Reflexiones desde la UNAM, ” Mesa sobre Deporte “

Concierto Virtual Día del Médico

Alumnos de Sudáfrica conocen el proceso de elaboración de la tortilla

El pasado 9 de octubre, el Dr. David Ruiz Guzmán, Coordinador de Cultura del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-Sudáfrica organizó para los alumnos de la Universidad de Witwatersrand y del  Colegio Español en Pretoria una visita guiada a la compañía “Azteca Mexican Products” en Johannesburgo, Sudáfrica.

Héctor y Gaby Agraz, fundadores de la empresa, llevaron a cabo el recorrido, el cual comenzó con una explicación detallada sobre la elaboración de la masa de las tortillas de harina y maíz, el proceso de nixtamalización, así como del funcionamiento del molino de donde se obtiene la masa y del horno mecánico en el que se elaboran hasta 18 mil tortillas al día.

Para enriquecer dichos conocimientos, los alumnos tuvieron la oportunidad de sentir y probar la textura de cada una de las masas, así como degustar una prueba de diversos productos recién salidos del horno.

Por su parte, Héctor Agraz dio una demostración e introducción del maíz azul: otro de los elementos clásicos en la gastronomía mexicana, el cual posiblemente será uno de los ingredientes de un producto de edición limitada.

Al terminar el recorrido, algunos de los estudiantes pusieron en práctica los conocimientos adquiridos y realizaron sus propias tortillas empleando la prensa manual. De igual forma, se les obsequió una bolsa de totopos como agradecimiento a su atención y pasaron a la tienda de recuerdos donde adquirieron diversos productos como tortillas, salsas, dulces, cajeta y otros más de marcas mexicanas.

Los alumnos, satisfechos con el aprendizaje y la vivencia adquirida, agradecieron al CEM Sudáfrica por ofrecerles y acercarlos a este tipo de experiencias culturales que les permiten poner en práctica los elementos vistos en las clases de español.

“Azteca Mexican Products” se fundó en 1997 por el matrimonio mexicano Héctor y Gaby Agraz quienes, luego de trasladarse a Sudáfrica a finales de 1990, buscaron llevar al mercado del país productos auténticamente mexicanos.

Hoy en día, esta empresa se especializa en la elaboración tradicional de productos a base de maíz y trigo, los cuales se distribuyen a las cadenas de restaurantes, hoteles y escuelas más importantes de Sudáfrica, así como en Zimbabwe, Botswana y Namibia.

Mediante este tipo de actividades, el CEM UNAM-Sudáfrica consolida su compromiso con la vinculación con la comunidad mexicana. En especial  con los empresarios connacionales en el país africano y su inclusión en las actividades académicas de esta sede universitaria en el extranjero.

 

 

Pelé: Breve historia del más grande.

El hombre de los mil 282 goles, Edson Arantes do Nascimento, nació el 23 de octubre de 1940 en el pequeño municipio de Três Corações, en el estado de Minas Gerais, Brazil. Hijo de María Celeste Arantes y João Ramos do Nascimento, un futbolista que no logró destacar conocido como Dondinho, pasó buena parte de su infancia en precariedad económica.

Durante su niñez contribuyó a la economía familiar limpiando botas y luego en una fábrica de zapatos, pero su talento con el balón lo llevó a destacar desde muy pequeño en la cancha. Fue Waldemar de Brito, jugador brasileó que participó en el Mundial de 1934, el que convenció a María Celeste de permitir al joven Edson partir a São Paulo para jugar con el Santos.

La delgada complexión de Pelé lo condenó a jugar un tiempo para las divisiones inferiores del club. Un penal fallado en la final de la categoría sub-16, casi lo lleva a abandonar el equipo, no obstante decidió permanecer entre sus filas. Así llegó su debut con el primer equipo en un partido amistoso ante el Corinthians, anotó un gol. Su debut oficial llegó el 7 de septiembre de 1956 con los jugadores del Cubatão como contrincantes, volvió a anotar. Esos primeros años, el Santos se coronó en la edición 1956 del Torneo Paulista –Pelé fue el anotador del equipo– y el Torneo Río-São Paulo del 57.

La habilidad sobre el campo de Pelé lo convirtió en una estrella a nivel local, su primera gran oportunidad llegó en el 57 durante un torneo organizado en el mítico Maracaná en el que se enfrentaron escuadras brasileñas y europeas. Pelé inició el torneo marcando 3 goles y, posteriormente, anotando en el resto de los partidos que jugó. La calidad de su juego llamó la atención del entrenador de la selección de Brasil, Vicente Feola, quien decidió extenderle una convocatoria inmediatamente.

Fue así que portó por primera vez la playera de la selección de su país el 7 de julio de 1957 en un partido ante Argentina. Brasil perdió la contienda, dos goles a uno, con anotación de Pelé. Días después los equipos se volvieron a encontrar en el Torneo, ese segundo duelo fue para los brasileños, quienes consiguieron la victoria gracias a dos goles, uno de Pelé.

Los mejores años de Pelé se dieron entre 1956 y 1974, cuando el futbolista puso en sus vitrinas diez Campeonatos Paulistas –máximo anotador en once ocasiones del campeonato–, cinco Torneos Río-São Paulo, dos Copa Libertadores y dos Copa Intercontinental y el primer Campeonato Mundial de clubes en 1962.

La promesa de su inolvidable debut en el 57 con la Selección de Brasil, se concretó un año después en el Mundial de Suecia 58. La dupla de Pelé y Garrincha elevó el juego del equipo brasileño, gracias a la dinámica fluida y dominadora que imprimieron los jugadores sudamericanos sobre la cancha. Llegaron a la final, donde enfrentaron a la selección local, sin embargo, el jogo bonito terminó por imponerse. Pelé anotó 3 de los 5 goles de su equipo en el partido por el campeonato.

Ese primer Mundial convirtió a Pelé en una leyenda a nivel mundial, fue en esos años que los cronistas deportivos comenzaron a llamarlo O Rei (El Rey). El equipo brasileño repetiría la conquista del encuentro internacional en Chile (1962) y México (1970). A lo largo de su carrera, Arantes do Nascimento participó en 14 partidos de la Copa Mundial y anotó 12 goles.

Pelé se retiró en 1974, sin embargo, problemas económicos lo llevaron a fichar un año después con el Cosmos de Nueva York, equipo que participaba en la North American Soccer League. Su retiro definitivo llegó en 1977 a los 36 años. A lo largo de su carrera, Edson Arantes do Nascimento anotó mil 282 goles y disputó mil 367 partidos.

El día que Pelé anotó su gol número mil

Corría el mes de noviembre de 1969, y los aficionados al futbol de todo el planeta tenían puestos los ojos en Edson Arantes Do Nascimento, mejor conocido como Pelé, la estrella indiscutible del equipo Santos de Brasil y, también, de la Selección Verde Amarela.

Gracias a un minucioso recuento que consideraba tanto partidos oficiales como amistosos, se sabía que el prodigioso futbolista nacido en 1940 en Tres Corazones, en el estado de Minas Gerais, Brasil, llevaba 999 goles en su cuenta personal; es decir, sólo le faltaba uno para sumar mil, una hazaña que nadie había conseguido hasta entonces.

El domingo 16, en un ambiente de extrema excitación, el Santos saltó a la cancha para enfrentarse al Bahía en la ciudad de El Salvador, al noreste de Brasil.

Un día antes, el presidente del Bahía había declarado en una entrevista para la televisión: “Será muy difícil que Pelé le anote al Bahía, porque queremos ganar el partido. El deporte es una cosa seria, y yo le pido a Pelé que meta su gol mil en otro sitio.”

