Mes: enero 2021

Abre Danza UNAM los Talleres Libres y Recreativos

Posted on by Beto Torres

 

  • La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza UNAM, abre la oferta de talleres Libres y Recreativos en línea
  • Dirigido a la comunidad universitaria y el público en general quienes podrán cursar talleres de danza desde sus hogares.
  • Se ofrecerán 116 talleres con horarios de 7:00 am a 9:00 pm de lunes a domingo.

Con los Talleres Libres y Recreativos en línea, La Coordinación de Difusión Cultural a través de la Dirección de Danza de la UNAM se abre una gran posibilidad de que las personas puedan realizar una actividad física, aprender varios estilos de danza y baile, así como contar con un tiempo de recreación desde sus hogares.

Las clases se impartirán en vivo a través de Zoom, y los grupos de talleres estarán alojados en aulas de Google Classroom, donde se compartirá la información de sus clases y grabaciones para quienes no les sea posible conectarse en vivo, cabe señalar que el ciclo 2021-1 se llevará a cabo del 15 de febrero al 4 de julio de este año.

Talleres Libres de la UNAM. Danza UNAM

Con una oferta de 116 talleres, encontrarán clases de bailes de salón, ritmos latinos, ritmos afrocubanos, danzas urbanas, danza clásica, danza folklórica, así como de acondicionamiento físico y equilibrio corporal, de esta manera, las personas interesadas podrán escoger los talleres que más les guste y se ajusten a sus posibilidades.

Con esta nueva oferta en línea de los Talleres Libres y Recreativos 2021-1, Danza UNAM busca mantener la actividad y cohesión entre la comunidad de talleres, así como conservar el bienestar de talleristas y usuarios; conforme a lo establecido a las medidas sanitarias actuales y mientras las condiciones vuelvan a ser óptimas para el regreso a nuestras actividades presenciales.

Esta es la liga para conocer las fechas de inscripción y oferta de los Talleres Libres y Recreativos: https://www.danza.unam.mx/talleres-lyr

FICUNAM11 Anuncio de virtualidad

Posted on by Beto Torres
En seguimiento a las medidas implementadas por la UNAM para atender a la comunidad universitaria y al público en general durante el periodo de permanencia domiciliaria ante la dimensión, evolución y facilidad de propagación de la COVID-19, y de acuerdo a las recomendaciones de las autoridades de salud, el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) anuncia que su décima primera edición se realizará totalmente en línea.
Aunque en FICUNAM estamos plenamente convencidos de que un festival se construye a partir de la experiencia que se produce en las salas de cine, entendemos que son tiempos que requieren de nuestra total responsabilidad para salvaguardar la salud de todas y todos. En consecuencia, este año FICUNAM asume el compromiso de presentar un festival en línea, con la energía y dinamismo que le caracterizan, así como una programación con lo mejor del cine de autor para que el público pueda descubrirlo, a través de las plataformas Cinépolis Klic® y MUBI, a quienes agradecemos el apoyo, así como del micrositio «Cine en línea», de la Filmoteca de la UNAM.
Tendremos la retrospectiva Tsai Ming-liang: Cuerpos entregados, dedicada a la obra del cineasta taiwanés de origen malayo y, como siempre, nuestras secciones Competencia Internacional, Ahora México, Aciertos y Atlas. Nuestras actividades académicas serán encuentros virtuales donde esperamos convocar a nuestro público a conversar a la distancia con nuestros invitados especiales.
Para mayor información, consulten nuestro sitio web (www.ficunam.unam.mx) y redes sociales (@FICUNAM), así como los sitios y redes sociales de Cinépolis Klic® (www.cinepolisklic.com, @CinepolisKlic) y MUBI (www.mubi.com, @mubilat), donde se publicarán todos los detalles de la programación de nuestra próxima edición.
FICUNAM 11 será en muchos sentidos una celebración por el cine y por la vida, con esa aspiración a contribuir en la construcción de un futuro posible.
¡Nos vemos del 18 al 28 de marzo de 2021!

