obtuvo el segundo lugar en la categoría de guion en el Concurso Nacional de Guiones de la SOGEM y el Premio Ariel en las categorías de Actriz de Cuadro y Sonido.
Estas cuatro películas se podrán ver en la página de la Filmoteca UNAM (www.filmoteca.unam.mx), únicamente por 24 horas.

Festival de rock de Avándaro en los orígenes del rock en México

Posted on by Pepe Herrera

En los años sesenta, surgen grupos y cantantes, que en franca imitación del rock originado en Estados Unidos, a través de la filtración del lenguaje y la cultura mexicana, crean covers que suenan a las rolas originales, pero con “ese toquecito mexicano”.

Las letras de las canciones no son las originales o literales, sino “bastante mexicanizadas”, dice Juan Gabriel Hernández, profesor de las cátedras de Percusiones, Conjuntos Instrumentales y Música de Cámara en la Facultad de Música de la UNAM.

Disqueras como Orfeón grabaron a un montón de grupos como a Los rebeldes del rock y a Los locos del ritmo, así como a solistas como Enrique Guzmán y Angélica María, que “hicieron carrera con la bandera del rock”.

Entonces los jóvenes se reunían a escuchar a las bandas en cafés cantantes, de donde eran desalojados en redadas por la policía.

El rock, expresión contracultural, fue en aquellos años una revolución del pensamiento que en México “se veía como una amenaza a la estabilidad política”.

Entre los grupo que participaron del antológico festival, estuvieron los Dugs Dugs, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace & Love, El Ritual, Bandido, Los Yaki con Mayita Campos, Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my Mind.

El Tri

“Qué bueno que existió —dice Hernández—, eso es preferible a que nunca hubiera existido Avándaro”, festival que concluyó con la participación de Three Souls in my Mind, banda vigente ahora con El Tri de Alex Lora.

Por onomatopeya, dice Hernández, de su nombre en inglés Three Souls in my Mind, sólo quedó El Tri, con lo que Lora “denota lo directo que decidió ser con el público”.

Hubo un movimiento, con muchos grupos, pero fue Lora quien “apuntó a un blanco”: tener una comunicación más directa con un tipo de público “que piensa de determinadas formas”.

Figura controversial, Lora inventó algo que nadie había inventado: el rock urbano. “Sus temáticas son únicas. Pueden gustarte o no, pero… su forma de hablar tan directa, los temas tan cotidianos (esperar el camión en la terminal del ADO, ser un chavo de onda y todo eso) “lo hizo gigantescamente popular entre ciertos sectores de la sociedad”.

“Es una figura referencial en la cultura popular mexicana”. Su aportación musical (se mueve en el rock and roll original y el blues), no me parece lo más importante. Pero su aportación lírica si es notable, chistosa, chusca, memorable.

Presente en el subconsciente colectivo, cualquier persona puede completar las frases de las letras de Alex Lora. En los reclusorios también hay una identificación con su música y sus letras: ‘Mi madre me dice que todo lo que hago que todo lo que hago está mal’. “La gente lo vive como si fuera la Biblia. Lo respira, lo inhala. Es su credo”.

Llegar así al corazón y a la mente de las personas no “es un chiste ni tampoco para menoscabarse”.

Dugs Dugs es como de los grupos más legendarios de esa época. Era, dice el maestro Hernández, una especie de Led Zeppelin mexicano.

El Tri, Dugs Dugs, Peace & Love, Ritual, Tinta Blanca, Bandido… son grupos pioneros, legendarios cuya tenacidad “hay que aplaudir”, porque sentaron las bases del rock en México.

Festival de rock Avándaro: una amenaza a la estabilidad política

Posted on by Pepe Herrera

Prohibido y vetado antaño, criticado por las buenas conciencias, visto como una amenaza por los gobiernos priistas en los años sesenta, nada ni nadie lo detuvo. El rock sigue vivo, evolucionando.

En México, un hito en su historia es el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, celebrado el 11 de septiembre de 1971 y que pronto cumplirá 50 años. Es la versión mexicana del Festival de Woodstock, celebrado en agosto de 1969 en Estados Unidos.

La juventud alzó la voz “para sacudirse un poco la opresión de los gobiernos priistas”, precisó Juan Gabriel Hernández, percusionista y académico de la Facultad de Música de la UNAM.

Solo rock

Un grupo de personas y empresarios organizan una carrera de autos con un show de grupos de rock en el campo de golf Avándaro. Sin embargo, la carrera no se realizaría y el show de grupos de rock se convertiría en la versión mexicana del festival de Woodstock por la afluencia masiva de jóvenes.

Dos grupos declinan tocar: La Revolución de Emiliano Zapata, cuyo éxito “Nasty sex” sonaba en la radio y el legendario rockero tijuanense Javier Bátiz, cuyo ‘discípulo’, Carlos Santana, había participado dos años antes en Woodstock.

En vez de ellos, tocaron los Dugs Dugs, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace & Love, El Ritual, Bandido, Los Yaki con Mayita Campos, Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my Mind.

Años de protesta

La década de los sesenta son años de protesta en el mundo, de luchas que continúan hoy por igualdad y la equidad.

Con los Beatles, el rock da un giro y se desencadena el movimiento hippie en 1967, cuya cumbre fue Woodstock (1969), el primer festival masivo de rock en el mundo. Congregó a más de medio millón de personas durante más de tres días.

En Estados Unidos, la comunidad negra lucha por los derechos humanos. El 4 de abril de 1968 asesinan a Martin Luther King.

En México, la juventud (especialmente el movimiento estudiantil) es masacrada el 2 de octubre por el Ejército. Dos años después de Woodstock ocurre “El Halconazo”: el 10 de junio de 1971, otra vez es reprimido el movimiento estudiantil, ahora por un grupo paramilitar.

La literatura de la onda estaba en su apogeo con la obra de jóvenes e irreverentes escritores: Pasto Verde de Parménides García Saldaña, La Tumba de José Agustín y Gazapo de Gustavo Sáinz, entre otros.

Rock y escándalo

Las ideas de izquierda, el socialismo emanado por la Revolución Cubana, representan una utopía para los jóvenes de los años sesenta, dice Hernández.

Todo esto encuentra su expresión artística en los grupos pioneros del movimiento de rock en México, que en Avándaro escandalizaron por “las altisonancias” que son censuradas con la interrupción de la transmisión radiofónica del festival.

Peace & Love interpretó los temas «Marihuana» y «We Got the Power (Tenemos el poder)”, considerados controversiales. Ricardo Ochoa, cantante de la banda, lanzó palabras altisonantes mientras el festival se transmitía a todo el país por Radio Juventud.

Para algunos grupos de la sociedad fueron una falta al civismo: las palabras altisonantes, «Marihuana» por abogar en pro del estupefaciente y “Tenemos el poder” por una supuesta relación a movimientos subversivos.

“Hoy eso es de risa. Cualquier personajillo de tele dice ‘altisonancias’ de carretonero y no pasa nada. Incluso en la letra de algunas canciones actuales hay palabras y situaciones que en otra época habrían causado revuelo”.

Otro suceso notable fue ‘La Encuerada de Avándaro’, a imagen y semejanza de Woodstock, festival que fue como el Jardín del Edén: familias enteras desnudas expresaban así su afán de libertad, apunta Hernández.

Ser hippie implicaba liberarse de todo lo que significaba la sociedad y parte de esa liberación era la libre expresión del amor y por ende “la libertad de expresarte con tu cuerpo”.

En ese tenor, en Avándaro hubo más de una mujer que se desnudó. Pero una fue notable porque se subió a una tarima o unas bocinas y la retrataron.

Avándaro fue satanizado con “exageraciones tremendas” en reseñas y titulares de publicaciones como Alarma: “Degenere total. Los chichos perdiéndose en las drogas y en el sexo”.

Un paso positivo

Avándaro, a la distancia, fue un paso positivo para la música del rock y en general para la cultura en México. Aunque después vino el Avandarazo: la prohibición de las tocadas, que “causó un rezago general”.

Sin embargo, el arte no se puede frenar de golpe y el movimiento de rock, de alguna forma, sobrevivió en México. A mediados de los ochenta tuvo un renacimiento, también a imitación de un movimiento que se dio en Argentina.

Allá tenían vetada la música en inglés y le dieron prioridad a la música en español. Surge así “rock en tu idioma”, con compañías discográficas maquiavélicas detrás; en México, con Discos Melody, que era de Televisa.