Con todo, volaba de boca en boca el rumor de que ya se había organizado una misa especial de acción de gracias por la confianza de los locales en que Pelé anotaría su milésimo gol ahí…

El partido arrancó. Pelé se movía como una pantera al acecho de su presa. Pronto se le presentó la primera oportunidad: tiró un espléndido cañonazo, pero el balón pegó en uno de los postes de la portería enemiga…

Minutos después recibió la pelota cerca del manchón de penalti, dejó atrás a un contrario, se abrió hacia la derecha, engañó al portero y tiró al arco, pero, en el último momento, el defensa Nildo apareció sobre la línea de gol y no permitió que el balón entrara.

En un hecho insólito, en lugar de que le aplaudieran a Nildo, los seguidores del equipo local comenzaron a abuchearlo… Pelé ya no tuvo una tercera oportunidad y el partido terminó uno a uno.

¡Penalti!

Llegó el miércoles 19. El Santos jugaría en Río de Janeiro contra el Vasco de Gama. El escenario no podía ser mejor: el Maracaná, el estadio más grande el mundo.
La mayoría del público que abarrotaba las tribunas del Maracaná quería ser testigo del gol mil de Pelé. Sin embargo, los jugadores del Vasco da Gama estaban decididos a evitarlo.

Manuel Amaro, el árbitro de aquel histórico juego, dio el silbatazo inicial y la pelota se puso en movimiento. Pelé trotaba, se detenía, se desmarcaba… Por su parte, los jugadores del Vasco da Gama se multiplicaban sobre el césped para que no tuviera el balón en su poder.

De repente, Pelé se encontró con la pelota dentro del área del Vasco da Gama y disparó a la portería; la de gajos, no obstante, pegó en el travesaño… ¡Aquello era increíble! ¡El gol mil se le negaba a O’Rei!

Faltaban 12 minutos para que el juego terminara. El marcador estaba uno a uno. La tensión se sentía en el aire. Fue entonces cuando la leyenda empezó a tomar forma.

Clodoaldo le filtró un pase rasante a Pelé. Éste emprendió la carrera y, cuando estaba a punto de tocar el balón, fue derribado dentro del área por el defensa René. Amaro no dudó en marcar penalti, a pesar de las airadas protestas de los jugadores del Vasco da Gama.

Los fotógrafos y periodistas que había detrás del arco del argentino Edgardo Andrada se felicitaron por estar ahí, en ese sitio privilegiado… Entretanto, Pelé tomó distancia del balón que ya descansaba sobre el manchón de penalti y esperó a que los jugadores del Vasco da Gama se resignaran a su suerte. En ese instante, el tiempo se detuvo.

Nervioso como nunca antes

En el libro Pelé. Memorias del mejor futbolista de todos los tiempos (2008), O’Rei recuerda: “Por primera vez en toda mi carrera, me sentía nervioso. Nunca antes había experimentado una responsabilidad como ésa. Estaba temblando. Dependía solamente de mí. Mis compañeros me habían dejado solo y se quedaron en la línea central del campo de juego.”

Pelé trotó lentamente hacia el balón y, a escasos centímetros de él, hizo su famosa paradinha y luego lo pateó con la parte interna de su pie derecho. Aunque Andrada adivinó la dirección de la pelota y se lanzó a su izquierda, ésta entró rozando el poste. ¡Goooooooool!

Pelé corrió hacia la red de la portería, cogió el balón y lo besó. Todos los fotógrafos y periodistas siguieron al astro brasileño y lo rodearon. Ante las cámaras y los micrófonos, Pelé dedicó su milésimo gol a los niños pequeños, dijo que había que cuidarlos y lloró. Entre varios lo subieron a los hombros de alguien y sostuvo el balón en alto.

El partido se interrumpió 20 minutos. Algunos seguidores del Vasco da Gama se acercaron a Pelé y le dieron una camiseta de ese equipo con el numero mil impreso en ella. Si bien le pareció algo extraño, Pelé se la puso y dio una vuelta olímpica al estadio en medio de la ovación del público.

Al final, Santos ganó el partido dos a uno y O’Rei se erigió como el primer futbolista de la historia en meter mil goles.

En 1975, Pelé fue contratado por el Cosmos de Nueva York. Hasta el 1 de octubre de 1977, día en que, vistiendo la camiseta de ese club, se despidió del futbol profesional, anotó mil 282 goles, una cifra que nadie ha logrado superar aún.

Recuadro:

El primero y el último

  • Pelé anotó su primer gol ante el Corinthians-Santo André, el 7 de septiembre de 1956, durante su primer partido con el equipo mayor del Santos
  • El último, vestido con la camiseta del Cosmos, se lo metió al Santos, su antiguo club, el 1 de octubre de 1977, durante su partido de despedida del futbol profesional

Pero sigo siendo El Rey: 80 años de Pelé

Considerado por muchos, el mejor futbolista de todos los tiempos, Edson Arantes do Nascimento nació el 23 de octubre de 1940, en Tres Corazones, en el estado de Minas Gerais, Brasil. A continuación recordamos algunos episodios de su incomparable vida deportiva

1. El 16 de julio de 1950, cuando Brasil perdió dos a uno la final del IV Mundial de Futbol ante Uruguay, en lo que se llama “la tragedia de Maracaná”, Pelé tenía nueve años. Ese día, al verlo llorar ante el aparato de radio en su casa de Bauru, en São Paulo, aquel niño le dijo a su padre con la intención de hacerlo sentir menos desgraciado: “Un día ganaré para ti la Copa del Mundo…” Ocho años después, en el Mundial celebrado en Suecia, estas palabras se hicieron realidad: con dos goles del mismo Pelé, de tan sólo 17 años, dos de Vavá y uno de Zagallo, la selección brasileña derrotó cinco a dos a la selección anfitriona en el estadio Rasunda y obtuvo por primera vez la copa Jules Rimet.

2. El 5 de marzo de 1961, el Santos, equipo en el que alineaba Pelé, saltó a la cancha del Maracaná para enfrentarse al Fluminense. Hacia el minuto 40 del primer tiempo, Pelé recibió la pelota en los linderos de su propia área y, con ella pegada al pie, comenzó a correr en dirección a la portería rival. En el camino burló a uno, dos, tres, cuatro, cinco…, seis jugadores del Fluminense, antes de batir al guardameta y así concretar lo que se conoce como el “gol de la placa”, debido a que mereció una placa de bronce que lo recuerda en la entrada del Maracaná. Como el partido no fue televisado, no hay registro de este gol increíble.

3. En el primer juego que Brasil disputó en el VII Mundial de Futbol, celebrado en Chile en 1962, Pelé le anotó un golazo a México: desde la banda derecha avanzó como un toro hacia al área rival, dejando plantados a cuatro defensores mexicanos y, con un poderoso tiro de zurda, venció a Antonio la Tota Carbajal (Brasil ganó finalmente dos a cero). Sin embargo, en el segundo partido, ante Checoslovaquia, Pelé se lesionó a los 25 minutos del primer tiempo y ya no jugó el resto del torneo. A pesar de esta baja tan sensible, la selección brasileña llegó a la final, en la que derrotó tres a uno a la selección checa y de este modo se adjudicó por segunda vez la copa Jules Rimet.

4. En 1968, de regreso de una gira por Estados Unidos, el Santos aterrizó en Bogotá, Colombia, para jugar contra el equipo olímpico nacional. El juego dio inicio. Minutos después, los colombianos anotaron un gol que, en opinión de los brasileños, debía ser anulado, pero el árbitro lo dio por bueno. Aunque el partido era amistoso, Lima protestó la decisión arbitral y fue expulsado. Entonces, indignado, Pelé se abalanzó sobre el hombre de negro para reclamarle su doble error y éste lo expulsó también. Los espectadores empezaron a arrojar a la cancha los cojines de sus asientos y a chiflar, pues si habían ido al estadio era para ver a Pelé en acción. Un regimiento de policías se hizo presente para proteger al árbitro… A continuación, el público comenzó a gritar a coro: “¡Pelé!, ¡Pelé!” Ante tales circunstancias, los organizadores del encuentro resolvieron expulsar al árbitro para que Pelé pudiera regresar al campo y los espectadores recobraran la calma. Y así lo hicieron, y el juego se reanudó, y todos felices y contentos, menos el árbitro, claro.