El MUAC presenta Actos de ilusión de Fabiola Torres-Alzaga en #Sala10

Posted on by Beto Torres
La pieza en video Actos de ilusión de Fabiola Torres-Alzaga (Ciudad de México, 1978; vive y trabaja en Ciudad de México) analiza la construcción de la imagen fílmica y cómo se conforma su representación: ¿qué sucede cuando se representa?, ¿cómo opera la mirada del espectador?, ¿qué procesos y qué tiempos se despliegan para que la representación ocurra?, ¿qué es lo que vemos y dejamos de ver?
Producida especialmente para Sala10, esta obra ahonda en los marcos de la representación fílmica y en cómo ésta aparece en la construcción del espacio y de la narración en movimiento. El video, que estará disponible del 11 de enero al 22 de febrero, se estructura como una pieza teatral: comienza con un preámbulo y se sigue de dos actos, creados a partir de escenas que superponen de aparición y desaparición de imágenes. El espectador espera en la oscuridad mientras se abre el telón, a la expectativa de lo que vendrá, atento al surgimiento de lo oculto. La sucesión fantasmagórica de imágenes se contrapone con la voz de la artista para crear un diálogo de silencios y presencias.
De manera sutil, Torres-Alzaga nos introduce a un juego de luces y sombras para establecer una tensión con el encuadre a través de una secuencia de desdoblamientos entre aparecer, desaparecer, reaparecer, no aparecer más.
Fragmentación y percepción visual. Una reflexión sobre las formas de credibilidad de la representación
Como es conocido, el cine es una secuencia de imágenes fragmentadas, pero nuestra mirada las recompone para crear la ilusión de movimiento. Actos de ilusión, comenta Virginia Roy, curadora de esta pieza, alude a esta fragmentación y a la percepción visual que permite construir la narrativa. “El cine funciona por la persistencia retiniana, esto quiere decir que el ojo mantiene la imagen en la retina durante unos instantes y le permite crear una ilusión de continuidad. De esta manera, la mirada del espectador captura y encuadra la imagen, la ilumina y participa en el acto de aparecer y desaparecer, negociando ese desvelamiento. En ese espacio de ambigüedad se sitúa la ficción fílmica y, por lo tanto, la capacidad de ocultar la imagen. En Actos de ilusión, el plano rectangular negro que la artista manipula con las manos hace referencia a este fenómeno: una imagen velada, negada, a la vez oculta y visible”.
El paralelismo que Torres-Alzaga establece entre la ilusión del cine y la magia le permite reflexionar sobre las formas de credibilidad de la representación por las que aceptamos creer anticipadamente lo que vamos a ver, en un pacto previo de confianza. ¿Qué se ve?, ¿qué queda oculto y por qué? Y, sobre todo, ¿dónde está el engaño? La artista plantea al espectador una prestidigitación, un juego de manos que esconde y devela superficies y objetos. Como en una coreografía, los dedos bailan, entre relajación y tensión, para subrayar la premisa óptica y racional de que lo que no se ve, desaparece. La fascinación de la magia: primero, con una moneda; después, con una baraja de cartas.
Por otra parte, los cuerpos aparecen como destellos fugaces para dotar de presencia a los actos de sombra. Actos de ilusión es un juego de distancias: entre alejamientos y acercamientos, la ilusión permite aflorar a lo invisible, la representación. Como espectros, las imágenes surgen y se vuelven visibles, en intervalos y planos que conforman una narración. Como luciérnagas en la noche, su centelleo ilumina y encuadra.
Fabiola Torres-Alzaga, Actos de ilusión, 2020 | Video HD | 9’
Semblanza
Con medios como video, cine, instalación, escultura, fotografía y dibujo, la obra de Fabiola Torres-Alzaga (Ciudad de México, 1978; vive y trabaja en Ciudad de México)despliega diferentes posibilidades de lo visual al explorar sus jerarquías y la nebulosa geografía entre lo que se ve y se oculta. Su trabajo se ha mostrado en la Bienal FEMSA (Zacatecas, 2018), Anthology Film Archives (Nueva York, 2018), Lille3000 (Francia, 2019), Bienal de la Imagen en Movimiento (Buenos Aires, 2018), Paul Kasmin Gallery (Nueva York, 2018), Maison des Arts de Malakoff (Francia, 2016), Museo Politécnico de Moscú (Rusia, 2015), MARCO (Monterrey, 2015), Museo del Chopo (Ciudad de México, 2014), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, 2014), Laboratorio Arte Alameda (Ciudad México, 2011), Center for Contemporary Art (Tel Aviv, 2006), Sala de Arte Público Siqueiros, (México, 2004), entre otros. Ha publicado Historias de la noche (ESPAC, 2019), un libro/proyecto en diálogo con Mara Fortes, y Fabiola Torres-Alzaga: entre actos (Museo Universitario del Chopo, 2015) con textos de Itala Schmelz y Daniel Garza Usabiaga. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca.
#PodcastsMUAC
Punto Ciego.
Los objetos están más cerca de lo que parece
Un punto ciego ocurre cuando no podemos percibir lo que está cerca de nosotros: es la zona que nos impide ver partículas flotantes y acontecimientos que nos interpelan. Desde el arte contemporáneo, este espacio sonoro busca amplificar voces y enfatizar realidades con las que convivimos. Cada episodio es un diálogo sobre cómo el arte responde ante determinadas coyunturas culturales, sociales y políticas, a través de procesos de trabajo, investigación artística y otros modos de extender las prácticas actuales.
Episodio 02 · Racismos
Abrimos la conversación a un problema generalizado que ha perdurado en las sociedades: el racismo. Susana Vargas, Andy Medina, Yutsil Cruz y Laura Anderson Barbata conversan sobre el racismo y la manera en que lo plantean en su producción artística. Complementa el episodio la lectura del concepto naco, tomado del Alfabeto del racismo mexicano de Federico Navarrete, para abordar en conjunto la normalización de este fenómeno y del blanqueamiento cultural generalizado.
Ya disponible en https://muac.unam.mx/podcasts/punto-ciego
Y en Spotify: https://open.spotify.com/show/3Us4ScLVEORvmbdlpQ010E
#TBT
Antesde la resaca. Una fracción de los noventa en la colección del MUAC | Video
Después de la resaca por el fin del 2020, recordamos los embates de otras resacas, aquellas que acompañaron a la generación artística de los años noventa en México, a partir de la revisión que se realizó en el 2011 de su presencia en las colecciones del MUAC.
Plataformas:
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* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx
En línea a partir del 28 de enero
#MUACparatodix
Enlace Digital | Centro de Documentación Arkheia | Cápsula en video
El Programa Pedagógico del MUAC, en colaboración con el equipo de Enlace Digital, realizará una serie de cápsulas dirigidas a los diversos públicos del museo con el objetivo de establecer una relación cálida a la distancia, para conocer y conversar acerca de los diferentes espacios y programas del MUAC.
En esta ocasión, la cápsula se enfoca en el Centro de Documentación Arkheia del MUAC, a través de la cual conoceremos a qué se dedica este espacio, conformado por el acervo bibliográfico y el acervo documental que forma parte de la colección del Museo Universitario Arte Contemporáneo.
Plataformas:
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En línea a partir del 18 de enero
Tutorial
Le Señore Cara de Tortilla | Dinámica creativa
¿Recuerdas que Marcos Kurtycz veía rostros en todos lados? ¡Pues ahora es turno de ponerle cara a la tortilla!
Diviértete ayudando a Le Señore Cara de Tortilla a expresar su identidad. Por medio de recortes, telas, botones, hojas, pedazos de madera y muchas otras cosas podrás crear a este fantástico personaje. Utiliza tu imaginación para darle la vuelta a la tortilla.
Plataformas:
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En línea a partir del 2 de febrero
#LasBrillantinas
Expediente lentejuela (agitación en el archivo) | IGLas Brillantinas
Desde los archivos, ¿que nos pueden decir los documentos sobre las experiencias y producciones de mujeres artistas, críticas y gestoras que en él habitan?, ¿qué huellas podemos convocar en torno a grupos disidentes/artísticos que no se conformaron con lo establecido?, ¿qué nos cuentan los registros documentales sobre movilizaciones sociales a partir de sus visualidades?
Expediente lentejuela es una colaboración bimestral desde el Centro de Documentación Arkheia para compartir materiales diversos y conformar un repositorio digital con agenda queer y feminista.
Plataformas:
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* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx
En línea a partir del 29 de enero
Taller
Freedom on the Mic Vol. II |Taller de rap dirigido a mujeres mayores de 15 años
ImparteSkaffoLa’Faro
Freedom on the Mic Vol. II es un espacio de creación que busca conectar con la voz y sacar su poder. En este espacio se comparte el rap como una herramienta de autoconocimiento, expresión y sanación. Cada participante aprenderá la historia del hip hop, sus estructuras, su flow, la creación de coros, freestyle, la creación colectiva de canciones, puesta en escena, entre otras vertientes de este elemento oral y escénico.
El taller tiene un enfoque feminista y está dirigido a mujeres y personas de las disidencias interesadas en la música, la poesía, los versos, el freestyle y el rap en general.
SkaffoLa’Faro es una rapera, spoken-wordera, tallerista y freestyler mexicana con más de cinco años en la escena nacional. Antes conocida como Khäf Vocablo, esta MC cuenta con una variada producción artística interdisciplinaria. Es fundadora del taller y la plataforma de rap FreedomOnTheMic, organizadora del Círculo de Freestyle de Mujeres, integrante de Batallones Femeninos y artivista comprometida con la responsabilidad social del arte.
Esta actividad se realiza como parte de Tejiendo Santo Domingo, un proyecto educativo de vanguardia del MUAC con un alto impacto en las comunidades del barrio del Pedregal de Santo Domingo, en la alcaldía Coyoacán.
Desde 2016 se trabaja, dentro del Centro de Artes y oficios Escuelita Emiliano, en acciones para identificar y visibilizar problemáticas sociales y culturales con los habitantes de Santo Domingo de una manera colaborativa y multidisciplinaria
Domingos del 7 de febrero al 11 de abril
17:00 a 20:00 h
Plataforma: Zoom
$800.00. Becas de 100% a las vecinas del Pedregal del Santo Domingo
Cupo limitado. Registro previo
Informes:
e-mail: enlace.mediacion@muac.unam.mx
twitter: @PublicosMUAC
facebook: MUAC Programas Públicos
Continúan en nuestra programación digital:
Lorena Wolffer, Diarias global
Esta intervención cultural participativa en línea, ideada por Lorena Wolffer, se centra en registrar y visibilizar las nuevas realidades de las niñas, jóvenas y mujeres a partir de la pandemia por COVID-19. Producida desde el Museo Universitario Arte Contemporáneo y albergada en una plataforma digital, la intervención recoge fotografías de la vida transformada y las experiencias ocurridas durante la emergencia sanitaria de participantes que están respondiendo a un llamado global. Aún puedes enviar tu diaria: de una a cuatro fotografías y un texto si así lo quieres.
Rafael Lozano-Hemmer, La arena fuera del reloj
Con La arena fuera del reloj. Memorial a las víctimas de COVID-19, Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967; vive y trabaja en Montreal) propone la creación de un memorial remoto y participativo para las víctimas de la pandemia, el cual opera a través del sitio web del Museo Universitario Arte Contemporáneo.
Esta obra ofrece un intento de transformar las condiciones a las que nos ha forzado la epidemia de COVID-19 (como el aislamiento físico,que apenas puede sobrellevarse por la conexión de nuestras computadoras) para participar en una obra pública de duelo. Familiares, amigos y dolientes podrán compartir con la sociedad el rostro de aquellos a quienes apenas han despedido. Aún puedes enviar el retrato de tu ser querido y un mensaje de despedida.

Abre DANZA UNAM los Talleres Libres y Recreativos en línea

Posted on by Beto Torres
Con los Talleres Libres y Recreativos en línea, la Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza de la UNAM, abre una gran posibilidad para que las personas puedan realizar una actividad física, aprender varios estilos y géneros dancísticos, así como contar con un tiempo de recreación desde sus hogares.
Las clases se impartirán en vivo a través de Zoom y los grupos de talleres estarán alojados en aulas de Google Classroom, donde se compartirá la información de sus clases y grabaciones a quienes no les sea posible conectarse en vivo; cabe señalar que el ciclo 2021-1 se llevará a cabo del 15 de febrero al 4 de julio de este año.
Con una oferta de 116 talleres, las clases serán de bailes de salón, ritmos latinos, ritmos afrocubanos, danzas urbanas, danza clásica, danza folklórica, así como de acondicionamiento físico y equilibrio corporal entre otros; de esta manera, las personas interesadas podrán escoger los talleres que más les gusten y se ajusten a sus posibilidades.
Con esta nueva oferta en línea de los Talleres Libres y Recreativos 2021-1, Danza UNAM busca mantener la actividad y cohesión entre la comunidad para conservar el bienestar de talleristas y usuarios conforme a lo establecido a las medidas sanitarias actuales y mientras las condiciones vuelvan a ser óptimas para el regreso a nuestras actividades presenciales.
Esta es la liga para conocer las fechas de inscripción y oferta de los Talleres Libres y Recreativos: Danza UNAM.

Variantes de COVID-19, misma infección y gravedad, pero diferente capacidad de transmisión

Posted on by Beto Torres

Hace cuatro meses apareció la nueva variante de SARS-CoV-2 en el Reino Unido. La única forma de combatir su propagación es mantener el cierre y el confinamiento en casa. Esta nueva variante es 50 por ciento más transmisible que otras, explicó la doctora Rosa María Ángel Núñez, investigadora del Departamento de Infectómica y Patogénesis Molecular del CINVESTAV del Instituto Politécnico Nacional.

En entrevista para Prisma RU de Radio UNAM, la especialista comentó que los virus durante el transporte o infección en los huéspedes, desarrollan ciertas mutaciones de forma natural. Los coronavirus tienen menos tasa de  mutación, pero la han tenido desde su aparición debido a que se han movido de un individuo a otro en distintas zonas geográficas.