Discurso del perdón por la Conquista resulta peligroso

Posted on by Beto Torres

La imposición de pedir perdón por la “Conquista” de México resulta peligroso por ser un discurso único, totalitarista en tanto que no permite la disensión y que, además, abreva más de la ideología y maniqueísmo que de las fuentes historiográficas, coincidieron especialistas durante la mesa de diálogo Narrativas de la memoria. Leer y escribir la historia.

 

En la mesa virtual, organizada por la Cátedra Extraordinaria José Emilio Pacheco de Fomento a la Lectura y la Casa Universitaria del Libro, participaron las historiadoras Raquel Urroz y Úrsula Camba, quienes forman parte del Consejo Asesor del Programa México 500. Moderó la sesión Anel Pérez, directora de Literatura y Fomento a la Lecura.

 

“Creo que necesitamos abrirnos al diálogo, a comprender otras formas de explicar el pasado para no caer peligrosamente en esta ideología que, en aras de pedir perdón al pasado, se la pasa cancelando al presente y a cualquiera que disienta de esos marcos teóricos muy rígidos que se basan en el mea culpa, pero que tienen poco análisis de fuente, que están muy metidos en la ideología y poco en los contextos”, criticó en su turno Úrsula Camba, en relación a la propuesta del presidente Andrés Manuel López Obrador de que la Corona española pida perdón por los hechos ocurridos hace siglos.

 

Sobre el punto, Raquel Urroz exhortó no sólo a basarse en fuentes historiográficas, sino contemplar la pluralidad de ellas a fin de tener un panorama más completo del proceso histórico.

 

En otro tema, las especialistas conversaron sobre el trajinar de los escritos prehispánicos y coloniales que aún se conservan, así como de su contenido, elaboración y destino. Y es que algunos códices prehispánicos fueron quemados o destruidos durante la Colonia, con lo cual se perdió conocimiento invaluable.

 

Del tema, Urroz abordó el caso de Diego de Landa, conquistador de Yucatán conocido por haber quemado códices.

 

“Hay historias entrañables porque De Landa, ya de viejito, se había encariñado pues ya se habían tendido estos puentes hasta de afecto y entonces se arrepiente de todo lo que había quemado. Y así es cómo nace el texto Relación de las cosas de Yucatán. Es interesante porque primero quema los códices con esta religiosidad militante de destruir y luego hace el registro de la cultura maya”, contó.

 

Sobre los códices, también mencionó la variedad de formatos. “Algunos vienen en formas de rollos, planos, libros, tiras o lienzos, algunos son de papel amate, otros de maguey”.

 

Algunos códices y los libros posteriores, hizo notar, sí fueron tratados con cuidado con la intención de que fueran conservados de la mejor manera.

 

“Ahora nosotros tenemos libros en todas las ediciones posibles, en todos los formatos, electrónicos, físicos, pocket books, baratos, caros, de tapa de pasta, pero antes no, y tenían que durar mucho tiempo”, ironizó.

 

Camba enfatizó también en las diferencias de estilo entre los conquistadores que reportaban sus actividades a la Corona española, pues unos tenían mayores recursos literarios que otros.

 

“Los textos de Hernán Cortés me parecen aburridos. Si yo escogiera un libro para que leyeran en secundaria o prepa, escogería siempre a Bernal Díaz del Castillo que es, a mi parecer, mucho más literario”, dijo.

 

Anuncian Materia Abierta 2021 Ni apocalipsis ni paraíso: Meditaciones en el umbral

Posted on by Beto Torres

Materia Abierta 2021 Ni apocalipsis ni paraíso: Meditaciones en el umbral es un programa educativo en línea curado por Mónica Hoff y Eva Posas, el cual inicia el 17 de agosto y concluye un mes después el 18 de septiembre. Abordará “la simultánea insuficiencia y abundancia de versiones del futuro y cómo la idea de éste, en sí misma, se entrelaza con un tiempo lineal definido por epistemologías y narrativas coloniales de conquista, despojo y dominación”
Materia Abierta se concreta gracias al apoyo de las instancias universitarias Casa del Lago, el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT) y la Cátedra Max Aub. Transdisciplina en arte y tecnología. En esta segunda edición “se propone un ejercicio de inflexión que apuesta por caminos y formas menos lineales de conciencia, pensamiento y creación”.
Este proyecto fue concebido como un espacio virtual para reflexionar sobre las éticas del presente y el futuro. Sus organizadores se han propuesto en esta ocasión “cuestionar las fuerzas políticas, económicas e ideológicas que condicionan la producción cultural contemporánea y favorecer otras formas de acción y conocimientos”.

Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago, presentó en conferencia de prensa a quienes intervienen en la elaboración del programa, al que calificó de tremendo y el que ya en el título mismo conlleva potentes implicaciones para los momentos que vivimos, “en los que se piensan múltiples posibilidades del futuro, dimensiones críticas y éticas”.

“Se nos hizo relevante continuar esta colaboración que inició en 2019. Para ello tuvimos que construir todo un entramado interinstitucional y una colaboración cada vez más horizontal entre un cúmulo de instancias que, en su conjunto, intentamos recuperar una posibilidad de futuro en el momento presente”, indicó la funcionaria universitaria.

Durante la misma sesión, el fundador y director del programa, Federico Pérez Villoro, dijo que éste surgió en 2019 “con el deseo de construir un espacio de reflexión y socialización crítica, y crear una escuela de verano sobre teoría-tecnología que se reconfigure cada año y explore distintos formatos educativos”, con la idea central de reflexionar sobre las éticas presentes y del futuro, teniendo como eje la búsqueda de lenguajes imaginarios y emancipatorios, contrapuestos al tiempo lineal definido por narrativas coloniales de despojo y explotación.

“Vemos en esta experiencia pedagógica la oportunidad para desarrollar nuevos espacios de aprendizaje en un reordenamiento de los modelos educativos tradicionales. Nos interesa aprovechar la capacidad de las plataformas digitales para acceder a públicos más amplios, además de generar una experiencia íntima y comunal dentro de dichos entornos virtuales”, afirmó Pérez Villoro.

Luego intervino la artista brasileña Mónica Hoff, quien señaló que este programa es resultado de la unión de dos momentos: uno pre-pandémico y otro post-pandémico. “Este fue un proceso que nos llevó a un lugar bastante interesante en términos de propuesta. Huimos de las teorías del fin del mundo, teorías que se construyen desde un marco histórico del que estamos intentado salir, para ir más allá de eso. Consideramos que hay una excesiva construcción de ideas de futuro y es insuficiente la del presente”.

“Nos planteamos cómo salir de estas lógicas, identificar el punto neurálgico que nos permitirá escapar de éstas e intentar otras formas de imaginación, salir de los tiempos lineales, lo que nos llevará a otras formas de pensamiento y de creación. Se trata de encontrar cómo coexistir construyendo diversidad”, apuntó la también educadora e investigadora.

Finalmente, Eva Posas, quien trabaja en proyectos curatoriales y editoriales, dijo que la pandemia les llevó a repensar cómo compartir el conocimiento y explorar otras formas de relacionarnos y encontrarnos con las temporalidades, fuera de las epistemologías y retóricas occidentales. “Quisimos hacerlo desde la poesía, desde nuestros sueños y nuestros propios encuentros con la naturaleza”.

El equipo docente de esta segunda edición de Materia Abierta está conformado por Brigitte Baptiste, Dawn Chan, Verónica Gago, Juan López Intzín, Maximiliano Mamani, Luciana Parisi, JD Pluecker, Sidarta Ribeiro, The Sensing Salon (Valentina Desideri y Denise Ferreira da Silva) y Sayak Valencia.

Las actividades públicas de la escuela de verano se llevarán a cabo en línea los días 26 y 31 de agosto, así como el 1, 9 y 15 de septiembre, a través del canal oficial de Youtube de Materia Abierta y en las distintas plataformas digitales de Casa del Lago UNAM, el Programa ACT y la Cátedra Max Aub.

Materia Abierta retoma el poema Meditación en el umbral, de Rosario Castellanos, y propone un ejercicio de inflexión como un acto de negación política, como una actitud curatorial que exprese otro modo de ser humano y libre, otro modo de ser.

Esta edición es posible gracias al apoyo adicional de KADIST, NORO, PEANA, el Museo Tamayo y el Departamento de Arte de la Universidad de Monterrey.

 

Ante dificultades de inclusión, zurdos transforman experiencias negativas en positivas

Posted on by Pepe Herrera

De nueve a 13 por ciento de la población mundial es zurda; es más frecuente en hombres que en mujeres: Feggy Ostrosky Shejet; Hay una zurdería que tiene origen genético y hace que se repita entre familiares y gemelos, agrega; Leonardo Da Vinci, Marie Curie, Isaac Newton y Albert Einstein tuvieron esa condición

Históricamente discriminadas y estigmatizadas, las personas zurdas se han asociado con lo negativo, lo diferente y lo que se debe “arreglar” mediante remedios como amarrarles la mano izquierda para “normalizarlos” y que usen la derecha.