5. Mundial México 70. Octavos de final. Brasil-Checoeslovaquia. Estadio Jalisco. El balón sale rechazado hacia Pelé, quien se encuentra a unos pasos del círculo de medio campo. Antes de hacer nada, Pelé alza los ojos. Lo que ve no puede resultarle más propicio: el arquero checo está lejísimos de donde debería estar, es decir, bajo su portería. Pelé, entonces, patea el balón. Éste comienza a viajar por el aire, mientras Viktor corre de regreso a su arco… Quizá porque una racha de viento desvió su trayectoria, quizá porque Pelé no le dio la dirección precisa, la pelota lame el poste derecho y aterriza afuera de la cancha. “¡Uf!”, exclama Viktor.

https://youtu.be/-UzRsvCsC4c

6. Mundial México 70. Semifinal Brasil-Uruguay. Estadio Jalisco. Tostao le filtra un pase en diagonal a Pelé. El balón rueda en dirección a la media luna del área uruguaya. Pelé corre veloz a su encuentro. Entonces, Mazurkiewicz le sale al paso, de frente. Cuando el guardameta charrúa y el resto del mundo creen que Pelé tocará el balón, éste lo deja seguir, esquiva a Mazurkiewicz por la izquierda, gira hacia la derecha, lo alcanza y, en una posición incómoda, lo patea. El esférico parece que entrará en la portería, pero a final de cuentas roza el poste izquierdo y, en medio de la estupefacción general, abandona la cancha.

7. En el IX Mundial de Futbol, pero sobre todo en la final ante Italia en el estadio Azteca, Brasil, liderado indiscutiblemente por Pelé, elevó este deporte a la categoría de arte. En cuanto a O’Rei, en el minuto 18 de ese partido se alzó en el aire para cabecear un servicio de Rivelino y anotar el primer gol; en el 71, le pasó la pelota con la cabeza a Jairzinho para que el habilidoso extremo metiera el tercero; y en el 86 le cedió el balón con la parte interna del pie derecho a Carlos Alberto para que el capitán carioca clavara el cuarto y último. Aquel cuatro a uno hizo posible que tanto Brasil como Pelé obtuvieran por tercera vez la copa Jules Rimet y se quedaran definitivamente con ella (de hecho, Pelé es el único futbolista que, hasta la fecha, ha ganado tres campeonatos mundiales).

8. Pelé se retiró de la selección brasileña el 18 de julio de 1971, en un partido contra Yugoslavia disputado en el Maracaná, en Rio de Janeiro, ante 180 mil espectadores. Luego de jugar medio tiempo, Pelé dio la vuelta olímpica con la camiseta verdeamarela en lo alto de su mano derecha, mientras el público le gritaba. “¡Quédate! ¡Quédate!” Tres años después, el 2 de octubre de 1974, ante el Ponte Preta, vistió por última vez la camiseta del Santos en el estadio Vila Belmiro. No obstante, en 1975 aceptó firmar un contrato con el Cosmos de Nueva York, equipo en el que militó hasta 1977.

COMUNICADO

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM) anuncia que sus direcciones, recintos, programas, cátedras y unidades, reanudarán sus actividades presenciales hasta 2021.

Durante los meses de noviembre y diciembre de 2020, continuará con su oferta artística y académica a distancia mediante el programa #CulturaUNAMenCasa, como lo ha hecho desde marzo de este año tras el anuncio del confinamiento derivado de la pandemia por Covid-19.

Hasta el momento se han realizado más de 2 mil 300 actividades, clasificadas en 32 tipos de proyectos, como cursos, talleres, conciertos, funciones de danza, exposiciones virtuales, ciclos de cine, obras de teatro y festivales internacionales, entre otros, beneficiando a un público de 16 millones 250 mil personas.

Hoy contamos con unos 12 millones de seguidores en nuestras distintas redes sociales.

La decisión de no regreso durante 2020, forma parte de una política general de la  Universidad Nacional Autónoma de México que establece la ampliación del plazo de suspensión de reuniones académicas, de difusión y culturales, pues a pesar de las medidas de confinamiento, no ha sido posible mitigar los efectos de la pandemia, lo cual obliga a continuar con estas disposiciones y reforzarlas hasta que existan las condiciones necesarias para un retorno seguro.

Conoce la exposición virtual Mesoamerica: The Hurricane Effect [Mesoamérica: el efecto huracán] de Edgardo Aragón en Sala10 del MUAC