La especialista explicó que estas mutaciones pueden provocar cambios radicales en el virus que los hacen más virulentos, a  esos cambios se les denomina una nueva cepa. Sin embargo, señaló que la infección que produce es la misma, con la misma gravedad, lo que cambia es su capacidad de transmisión.

Asimismo, comentó que las vacunas que ya han sido aprobadas tienen la capacidad de detectar esta variante y neutralizarla, pero hay que seguir vigilando la presencia de variantes. “Tenemos que seguir pendientes porque la transmisibilidad es mayor, se debe continuar con la sana distancia, el lavado de manos, el uso obligatorio de cubrebocas  y no asistir a lugares cerrados con gran número de personas”.

Estas medidas deben de seguir, por lo menos todo el 2021, ya que el  70 por ciento de la vacunación se logrará a principios del primer trimestre del 2022.

Al respecto de cuánto dura la inmunidad inducida por la vacuna o por haberse contagiado con anterioridad, explicó que a pesar de que se ha podido confirmar que existe una repuesta inducida por la primera infección, no se sabe cuánto tiempo dura el efecto, por lo que será necesario que se den refuerzos de las vacunas. “Las vacunas son razonablemente buenas en el contexto de la emergencia sanitaria en el que vivimos”.

Insistió en que debemos seguir con la misma intensidad de los consejos que hemos llevado a cabo, la vacunación no nos libra de  un contagio, la inmunidad de rebaño se va a llevar a cabo hasta el 2022. A propósito del incremento del número de contagios y muertes que se ha presentado en las últimas semanas, afirmó que se debe al descuido,  cansancio o por las fechas que pasaron.  “Hay muchos elementos a  analizar, por eso hay tanta gente en los hospitales, la gravedad de la enfermedad no es juego y la población mexicana tiene un alto índice de población con comorbilidades, el incremento se está dando en países de todo el mundo,  y no podemos bajar la guardia”.

Odio, división y violencia: el legado de Trump

Posted on by Beto Torres

Derivado de los sucesos violentos de la semana pasada en El Capitolio, donde cientos de seguidores de Donald Trump se manifestaron en contra de la derrota electoral del todavía presidente, la Cámara de Representantes de EU decidió por segunda ocasión reunir los votos necesarios para hacerle un impeachment.

 De acuerdo con María Cristina Rosas González, doctora en relaciones internacionales por la UNAM, con esta medida se busca procesar al presidente por incitar a la violencia y propiciar una crisis política que podría derivar en que el próximo 20 de enero se desencadene una situación violenta con la toma de posesión de Joe Biden como presidente electo de Estados Unidos.

 Indicó que la decisión de la Cámara de Representantes es una especie de disuasión para que Trump se abstenga de seguir impulsando a que sus seguidores hagan desmanes. Sin embargo, una vez que pierda el fuero al dejar la presidencia deberá responder a diversas acusaciones en su contra.

 Esta decisión le recuerda a Trump que tiene varios aspectos legales en su contra y que tendrán que seguir su proceso jurídico. Hay que ver qué ruta seguirá este proceso. Trump busca tener un legado y él deja uno de odio, división, violencia y desconocimiento de las instituciones que lo llevaron a la  presidencia en 2016, finalizó la investigadora. 

Reducir los eventos de superdiseminación, alternativa para abrir negocios

Posted on by Beto Torres

 

A un año del inicio de la pandemia por COVID-19, acontecimiento que significó una crisis sanitaria en todo el mundo y que nos hizo enfrentar a un virus (SARS-CoV-2) más letal y contagioso de lo que inicialmente se había pensado, tenemos claros cuáles son los principales mecanismos de transmisión de la enfermedad: personas asintómaticas y episodios de superdiseminación.

“Sabemos ahora por estudios de brotes, de dinámica de partículas, modelos matemáticos y acciones de salud pública que este virus se respira básicamente, a corta distancia por lo que se llama gotas o a larga distancia por lo que se llama aerosoles”.

“Cuando muchas personas se encierran en un ambiente en el que están respirando el mismo aire se dan los episodios de lo que se llama superdiseminación, y ahora sabemos que buena parte de la transmisión de la enfermedad ocurre en esos episodios”, explicó el doctor Alejandro Macías Hernández, integrante de la Comisión Universitaria para la Atención de la Emergencia del Coronavirus de la UNAM.

“Ahora sabemos que no hay personas superdiseminadoras, hay eventos de superdiseminación”, por ejemplo, un restaurante, gimnasio o teatro que decide mantener sus puertas y ventanas cerradas por el frío, tiene poca ventilación y la asistencia de 40 personas y entre ellas una asintomática que puede infectar a decenas al hablar y expeler el virus al aire compartido que todos están respirando.

En el contexto mexicano de hospitales saturados, sin camas de terapia intensiva, medicamentos agotados y dificultad para conseguir oxígeno, “las autoridades han tenido que tomar acciones como el cierre de actividades económicas, que no son nada populares, porque la autoridad puede influir en la actividad económica regular pero no en la informal. Tomando en cuenta que lo principal es la vida y la salud de las personas tenemos que apoyar las acciones del gobierno”, acotó Macías Hernández.

Japón ha intentado reducir los episodios de superdiseminación básicamente ventilando los interiores, México no tiene fríos extremos y esta podría ser una buena alternativa para permitir el funcionamiento de algunas actividades económicas sobre una medición convencional y segura, propuso el infectólogo.

¿Cómo podemos medir qué tan contaminado está el aire por la respiración?
“Podemos medirlo con el producto de la respiración o dióxido de carbono que en los exteriores debe medir no más de 450 partes por millón”.

Determinar qué tan contaminado está el aire de espacios como los restaurantes se puede hacer con un aparato medidor de dióxido de carbono, si se trabaja al exterior no hay problema, pero si se trabaja en interiores se complica un poco. “En Japón aceptan que lo ideal es menos de 700 partes por millón en interiores, pero es tolerable hasta mil”.

En opinión del doctor Macías, hacer uso de un instrumento medidor podría ayudar a abrir algunos negocios, sí el dueño del establecimiento se compromete a no pasar de esas mil partes por millón, el riesgo es muy bajo porque el aire es parecido al de los exteriores. En tiempo de frío ventilar interiores y en tiempo de calor hacer que el sistema de ventilación no sólo recicle sino que introduzca aire del exterior, de manera que no se pase el límite.

“Si pudiéramos reducir los episodios de superdiseminación que se dan en la vida pública y en la actividad económica, podríamos dejar trabajar a muchos de los negocios que ahora están cerrados. Esta alternativa puede servir también para el transporte público, el hogar y los consultorios. Hay que buscar otras soluciones en tanto llega la generalización de las vacunas”, concluyó el especialista.