Identificado desde su nombre con lo siniestro y torpe, hoy se reconoce como un grupo poblacional minoritario al que se busca incluir socialmente con iniciativas como el Día Internacional del Zurdo, que se celebra a partir de 1976, el 13 de agosto, para dar a conocer y ayudar a reducir las dificultades que enfrentan estas personas en una sociedad predominantemente diestra.

Aunque la tendencia de discriminarlos ha cambiado en el mundo con el paso del tiempo, la ignorancia sobre este grupo poblacional lo ha acercado a mitos infundados. Pero entre los científicos expertos en neurociencias representa una ventana para adentrarse en diversos funcionamientos cerebrales.

Las personas zurdas se identifican por su lateralidad manual, que utiliza preponderantemente el lado izquierdo de su cuerpo (manos, ojos, piernas y pies). Esta característica está correlacionada con el funcionamiento de otras áreas del cerebro que las hacen una población heterogénea que debe estudiarse más a fondo desde el punto de vista cerebral, considera Feggy Ostrosky Shejet, profesora de la Facultad de Psicología de la UNAM.

La lateralidad manual tiene que ver con las vías en el cerebro que controlan la parte derecha del cuerpo y están cruzadas, así que dirigen el lado izquierdo. En contraparte, las vías del lado izquierdo dirigen el lado derecho del cuerpo.

“Cuando hablamos de dominancia cerebral de acuerdo a funciones cognoscitivas quiere decir que en la mayoría de los sujetos el hemisferio izquierdo está relacionado con el funcionamiento del lenguaje, con el procesamiento analítico y lógico; y que el hemisferio derecho está relacionado con el procesamiento visoespacial, con el procesamiento de entonación en el lenguaje y el procesamiento musical. Los dos hemisferios cerebrales funcionan como redes en todos los casos”, explica.

En los zurdos hay algunas combinaciones diferentes, que son heterogéneas y merecen un detallado estudio cerebral, asegura la experta.

Ostrosky Shejet señala que de nueve a 13 por ciento de la población mundial se encuentran en esta condición, y es más frecuente en hombres que en mujeres.

En el cerebro, zurdos y diestros tienen dominancia para el lenguaje en el hemisferio izquierdo y dominancias visoespaciales en el hemisferio derecho. Pero los primeros no son uniformes y tienen subgrupos con diferencias.

“Algunos zurdos tienen la dominancia al revés, y una pequeña proporción tiene una representación bilateral del lenguaje; es decir, utilizan el cerebro de los dos lados. Queremos saber más de qué les pasa en el cerebro, porque son una población más heterogénea que los diestros en relación al funcionamiento cognoscitivo”, abunda.

Hay una zurdería que tiene origen genético y hace que esta condición se repita entre familiares y gemelos, en este caso es frecuente que ambos sean zurdos, agrega la especialista.

También hay zurdos patológicos quienes tuvieron en la etapa perinatal o durante el nacimiento algún problema de hipoxia (falta de oxigenación en la sangre) o una lesión en el hemisferio izquierdo (que controla el lado derecho) y como consecuencia comenzaron a usar la mano izquierda desde pequeños, precisa la experta.

“Por eso entre estos zurdos patológicos hay un mayor porcentaje de gente que tiene dislexia, tartamudez y problemas de lenguaje, algo que la gente consideraba como algo negativo asociado a este grupo poblacional”, afirma Ostrosky Shejet.

Zurdos destacados

Así como están sobrerrepresentados en poblaciones con trastornos, también lo están entre personas inteligentes y creativas, por ejemplo Leonardo Da Vinci, Marie Curie, Isaac Newton o Albert Einstein.

“Este grupo de zurdos tiene una organización del cerebro diferente. Se dice que tienen una representación bilateral del lenguaje, donde en lugar de estar marcadamente lateralizado el lenguaje, lo tienen de los dos lados”, subraya.

La especialista puntualiza que tienen los dos extremos. “El 50 por ciento tiene, igual que los diestros, dominancia para el lenguaje; pero un 25 por ciento es zurdo porque hubo algún daño en el hemisferio izquierdo, y por eso tienen trastornos lingüísticos. Otro 25 por ciento tiene representación bilateral y está sobrerrepresentado en la población muy inteligente y creativa”.

Dependiendo el origen de la zurdería, esta condición se asocia con enfermedades o ventajas de inteligencia. “Ser zurdo no es bueno ni malo, es una condición biológica”, afirma la universitaria.

Visto desde la psicología, les cuesta trabajo salir adelante. “Tienen mucha frustración y algunos desarrollan trastornos psicológicos, pues todo está hecho para diestros. Actualmente ya hay tijeras, cuadernos y pupitres especiales, pero en general hay que hacer adaptaciones, aunque ya no se hostiliza tanto a los zurdos. En general desarrollan resiliencia, concepto en donde se transforman experiencias negativas en positivas para enfrentarse a la vida”.

Ostrosky Shejet considera importante celebrar el Día Internacional de los Zurdos porque todavía son minoría, y estas cuestiones culturales inclusivas nos ayudan a entender a estos grupos.

“Es fundamental conocer cómo funciona el cerebro de los zurdos para que no sigamos teniendo estos mitos y sesgos en contra de ellos. Creo que el aceptar las diferencias nos enriquece a todos”, finaliza.

Inscríbete a ¡La vida persiste! El fin del mundo ya pasó, un curso de verano que el MUAC y el MArCE realizarán de manera digital para niñas y niños de entre 6 y 12 años

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El MUAC abre inscripciones para ¡La vida persiste! El fin del mundo ya pasó, un curso de verano que el MUAC y el MArCE realizarán de manera digital para niñas y niños de entre 6 y 12 años. A través de la expedición, cada participante descubrirá nuevos y viejos mundos. Se busca reconocer en el mundo cotidiano la relevancia de la soberanía alimentaria, el cuidado de la vida y las relaciones de afecto con otras personas y la naturaleza a través de la deriva, el arte, la exploración, el análisis del entorno y otras herramientas.
Esta actividad forma parte del programa académico y cultural México 500 de la UNAM, pudo realizarse gracias a la colaboración entre el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y el Museo Arte Contemporáneo Ecatepec (MArCE).
El curso busca generar una reflexión sobre la manera en que interpretamos y vivimos el mundo. Aunque se imparte de manera digital, se propone que los niños y las niñas se salgan de la pantalla. Las sesiones están diseñadas para que reciban materiales audiovisuales y desarrollen actividades a través de tutoriales e instrucciones sencillas.
¡La vida persiste! El fin del mundo ya pasó está estructurado en 10 sesiones que pueden ser vistas y tomadas en cualquier momento, además de tener cuatro sesiones en vivo a través de la plataforma de educación a distancia de la UNAM.
Como parte de las dinámicas de trabajo, se harán mapas para conocer dónde están las demás niñas y niños de este curso, platicaremos entre todos y todas, compartiremos fotos y terminaremos con la creación de una cápsula del tiempo.
¿Qué se necesita para este viaje? Un teléfono con conexión a internet, colores, papel, objetos de reuso que tengas en casa y el kit de materiales digitales que se enviarán a cada participante, para que trabaje a su propio ritmo.
Información general del curso de verano
Dirigido a niñas y niños de 6 a 12 años
Del 16 al 27 de agosto, 2021
Sesiones en vivo
Plataforma de la UNAM CUAIEED-Aulas Virtuales-Zoom
Lunes 16 de agosto: 10:00 a 11:00 h (único horario)
Martes 17 de agosto: 10:00 a 11:40 h o de 15:00 a 15:40 h
Lunes 23 de agosto: 10:00 a 11:40 h o de 15:00 a 15:40 h
Viernes 27 de agosto: 10:00 a 11:40 h o de 15:00 a 15:40 h
Actividades
Las actividades requieren de dos horas al día y se adaptan al ritmo de cada participante. Las sesiones están diseñadas para que cada participante reciba materiales audiovisuales y desarrollen sus actividades a través de tutoriales e instrucciones sencillas. Se recomienda que las niñas y los niños estén acompañados de un adulto al momento de realizar sus actividades.
Uso de aplicaciones: WhatsApp, Drive, correo electrónico.
Costos
Público en general: $1,500.00
Comunidad UNAM y Amigos del MUAC: $1,350.00
Participante adicional: $1,000.00
Participan: Mariana García Ortiz, Salvador Vásquez Banda, Francisco Tonatiuh López Jiménez, José Iván Ayala Masse, Federico Martínez Montoya y Antonio Barrientos
Registro previo
cursosytalleres@muac.unam.mx
InstagramLive
Para conocer más acerca del Curso de Verano te invitamos a seguir el Instagram Live que se realizará este martes 10 de agosto a las 18:00 horas. Participan Tonatiuh López de MArCE y Fabiola Fragoso del MUAC. IG: www.instagram.com/muac_unam/
Semblanza
Museo Arte Contemporáneo Ecatepec
Desde 2016, el colectivo de artistas, gestores e investigadoresdel Museo Arte Contemporáneo Ecatepec (MArCE), ha desarrollado acciones artístico-sociales de sitio específico en el pueblo de Santa Clara Coatitla, Ecatepec, Estado de México.
Carente de un espacio físico, el MArCE es un museo comunitario que emplaza sus activaciones y procesos en el espacio público: plazas, calles, tianguis y comercios establecidos, entre otros lugares, brindando la oportunidad de que los habitantes de este territorio entren en contacto con el arte contemporáneo y lo utilicen para dar salida a sus preocupaciones sociales, políticas, ambientales y emotivas, al proponer alternativas de solución a las mismas.