Cachimbo, pueblo indígena huave ubicado en el extremo sur de Oaxaca, en los límites con el estado de Chiapas, cada año es azotado por huracanes y su población tiene que reconstruir su precaria infraestructura sin ninguna ayuda del gobierno ni electricidad. Irónicamente y en contraste, a pocos kilómetros de ahí se extienden parques de energía eólica que abastecen el centro de Oaxaca.
Edgardo Aragón (Oaxaca, 1985; vive y trabaja entre Oaxaca y la Ciudad de México) pone de manifiesto en Mesoamerica: TheHurricane Effect [Mesoamérica: el efecto huracán] —que se presenta del 19 de octubre al 16 de noviembre en #Sala10 del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)— el conflicto energético en Cachimbo. Aragón filmó la localidad después del paso del huracán Bárbara, que dejó el poblado bajo el agua y poco después fue destrozado por la tormenta tropical Boris. Con esta pieza, el artista ahonda en una paradoja: aunque el pueblo está rodeado de molinos eólicos, no cuenta con energía eléctrica. Para mostrar esa contradicción, el video registra a una persona que transporta una fuente de electricidad a Cachimbo.
Mesoamérica: el efecto huracán presenta un paralelismo entre la destrucción primigenia de la civilización mesoamericana y el impacto actual de empresas privadas que afectan a las comunidades del sureste en México, como consecuencia del Proyecto Mesoamericano de Integración y Desarrollo, un ambicioso y millonario plan de desarrollo de infraestructuras, electricidad y transporte financiado por Estados Unidos.
Cachimbo: mar y viento
El concepto Mesoamérica fue acuñado en 1943 por el historiador y etnólogo alemán Paul Kirchhoff para designar la extensión geográfica y cultural que englobaba las poblaciones de lo que hoy abarca la mitad meridional de México y los territorios actuales de Guatemala, Belice, El Salvador y la costa Occidental de Costa Rica y Honduras. Este territorio es una de las zonas con mayor biodiversidad del planeta.
En 2008, con esa misma denominación se constituyó el llamado “Proyecto Mesoamérica”. Creado como un plan de ayudas e inversiones a las infraestructuras de la región, su objetivo público era disminuir la desigualdad social y la pobreza y crear oportunidades educativas y de desarrollo. Sin embargo, estudios posteriores han corroborado que el plan ha devenido en una estrategia de explotación de los recursos naturales por compañías privadas y no ha funcionado en términos de la prevista industrialización y apoyo tecnológico a la zona. En Oaxaca en concreto, empresas particulares instalaron diversos parques eólicos en tierras inicialmente comunales que fueron privatizadas con la reforma de 1992 y que no han proporcionado beneficios energéticos a las poblaciones colindantes.
La producción artística de Edgardo Aragón utiliza el contexto específico de Oaxaca para abordar problemáticas y preocupaciones más amplias: el narcotráfico, la migración, el reclamo de la tierra, los desaparecidos, los abusos de la economía neoliberal, las personas con privilegios y un largo etcétera, elementos que componen la sociedad de confrontación y disentimiento que habitamos.
Su obra, señala Virginia Roy, curadora de este proyecto, se caracteriza por presentar el paisaje como metáfora del territorio. “El paisaje, entendido como una extensión contemplada desde sus cualidades visuales y espaciales, aparece como símbolo de su administración política. La naturaleza árida de Oaxaca se presenta como reflejo y representación de la violencia soterrada y sistémica que late bajo las disputas de la región”.
Para Aragón, la importancia del lugar y el vínculo con la tierra se manifiesta en la constante presencia de la geografía en su obra. A través de la filmación del paisaje, Aragón introduce las luchas y resistencias de la comunidad de Cachimbo. Este pequeño pueblo es también emplazamiento del comercio ilegal, el huachicoleo, la captura ilegal de tortugas, así como un lugar estratégico en la ruta del narcotráfico.
Nociones de renovación y tiempos cíclicos
Al ser pescadores en el istmo, la comunidad huave está fuertemente vinculada con las cosmogonías del mar y su vida está ligada a los ciclos de la naturaleza y la tierra, como los periodos de las mareas. Aragón alude a las nociones de renovación y tiempos cíclicos de la región a través de textos de Andrés Henestrosa (Los hombres dispersos por la danza, 1929), escritor zapoteco que compiló y preservó parte de las leyendas orales. Sin embargo, como también expone el video, la identidad de la comunidad huave se está transformando. El evangelismo cada vez tiene más presencia en la zona y el designio divino aparece como justificante de las catástrofes naturales, lo cual otorga un carácter bíblico a los acontecimientos que se mezcla con las creencias indígenas. Mesoamérica: el efecto huracán enfatiza la noción de arraigo y pertenencia a un lugar y el vínculo de una comunidad con el medio en el que se desarrolla. Aragón subraya la importancia del equilibrio con el entorno y cómo el progreso ha perjudicado el desarrollo de la comunidad y el futuro de las próximas generaciones.
Mesoamérica: el efecto huracán fue comisionada por el Jeu de Paume como parte de la serie de exposiciones Our Ocean Your Horizon [Nuestro océano, tu horizonte], que aborda la idea de una identidad basada en terrenos no fijos.
En el marco de esta obra, el 30 de octubre, a las 17:00 horas, se llevará a cabo un Live con Magalí Arriola y Edgardo Aragón.
Edgardo Aragón, Mesoamerica: The Hurricane Effect [Mesoamérica: el efecto huracán], 2015. Video, 15’. Una producción del Jeu de Paume y el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux.
Podrá verse en línea hasta el 16 de noviembre en:
https://muac.unam.mx/sala10/sala10-edgardo-aragon
#Campusfeed
Earth as Prison? Universities After COVID-19 | Mesa redonda y seminario virtuales
La crítica Sarah Nuttall (Johannesburgo) desarrollará algunos temas como la racialización de la vida, las condiciones de extranjería, el colapso ambiental y las perspectivas universitarias después de la pandemia COVID-19 en estos eventos digitales transmitidos en inglés.
El programa consiste en una conferencia magistral y una conversación; está organizado por la UNAM Internacional, la UNAM-Sudáfrica, el Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África, la Cátedra Extraordinaria Nelson Mandela de Derechos Humanos desde las Artes, la Cátedra Extraordinaria Olivier Debroise y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM en colaboración con WiSER (Wits Institute for Social and Economic Research) de University of the Witwatersrand.
Mesa redonda repensando la universidad en la era de la COVID-19
Una discusión entre colegas de la UNAM y la Universidad de Wits, Johannesburgo.
26 de octubre. 10:00 h, Ciudad de México; 18:00 horas, Sudáfrica.
Modera: Dra. Sarah Nuttall (por favor escucha el podcast  introductorio de la Dra. Nuttall sobre el tema antes del evento: https://wiser.wits.ac.za/event/wiser-podcast)
Participantes:
México – UNAM
Dra. Nair Anaya, Facultad de Filosofía y Letras
Dr. Imanol Ordorika, Instituto de Investigaciones Económicas
Sudáfrica – Wits
Dr. Garth Stevens, coordinador de Humanidades
Dr. Sizwe Mpofu-Walsh, estudiante postdoctoral en WiSER
El evento se transmitirá en tiempo real por Facebook
www.facebook.com/pueaaunammx
Seminario: ¿La tierra como prisión? Consideraciones sobre la multicrisis y el carcelario en archivos literarios y visuales africanos.
9 de noviembre, 10:00 h, Ciudad de México; 18:00 h, Sudáfrica.
Presentado por: Dra. Sarah Nuttall
Conversación con: Dra. Helena Chávez Mac Gregor. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
El evento se transmitirá en directo en YouTube
https://www.youtube.com/user/muacunam
#MUACniñix
Tutorial Árboles artificiales | Dinámica creativa
¿Te gustaría jugar a que existe un árbol dentro de tu hogar? El movimiento, los objetos y el arte contemporáneo serán nuestros aliados para crear las hojas, ramas y flores de un árbol nacido de tu imaginación. Te invitamos a participar en esta divertida actividad en la que además te convertirás en el viento que dará movimiento a todo.
En línea a partir del 20 de octubre. Lanzamiento 18:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx
#LasBrillantinas
Art Morras | Video para IGTV
Iurhi Peña es una artista visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño que creó el comic Art Morras para hablar sobre las vicisitudes y el cotidiano al que se enfrenta una mujer que decide estudiar arte. Por medio de un video, Iuhri nos platica por qué cree que tiene tan alto impacto en redes sociales su cómic y por qué las artistas y estudiantes se sienten identificadas con los personajes. Además reflexiona sobre los estereotipos de los personajes en el arte.
En línea a partir del 23 de octubre. Lanzamiento 12:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG:www.instagram.com/muac_unam/
* IG:@brillantinas_muac
#MUACparatodix
Enlace Digital · Arquitectura MUAC.
El Programa Pedagógico del MUAC, en colaboración con el equipo de Enlace Digital, realizarán una serie de cápsulas en video dirigidas a los diversos públicos del museo con el objetivo de establecer una relación cálida a la distancia, para conocer y conversar acerca de los diferentes espacios y programas del MUAC. En esta ocasión, la cápsula se enfoca en la Arquitectura del MUAC, a través de la cual conoceremos el diseño arquitectónico del edificio, la zonificación, el sistema constructivo, su ubicación y la relevancia de este recinto
En línea a partir del 26 de octubre. Lanzamiento 12:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx
#PodcastsMUAC
#GranHotelAbismo
Episodio 11. Novo en el Mictlán
En una peculiar visita al panteón de las letras mexicanas asistimos a la puesta en escena de la obra de teatro Novo en el Mictlán, escrita por el poeta y escritor Luis Felipe Fabre. Platicamos con él sobre poemas obscenos, gritos estridentes, boleros y otras sutilezas sonoras. Este programa invoca el fantasma de Salvador Novo.
En línea a partir del 28 de octubre. Lanzamiento 18:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* iTunes y Spotify
* RSS
#MUACdondeEstés
Recomendación editorial | Arte Acción en México. Residuos y registros | Video
Arte Acción en México. Residuos y registros aborda el arte del performance (así conocido en el mundo anglosajón), a través de un conjunto heterogéneo de documentos provenientes en su mayoría del Centro de Documentación Arkheia MUAC. Estos trabajos se caracterizan por el uso del tiempo y el cuerpo como vehículo de enunciación.
En línea a partir del 1 de noviembre. Lanzamiento 18:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx
#MUACparatodix
Contenedor para tu obra | Dinámica creativa
¿Has hecho muchos dibujos y fotos esta cuarentena y los tienes por todos lados? Aprende con nosotros a hacer un sencillo contenedor para guardar y cuidar tu trabajo como todo un artista profesional.
En línea a partir del 3 de noviembre. Lanzamiento 18:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx
#TBT
Carlos Cruz-Diez | Contenido en video
En este TBT recordamos la exposición del artista Carlos Cruz-Diez, que se pudo visitar en el MUAC en 2012. Su obra es central para el arte del siglo XX y pionera en los estudios sobre la percepción del color y en el desarrollo de piezas participativas. La exposición mostró piezas producidas desde 1940, que parten de la noción primordial de que la percepción cromática depende de la experiencia del espectador frente a la obra.
En línea a partir del 12 de noviembre. Lanzamiento 18:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx
#MUACparatodix
Recetario para la memoria | IG Live
Desde 2014, en Los Mochis, Sinaloa, las Rastreadoras del Fuerte, un grupo formado por más de 130 mujeres, buscan en fosas clandestinas los cuerpos de sus seres queridos desaparecidos. En este proyecto ellas relatan cuál es el platillo favorito de sus seres queridos. Recetario para la memoria nos permite acercarnos a cada una de las historias, no desde las cifras o las estadísticas, sino desde la parte más humana de cada una de las personas que nos han arrebatado. Cada una de las recetas que nos comparten nos ayuda a conocer mejor a sus seres queridxs desaparecidxs y nos muestra el hueco que han dejado cada unx de ellxs no sólo en su familia, donde les extrañan cada instante, sino en todxs nosotrxs como sociedad. El hueco de tener, al menos, y según cifras oficiales, sesenta y un mil seiscientas treinta y siete personas que nos faltan a todxs.
En línea a partir del 12 de noviembre. Lanzamiento 17:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG:www.instagram.com/muac_unam/
* IG:@brillantinas_muac
#MUACdondeEstés
Recomendación editorial Amor Muñoz. Hybrida | Video
Hybrida fue una intervención de la artista Amor Muñoz en el MUAC. Con esta pieza, Muñoz conectó el campo de la biología con el de la tecnología y la informática. Se trataba de que el espectador percibiera estímulos auditivos desarrollados por medios electrónicos que aluden a procesos biológicos. De esta manera, la instalación contrastaba el funcionamiento de los sistemas vivos con los tecnológicos y cuestionara los límites conceptuales y científicos de la vida. El proyecto fue parte de la cuarta edición de El Aleph, Festival de Arte y Ciencia 2020, impulsado por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.
A partir del 15 de noviembre. Lanzamiento, 18:00 horas
Plataformas:
* FB: @MUAC.UNAM
* TW: @muac_unam
* IG: www.instagram.com/muac_unam/
* WEB: www.muac.unam.mx