MUAC UNAM y el INBAL anuncian a los ganadores del Premio WILLIAM BULLOCK 2020

Posted on by Beto Torres
En el marco de la Cátedra Extraordinaria William Bullock en Museología Crítica, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de su Coordinación Nacional de Artes Visuales, en alianza con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), por medio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), anuncian a los ganadores del Premio William Bullock 2020, USC Fisher Museum of Art + Patronato Fondo Arte Contemporáneo A.C. + Palabra de Clío A.C.
El jurado, integrado por Cecilia Delgado, Selma Holo, Luis Gerardo Morales, Graciela de la Torre y Luis Vargas Santiago, otorga un premio de $130,000.00 al primer lugar, Bordær, cartografía y narrativa migrante, de Junt@s Vamos A.C., que se realizará en 2021 con el Museo de Arte de Ciudad Juárez. La gestión está a cargo de Ángela Crisóstomo y Gabriel Vergara, con el apoyo de Grupo Enfoque A.C.
El segundo lugar, que recibirá un apoyo económico de $100,000.00, se otorga a Cocina colaboratorio, iniciativa representada por Mariana Martínez Balvanera. En conjunto con la Galería Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, este proyecto se  realizará en Loma Bonita, Selva Lacandona, Chiapas; Santo Domingo Tomaltepec, Valles Centrales, Oaxaca y San Gregorio Atlapulco, Xochimilco, Ciudad de México.
De manera adicional, el jurado decidió otorgar cuatro menciones honoríficas:
* Los tiempos de nuestra lengua, cuyo representante es Ulises Matamoros Ascención, se llevará a cabo con Chasen Thajni: la casa de todos. El proyecto cuenta también con el apoyo del Ayuntamiento Municipal Santa Inés Ahuatempan en Santa Inés Ahuatempan, Puebla.
* ¿A dónde los llevo? del Colectivo CANALLA, que es representado por Damaris Gabriela Sandoval Hernández. Esta iniciativa es apoyada por el Centro de la Imagen en el Municipio de Nezahualcóyotl, Estado de México y Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.
* Programa espejo, iniciativa que forma parte del programa público del Proyecto Siqueiros: La Tallera en Cuernavaca, Morelos.
* Del arte prehispánico al arte indígena contemporáneo, representado por Guillermina Ortega Vargas, se desarrollará en el Centro de las Artes Indígenas en El Tajín, Papantla, Veracruz.
Para su edición 2020, el Premio William Bullock buscó responder a la coyuntura actual y reconocer múltiples estrategias creativas y resilientes en la producción cultural y artística en nuestro país. Una de las principales acciones de la Cátedra Extraordinaria William Bullock es reconocer proyectos preocupados por la creación de plataformas comunes de convivencia y resiliencia, desde una noción crítica y expandida del museo.
Bordær, cartografía y narrativa migrante
Desde octubre de 2019, Ciudad Juárez, Chihuahua, comenzó a recibir a cientos de ciudadanos centroamericanos que buscaban pedir asilo en Estados Unidos. Muchos de ellos quedaron varados en territorio mexicano en espera de poder cruzar la frontera o recibir albergue en nuestro país. En respuesta a esta situación, algunas asociaciones civiles generaron una red de asistencia para gestionar ayuda humanitaria con el objetivo de afrontar la crisis migratoria que se vive. Junt@s Vamos es parte de esa iniciativa. Esta asociación es fundadora de la Casa Acogida, ubicada en Ciudad Juárez, donde desarrollan el Proyecto de Trabajo en el cual enseñan a mujeres y hombres el oficio del bordado. Como resultado de este proceso, elaboran bolsos de tela que venden a través de redes de apoyo a migrantes en México y Estados Unidos. Esta iniciativa no sólo brinda apoyo económico en un país donde son extranjeros, sino que también otorga trabajo digno y sentido de comunidad que alienta su espera incierta e indefinida.
Con Bordær, cartografía y narrativa migrante, Junt@s Vamos propone un laboratorio de creación transdisciplinaria en el que las y los participantes tendrán un espacio para narrar, dibujar y experimentar a través del bordado. Su objetivo es promover que esta expresión artística sea una herramienta narrativa para ilustrar la propia experiencia como migrantes desde una perspectiva territorial.
El proyecto enfatiza el proceso y la búsqueda de expandir experiencias creativas y expresivas del grupo participante. Uno de los componentes principales es la colectividad, que se entiende desde una perspectiva cartográfica; es decir, las experiencias individuales suceden en un viaje a lo largo de un territorio común, compuesto de paisajes culturales, naturales y sociales. Estas referencias, como rostros, flora, fauna y geografías, entre otros, darán forma a las narrativas y generarán un mapa cognitivo.
El resultado de este proyecto será que las y los participantes colaborarán en el diseño de una exposición en el Museo de Arte de Ciudad Juárez. Todo el proceso estará documentado y se compartirá en plataformas digitales para ampliar su alcance, además de que esta estrategia también hará más visibles  las causas y los problemas sociales, económicos, políticos y medioambientales que los procesos migratorios forzados generan en nuestro territorio.
Cocina colaboratorio
Cocina colaboratorio: Archivos bioculturales vivos en tres comunidades rurales, 2021-2022.
El Archivo Biocultural Vivo es un dispositivo que alberga información, saberes, conocimientos, prácticas y experiencias en torno al patrimonio biocultural de tres comunidades rurales: Loma Bonita, Selva Lacandona Chiapas; Santo Domingo Tomaltepec, Valles Centrales, Oaxaca; y San Gregorio Atlapulco, Xochimilco, Ciudad de México.
Se busca co-crear un archivo de semillas, recetas, relatos, objetos y paisajes locales con los habitantes de cada comunidad que cada uno incorpora en su vida social como manifestación de su visión del mundo. Aunque cada registro se desarrolla desde, en y para cada sitio en específico, también sirve como dispositivo estratégico para conectar a las tres comunidades. De esta forma se fomenta el intercambio de saberes y conocimientos como una práctica de resiliencia comunitaria.
El Archivo Biocultural Vivo de cada comunidad se concibe como una museología errante y orgánica: es una herramienta de investigación participativa, un dispositivo para el intercambio y la creación de redes; también es un lugar para la memoria y su preservación, una ventana para reconocer la diversidad cultural, los principios de reciprocidad y trueque, colaboración y participación, y sobre todo, las prácticas resilientes socio-ecológicas dentro del confinamiento derivado de la crisis sanitaria por COVID-19.
La materialización de todo el proceso será un dispositivo errante que posibilitará su difusión en espacios públicos y semipúblicos, e integrará a diversos habitantes en la creación del archivo. De la misma forma, el proyecto investiga el “hacer colectivo” desde las limitaciones de la emergencia sanitaria, a través de tácticas de participación que se concentren en interacciones en espacios abiertos y seguros que permitirán vincular el hacer con el investigar y el transformar.
A lo largo de 2021, tres dispositivos errantes de Archivo Biocultural Vivo se construirán en cada comunidad. Contarán con la colaboración de habitantes clave, artistas e investigadores y se activarán distintas dinámicas para la creación de su propio contenido. Sus diseños y programas responderán a las formas, culturas y los materiales locales.
El proyecto cuenta con la alianza estratégica de la Galería Luis Nishizawa, que hospedará la itinerancia.
Este Archivo se enmarca dentro del proyecto Cocina colaboratorio. Desde 2018, este proyecto reúne a comunidades de agricultores y productores, académicos, creadores y chefs alrededor de la mesa de la cocina para intercambiar conocimientos. Es un laboratorio de ideas y acciones que concilian la restauración del paisaje, los sistemas alimentarios y un mejor sustento en comunidades rurales.
En 2020, Cocina colaboratorio se instaura como un proyecto transdisciplinario de acción, creación, investigación y docencia en las tres comunidades que abarca esta propuesta. Involucra a institutos y facultades de la UNAM, profesionales y actores de la sociedad civil, donde el rol de las prácticas creativas desempeña un papel fundamental para conectar a los distintos conocimientos e inspirar hacia la acción colectiva.

La democracia estadounidense después de Trump

Posted on by Beto Torres

 

En una colaboración entre las Sedes de la UNAM en Boston y Los Ángeles, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y la Universidad de Massachussets Boston, académicos de estas casas de estudio analizaron las recientes acciones violentas en el Capitolio de Estados Unidos y sobre lo que le depara a la democracia en la Unión Americana a cinco días de la toma de posesión del Presidente Electo Joe Biden.

Los panelistas Silvia Nuñez, Tomas Miltón Muñoz y Luis Jiménez discutieron varios temas relevantes a la situación actual en los Estados Unidos. En particular, la Dra. Nuñez consideró que el presidente saliente ha sido un personaje sui generis que secuestró el debate político en los últimos años y los panelistas sopesaron si pudíese haber un futuro Trumpismo sin Trump. El Dr. Muñoz observó el ecosistema complejo en donde se sostenía el apoyo al presidente y juzgo improbable que eso pudiera desaparecer de la noche a la mañana. El Dr. Jiménez aseguró que eso depende mucho de que los medios de comunicación de derecha continúen o no a amplificar el mensaje del 45 presidente te EEUU.

También se consideró la relación bilateral, los panelistas observaron que es posible que haya roces, particularmente en temas de energía y migración. Y finalmente se discutió la salud de la democracia estadounidense y se hizo hincapié en que muchos de los problemas son institucionales que no pueden resolverse fácilmente y que auguran escollos en el futuro.

El evento, moderado por el Mtro. Benjamín Juárez Echenique, director del CEM UNAM Boston, se llevó a cabo por medio de plataformas digitales, se registraron más de 200 personas en tiempo real y más de 1,500 lo han visto pocas horas después, tanto en México como en Estados Unidos. Al final se dio una discusión entre los panelistas y se acordó dar continuación de este diálogo una vez que la transición de administraciones, de una Republicana a una Demócrata, se consolide. Este evento académico permitió analizar estos temas más allá de posiciones partidistas o de la información noticiosa, al ofrecer la visión de expertos en ciencias sociales, comunicación y estudios de migración y relaciones internacionales de la Universidad de la Nación y la Universidad pública de la ciudad de Boston.