Y el verano está aquí, ciclo de cine organizado por Filmoteca UNAM

Posted on by Beto Torres
Y el verano está aquí, ciclo de cine organizado por Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Filmoteca UNAM, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a través de su plataforma FilminLatino y la distribuidora Alfhaville, integrado por cortos y largometrajes en el que apreciaremos otras formas de mirar el mundo y la realidad que nos rodea.
La programación  del ciclo es la siguiente:
– Programa de cortometrajes: Los días en verano son más largos (México, 2010) de Aina Calleja Cortés; Bajo el sol (México, 2012) de Arcadi Palerm-Artís; El verano del cerillito (México, 2014) de Fabián León López; El Don de los espejos (México, 2014) de Mara Soler; Un día (México, 2017) de Isaac Montecillo Veloz. Disponible en FilminLatino (www.filminlatino.mx) únicamente por 24 horas. Jueves 12 y domingo 19 de agosto.
– Por la libre (México, 2000) de Juan Carlos de Llaca Maldonado.
A pesar de ser primos de más o menos la misma edad, Rocco y Rodrigo no se soportan. Lo único que los une es su afecto incondicional hacia su abuelo, don Rodrigo Carnicero, un médico nacido en España. La muerte del abuelo y la promesa de arrojar sus cenizas al mar de Acapulco logrará unir a los dos jóvenes, quienes emprenderán un viaje que los hará descubrir que, después de todo, no son tan diferentes como creían. Ganadora del premio Ariel en la categoría de Mejor Actriz de Cuadro.
Disponible en FilminLatino (www.filminlatino.mx) únicamente por 24 horas. Viernes 13 de agosto.
– Vuelve a la vida (México, 2010) de Carlos Hagerman.
¿Cómo es que un buzo acapulqueño se casó con una top model norteamericana? ¿Qué estaba buscando ella cuando condujo su auto convertible desde Nueva York hasta Acapulco con su hijo de 3 años de edad? ¿Qué le pasó a este niño güero y pecoso que creció en un entorno que le recordaba día con día que era un gringo? Narrando una legendaria cacería de tiburón a mediados de los años setenta como el corazón de nuestra historia, conoceremos a la familia Martínez Sidney y descubriremos los secretos de su extraño pasado.
Disponible en FilminLatino (www.filminlatino.mx) únicamente por 24 horas. Sábado 14 de agosto.
– Ventanas al mar (México, 2013) de Jesús Mario Lozano.
Una pareja de jóvenes y una de ancianos se encuentran en un hotel de Cozumel. Mientras esperan juntos la llegada de un ciclón que nunca llega viven una entrañable experiencia que los transformará para siempre.
Selección oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, del 29°Festival de Cine Latino de Chicago y del Festival Internacional de Cine de Monterrey.
Disponible en www.filmoteca.unam.mx únicamente por 24 horas. Miércoles 18 de agosto.

Bienvenidos a la ‘Platisfera’, un nuevo ecosistema creado por el ser humano

Posted on by Beto Torres

Las botellas de plástico dominan los desechos en el océano, y se estima que 1 millón de botellas llegan al mar cada minuto. El mayor culpable son las botellas de tereftalato de polietileno (Pet).

El mes pasado, un estudio encontró dos bacterias capaces de descomponer estos materiales, o como dicen los titulares ‘comer plástico’. Conocido como Thioclava sp. BHET1 y Bacillus sp. BHET2, estas bacterias fueron aisladas en un laboratorio, pero se descubrieron en el océano.

Las bacterias son el último ejemplo de nuevos organismos que parecen estar creciendo en un entorno único: enormes cantidades de plástico en el mar.

Como la atmósfera, la magnetosfera y la hidrosfera, la plastisfera es una región. Pero también es un ecosistema, como la estepa siberiana o los arrecifes de coral, es un entorno marino plastificado. La concentración más conocida de desechos plásticos transportados por el mar es el gran parche de basura del Pacífico, una especie de sopa de plástico esparcida en un área de aproximadamente el doble del tamaño de Francia, y en donde el plástico está en todas partes.

Este gran parche de basura, fue descrito por primera vez en un estudio de 2013 para referirse a un colectivo de organismos colonizadores de plástico, incluidas bacterias y hongos, y el término se ha expandido desde entonces. Ahora abarca de manera general a organismos más grandes, desde cangrejos hasta medusas, que atraviesan los océanos en plásticos marinos.

El término fue acuñado por Linda Amaral-Zettler, microbióloga marina del Royal Netherlands Institute de Investigación Marina.

“En 2010, estábamos planeando recolectar muestras de plástico para un próximo crucero para caracterizar las biopelículas [organismos que se adhieren entre sí y en otras cosas] en el plástico”, dice Amaral-Zettler. “Estaba tratando de pensar en un término conveniente para describir a la comunidad y se me ocurrió […] ‘plastisfera’”. Aunque el término puede ser reciente, el fenómeno no lo es. “La plastisfera existe desde que existe el plástico”, dice Amaral-Zettler.

Lo que es nuevo es nuestra comprensión de cuán complejo puede ser un ecosistema en el mundo del plástico. En la plastisfera hay organismos que realizan la fotosíntesis; hay depredadores y presas; simbiontes y parásitos, lo que permite “una gama completa de interacciones posibles, como en otros ecosistemas”, dice Amaral-Zettler. “Si tomamos la definición de ecosistema como ‘una comunidad biológica de organismos que interactúan y su entorno físico’, entonces esto es casi seguro que se aplica a la plastisfera”, dice Robyn Wright, del departamento de farmacología de la Universidad de Dalhousie en Canadá.

Otra característica única de la plastisfera es que los humanos la inventaron. Todos los demás ecosistemas han evolucionado durante millones de años. El significado de eso aún no está claro. “No creo que sea necesariamente importante el que no sea de origen natural, porque todos los miembros de la plastisfera siguen siendo ‘naturales’, pero es más una cuestión de escala”, dice Wright. A diferencia de la mayoría de los materiales naturales, el plástico es muy duradero y persistente, lo que permite el crecimiento y la propagación de organismos adheridos a un área masiva.

Además, un estudio del año pasado descubrió que ciertos colores de plástico afectaban la diversidad de los microbios que los colonizaban: las comunidades de microplásticos azules tenían una diversidad más rica que las de los plásticos amarillos o transparentes.

También existen preocupaciones sobre los organismos colonizadores de plástico que pueden viajar por el mundo. El estudio de Amaral-Zettler de 2013 descubrió un tipo de bacteria que se sabe que contiene varias especies de patógenos (Vibrio), incluidos algunos asociados con gastroenteritis.

Aunque existe la posibilidad de que la plastisfera albergue patógenos, Wright es escéptico. “Realmente no hay ninguna prueba concreta de que los plásticos representen más peligro que cualquier otra superficie que colonizan las bacterias, o cualquier otra área del medio ambiente”, dijo.

Para los científicos, la mera presencia de la plastisfera es una preocupación menos obvia que sus posibles peligros para la salud. La mayor parte del plástico termina en un vertedero, pero casi un tercio termina en el mar. La mayoría se hunde, pero muchos no, convirtiéndose en un hogar para todo tipo de microbios que de otra manera no tendrían un hogar. Las bacterias se mueven porque cuando los plásticos se sumergen en agua atraen carbono, hierro, nitrógeno y fósforo, que a su vez atraen a los microbios. Esto a veces se denomina efecto Zobell, en honor al microbiólogo marino Claude E. ZoBell.