¿Qué tratamientos usar contra la Covid-19?

Hasta el día de hoy no hay vacunas o medicamentos específicos contra la COVID-19. Desde el inicio de la pandemia los médicos se han visto abrumados con información de lo que se puede hacer y de lo que no en cuanto a tratamientos contra este nuevo virus, explicó el doctor Alejandro Macías Hernández, infectólogo de la UNAM.

Hay mucho escepticismo sobre cuál es el tratamiento más adecuado, “los médicos se debaten entre hacer mucho o hacer poco en el tratamiento. Deben encontrar el punto intermedio entre medicamentos muy agresivos y los que no lo son para curar a los pacientes”.

A través de su canal de Youtube, el integrante de la Comisión Universitaria para la Atención de la Emergencia Coronavirus de la UNAM, afirmó que el tratamiento que debe llevarse en pacientes con cuadros leves, que tengan molestias pero que no ponen en peligro sus funciones, es decir, que no le falte el aire o que le cueste trabajo respirar, sólo debe recetarse algún analgésico como el paracetamol.

Se debe mantener monitoreo de la oxigenación y si ésta es menor a 92 hay que poner oxígeno. Asimismo, se puede administrar un corticoide, como la dexametasona.

Tratamientos como el remdesivir, refirió, son cuestionables, además de que no todos los países cuentan con este medicamento. Indicó que además es conveniente dar vitamina D3 al inicio del tratamiento.

Para pacientes más graves se tendrá que acudir al hospital donde se les dará algún antiviral, plasma convaleciente o anticuerpos monoclonales, “eso se reservará para cada paciente”, finalizó.

En América Latina se vive la “descolonización” de la democracia, asegura Enrique Dussel

En este siglo XXI en América Latina se vive una revolución, “un momento creativo, un tipo nuevo de descolonización de la democracia” en el que los sistemas “representativos” y tradicionales se vinculan cada vez más con sistemas “participativos”, en un proceso en el que los ciudadanos tratan de acotar a los otros poderes.

Así lo planteó el filósofo Enrique Dussel al dictar la segunda conferencia magistral de la cátedra extraordinaria semestral “(Re)pensando la democracia en el mundo actual: una visión histórica, global e interdisciplinaria”, que la UNAM transmite para todo público vía YouTube y Facebook, los miércoles a las 6 de la tarde.

Hoy la democracia es un sistema de legitimación muy complejo, agregó Dussel, y propuso que el “poder representativo” cumpla al pueblo y, a la vez, que el “poder participativo”, popular, audite a los otros poderes, como el ejecutivo, el legislativo o el electoral.

Comentó que en realidad ha sido el partido el que elige al candidato, mientras que el pueblo ha sido el que lo confirma, pero que los ciudadanos se están dando cuenta de eso porque comienzan a “tomar conciencia”, lo que está generando una “crisis de la democracia representativa”.

Pero no se trata, precisó Dussel, de liquidar a la democracia representativa sino de crear nuevas instituciones, y compartió la idea de “un Estado representativo y un pueblo participativo”. Hay que organizar esa participación del pueblo para que pueda confrontar a los otros tres poderes, aseguró.

En América Latina, destacó, se observa una nueva realidad: países en los que una democracia representativa legitima a una democracia participativa. Mientras, dijo, en países como Estados Unidos  hay una “crisis profunda del poder representativo”, lo que explica la elección de un personaje como Donald Trump.

Dussel mencionó tres libros suyos, el primero: “Política de la liberación” (editorial Trotta), en el que aborda una historia de la filosofía política y, a su vez, aparece también una historia mundial de la democracia. En el segundo hace la crítica de la democracia y en el tercero, que está por publicarse, aborda la construcción de los nuevos sistemas democráticos, sobre todo en América Latina, con experiencias como la de Argentina, Bolivia, Ecuador, Brasil y México.

La democracia no es de origen griego

Enrique Dussel dijo que no está de acuerdo en que la palabra democracia y el sistema democrático se consideren de origen griego, pues comenzaron en el antiguo Egipto, en el que existían conceptos y prácticas como “pueblo” y “asamblea”. Atenas, agregó, fue antes una colonia egipcia, mientras que Tebas tiene origen fenicio. Todo ello hace unos 6 mil años.

Después de los griegos, con cambios y especificidades la cultura democrática fue pasando a los romanos, al imperio bizantino, a Venecia y Génova y, de ahí, a Inglaterra, desde donde se expandió a Estados Unidos y otros lugares del mundo.

En general, agregó Dussel, durante la antigüedad la legitimidad principal del sistema democrático (“demos”) venía de los dioses, luego de los monarcas y, finalmente, del pueblo. “El sistema democrático es un sistema de legitimación”, agregó, y “la democracia se funda en la voluntad de un pueblo, el cual le da legitimidad”.

Lo legítimo, precisó Dussel, es un acuerdo de la mayoría de los participantes mediante la argumentación, la lógica y la retórica, que en la antigüedad era enseñada por los filósofos a los políticos. Así, agregó, “la filosofía surgió para formar políticos” y la política era considerada una actividad ligada a la ética.

El filósofo habló de la importancia de la discusión y la argumentación para llegar a un consenso y dijo que “un acto es bueno cuando ha sido válido”, es decir, discutido y aceptado por todos.

América Latina y el pensamiento crítico

Al presentar a Enrique Dussel durante la transmisión, el sociólogo y constitucionalista John Ackerman recordó que el objetivo de la cátedra es reflexionar seriamente sobre la democracia, la teoría y la práctica. “Este es un gran momento y lugar para repensar la democracia y construir nuevas visiones y prácticas”.

Dijo que Dussel “ha logrado una transformación muy profunda de la manera en que vemos el conocimiento, la política y la historia del mundo”. Él ha vuelto a colocar a América Latina como “un centro articulador del pensamiento crítico y la práctica revolucionaria”.