La Cátedra Extraordinaria Max Aub en Arte y Tecnología presenta: Juego de cartas virtual

Posted on by Beto Torres
Artista español exiliado en México durante el periodo de la guerra civil española, Max Aub bifurcó sus intereses a través de múltiples disciplinas y espacios de creación. Fue dramaturgo, guionista cinematográfico y radiofónico, pintor, además de activista político y gestor cultural, entre otras cosas. También cultivó diversos géneros literarios, formas artísticas, medios, idiomas e incluso tuvo sus propios heterónimos.
Para entender un poco más sobre la obra de este creador tan actual, la Cátedra Extraordinaria Max Aub en Arte y Tecnología retoma sus actividades este 2021 con la presentación especial de Juego de cartas, obra publicada por Max Aub en 1964, que materializa la doble acepción de carta, como parte de una baraja y como epístola.
Juego de cartas cobrará vida virtual e interactiva, y será presentada oficialmente este jueves 14 de enero a las 7 pm a través de la página oficial de la Cátedra Max Aub, así como en su página de Facebook.
Para repensar la importancia detrás de Juego de cartas debemos recordar que uno de los aspectos más destacados de Aub fue su acercamiento y aprovechamiento de la tecnología de su tiempo. En su legado encontramos la semilla de las estéticas contemporáneas, a partir de la tecnología, como se revela en los generosos ejemplos de índole sonora y visual; especialmente, los surgidos durante los años en los que fungió como director de Radio UNAM.
La Cátedra ha planeado esta actualización del libro Juego de cartas, editado en 1964, para reflexionar sobre la faceta de Max Aub como narrador no lineal, dibujante heterónimo y editor extendido. Esta obra, contemporánea de Rayuela, de Julio Cortázar, explora la idea de carta, en su doble significado, como parte de una baraja y como epístola. A manera de un rompecabezas o modelo para armar, se ofrecen 108 facetas de Máximo Ballesteros, el personaje central, que no obedecen a una secuencia definida de lectura. Cada carta-página-dibujo cuenta con un fragmento no encuadernado de viñetas, narradas de un lado y dibujadas del otro por el mismo Max Aub, quien, sin embargo, se oculta bajo un pseudónimo con todo y su biografía apócrifa.
Aub proponía en esta obra un juego: averiguar quien era Máximo Ballesteros a través de la serie de cartas escritas entre sus familiares, amantes, conocidos, amigos y enemigos.
La versión del juego virtual e interactivo, incorpora el texto y las ilustraciones originales de Max Aub junto con las cartas animadas y sonoras realizadas por la Cátedra Max Aub en 2019, además de varias cartas con una pista sonora para invitar una interpretación en voz alta mientras se lee el texto en pantalla a manera de “carta karaoke”.
Presentación
Durante la presentación, los colaboradores en distintas etapas de este proyecto, Cinthya García Leyva, directora de la Casa del Lago de la UNAM, Emiliano López Rascón, productor de radio y artista sonoro, Malitzin Cortés, programadora, arquitecta y artista multimedia, y Tania Aedo, actual coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Max Aub, nos explicarán cómo se logró adaptar el Juego de Cartas de Max Aub a un entorno virtual e interactivo. Hablarán de los procesos para realizar las cartas animadas y sonoras, del elemento “carta karaoke”, y abordarán el juego y azar, así como la heteronomía y la participación de tecnologías actuales en la literatura experimental y expandida. Esta actividad está programada para durar una hora.
Enlaces:
Transmisión de Facebook: https://m.facebook.com/CatedraMaxAub/
Página: http://culturaunam.mx/catedramaxaub/

En el marco del Seminario De la inclusión a la interpelación: escena, discapacidad y política: Conversatorio con Evelyn Glennie Enseñar al mundo a escuchar

Posted on by Beto Torres
CulturaUNAM a través la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro perteneciente a la Unidad Académica, la Dirección de Teatro UNAM, el British Council y 17, Instituto de Estudios Críticos y Kim Simpson de Take Me Somewhere y en el marco del Seminario De la inclusión a la interpelación: escena, discapacidad y política, presentan el Conversatorio Enseñar al mundo a escuchar con Evelyn Glennie quien conversará con Benjamín Mayer, curador del Seminario. Transmisión gratuita, miércoles 13 de enero a las 19:00 horas, con subtítulos y audio al español, también con intérprete de LSM (Lengua de Señas Mexicana), por el YouTube de la Cátedra Bergman, Facebook.com/fanteatro y youtube.com/c/17institutodeestudioscríticos/
El Seminario De la inclusión a la interpelación: escena, discapacidad y política, está enfocado en explorar la intersección de las artes escénicas y la discapacidad a través de la perspectiva de la interpelación; además se conocerán diversos acercamientos desde los contextos mexicanos y británicos; así como diversas estrategias para promover el diálogo entre artistas, instituciones y públicos vinculados a los campos de lo escénico y de la discapacidad.
Evelyn Glennie es una virtuosa percusionista escocesa, que se quedó prácticamente sorda a la edad de 12 años, la primera artista en la historia de la música que ha logrado desarrollar una carrera como percusionista a nivel internacional. Sin duda es una de las solistas más eclécticas e innovadoras de la escena artística, en constante renovación. Combina una excelente técnica y musicalidad con una profunda apreciación de los elementos escénicos, convirtiendo cada actuación en una experiencia irrepetible e inolvidable.
Para Evelyn Glennie su principal objetivo es enseñarle al mundo a escuchar, aunque parezca algo sencillo en realidad es algo grandioso, menciona como utiliza las partes de su cuerpo para escuchar los diferentes instrumentos que toca. Explica lo increíble que es la sensación al tocar un instrumento.
Semblanzas
Evelyn Glennie
Percusionista
Evelyn Glennie es una virtuosa percusionista escocesa. Primera percusionista profesional, solista, en la sociedad occidental del siglo 20. Compositora y percusionista, ecléctica y vérsatil, tanto interpreta música de Bela Bartok, como de la cantante islandesa Björk, o de Darius Milhaud.
Empezó a perder la audición a los ochos años quedándose sorda a los doce, pese a todo, consiguió alcanzar su sueño y estudiar música en Ellon Academy y la Royal Academy of Music, convirtiéndose en una de las principales exponentes de la percusión durante la última década.
En la actualidad, Glennie recorre el mundo dando muestras de su arte. Más de 100 conciertos al año, además de master classes y actuaciones en escuelas de música. Además de lo que ella misma compone, encarga obras a otros creadores que suman ya 53 conciertos, 56 piezas para recital, 18 para concierto y dos obras para grupo de percusión. Es capaz de manejar en escena hasta 60 instrumentos y su colección privada de éstos suma unos 1,800. Además de su carrera, la percusionista impulsa obras de caridad para ayudar a los sordos, a los músicos jóvenes y a las personas con discapacidad.
Benjamín Mayer Foulkes
Curaduría
Psicoanalista en activo en la Ciudad de México desde hace más de 20 años. Director fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos. Doctor en Filosofía por la UNAM, Maestro en Teoría Crítica por la Universidad de Sussex. Impulsor y consultor de proyectos e iniciativas institucionales, académicas, editoriales y artísticas, con orientación crítica. Investigador del programa O’Gorman, del Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Columbia, Nueva York (2020). Conferencista invitado por universidades en México y América Latina, Norteamérica y Europa. Concernido por la intersección del arte y la discapacidad desde 1997, fue el introductor en México del debate sobre la fotografía de ciegos y es uno de sus exponentes internacionales. También se ha ocupado con proyectos relacionados con la creación entre personas con Síndrome de Down e impulsó el nuevo ensamble Sentiré, integrado por músicos oyentes y actores sordos.

El increíble reino animal, ciclo de documentales por TV UNAM

Posted on by Beto Torres
El increíble reino animal es un ciclo de cuatro documentales sobre una variedad de animales que han evolucionado a lo largo de millones de años hasta sobrevivir en los ambientes más hostiles, donde enfrentan una competencia brutal con otras especies. El ciclo se transmite todos los jueves, del 14 al 28 de enero a las 19:30 horas, con retransmisión los sábados a las 14:00 horas, por la señal de TV UNAM.
El ciclo abre el 14 de enero con la transmisión del documental Las abejas viven para la reina (Austria, 1998), de Wolfgang Thaler y Herbert Habersack, que registra la vida de una colonia de abejas durante un año. La película brinda información de primera mano sobre el ingenioso diseño del alojamiento de las abejas y su sofisticada vida social en la división del trabajo, en la recolección y la defensa contra los enemigos.
El ciclo continúa el jueves 21 de enero con la transmisión del documental Lobos radiactivos (Austria, 2011), de Klaus Feichtenberger. Cuando se cumplió un cuarto de siglo del mayor accidente nuclear en Chernóbil, según las estimaciones de los gobiernos de Ucrania y Bielorrusia, al menos 300 lobos vivían en la zona de protección alrededor del reactor. Los investigadores tuvieron el permiso para observar y examinar a los animales para descubrir cómo afrontan la radiactividad, la cual todavía está presente y qué efectos se pueden apreciar en otras especies de animales.
El ciclo termina el jueves 28 de enero, con la transmisión de dos documentales: El mundo secreto de las termitas (Francia/Austria 2011), de Wolfgang Thaler, que trata sobre la construcción de los nidos de termitas, que son los constructores más ingeniosos del mundo. Son insectos que se alejan de la luz del sol y algunas especies incluso son ciegas, sin embargo, sus nidos son obras de arte arquitectónicas con sistemas de ventilación, criaderos de larvas, pasillos de transporte, huertos de setas para la alimentación, pozos de agua o salidas de seguridad en caso de ataques enemigos. Escarabajo contra abeja es el segundo trabajo que documenta cómo en Australia, cuando llega la primavera, se puede observar a la abeja albañil roja, de sólo un centímetro de altura, con el pelo castaño rojizo y su vientre repleto de polen. Esta especie, al igual que otras abejas silvestres, juega un papel muy importante en el ecosistema, ya que garantizan la polinización.
No te pierdas por la señal de TV UNAM la transmisión del ciclo de documentales El increíble reino animal todos los jueves, del 14 al 28 de enero a las 19:30 horas, con retransmisión los sábados a las 14:00 horas.