Lo que sucede entonces es en gran parte desconocido

“Por el momento, sigue siendo un área de investigación muy activa”, dice Wright. Hay dos campos principales de investigación: patógenos potenciales en la plastisfera y el potencial de algunos microbios para biodegradar hidrocarburos, como los comedores de plástico recientemente identificados.

En 2016, científicos en Japón descubrieron Ideonella sakaiensis, una especie de bacteria en un vertedero que había desarrollado una enzima que le permitía comer plástico. Pero otro estudio realizado el mismo año encontró que, en comparación con las bacterias de las aguas circundantes, las de la plastisfera poseían una colección enriquecida de genes, lo que sugiere que se habían adaptado a un “estilo de vida adherido a la superficie”. Los científicos advierten que es importante no pensar en estos como mutantes recientes. “Si bien los plásticos son un material relativamente nuevo en una escala de tiempo evolutiva, los productos químicos de los que están hechos no son nuevos, principalmente constituyentes del petróleo”, dice Wright. “Por lo tanto, las bacterias han tenido millones de años para desarrollar mecanismos para degradar éstas sustancias químicas”.

¿Podría la plastisfera evolucionar de tal manera que las bacterias se la comieran, o al menos nos ayudarían a identificar formas de descomponer nuestros desechos plásticos? Definitivamente estoy de acuerdo en que los microbios en plásticos serán el lugar clave para buscar en la lucha contra el plástico”, dice Wright.

Pero aunque Amaral-Zettler admite que algunos microbios pueden alimentarse de plástico ya degradado por los rayos ultravioleta, advierte contra la exageración de las posibilidades. “Es importante darse cuenta de que los estudios que analizan las bacterias que ‘comen plástico’ solo les proporcionan una única fuente de carbono”, dice. “Esto contrasta con lo que se encuentra en la naturaleza”.

Los estudios de laboratorio tampoco tienen en cuenta las condiciones oceánicas, explica Wright, como las diferentes temperaturas, el clima o la presencia de otros organismos. Pero, agrega, incluso saber que esto es teóricamente posible es un gran paso en la dirección correcta.

Al igual que nuestro propio microbioma gastrointestinal, que es enormemente importante para nuestra salud en general, el microbioma de la plastisfera también tiene “un papel importante que desempeñar”, dice Amaral-Zettler. Dado que hemos modificado nuestro planeta en la medida en que estos microbios han evolucionado para adaptarse a nuestros océanos plastificados, comprender el nuevo ecosistema que parecemos haber creado accidentalmente es crucial. “Para bien o para mal, como el plástico”, dice, “la plastisfera está aquí para quedarse”.

Fuente: The Guardian

No fue fácil, pero cumplí mi sueño, ser astrónoma: Gloria Delgado

Posted on by Beto Torres


Cuando Gloria Delgado Inglada estudiaba la licenciatura en Física recuerda que un profesor explicaba un tema muy complicado y les dijo: “Las mujeres no pongan demasiada atención, porque de todos modos no llegarán a ser investigadoras ni a dedicarse a esto”. Sintió tanta indignación y rebeldía que pensó: “pues ahora voy a entender para demostrarle que sí podemos”. Hoy labora en el Instituto de Astronomía de la UNAM y se dedica a estudiar el medio interestelar de las galaxias. 

El camino no fue fácil. Recuerda que de pequeña era una buena estudiante, pero cuando llegó a la Universidad para estudiar Física por primera vez en su vida se dio un “fuerte golpe” al reprobar varias materias.

“Pasé de ser una buena estudiante a ser una estudiante promedio tirando a mala, no entendía lo que me decían los profesores”. La investigadora comprendió que Física es una carrera muy exigente y debía modificar su forma de estudiar.

En el camino sintió mucha frustración porque las cosas no salían como ella quería y pensó varias veces en abandonar la carrera. Pero siguió luchando.

“Los sueños que tengas en tu vida trata de cumplirlos, a veces te encuentras con obstáculos que son como pruebas, pero si quieres, te gusta y te esfuerzas, al final lo lograrás”.

Desde niña supo que le apasionaba la ciencia, fue como una sensación o una inquietud que sentía cada que miraba el cielo y veía esa inmensidad obscura con puntitos brillantes. “Pensar que somos una cosa diminuta en un Universo tan grande me maravillaba”.

Tenía muchas preguntas y decidió que seguiría sus instintos y buscaría las respuestas. Poco a poco descubrió que esas emociones podrían responderse a través de la astronomía y así se dedicó a esa área. 

A través de los años descubrió que le fascinaba la astronomía y la ciencia en general. “Una de las cosas que más me gusta de la ciencia es que adquirimos el conocimiento no por intuición, sino porque hacemos pruebas, analizamos, hacemos un test y vemos si cumple la hipótesis. Si no, inventamos nuevas formas de estudiar, al final obtenemos datos que cualquiera podría comprobar”. 

Su papá y su hermana son abogados; sus hermanos se dedican a la economía. Siempre la han apoyado. No tiene familiares astrónomos, quizás algún tío científico, mencionó durante la entrevista para UNAM Global. En algún momento su mamá le dijo: ¿por qué tienes que estudiar cosas tan raras e irte tan lejos?

“Creo que aunque esté lejos y me dedique a un área que ellos no entienden se sienten orgullosos de que siguiera mis sueños y me realizara”. 

Desde que vive en México sus padres la han visitado varias veces y ella viaja seguido a España, su tierra natal. “Vivir en un lugar diferente de dónde naciste y que sientes familiar es muy bueno, tanto en lo personal como en lo profesional, porque te abre un nuevo panorama”.

En la UNAM

Cuando Gloria inició en la astronomía se sentía fascinada por los agujeros negros, pero al final no se dedicó a esa área. “Basta con que a todo mundo le guste algo para que me deje de gustar a mí”.

 Se dedica al medio interestelar de las galaxias, en específico las nebulosas planetarias y regiones H II. “Me interesa su composición química y la información que nos brindan sobre la producción de elementos químicos dentro de las estrellas y cómo van cambiando en las galaxias espacial y temporalmente”. 

A través de los elementos químicos y su abundancia en diferentes nebulosas se puede averiguar qué elementos químicos y en qué cantidad se producen en diferentes tipos de estrellas.

Hace algunos años, en una investigación liderada por ella, encontraron que las estrellas como nuestro Sol pueden producir un “poquito” más de oxígeno en su interior y transportarlo hacia la superficie, de manera que ese enriquecimiento resulta en la fase de nebulosa planetaria. “Esto es algo que ya se había encontrado, pero no en nebulosas planetarias de nuestra galaxia, sino en otras con menos metalicidad”.

¿Cómo llegó a México?

Después de terminar su carrera en física continuó con la maestría y el doctorado, un requisito indispensable para realizar una carrera de ciencias. De hecho, en España alientan a los jóvenes para hacer una estancia en otro país y aprender diferentes métodos, herramientas y formas de hacer ciencia.

¿Por qué vivir en México?

“Por un lado me llamaba mucho la atención como país, su cultura y quería conocer. Por el otro lado, aquí se encuentran los mayores especialistas y pioneros a nivel mundial de nebulosas, el área que me interesa”.

Llegó al Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE, Puebla) para realizar su maestría y doctorado en astrofísica, bajo la supervisión de Mónica Rodríguez. Ha aprendido de los grandes expertos de la UNAM como son: Manuel Peimbert, Silvia Torres Peimbert, Miriam Peña, Rafael Costero, entre algunos otros.

Ser astrónoma es cómo ver uno de sus sueños cumplidos. “Recuerdo cuando llegué al INAOE para hacer una entrevista con algunos académicos, me preguntaron cómo me veía en 10 años y yo respondí: Me gustaría verme así cómo están ustedes entrevistando a estudiantes”.

Aproximadamente 10 años después, “me tocó dar un discurso al final de una graduación del doctorado y pensé: ya me veo un poco más cerca de mi meta y después lo logré, me tocó realizar entrevistas para otros estudiantes que querían ingresar”.

Gloria piensa que pasó todas las pruebas y lo logró, realizó su sueño de ser astrónoma.

 

The NASA Scientific Balloon Program

Posted on by Beto Torres

Desde la década de 1960, en los Estados Unidos, el Programa de Globos Científicos, coordinado por la NASA (Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio), ha cumplido la misión de proporcionar a los centros de desarrollo de la NASA y universidades de todo el mundo servicios de lanzamiento de globos no tripulados, grandes y en de gran altitud, con fines de investigación científica, monitoreando y recuperando los experimentos científicos que son transportados por estos globos.