Ackerman es director del Programa Universitario de Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad (PUEDJS), institución de la UNAM que junto con la Facultad de Filosofía y Letras organiza esta cátedra extraordinaria.

El próximo miércoles 28 de octubre Víctor M. Toledo, biólogo y ex secretario de Medio Ambiente y Recursos Naturales, expondrá la relación entre ecología, democracia y conflictos socioambientales.

Sigue las transmisiones todos los miércoles

Las conferencias semanales serán transmitidas por dos de las redes sociales del PUEDJS:

Facebook: @DialogosPorLaDemocraciaUNAM

YouTube: Diálogos por la Democracia UNAM

Otras redes del PUEDJS son:

Twitter: @DialogosUNAM

Instagram: @dialogosunam

Los videos de las conferencias magistrales pasadas se suben al micrositio:

http://dialogosdemocracia.humanidades.unam.mx/catedra-extraordinaria-del-puedjs/

Presentamos… Antígona, interrumpida Scottish Dance Theatre

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la Dirección de Danza, y la Dirección de Teatro y el British Council presentan a la compañía Scottish Dance Theatre con la obra Presentamos… Antígona, interrumpida, idea original y dirección Joan Cleville, escrita por Joan Clevillé con fragmentos de la tragedia original de Sófocles traducidos por Don TaylorSeamus Heaney y Owen McCafferty. Podrás ver la transmisión en vivo y gratuita, desde Escocia, con subtítulos en español, el sábado 24 de octubre a las 13:00 horas, en TeatroUNAM. Duración 60 minutos.
Presentamos… Antígona, interrumpida es un evento en línea que combina imágenes de la producción teatral original, escenas reinventadas para plataforma digital y una conversación con el artista en tiempo real. El evento brindará al público la oportunidad de “conocer a los personajes” y escuchar al coreógrafo Joan Clevillé y a la bailarina Solène Weinachter.
Scottish Dance Theatre, es la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Escocia, inicialmente llamada Dundee Rep Dance Company (DRDC), creada por Royston Maldoom en 1986. Scottish Dance Theatre produce danza de alta calidad. “Creemos que la danza puede elevar, inspirar, afinar nuestra sensibilidad y enriquecer vidas”. SDT
Scottish Dance Theatre encarga a los coreógrafos más talentosos a nivel mundial, que realicen trabajos innovadores y comprometidos con el equipo de destacados bailarines de la Compañía, además trabaja con artistas profesionales y de alto nivel en los campos de la música, el diseño y las artes visuales para producir danza de la más alta calidad.
Joan Clevillé es director artístico de Scottish Dance Theatre desde abril de 2019. Nació en Barcelona, España, conjugó su formación en danza en la Compañía de Elise Lummis con los estudios de Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra. Y la actriz/bailarina ejecutante Solène Weinachter, nacida en París, con formación en el conservatorio regional de Lyon y en la London Contemporary Dance School, donde obtuvo una licenciatura con honores y una maestría en danza y performance contemporáneas.
La presentación de la pieza se entretejerá con una conversación y la oportunidad de abordar diversos temas como la creación de Presentamos… Antígona, interrumpida, la relevancia de una historia clásica en versión contemporánea, la desobediencia civil, el cuerpo femenino como lugar de resistencia y la tensión entre el destino y el libre albedrío.
Presentamos… Antígona, interrumpida es una comisión de Rural Touring Dance Initiative en asociación con Perth Theatre.
“Echamos de menos el teatro en vivo y la danza, así lo expresan los miembros del Scottish Dance Theatre, aunque no podamos tener presentaciones en el teatro, tenemos que encontrar la manera de lograrlo. Scottish Dance Theatre ha creado un nuevo evento digital: Presentamos… Antígona, interrumpida. Un formato que combina extractos de presentaciones en vivo y conversaciones en tiempo real con los artistas detrás de la pieza.”
Conéctate con Scottish Dance Theatre en su nuevo evento digital Presentamos… Antígona, interrumpida, el sábado 24 de octubre a las 13:00 horas. Nos reuniremos en línea para compartir su último trabajo a través de extractos de presentaciones y debates en vivo. ¡No te lo pierdas! Podrás verla en el sitio de Teatro UNAM.
Semblanzas
Scottish Dance Theatre
Es la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Escocia, inicialmente llamada Dundee Rep Dance Company (DRDC), creada por Royston Maldoom en 1986. DRDC tenía tres bailarines originales – Frank McConnell, Craig McKnight y Liz Gardner, junto con dos aprendices – y la compañía realizó una amplia gira por Escocia realizando residencias y actuaciones, ganando elogios de la crítica a nivel nacional. Cuando Tamara McLorg se hizo cargo de las riendas de DRDC, fortaleció ambas ramas de la empresa, el programa de extensión / comunidad y el lado del desempeño profesional, ganando el Digital Award for Dance en 1991. Su sucesor, Neville Campbell, cambió el nombre a Scottish Dance Teatro en 1995.
Scottish Dance Theatre produce danza de alta calidad. “Creemos que la danza puede elevar, inspirar, afinar nuestra sensibilidad y enriquecer vidas”.
La compañía realiza giras por diferentes lugares de Escocia, se ha presentado en el Edinburgh Festival Theatre y en el Mull Theatre. La empresa tiene un gran prestigio a nivel internacional, sus giras más recientes han sido a Estados Unidos, China, India y muchos países europeos. La compañía es miembro fundador de RepNet, una red europea de compañías de repertorio que intercambian a través de encuentros, para innovar nuevas prácticas con compañías nacionales de danza. La compañía está interesada en compartir la práctica artística entre culturas y con el impacto que este intercambio creativo puede tener, para mantener una comunidad internacional de danza saludable.
Joan Clevillé
Director artístico de Scottish Dance Theatre desde abril de 2019. Nacido en Barcelona, España, conjugó su formación en danza en Companyia de Elise Lummis con los estudios de Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra. Trabajó internacionalmente como bailarín y director de ensayos durante diecisiete años en compañías de toda Europa, incluyendo la Scottish Dance Theatre, Collective Endeavors, Lost Dog, Dog Kennel Hill Project, el Ballet de la Ópera de Graz, el Centro Coreográfico de Valencia y el Ballet Carmen Roche.
En 2015, creó su propia compañía independiente, Joan Clevillé Dance, presentando su trabajo extensamente en el Reino Unido y Europa continental. Joan también ha recibido encargos internacionales como coreógrafo y director de movimientos y ha trabajado regularmente como profesor invitado en compañías y conservatorios en Suecia, Reino Unido, Cataluña y Holanda.
Solène Weinachter
Solène nació en París, se formó formalmente en el conservatorio regional de Lyon y en la London Contemporary Dance School, donde obtuvo una licenciatura con honores y una maestría en danza y performance contemporáneas. Fue miembro de tiempo completo del Scottish Dance Theatre de 2008 a 2012. Se convirtió en independiente en 2012 y construyó dos relaciones artísticas duraderas con Ben Duke (Lost Dog; The Life and Times of Girl A, Home for Broken Turns, It Needs Horses, Juliet and Romeo) y Joan Clevillé (Joan Clevillé Dance; Plan B for Utopia, The North y Antígona, interrumpida).
Solène es miembro fundador del Collective Endeavours, un colectivo de música y danza con sede en Glasgow que interpreta piezas improvisadas en espacios no convencionales en el Reino Unido y en el extranjero. La trayectoria independiente de Solène también incluye trabajar con Gecko, dirigida por Amit Lahav; Troubleyn, dirigida por Jan Fabre; Vera Tussing Projects; y el trabajo de Oona Doherty.