18 de enero, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

En 1867, nace Rubén Darío

Poeta, periodista y diplomático nicaragüense. Considerado el máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es llamado El Príncipe de las letras castellanas. En 1886 publicó su primer libro de poemas Abrojo (1886). Dos años después salió Azul (1888), el libro fundamental del movimiento modernista. Darío viajó por varios países de Europa y América ejerciendo el periodismo y la diplomacia. Obtuvo reconocimientos después de su muerte al concederle el Premio Internacional de Poesía Rubén Darío otorgado por el gobierno de Nicaragua y el Nacional Rubén Darío.

En 1982, murió Juan O’Gorman

Arquitecto, muralista y pintor de caballete mexicano que impulsó la arquitectura funcional y orgánica, fue el continuador del Muralismo. Estudió en la escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. Entre sus obras destacan el mural de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria y el Retablo de la Revolución mexicana 1910-1914 en el Castillo de Chapultepec. En 1930 Diego Rivera le encargó la construcción de su casa-estudio. Está sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.

Teatro UNAM presenta: ¡Un Carro cargado de Talleres!

Posted on by Beto Torres
CulturaUNAM a través de la Dirección de Teatro y el elenco del Carro de Comedias ofrecerán cuatro Talleres gratuitos, dirigidos a quienes deseen aprender y/o enriquecerse con el teatro, la música y la danza. Los Talleres son: Resonancias: memorias del presente (del 8 al 12 de febrero), Jugar con ficciones desde la digitalidad (del 8 al 12 de  febrero), El cuerpo musical (del 15 al 19 de  febrero), y Creación de personaje a través del maquillaje (del 22 al 26 de febrero). Se impartirán del 8 al 26 de febrero, dos horas diarias de lunes a viernes. Cada Taller tiene un cupo de 15 personas. Para mayores informes consulta la página Teatro UNAM:www.teatrounam.com
Cada Taller está enfocado a un público determinado, abordando temas de interés que los acercarán a las Artes Escénicas, a través del teatro, la música y la danza.
Sobre los Talleres señala Rebeca Bravo, coordinadora del Carro, “la finalidad es acercar al público, herramientas artísticas, que les permitan contar opciones de esparcimiento en casa, ya que el confinamiento sigue siendo una realidad.”
“Por ello, buscamos a través de la música, la danza y el teatro, poder ayudar a quienes deseen tomar los talleres, a salir por un momento de la realidad tan dura que atravesamos. Los talleres están dirigidos a todo tipo de público, vamos desde adolescentes hasta adultos mayores.”
Los Talleres serán  impartidos por el elenco estable del Carro de Comedias, conformado por: Thania Luna, Carol Muñiz, Andrea Castañeda, Zabdi Blanco, Mario Medina y Diego Montero.
Taller 1: Resonancias: Memorias del presente
Objetivo:  Acercar a personas de la tercera edad al teatro y las artes escénicas, desde la perspectiva de ser una herramienta de introspección. Generar un encuentro de satisfacción y aprendizaje mediante actividades lúdico-pedagógicas. Generar un espacio entre pares que fomente el pensamiento, la reflexión y el goce.
Público al que va dirigido: Adultos mayores y/o adultos en general (50+)
Imparte: Diego Montero
Taller 2: Jugar con ficciones desde la digitalidad
Objetivo: Encontrar en la digitalidad la libertad y el riesgo que el actor encuentra en la escena teatral. Se aprovecharán todos los medios actorales, corporales y tecnológicos que se poseen, asimismo, se buscará generar ficciones y actoralidades que modifiquen al ejecutante y al ojo espectador a través de una presentación final (digital y atemporal).
Público al que va dirigido: Estudiantes de teatro
Imparte: Mario Medina
Taller 3: El cuerpo musical
Objetivo: Se otorgarán herramientas para la creación de una pieza escénica músico-corporal. Se explorará la relación corporal a través de las sensaciones y evocaciones que nos remita la música. Se trabajará integralmente para descubrir la expresión locomotora hacia un objetivo concreto: la musicalidad.
Público al que va dirigido: Público en general a partir de 15 años
Imparten: Thania Luna, Zabdi Blanco, Carol Muñiz
Taller 4: Creación de personaje a través del maquillaje
Objetivo: Después de una breve introducción de las bases para el maquillaje teatral, se dará un giro al trabajo de imaginación y desenvolvimiento plástico para la creación de un personaje. Se explorarán las posibles situaciones y juegos que pueden aplicarse a través de zoom y frente a cámara. De esta forma se busca descubrir la situación y el discurso de cada propuesta.
Público al que va dirigido: Público de 15 a 19 años
Imparte: Andrea Castañeda
Las bases para participar en los Talleres, se publicarán este 11 de enero, los interesados deberán seguir las indicaciones para enviar el formulario que se descargará dentro de la convocatoria, al correo carrodecomedias@gmail.com. Cada taller tiene un cupo de 15 personas, una vez que el taller esté lleno y en caso de recibir más solicitudes, se les notificará.  La recepción de solicitudes se llevará a cabo del 11 al 29 de enero. Para mayores informes consulta la página Teatro UNAM:www.teatrounam.com o escribe al correo carrodecomedias@gmail.com
Semblanzas
Andrea Castañeda
Actriz
Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Empieza con la participación en la obra Circo delirio, bajo la dirección de Ignacio Plá. Su formación cuenta con el conocimiento de maestros como Artús Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis y Mauricio García Lozano.
Mario Medina
Actor
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con mención honorífica (UNAM, 2019). Embajador de la CDMX en el Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra (CEUVOZ, 2018).
Más de veinte años de formación musical y desde 2009 involucrado en las artes escénicas. Ha sido dirigido por Emilio Méndez en Afanes de amor en vano de William Shakespeare, obra presentada en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, donde también se presentó con la obra Love+Fire. Ha protagonizado Los físicos de Friedrich Dürrenmatt bajo la dirección de Horacio Almada. En 2018 actuó en la obra ¡Juega a la vida!, texto de su propia autoría.
En teatro de calle ha presentado entremeses novohispanos. Asimismo, es miembro activo de la compañía Caras Viajantes y de Los Estrouberry Clowns con la obra Cielo Nube presentada en varios estados de la República Mexicana, incluyendo el Festival del Centro Histórico, el Festival de Luces de Invierno presentándose en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro, entre otros eventos.
Carol Muñiz
Actriz
Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Generación 2010-2014. Ha colaborado en montajes como: Pentesilea de Von Kliest (2012) Dirección de Martín Acosta. Fedra y otras griegas (2014) Bajo la dirección de Mauricio García Lozano. El Pueblo Negro (2014), Don Corleone o en el lugar del olvido (2015/16) Texto y dirección de César Ortiz. Es fundadora, productora y actriz de la compañía teatral independiente TRES CON TODO Producciones, activa desde 2012 a la fecha.
Thania Luna
Actriz
Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Occidente en Culiacán, Sinaloa. Inició su formación actoral en el 2009, complementando sus estudios en diversos talleres de teatro musical en la escuela Fidartes (Formación Integral de Artes Escénicas), ha participado en montajes con maestros y directores como Esteban Rogel (UNAM), Mariana Giménez (Casazul argos), Jef Johnson, Cutberto López, Seminario de Creación Dramatúrgica Dramaturgia de Emergencia por Mauricio Kartun. Del texto a la representación por Guillermo Heras. Participación en la temporada agosto-diciembre 2016 en el foro La Gruta con la obra ganadora del premio Gerardo Mancebo del Castillo 2015, De tripas corazón.
Zabdi Blanco
Actor
Actor, músico y cantante. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Estudió Música y Artes Plásticas en Ludvika, Suecia, y Bel Canto en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. En Teatro ha trabajado con directores como José Caballero, Mario Espinoza, Jorge Vargas, Haydeé Boetto, Damián Cervantes, Diego Álvarez Robledo, Andrés Carreño, David Atencio (Chile), Jorge Reza y Sofía Sanz. Forma parte de las Cías: Los Conjurados Teatro, Ópera Irreverente y Vereda Teatro, cuyo trabajo se encuentra actualmente en cartelera y se ha presentado en varios países de Latinoamérica y la Unión Europea. Es ejecutante de ukelele, piano e instrumentos de percusión.
Diego Montero (Morelia, Michoacán)
Actor
Licenciado en Teatro titulado con mención honorífica por UMSNH en 2011. Como actor ha participado en diversas puestas en escena, como: A la calle los dos hidalgos de Verona, dir. Quy Lan Lachino (Proyecto apoyado por FONCA-coinversiones 2016-2017); El Avaro, dir. Ignacio Ferreyra (Proyecto apoyado por EFITEATRO 2015-2016); A mal tiempo, dir. Alberto Rosas, Valentina y la sombra del diablo, dir. Mauricio Pimentel; PAKA, Cuando sea grande no quiero ser como tú, dir. David Hurtado; El Viaje de Ulises, dir. Verónica Maldonado; Qi Xi. Una leyenda de amor; dir.  Mauricio Pimentel; Kásperle o las fantasmagóricas aventuras del doctor Fausto de Maribel Carrasco, dir. José Suanate (17º Ciclo del Programa Nacional de teatro Escolar).
Como director destacan sus montajes: 30+1 (Proyecto de Córvido teatro con apoyo de PECDA 2018 CDMX), Los Cuervos no se peinan (obra seleccionada para el Programa de Teatro escolar del INBA 2017-2018), SE, OME, EYI (PACMYC, Puebla 2017), DOMUS producción (INBA,DGDC-UNAM 2017), Proyecto la piel de la frontera (Teatro Cardénche, Zamora, Mich. 2016).
Es director y co-fundador de la compañía CÓRVIDO-TEATRO. En 2016-17 Cursó el “Seminario internacional de dramaturgia en Michoacán” con los maestros; José Sánchis Sinisterra, Jaime Chabaud, Arístides Vargas y Luis de Tavira. Del 2014 al 2016 fue miembro de la compañía de Teatro del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) participando en los proyectos de teatros itinerantes: Teatro XANHARATI, Teatro RUCIO, Teatro UHAXAKA XAHN y Teatro ROCINANTE. Participa activamente en diversos festivales y actividades del depto. de ALAS Y RAÍCES de la Secretaria de Cultura Federal, como creador y tallerista.