En esta charla, que será impartida por el Jefe de la Oficina del Programa Científico de Globos de la NASA, se abordarán las generalidades de dicho programa, presentando parte de la infraestructura con la que cuenta el programa, los diferentes tipos de globos y vuelos que realizan, una descripción de la diferentes etapas involucradas en una misión de globo suborbital, así como la posibilidad de participación de grupos académicos para el desarrollo de futuros experimentos espaciales.

 

 

Semblanza
Debora A. Fairbrother

Debora A. Fairbrother es Jefa de la Oficina del Programa de Globos de la NASA, con sede en la Instalación de Vuelo Wallops del Centro de Vuelo Espacial Goddard de la Agencia en Virginia. Como jefa del programa, dirige un equipo de casi 100 funcionarios y contratistas que gestionan el programa científico de globos de la agencia espacial. El personal del contratista se encuentra en la Instalación de Globos Científicos Columbia de la NASA en Palestina, Texas. La oficina del programa es responsable de 10 a 15 misiones científicas por año que se lanzan desde ubicaciones en todo el mundo, como Nueva Zelanda, la Antártida y Suecia, así como en los Estados Unidos. Fairbrother, oriunda de Plano, Texas, asistió a la Universidad Texas A&M en College Station, Texas, donde obtuvo su licenciatura y maestría en Ingeniería Mecánica en 1990 y 1992, respectivamente. Tuvo el honor de haber recibido la beca Mercury 7 Foundation (ahora conocida como Astronaut Scholarship Foundation) en 1990 y 1991 mientras estaba en Texas A&M. Después de graduarse, comenzó su carrera como ingeniera trabajando para Winzen International Inc., donde trabajó en una serie de nuevas tecnologías científicas de fabricación de globos, como un detector de fallas de sellado térmico. Además, trabajó en programas clave desarrollando nuevas herramientas de modelado para caracterizar mejor las trayectorias de ascenso de los globos, así como su rendimiento. En Winzen, Fairbrother ascendió a vicepresidenta de ingeniería, donde dirigió las actividades técnicas de varios programas, incluidos globos y sistemas más ligeros que el aire. Además, diseñó y supervisó la construcción del sistema de lanzamiento asistido por globo, una nueva tecnología con el objetivo de elevar un cohete a la altura, donde el cohete luego se liberaría y se encendería, llevando una nave espacial a la órbita terrestre baja. Fairbrother comenzó su carrera en la NASA en 1999 trabajando como gerente de tecnología de globos en Wallops Flight Facility. En esta capacidad, fue una figura central en el desarrollo del Globo de duración ultralarga. Además, se desempeñó como miembro clave de un equipo multidisciplinario que desarrolló el concepto y las técnicas para el vuelo en globo interplanetario. Además, se desempeñó como miembro del equipo de desarrollo de globos de 60 millones de pies cúbicos (1,7 millones de metros cúbicos), responsable de construir y lanzar el globo científico de la NASA de mayor volumen en más de 30 años. Fairbrother se ha desempeñado como Jefe de la Oficina del Programa de Globos desde 2012. Los globos científicos de la NASA ofrecen bajo costo,

Inicia el Diplomado de Escritura Creativa y Crítica Literaria con cuatro conferencias magistrales de libre acceso

Posted on by Beto Torres
Teorías de género y literatura es el tema que abordará la escritora peruana Gabriela Wiener en una conferencia magistral que marcará el inicio de las actividades del Primer Diplomado de Escritura Creativa y Crítica Literaria, organizado por la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura (Literatura UNAM) de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM).
La charla se llevará a cabo el próximo 11 de agosto, a las 12 pm, y será transmitida de manera gratuita por el Facebook Live de Literatura UNAM.
El Diplomado permtirá a las y los participantes asistir a una experiencia interdisciplinaria que estimule su creatividad, y “vivir” la literatura desde enfoques muy diversos. Incluye charlas con escritoras y escritores, a manera de “cocina de escritura”, que fomentarán la creación y el análisis de textos, así como la reflexión acerca de los retos que supone el proceso de escritura.
En esta primera edición participarán 25 creadoras y creadores elegidos de entre cerca de 250 postulaciones de México, Estados Unidos, Canadá y otros países de Latinoamérica y Europa. No solo se analizarán los distintos géneros literarios y la crítica literaria con ánimo divulgativo, también se tendrá acceso directo a la labor desarrollada en otros campos artísticos, como las artes escénicas, el cine, la música y las artes visuales.
El diplomado tiene valor curricular. Los trabajos de las personas egresadas podrán ser publicados en una antología editada por la UNAM o ser sometidos al dictamen de un jurado independiente, también para su posible publicación. Pocas iniciativas en México hacen este acompañamiento en el proceso creativo.
Entre la planta docente están Rosa Beltrán, Socorro Venegas, Alberto Chimal y Pedro Ángel Palou, así como la directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Amanda de la Garza.
Las conferencias magistrales
La primera conferencia magistral será dictada por Gabriela Wiener, quien en la actualidad radica en España y se ha desarrollado como cronista, poeta y periodista.
Cuenta con estudios de Lingüística y Literatura en la Universidad Católica de Lima, además de posgrados en Cultura Histórica y Comunicaciones en la Universidad de Barcelona. Es autora de Sexografías, libro ubicado entre el periodismo narrativo y las memorias sexuales, entre otros.
La conferencia magistral del módulo II, acerca del cerebro y la literatura, estará a cargo de Jesús Ramírez-Bermúdez el día 13 de septiembre, de 6 a 8 pm. El ponente es médico y escritor, y dirige la Unidad de Neuropsiquiatría del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía de México. En 2006 recibió el premio de la International Neuropsychiatric Association (INA). Su libro más reciente es Depresión: La noche más oscura.
Artes visuales es el tema de la conferencia magistral del tercer módulo. Estará a cargo de María Paz Amaro. Nacida en Santiago de Chile, se doctoró en Arte Contemporáneo por la UNAM y es autora de la novela Anatomía de un fantasma; su obra más reciente es Tres formas de sostener el mundo: Los atlas de Gerhard Richter, Luis Felipe Ortega y Alex Dorfsman. Ganó el Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía en 2016. Su participación será el día 18 de octubre de 6 a 8 pm.
El 1 de diciembre, de 6 a 8 pm, el poeta David Huerta será el encargado de ofrecer la conferencia magistral del cuarto módulo, que versará sobre la poesía. Huerta es egresado y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, así como de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Cuenta con una amplia trayectoria como escritor, editor, periodista literario y traductor, y actualmente dirige la Cátedra Extraordinaria Octavio Paz del Colegio de San Ildefonso. Recibió el Premio de Literatura en Lenguas Romances 2019, otorgado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Por primera vez Filmoteca UNAM y la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires organizan el curso Introducción al Derecho aplicado al sector audiovisual