Emilio Portes, Sandra Becerril y Rigoberto Castañeda charlarán sobre Terror y fantasía en la nueva entrega de Jueves de Cine en Casa Buñuel

Próxima sesión de Jueves de cine en Casa Buñuel
En la siguiente sesión de la segunda temporada de Jueves de Cine en Casa Buñuel participarán Emilio PortesSandra Becerril y Rigoberto Castañeda, para hablar del tema: Terror y fantasíaSerá el 22 de octubre en punto de las 18 horas.
Sesión pasada
La séptima sesión de Jueves de Cine en Casa Buñuel, segunda temporada, tuvo como invitados a Yalitza Aparicio, Matías Meyer y Úrsula Pruneda, y se transmitió en vivo por el canal de Cultura en Directo.UNAM en la plataforma de YouTube.
A lo largo de su carrera, la creadora escénica, actriz, gestora cultural, directora de reparto y docente mexicana Úrsula Pruneda, quien ha sido multipremiada nacional e internacionalmente, se ha desenvuelto como hacedora de teatro, actriz de cine y series. Estuvo nominada en dos ocasiones a los premios Ariel, en la categoría de Mejor Actriz, por su trabajo en Las buenas hierbas, de María Novaro (2010) y El sueño de Lú (2011) de Hari Sama, por esta última fue acreedora al premio en 2013.
La actriz y activista social Yalitza Aparicio audicionó de manera espontánea para el papel de Cleo, personaje protagónico de la película Roma (2018) de Alfonso Cuarón. Su actuación la convirtió en la primera mujer indígena en recibir una nominación a los premios Óscar en la categoría de Mejor Actriz en un rol protagónico y su primera nominación a los premios Ariel. Desde su debut cinematográfico se ha dedicado a abogar por distintas causas sociales, entre ellas destaca su activismo en pro de la igualdad de género, los derechos de los pueblos indígenas y las garantías constitucionales de las trabajadoras domésticas.
El director mexicano Matías Meyer, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en 2006, dirigió los cortometrajes El pasajero (2004), ganador en el Festival de Cine de Morelia y Verde, seleccionado en el Festival de Clermont-Ferrand.
La plática tuvo como eje central la pregunta “¿Qué hace a un actor?” El director Matías Meyer comentó que ha trabajado con actores profesionales y naturales, experiencia que le ayudó a apreciar la canalización de los histriones, así como los resultados que se obtienen con la naturalidad de quienes no tienen una formación, contrastada con la experiencia de otros actores en el rodaje.
Yalitza Aparicio, por su parte, comentó que el hecho de transformarse en otra persona es la esencia del actor: “lograr que la gente se olvide de quién eres tú y pensar solamente en el personaje que les estás dando”. Argumentó que la desconexión con la realidad es crucial para dotar a un personaje de naturalidad y solvencia y también mencionó que la orientación del director durante el rodaje le ayudó a representar mejor su personaje.
También afirmó que precisamente su falta de conocimientos respecto a las artes escénicas le permitió desenvolverse con más libertad, alejándose de la presión del perfil actoral obligatorio en la industria. En cuanto a la creación de personajes, Aparicio comentó que es necesaria una constante actualización por parte de los actores, así como una profunda inmersión dentro del mundo del personaje que se busca crear.
Conforme avanzaba la conversación, Matías Meyer le solicitó a Yalitza Aparicio comentar sobre el trabajo de dirección actoral en el que se involucraba Alfonso Cuarón. La actriz recalcó el arduo trabajo de contexto que Cuarón manejaba con los personajes y cómo logró captar momentos únicos en el rodaje que surgieron gracias a la ausencia de información entre los actores. Este punto tomó fuerza cuando comentó que el director sólo hizo una simple introducción a los personajes antes de comenzar el rodaje.
Profundizando en este tema, Úrsula Pruneda agregó que desde su experiencia como actriz siempre se ha preocupado por lo que queda plasmado en pantalla, por esta razón busca una sincronía y comunicación constante con el encargado de fotografía al momento del rodaje.
Conforme avanzaba la conversación se le preguntó a Matías Meyer sobre su experiencia trabajando con actores profesionales y amateurs. El director comentó que mientras un actor profesional puede replicar las mismas emociones en repetidas ocasiones y su soltura es mayor, la falta de formación profesional puede llegar a arrojar un resultado satisfactorio con un actor inexperto. Siempre habrá resultados distintos, pero al final depende del tipo de filme que se quiera proyectar. “Son realmente extremos muy opuestos de dirección de actores y creaciones que buscan lo mismo: emocionar al espectador”.
Para finalizar se conversó acerca del método para manejar actores. El director Meyer expresó que entablar una amistad con los actores le ha brindado la posibilidad de mejorar su dirección. Para el caso de los actores menos experimentados, agregó que mostrarle la esencia emocional del personaje al actor le ha ayudado a mejorar su dirección actoral.
Este ciclo es parte de la campaña #CulturaUNAMenCasa y es una colaboración entre la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Cultura UNAM, Cultura en Directo.UNAM, la Filmoteca de la UNAM y la Cátedra Bergman en Cine y Teatro.

Vindictas: el mundo como habitación propia

Mujeres estudiando

“Ninguna nación ha alcanzado el refinamiento de la civilización hasta que no se ha ocupado de la mujer… Nada hay más útil e interesante que la educación de la mujer”. Estas palabras fueron pronunciadas por María de Belem y Méndez en 1869 cuando inauguró, como su primera directora, la Escuela Secundaria para Señoritas en México. Y esa fue la primera oportunidad que las mujeres tuvieron en México para acceder a una educación formal e institucional. Han pasado alrededor de 150 años y aunque el cambio ha sido lento, el panorama para una educación igualitaria entre géneros ha cambiado; a pesar de otro tipo de desigualdades, comportamientos y costumbres que siguen limitando el desarrollo profesional de la mujer, sería irrisorio pensar actualmente en prohibir que el género femenino estudiara cualquier área del conocimiento solo por su condición de ser mujer. Pero esas libertades y derechos igualitarios se gozan y son patentes gracias a la persistencia y lucha de otras que vinieron antes a sentar las bases y a abogar por un cambio de paradigma en cuanto a las expectativas que la sociedad ha tenido hacia las mujeres.

En el curso Historia de la lucha de las mujeres por sus derechos en México, impartido en 2018 dentro del programa Grandes Maestros.UNAM, la historiadora Patricia Galeana cuenta que luego de la inauguración de esta primera escuela para mujeres, en 1871 se creó la Escuela de Artes y Oficios para Mujeres, en donde las actividades más asiduas eran taquigrafía y mecanografía. Luego, en 1875, a la Escuela Secundaria para Señoritas se le integró la asignatura de Pedagogía, con lo que se convirtió en Escuela Normal de Profesoras. Desde esta trinchera de la educación se conformaron además grupos, clubes y organizaciones de profesoras para discutir sobre política y sobre la búsqueda de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres. De este sector surgió un movimiento importante que en su momento apoyó los ideales de Francisco I. Madero para la democratización efectiva del país.

Sin embargo, es cierto también que llegó un momento en que las mujeres, si querían profesionalizarse, solo tenían la opción del secretariado o la enseñanza, cualquier otra profesión era impensable, pues se enfrentaban con detractores e ideologías radicales, como la de Félix Fulgencio Palavicini, quien en su libro Problemas de la educación escribe “somos partidarios de la instrucción de las mujeres, pero no quisiéramos la multiplicación de las cerebrales”. Por eso se convirtieron en un hito y referente para los derechos de los que hoy goza la mujer, personajes como las periodista y escritora guerrerense Laureana Wright, fundadora de diversas publicaciones feministas y que entre 1891 y 1832 publicó en su revista Las hijas del Anáhuac, artículos como “La emancipación de la mujer por medio del estudio” y “Educación errónea de la mujer y medios prácticos para corregirla”, los cuales causaron gran controversia pero al mismo tiempo pusieron en la discusión nuevas maneras de entender el rol de la mujer en la sociedad.

Mujeres pioneras

Otros referentes ineludibles de la educación de la mujer en el México del siglo XIX fueron, por un lado, Margarita Chorné y Salazar, primera mujer en obtener un título profesional en México y en toda América Latina. En 1886, cuando tenía 21 años, Margarita comenzó a reunir todos los requisitos para poder obtener el título de Odontóloga frente a un jurado ante el cual citó de memoria los tratados dentísticos en inglés, francés y español.