El expresidente Rafael Correa, invitado especial de la UNAM

Posted on by Beto Torres

• El líder ecuatoriano impartirá una clase magistral y dos conferencias magistrales organizadas por el Programa Universitario de Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad (PUEDJS) en conjunto con otras entidades de la UNAM

• Abordará los temas “Democracia y desarrollo”, “Revolución Ciudadana y el cambio de época en América Latina”, y “Posneoliberalismo: La pandemia y el futuro de América Latina”

• Las tres actividades académicas serán transmitidas en vivo por las redes sociales del PUEDJS-UNAM con el fin de dar acceso a todo público.

Los próximos 13, 21 y 28 de enero del presente año, Rafael Correa, expresidente de Ecuador y doctor en economía, realizará tres actividades académicas organizadas por el Programa Universitario de Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad (PUEDJS), dirigido por el Dr. John M. Ackerman, en coordinación con la Secretaría General, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, y la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), las cuales serán transmitidas por redes sociales al público en general.

Correa, presidente de Ecuador durante diez años (2007-2017), encabezó en su país la llamada “Revolución Ciudadana”, que generó un mayor crecimiento económico y redujo los índices de pobreza en un marco de recuperación de la soberanía nacional.

Correa es hoy víctima de una injusta persecución judicial, un caso clásico de “lawfare”, de parte del presidente Lenín Moreno, su sucesor. Moreno fue el vicepresidente de Correa pero, ya en el poder, revirtió las políticas económicas y sociales de su antecesor.

La participación de Correa en la UNAM se da en el contexto de las ya cercanas elecciones presidenciales en Ecuador, este 7 de febrero, en las que encabeza las encuestas el candidato correísta Andrés Arauz, lo que allanaría el camino para el regreso del ex presidente a su país.

La primera actividad de Correa será este miércoles 13, a las 18 horas, cuando dará la clase magistral “Democracia y desarrollo”, dentro del marco de la Cátedra Extraordinaria “(Re)pensando la democracia en el mundo actual: una visión histórica, global e interdisciplinaria”, que organizan el PUEDJS y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

En esta cátedra extraordinaria semestral, que se imparte a distancia cada miércoles a las 6 de la tarde, participan estudiantes de licenciatura de una docena de diferentes carreras de la UNAM, con transmisión en vivo vía YouTube, Facebook y Twitter al público en general. La presentación de Correa estará a cargo del Dr. John Ackerman, director del PUEDJS.

La segunda actividad de Correa será el jueves 21 de enero, a las 11 horas, con la conferencia magistral “Revolución Ciudadana y el cambio de época en América Latina”, en un evento organizado por el PUEDJS, el Colegio de Estudios Latinoamericanos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) y la Secretaría General de la UNAM.

Esta conferencia magistral será impartida a distancia a alumnos de licenciatura de la carrera de Estudios Latinoamericanos, pero también se realizará su transmisión en vivo vía Youtube al público en general. La bienvenida a Correa la dará la directora de la FCPyS, la Dra. Carola García.

La tercera actividad de Correa será el jueves 28, a las 12 horas, cuando impartirá la conferencia magistral “Posneoliberalismo: La pandemia y el futuro de América Latina”, organizada por el PUEDJS, la Facultad de Economía y la Secretaría General de la UNAM para estudiantes de licenciatura de la carrera de economía, pero también con transmisión en vivo vía YouTube al público en general.

La bienvenida al ex presidente ecuatoriano la dará el director de la Facultad de Economía, Mtro. Eduardo Vega, y los comentarios a la conferencia magistral estarán a cargo del titular de la Secretaría General de la UNAM, Dr. Leonardo Lomelí.

Trump se queda sin redes sociales

Posted on by Beto Torres

El presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, tiene un historial de declaraciones falsas y llamados de odio que ha hecho a través de sus redes, motivo por el cual, ya no podrá  usar la plataforma hasta terminar su  mandato, señaló Irene Soria Guzmán, académica, diseñadora gráfica y activista de software y cultura libre.

En entrevista para Primer Movimiento de Radio UNAM indicó que más allá de decir si es censura o no, un punto importante a destacar es poner sobre la mesa el debate de cuánto poder tienen estas plataformas digitales que son privadas. “El tema implica un análisis político, social e incluye cuestiones técnicas en cuanto al uso de redes sociales”.

No hay que olvidar que tanto Facebook como Twitter son empresas privadas y que todos los usuarios hemos firmado un contrato con ellos al sacar una cuenta, “algunas reglas no las vemos, hay que decirlo, los términos y condiciones están hechos para no leerse y ellos son una casa privada, con sus reglas particulares”.

Agregó que no hay que ser ingenuos al analizar las razones de las redes sociales al tomar esta medida. Es cierto que algunas personas han defendido a los espacios sociodigitales como un espacio público, pero también a Twitter le interesa mantener su credibilidad ante los usuarios y responder  a  los activistas que le han pedido que intervenga. “Como sociedad debemos de preguntarnos cómo estas decisiones se están tomando de manera unilateral por parte de una empresa privada y qué tanto sirve esto. Es una discusión que ahora está en el aire”.

¿Cómo percibe el cerebro la política?

Posted on by Beto Torres

La política es un tema que apasiona a la gente y cuando se encuentran con alguien con una postura ideológica distinta suelen discutir, se molestan e incluso se tornan violentos. ¿A qué se debe?

Hugo Sánchez Castillo, investigador de la Facultad de Psicología de la UNAM, explicó que la respuesta se encuentra en el sistema nervioso central, particularmente en una región llamada corteza prefrontal dorsomedial. Es la encargada de detectar las características que tiene un discurso y permite que la persona lo interprete (de acuerdo a su propia formación) como una amenaza o un beneficio.

Una persona se alineará con otras que tengan la misma ideología o una característica particular. “Esto nos permite identificar ciertos discursos y tener una idea de lo que nos están tratando de comunicar”.

“Si la activación de la corteza prefrontal dorsomedial es robusta, la creencia será mayor, y por lo tanto, la persona se engarzará muchísimo más, e incluso podría tornarse violento”.

Dependiendo del grado de identificación es el cambio de actividad en la corteza dorsomedial, y en ocasiones, manda una señal al cerebro e inactiva el circuito de la moralidad y así se crea una conducta violenta, donde el sujeto defiende sus ideales a toda costa, para que no sean transgredidos bajo ninguna circunstancia.

 En la política

La política no es algo propio de una región o un país, es una concepción de los humanos como especie, particularmente de los primates. “Muchos primates, no humanos, tienen rasgos similares a la política de nosotros”.

Este concepto es un fenómeno ideológico con el cual las personas se identifican. “Es donde surge el problema: si un individuo tiene ideas distintas a las mías se convierte en un conflicto.”

En algún momento, dicha situación se puede convertir en un problema y situar a una persona en contra de otra que posea una ideología totalmente distinta.

Esto se relaciona con factores emocionales y obviamente la política se enlaza con las creencias. “Quizás la política es similar a la religión, es decir, tienes una serie de juicios y valores, te sientes cómodo con esos juicios y te apegas a sus normas y características que te presenten”.

Por ese motivo, cuando surge una protesta o campaña se juntan muchos individuos que poseen la misma ideología, su pensamiento se vuelve consistente, una masa con un mismo fin y objetivo. Ellos ven y defienden lo mismo. En cambio, si se presenta un discurso a personas con distintas creencias políticas interpretarán temáticas diferentes.

 Demócratas y Republicanos

En ocasiones, un discurso dentro de la política podría interpretarse como agresivo o amenazante, dependiendo de quién lo escuche. Por ejemplo, el discurso del presidente Donald Trump afirmaba que reforzaría la economía.

En este caso los demócratas lo percibían como una amenaza y se preguntaban, ¿a costa de qué va a defender la economía? Mientras que los republicanos lo veían como algo motivante y pensaban que tendrían mejores empleos. “El mismo discurso es interpretado de manera totalmente distinta”, concluyó el investigador universitario.