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¿Qué tanto sabes del tema del derecho en sector audiovisual? Si te interesa conocer un poco más acércate al curso que ha preparado la Filmoteca UNAM y la Universidad de Buenos Aires, impartido por Germán Calvi, profesor titular de la materia “Economía de los medios y derecho aplicado” de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA.
El curso propone el abordaje del cambio de paradigma que impone el ecosistema digital global sobre los modelos de desarrollo nacionales del sector audiovisual, enfocado en las coproducciones internacionales audiovisuales, durante 8 sesiones en un grupo de máximo 25 integrantes.
Por primera vez, en colaboración interinstitucional entre la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), han organizado el curso en línea y con validez curricular por la Unidad Académica de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM: Introducción al Derecho aplicado al sector audiovisual.
El curso se realizará en la modalidad a distancia del 1 de septiembre al 27 de octubre de 2021, los miércoles a partir de las 17 horas (Ciudad de México) y a partir de las 19 horas (Buenos Aires). Horas lectivas: 40. Cierre de convocatoria: 23 de agosto de 2021
Objetivos:
Al finalizar el curso, el participante comprenderá la importancia de la arquitectura jurídica de un proyecto audiovisual, la cadena de derechos, los derechos laborales y la propiedad intelectual.
Se hará un recorrido por las políticas públicas más significativas en Iberoamérica como así también el abordaje de un caso de éxito de coproducción internacional y de la más evolucionada tecnología de gestión de coproducción y televisación que implementaron a nivel supranacional las autoridades de aplicación de las leyes de cine en la región y las televisoras públicas.
Una introducción al derecho aplicado que permite construir puentes entre los que conciben el desarrollo audiovisual y los que habitan el mundo legal, subordinando la lógica económica a los modelos de desarrollo nacionales articulados en bloques regionales.
Breve semblanza de Germán José Calvi (Río Tercero, Córdoba, Argentina, 1973)
Especialista en Formulación de Proyectos, Preside la Fundación Observatorio del Sector Audiovisual e Infocomunicacional, creada en 2012 en Buenos Aires, Argentina. Se desempeña como Profesor Titular de la materia “Economía de los medios y derecho aplicado” de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Trabaja en docencia de posgrado y Coordina la Especialización “Formulación y Gestión de Proyectos Audiovisuales” en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP.
En 2019 publicó juntó a Lucrecia Cardoso y Matías Triguboff el libro “Políticas y producción audiovisual en la era digital en América Latina” editado por CLACSO y Editorial Octubre. Fue el Coordinador Ejecutivo del Festival Internacional de Cine de los países del Sur del mundo –FICSUR- edición 2019 en Tierra del Fuego, Argentina. Coordinador de Adquisiciones de la Plataforma Octubre TV del Grupo Octubre, 2018.
En 2018 Coordinó el Seminario de Posgrado CLACSO “Políticas Públicas para el Sector Audiovisual en América Latina” y el Ciclo “Pensar el mundo desde América Latina” en el marco de la 8º Conferencia Latinoamericana y Caribeña de Ciencias Sociales y el 1º Foro Mundial del Pensamiento Crítico.
Dirigió el equipo de investigación que desarrolló el estudio sectorial para el “Desarrollo del Polo Audiovisual y de las Industrias Creativas del Sur de Córdoba”, Universidad Nacional de Río Cuarto, Municipalidad de Río Cuarto, con financiamiento del Consejo Federal de Inversiones, 2016-2017.
Se desempeñó como Gerente de Fomento a la Producción de Contenidos para Televisión, Internet y Videojuegos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (2012 – 2015) y antes en la Coordinación del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales (2010 – 2015), fue Coordinador General de la segunda edición del Programa DOCTV Latinoamérica de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (2009 y 2010) y Coordinador del Observatorio Iberoamericano del Audiovisual (2015).
El curso Introducción al Derecho aplicado al sector audiovisual, tiene un costo general por persona $2,400.00, con 50% de descuento a Comunidad UNAM, Egresados UNAM, Sistema Incorporado e INAPAM y tres lugares para Puntos Cultura UNAM.
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Los jóvenes se han adaptado a la incertidumbre permanente

Posted on by Pepe Herrera

Buscan nuevas formas de comunicarse y organizarse, asevera Héctor Castillo Berthier; Al vivir en culturas con cambios acelerados desarrollan la capacidad de reinventarse, considera José Antonio Pérez Islas; Asiste a la escuela 49.3 por ciento de quienes deben cursar la educación básica; a media superior sólo 24 por ciento, y a la enseñanza superior 21 por ciento

A las generaciones del nuevo milenio se les acusa de ser “presentistas”, de no tener una mirada de futuro, pero han mostrado una gran capacidad para adaptarse a nuevas condiciones, incluso a la incertidumbre permanente, afirma el coordinador del Seminario de Investigación en Juventud de la UNAM, José Antonio Pérez Islas.

La realidad cambiante los ha llevado a generar nuevas formas de comunicarse y organizarse, y un mecanismo integrador es la cultura popular urbana que está llena de nuevas expresiones, añade el coordinador de la Unidad de Estudios Sobre la Juventud, del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS), Héctor Castillo Berthier, con motivo del Día Internacional de la Juventud, que se conmemora este 12 de agosto.

Pérez Islas expone que numerosos sectores juveniles que viven en culturas con cambios acelerados han desarrollado la capacidad de reinventarse continuamente.

“En las culturas donde el cambio es lento, los jóvenes aprenden de los viejos, pero en las que son muy aceleradas, no hay de dónde aprender, porque todos estamos enfrentando cosas nuevas y eso implica una capacidad de reinventarse permanente”, afirma.

En tanto, Castillo Berthier indica que en la Unidad que él dirige han desarrollado, desde 2005, mecanismos de interacción social para agrupar a jóvenes, retomar sus valores, sus potencialidades, sus conocimientos para que como colectivos puedan generarse a sí mismos empleo, educación, conocimiento, sentido de futuro, entre otros.

Los expertos universitarios coinciden en señalar que este sector de la población -integrado por 37 millones 784 mil 587 personas de 12 a 29 años de edad, que representa 30 por ciento del total de los mexicanos, de acuerdo con el Censo Nacional de Población 2020-, enfrenta múltiples desigualdades.

Por ejemplo, asiste a la escuela el 49.3 por ciento de quienes deben cursar la educación básica, pero a la media superior sólo acude 24 por ciento, y a la educación superior 21 por ciento, según el mismo Censo.

Además, 2.1 millones de ellos habla alguna lengua indígena -5.7 por ciento de los jóvenes- y 773 mil se consideran afromexicanos o afrodescendientes, representan dos por ciento de los jóvenes del país.

Autonomía interrumpida

Para ambos expertos la juventud mexicana enfrenta múltiples desigualdades y la actual pandemia por la COVID-19 ha tenido impactos muy diversificados en ellos.

Pérez Islas, doctor en Estudios Sociales, señala que entre los jóvenes profesionistas que estaban en proceso de alcanzar su autonomía, ésta se vio truncada.

“En cualquier sociedad lo que se pretende es que los jóvenes se conviertan en adultos autosuficientes, autónomos y muchos de quienes compartían departamentos vieron que sus roomies, quienes vivían fuera de la ciudad, regresaron a sus lugares de origen, otros tuvieron que retornar a la casa de sus padres porque ya no podían solventar renta, los gastos y eso significó un golpe drástico”, enfatiza.

En empleo, agrega, las cifras muestran que los jóvenes “son los primeros en ser despedidos cuando hay crisis, y los últimos en ser recontratados cuando hay crecimiento”. En la actual emergencia sanitaria sus empleos de bajos salarios, sin estabilidad fueron los primeros en recortarse.

Con respecto al ámbito escolar hubo un porcentaje importante que quedó al margen de la educación a distancia porque no tenía herramientas -computadora, celular o internet- lo que muestra que está lejos de ser una generalidad que las nuevas generaciones sean nativas digitales, que están permanentemente conectadas, interesadas en las redes sociales y con consumos globales.

Castillo Berthier, doctor en Sociología y director del Proyecto Circo Volador, expresa que más de la mitad de los jóvenes del país se encuentran fuera de la escuela -algunos porque necesitan trabajar o cuidar a familiares-, pero no significa que no quieran estudiar.

“Tenemos que identificar cuáles son las cosas en las que se quieren involucrar: las nuevas tecnologías, las redes, nuevos talleres sobre formas diferentes de entender el mundo. Tenemos una juventud no inserta en el proceso formal de educación, pero que quiere estudiar y necesitamos encontrar cómo fomentar esa educación informal”, destaca.

De igual forma, asegura que encontrar un empleo formal es complicado en un país en donde de cada 10 trabajos que se generan más de la mitad están en la informalidad y algunos pueden vincularse a la delincuencia. “Los jóvenes están buscando trabajar, pero no hemos desarrollado esa línea de conexión para favorecer su integración”.

La pertenencia a la familia es otro factor importante que da sentido de esperanza y futuro, de amistad y cercanía. Al trastocarse, los jóvenes salen a las esquinas, a sus barrios, en donde se presenta otro lenguaje más apegado a formas de comportamiento ilegal.

“Si uno entra en contacto con los jóvenes, revisa sus redes y formas de comunicación encuentra que están buscando palabras, temáticas, que los haga pertenecer a un colectivo.

Vale la pena revalorarlos, alentar y empujar estas nuevas formas de comportamiento que, ligadas a las ganas de trabajar, de estudiar, a la pertenencia colectiva, es lo que nos va a garantizar que puedan salir adelante y encuentren un mecanismo de participación, de integración”, remarca.

Jóvenes y política

Las nuevas generaciones están interesadas en la política, pero no en la política formal relacionada con los partidos políticos y una muestra es que se preocupan y participan en acciones relacionadas con el medio ambiente, derechos sexuales, protección de los animales, entre otros, manifiesta Pérez Islas, especialista en Políticas de Juventud por parte de la Organización de las Naciones Unidas.

Con él coincide Castillo Berthier, quien destaca que para integrarlos se requiere crear un lenguaje común entre ellos que les permita socializar ideas, difundir lo que piensan y crear actividades para establecer contacto entre diversas comunidades.

Un lenguaje común, ejemplificó, puede establecerse a partir del rock indígena, tratar de entender qué es lo que expresan y proponen. “Y más allá de lo que signifique como expresión musical, es utilizarlo como una herramienta que permita conectar a estos grupos con aquellos que trabajan temas de ecología, defensa de los animales, por la arborización de México, o los que están en contra de expandir las ciudades”, refiere el investigador, músico y también periodista.

12 de agosto, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

Es Día Internacional de la Juventud

En 1999, la Asamblea General de las Naciones Unidas designó el 12 de agosto como el Día Internacional de la Juventud, siguiendo las recomendaciones de la Conferencia Mundial de Ministros de la Juventud (Lisboa, 1998). Se trata de una celebración anual, que busca promover el papel de los jóvenes como socios esenciales en los procesos de cambio, y para crear un espacio para generar conciencia sobre los desafíos y problemas a los que estos se enfrentan.

En 1827, murió William Blake

Poeta y pintor británico. En sus obras, Blake demuestra sus ideologías en contra de la esclavitud y sus influencias bíblicas. Además, utilizó técnicas nuevas de grabado e impresión, como el grabado a la acuarela en color o miniaturas impresas. Entre sus obras más destacadas está su primera publicación: Esbozos poéticos (1783), Cantos de inocencia (1789), Cantos de experiencia (1794), El matrimonio del cielo y el infierno (1793), Milton (1818) y Jerusalén (1820).

Escucha El matrimonio del cielo y el infierno, obra de William Blake, en voz de Elena de Haro y Gabriel Pingarrón.

https://descargacultura.unam.mx/el-matrimonio-del-cielo-y-el-infierno-5431930

En 1911, nació Mario Moreno «Cantinflas»

Actor, productor, guionista y comediante mexicano. Su personaje «Cantinflas», le permitió forjar una carrera larga y fructuosa convirtiéndose en una de las figuras más representativas del cine mexicano. Su habilidad para la verborrea lo convirtió en un sátiro político, capaz de decir la verdad de manera frontal cuando lo requería o evadirla hablando mucho sin decir nada. Algunas de sus películas fueron: El bolero de Raquel (1957), El padrecito (1964), Por mis pistolas (1968), El profe (1971), entre muchas otras más. Fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1980).

Ciclo de conversatorios en línea en el marco de Laboratorio de escrituras disidentes

Posted on by Beto Torres
Como parte de las actividades del Laboratorio de escrituras disidentes, que convocó a personas de la comunidad LGBTTTI y disidentes de género de Latinoamérica interesadas en escribir, leer y editar sus propias narrativas, con el objetivo de crear un espacio de producción escritural seguro, crítico y creativo, se realizan una serie de conversatorios y conferencias con personalidades de diversos países como México, Bolivia, Colombia y Estados Unidos, quienes hablarán sobre literatura, feminismo y cine, entre otros temas.
-Contra narrativas; feminismo descolonial, activismo y espacio público
María Galindo, integrante y fundadora de Mujeres Creando, hablará sobre el trabajo de activismo que desde el feminismo descolonial realiza en distintos soportes como el performance, la radio y la escritura, así como en producciones audiovisuales.
Participan: María Galindo (Mujeres Creando, BO) y Abril Castro Prieto (MEX)
Viernes 13 de agosto, 12:00 horas (CDMX)
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-Otras escrituras; cine y visualidades sexogénericas disidentes en América Latina
En esta charla, creadores y artivistas harán una revisión de su producción audiovisual como otra escritura con que narrar la experiencia de las disidencias sexogenéricas en Latinoamérica.
Participan: Kani Lapuerta (ESP), Ana Lucía Ramírez (Mujeres al borde, CO)
Viernes 24 de septiembre, 17:00 horas (CDMX)
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–Construcción de personajes en disidencia
En las novelas La virgen cabeza y Las aventuras de la China Iron, la autora Gabriela Cabezón Cámara, delinea personajes que desde la disidencia sexogenérica construyen una contranarrativa frente a la visión patriarcal y heteronormativa. Compartirá lo que subyace creativa, ética y estéticamente en la creación de sus personajes y los espacios que habitan.
Participan: Gabriela Cabezón Cámara (ARG) y Sylvia Aguilar Zéleny (MEX-USA)
Jueves 28 de octubre, 12:00 horas (CDMX)
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-Presentación de proyectos
Les instructores compartirán algunas de las experiencias en cada uno de los módulos. Les alumnes presentarán y leerán algunos textos, resultado del Laboratorio de Escrituras Disidentes.
Participan: Sylvia Aguilar Zéleny (MEX-USA), Abril Castro Prieto (MEX), Nadia Cortés (MEX), Isabel Díaz Alanís (MEX- USA), JD Pluecker (USA).
Jueves 2 de diciembre 2021, 17:00 horas (CDMX)

MALINCHE/MALINCHES 2020/2021. Final de temporada

Posted on by Beto Torres
La compañía La máquina de teatro concluye MALINCHE/MALINCHES 2020/2021, un proyecto de creación de largo aliento que propone repensar y reimaginar, de manera colectiva, la imagen de este personaje histórico que se teje con la vida cotidiana de diversas mujeres mexicanas contemporáneas.
Durante este mes de agosto se realizarán una serie de actividades que buscan generar una perspectiva crítica sobre la situación del cuerpo / territorio femenino históricamente caracterizado, en gran medida, por la violencia, la conquista y el despojo.
–Jueves 12 de agosto 2021
19:00 horas
Videinstalación en línea por la artista visual Patricia Henríquez
Duración: 45 min
La vida contemporánea y los convencionalismos sociales nos han acostumbrado a tener aturdidos o casi dormidos los sentidos. En otros tiempos la percepción sensorial era de importancia vital para la supervivencia de los animales y de los seres humanos. En esta pieza, la artista visual Patricia Henríquez crea un bosque envolvente sobre un muro blanco, acompañada de la proyección de materiales audiovisuales que se generaron como archivo a lo largo del proyecto de creación, trastocando e invadiendo esos espacios.
La integración entre lo individual y lo colectivo se pierde en nuestra cultura con la colonización, esta acción pretende recordar que somos parte de un universo más grande donde existe una simbiosis que pretendemos y buscamos olvidar. Vemos, pero no miramos, oímos, pero no escuchamos, tocamos sin sentir, vivimos sin percibir nuestro mundo.
El público podrá presenciar esta activación como voyeur por Fblive y Youtube
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–Viernes 13 de agosto
19:00 horas
Presagios
Juego Serpientes y escaleras // Tampoco seríamos felices
Presentan: Juliana Faesler y Alma Gutiérrez
Duración: 60 min
Tampoco seríamos felices funciona como un juego de mesa en formato a distancia a través de la plataforma Zoom, al estilo “Life, el juego de la vida”. En esta acción el público participa en una dinámica entre la decisión y el azar que va construyendo su vida dentro del juego. Al inicio de la transmisión cada participante tendrá un género asignado y un lugar de nacimiento al azar, estos dos aspectos definirán el tipo de decisiones que tomará a lo largo del juego, hasta su muerte ficticia.
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–Sábado 14 de agosto
19:00 h
Maratón de poesía (primera sesión)
Duración: 60 min
Mix de poesía del Istmo en zapoteco, mixteco y español con poetas invitadas: Xitlalitl Rodríguez, Mónica Nepote, Yolanda Segura,Rosario Loperena y Enzia Verduchi.
Coordinan Daiset Sarquis y Carla Faesler.
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–Domingo 15 de agosto
19:00 horas
Transmisión de la obra de teatro MALINCHE MALINCHES
Duración: 60 min
A poco más de una década de haber sido estrenada la puesta en escena Malinche Malinches, realizada en 2010, aún posee valor y vigencia al ser analizada desde la perspectiva actual. Después de la cuarta ola feminista y la revisión histórica con perspectiva de género, este análisis se vuelve fundamental para ampliar la perspectiva sobre el papel de las mujeres en el país y las construcciones del relato histórico que han elaborado a lo largo de su lucha.
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–Viernes 20 de agosto
19:00 horas
Concierto Banda de no rock
Participan: Citlalli Cruz, Ameyalli Santiago, Itandehui Méndez e Itzayeri Flores. Coordina: Itandehui Mendez.
Duración: 30 min
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–Sábado 21 de agosto
19:00 horas
Maratón de poesía (segunda sesión)
Duración: 60 min
Segundo mix de poesía de la región del Istmo en zapoteco, mixteco y español. Poetas invitadas: Tanya Huntington, Julia Santibáñez, Natalia Toledo, Jimena González, Elisa Días Castelo y Paula Abramo. Coordinan: Daiset Sarquis y Carla Faesler.
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–Domingo 22 de agosto
18:00 h
La memoria de Malinche// Cierre de proyecto
Duración: 60 min
Presentación del video collage de todo el material producido durante el proyecto de creación híbrida realizado de octubre 2020-agosto 2021 y conclusiones en vivo.
Coordinan: Daiset Sarquis y Fana Adjani.