 

Cinco curiosidades de los colibríes

Posted on by Beto Torres

Los colibríes están entre los polinizadores más importantes del mundo. A continuación, Jorge Schondube, investigador del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad (IIES) de la UNAM, nos presenta cinco curiosidades de estos animales.

 1.- Su vuelo es único: Son las únicas aves que pueden volar hacia atrás y mantener vuelos suspendidos, es decir, quedarse en un solo lugar sin moverse o desplazarse, “como si fueran una mosca”.

 Los primeros europeos en verlos se refirieron a estos animales como pájaros mosca. Cuando se desplazan hacia adelante pueden alcanzar una velocidad de 70 kilómetros por hora. Algunas especies de machos (para atraer a las hembras) realizan algunos despliegues “increíbles”, donde suben y luego se dejan caer en picada a velocidades de hasta 120 o 130 kilómetros por hora.

El ave que tiene la mayor velocidad es el halcón peregrino, alcanza hasta 120 kilómetros por hora. “Por eso es tan asombroso que un ave tan chiquita pueda alcanzar una velocidad tan grande con una caída en picada”.

 

2.- Toman su propio peso en néctar: Un colibrí puede beber su peso en néctar en un día. “Si pesan 5 gramos, consumen 5 mililitros de néctar”. Eso requiere visitar muchísimas flores porque cada una tiene una cantidad de néctar muy pequeña. “Por eso andan muy activos moviéndose de un lugar a otro, visitando varias flores para tener todo el alimento que necesitan consumir, por la cantidad de energía que requieren para sobrevivir”.

 

3.-Tienen un corazón enorme: “Su corazón es mucho más grande de lo que esperaríamos para un animal de ese tamaño”. Esto se debe a que realizan una actividad muy grande y por eso tienen una necesidad de oxígeno. “Requieren bombear la sangre con mayor rapidez y para eso tienen este órgano más grande que es más fuerte”.

 

4.-Su cerebro es más grande que cualquier animal de su tamaño: Su cerebro es casi el doble de lo que se espera de un animal de su tamaño.

 Esto sugiere que tienen capacidades cerebrales, “no sabemos si cognitivas y hasta qué nivel, pero tienen capacidades en su cerebro mayores de lo que esperaríamos para un animal tan pequeño”. Tienen una memoria prodigiosa, pueden reconocer una ruta de migración desde Alaska hasta México y recordarla. También pueden recordar las diferentes flores que han detectado y reconocer dónde están las plantas con flores nuevas, las que van a florear y las visitan según producen su néctar. 

5.- Viven mucho tiempo para ser tan pequeños: En general los animales pequeños viven poco tiempo, por eso es muy sorprendente que un colibrí, que son las aves más pequeñas del mundo, pueda vivir tanto tiempo. 

Se ha publicado que el récord es de 12 años, pero de acuerdo a las investigaciones de Jorge Schondube se ha detectado que pueden vivir hasta 18 años.

El amor y el sexo en el mundo, ciclo de documentales por TV UNAM

Posted on by Beto Torres
El ciclo de documentales El amor y el sexo en el mundo recupera historias indignantes sobre grupos vulnerables que están expuestos al maltrato, la discriminación o la explotación sexual en varias regiones del mundo. Se transmitirá a través de la señal de TV UNAM, los martes del 12 de enero al 2 de febrero, a las 19:30 horas, con retransmisión los sábados, a las 17:00 horas.
El ciclo abre el martes 12 de enero con la transmisión del documental Mentiras sexuales y frustración en India (2013), de David Muntaner y Damien Pasinetti, que muestra cómo los medios han degradado a las mujeres hasta el punto de convertirlas en objetos sexuales. La película recupera entrevistas con el reconocido sexólogo Prakash Kothari, así como con médicos, periodistas y sociólogos, quienes reflexionan sobre la complicada relación que los hombres indios tienen con las mujeres.
El ciclo continúa el martes 19 de enero con la transmisión del documental Amor y sexo en China (2013), de Anne Loussouarn, que narra cómo las mujeres en China, a partir de los 30 años, comienzan a ser consideradas obsoletas dentro de la sociedad. El matrimonio, elemento clave de la sociedad china, ha tenido importantes transformaciones desde mediados del siglo pasado. De ser una transacción acordada entre los padres, pasó a depender de la voluntad y la elección de los cónyuges. Estos cambios fueron impulsados desde el Estado mediante las Leyes de Matrimonio de 1950, 1980 y 2001 y han contribuido a alteraciones radicales en la familia y la sociedad. Sin embargo, el matrimonio sigue conservando elementos tradicionales.
El martes 26 de enero se transmite el documental Turistas sexuales: al rastreo de los pedófilos (2010), de Hervé Bouchaud y Stephane Rodriguez, en el que se muestra la situación de los niños que son expuestos al comercio sexual en Camboya, destino predilecto para turistas pedófilos. En la película se documenta cómo, ante el grave problema de tráfico sexual con los infantes, se creó una ONG que ha logrado perseguir y capturar a más de un centenar de delincuentes en un trabajo conjunto con el FBI y otras autoridades.
El ciclo termina el martes 2 de febrero con la transmisión del documental Camboya: el comercio de la virginidad (2009), de Matthew Watson, un relato convincente y absolutamente alarmante de la vida de las niñas y mujeres afectadas por el comercio de la virginidad que existe en Camboya. Muchos hombres asiáticos creen que obtener una chica virgen para el sexo les dará más salud y suerte. Existe una gran demanda de jóvenes camboyanas y la demanda alimenta la industria del sexo del país. El documental aborda todos los lados de la historia a través de entrevistas íntimas y reveladoras con los hombres que compran la virginidad de las jóvenes, los políticos, la policía, las ONG y las propias víctimas.
No te pierdas por la señal de TV UNAM la transmisión del ciclo de documentales El amor y el sexo en el mundo, todos los martes del 12 de enero al 2 de febrero, a las 19:30 horas, con retransmisión los sábados, a las 17:00 horas.

Semáforo de alerta volcánica del Popocatépetl en amarillo fase 2

Posted on by Beto Torres

En la mañana de ayer se habían reportado para las 24 horas previas, 19 exhalaciones y 12.3 horas de tremor (oscilaciones o vibración continua). Por la tarde se reportaron 10 exhalaciones más y 2.9 horas de tremor.

 El CENAPRED exhorta a no acercarse al volcán, sobre todo al cráter, esto debido al peligro que implica la caída de fragmentos balísticos, y en casos de lluvias fuertes alejarse de los fondos de barrancas debido al riesgo de flujos de lodo y escombro. El semáforo de Alerta Volcánica del Popocatépetl se encuentra en amarillo fase 2.

 De acuerdo con el CENAPRED, los balísticos son fragmentos de roca de tamaños superiores a 64 mm, expulsados durante las explosiones volcánicas.  Las velocidades de impacto van de 300 hasta 500 kilómetros por hora.

 Los balísticos pueden perforar estructuras sólidas. Si las rocas caen a altas temperaturas sobre el bosque pueden causar incendios. No obstante, este tipo de peligro ya fue considerado cuando se estableció la zona de exclusión de 12 kilçometros desde el cráter.

 Desde la UNAM

 A decir de Robin Andre Campion, investigador del Instituto de Geofísica (IGf) de la UNAM, el volcán Popocatépetl registra una tendencia de aumento progresivo en su actividad, sin llegar a los niveles intensos que presentó en algunos momentos durante los años recientes. “Lo que hemos visto en los últimos días es parte de su condición normal”.

 Este incremento se inició a finales del mes pasado. Específicamente del 20 al 25 de diciembre se dieron emisiones de ceniza acompañada de tremor (oscilaciones o vibración continua) con una amplitud baja a mediana.

 “Todo comenzó de manera gradual y la tendencia progresiva de aumento todavía continúa; ahora sigue en incremento la amplitud y la energía diaria del termo volcánico”, añadió el investigador universitario.

 Este fenómeno se produce por varias causas: ascenso de magma o de gas presurizado a través de un conducto relleno de material, así como la fragmentación del magma o de rocas debido a los gases.

 “Pensamos que el tremor esencialmente se genera por la perforación de gas presurizado a través de un conducto que está lleno de material fragmentado”.

 De hecho, posiblemente haya un poco de fragmentación magmática (masas de rocas fundidas). Sin embargo, por el momento no mucha, porque no hay señales infrasónicas, añadió el experto.

 El IGf en conjunto con el Centro Nacional de Prevención de Desastres monitorean al volcán. “Se trata de una actividad multidisciplinar donde se miden las señales sísmicas e infrasónicas (ondas de presión que se propagan en la atmósfera, creadas por la actividad volcánica superficial) y medición de gases.

 El trabajo del investigador universitario consiste en analizar imágenes satelitales para determinar el flujo del bióxido de azufre. Desde mediados de diciembre registraron su incremento gradual, pero sin llegar a niveles preocupantes, lejos de valores de febrero de 2019 o agosto del año pasado, que fueron los últimos periodos intensos.