Por su parte, la joven Matilde Montoya tampoco tuvo un camino fácil para convertirse en la primera mujer graduada de la Escuela Nacional de Medicina, en 1887. Para lograrlo tuvo que sortear todo tipo de obstáculos: desde el estigma y las críticas de profesores y compañeros, hasta las barreras en los órganos legales de la misma institución, que no contemplaban la titulación de mujeres en áreas como la Medicina. La única salida que encontró para cumplir sus objetivos, fue escribirle directamente al entonces presidente de México, Porfirio Díaz, quien mandó a modificar los estatutos de esa escuela y que además estuvo presente en el examen práctico profesional de Matilde Montoya. La fascinante historia de la vida de esta profesional y todas las aportaciones que hizo a la sociedad ejerciendo ya como médica, se puede escuchar en la serie Vida y obra de…, en Descarga Cultura.UNAM

En la plataforma de audio bajo demanda Descarga Cultura.UNAM te puedes acercar a la obra de varias mujeres investigadoras y académicas que, aún con las dificultades a las que se tuvieron que enfrentar por cuestiones de género, han hecho grandes aportaciones para el desarrollo de nuestra sociedad, como Leda Speziale, Herminia Pasantes, Juliana González , Margo Glantz, Margit Frenk, Margarita Peña, Mercedes de la Garza, entre muchas otras.

Universitarios practican juego de pelota ancestral

Existe un deporte ancestral que en la actualidad es practicado por universitarios. Se trata del juego de pelota prehispánico, el cual era representado por varios pueblos mesoamericanos y sobrevivió en distintos lugares de México después de la conquista. Sin embargo, en 1986, con el estreno del documental Ulama, el juego de la vida y la muerte del cineasta Roberto Rochín, el juego adquirió un auge que permanece en expansión.

“El juego de pelota de cadera se llama ulama, es un ritual del movimiento cósmico en donde la pelota representa al sol, la cancha al cosmos y los jugadores al movimiento de los astros. Se golpea con la cadera porque es la parte fértil del cuerpo y según la cosmovisión de los pueblos originarios, al emplearla para darle movimiento a la pelota, se propicia la fecundidad de la tierra”, explica Daniel Metzcoatl, entrenador de los universitarios y delegado de la Federación Mexicana de Ulama de Cadera (FEMUC).

Antes de la pandemia, este juego se practicaba en el espacio deportivo del Pabellón de Rayos Cósmicos de Ciudad Universitaria, también conocido como La Muela. Alan Zúñiga Lazcano, alumno de la Facultad de Química, es una de las cartas fuertes del ulama en la UNAM, ya que ha participado en torneos en Puebla y Tabasco.

“Practicar este juego me ha dado condición física e incluso he mejorado mis hábitos alimenticios, es una manera de involucrarse con la cultura de nuestros antepasados y aplicar sus valores como honestidad, cooperación y respeto”, afirma Zúñiga Lazcano.

Para Bryan Lupián Herrera, de la Facultad de Filosofía y Letras, el ulama le ha cambiado la vida, ya que requiere habilidades físicas como la flexibilidad, fuerza, equilibrio, y cognitivas como la capacidad de estrategia y toma de decisiones. “Su filosofía me ha ayudado a cambiar mi forma de pensar y a llevar un estilo de vida más sano”, comenta el también exjugador de futbol americano con los Tigres del CCH Sur.

En el ulama, el objetivo de los dos equipos que se enfrentan es acumular la mayor cantidad de rayas (puntos) en dos tiempos de 25 minutos cada uno. La pelota se golpea con la cadera utilizando un solo perfil del cuerpo, en una dinámica parecida al voleibol pero sin red, en donde un jugador golpea la bola y el otro responde hasta que un equipo no consigue devolver el esférico o este sale de la pista.

Paola Guadián Oliva, egresada de la Escuela Nacional de Trabajo Social, pone en práctica tanto los conocimientos adquiridos en su carrera, como las destrezas aprendidas en el juego ancestral, en el DIF en donde labora. “Con el juego de pelota le enseñamos a los niños historia y a los adolescentes a expresar sus emociones. El deporte puede cambiar el rumbo de la sociedad y es valioso que los universitarios nos involucremos en su práctica”, asevera.

Por el momento la pandemia ha impedido la práctica del ulama en la UNAM. Los miembros del equipo Texocelotzin (pequeños jaguares azules), donde participan los jugadores universitarios, procuran mantener su condición física desde casa, a la espera de que las condiciones sanitarias mejoren para continuar así con la revitalización de este juego ritual en donde desean contar con la participación de más alumnos.

 

El cine nos salvó a muchos al inicio de la crisis sanitaria

La pandemia por la COVID-19 abatió muchos sectores del país, entre ellos el cultural. El cine, como otros, paró totalmente en cuanto a trabajo, no era una actividad que podía llevarse a cabo de manera virtual. Se plantearon muchos retos para continuar produciendo en medio de la crisis.

Más que pausar tendríamos que empezar a ver nuevas formas de cómo seguir creando y cómo seguir teniendo una industria cinematográfica, fortalecerla y ver hacia adelante. Es un momento de oportunidad que ha sacado a la luz muchas cosas y hay que aprovechar para recanalizarlas, afirmó Abril Alzaga, directora del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM).

En ese contexto, la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural, en coordinación con la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro y el Instituto de Liderazgo en Museos, organizaron el foro Sector cine y audiovisual, propuestas para sortear la crisis. “Serán reflexiones en voz alta entre varios actores para hablar sobre los nuevos tiempos que vienen a partir de la crisis sanitaria,  la forma de reinventarse y buscar nuevas formar  para continuar con la industria”, refirió Abril Alzaga.

De acuerdo con Alzaga Magaña, el cine se pudo llevar a casa en el momento que todo el mundo tuvo que quedarse en ella, fue un escaparate. “Nos salvó a muchos al inicio de la crisis sanitaria pero esta crisis también nos obligó a reflexionar sobre su futuro”.

Por ello, durante las jornadas de este foro, del 20 al 24 de octubre, se discutirá: cómo se financiaba, cómo se producía, las carencias en el sector, hacia dónde hay que ir para hacerlo viable y cómo actuar en el futuro en circunstancias similares para continuar y no parar.

“Hay que fortalecer un sector que es primordial en una sociedad como la nuestra, es una forma de comunicación y educación, tiene muchas virtudes y es lo que vamos a reflexionar, así como  lograr que nuestra visión del  mundo permee a toda nuestra sociedad, ya que nuestro cine es más valorado fuera que dentro del país y eso hay que revertirlo”, finalizó Abril Alzaga.

El foro será transmitido por el canal de Youtube de la Cátedra Inés Amor, las redes sociales de la Filmoteca de la UNAM y de la cátedra Ingmar Berman de 11:00 a 12:30 horas.

Roger Penrose, Nobel de física y rara avis de la ciencia

A la doctora Nora Bretón los agujeros negros le recuerdan cierta canción de los Eagles y, cuando habla del tema, los describe como esferas con demasiada gravedad donde penetra de todo, hasta la luz, y de donde nada escapa, como si los envolviera una membrana permeable en una dirección e impermeable en la otra. “Son algo así como el Hotel California: siempre puedes entrar, pero nunca salir”.

Y a decir de la investigadora del Cinvestav, esta metáfora es aún más amplia ya que también se aplica a quienes estudian estos cuerpos de atracción extrema, porque quienes se adentran en sus oscuridades suelen quedarse ahí, buscando algo de claridad. De ahí que le emocionara tanto enterarse de la concesión del Nobel de Física 2020 a Robert Penrose, quien ha dedicado casi toda su vida —lleva ya más de medio siglo— intentando entender el cómo y porqué de ellos.

Y todo empezó hace 55 años, explica la profesora Bretón, cuando el 18 de junio de 1965 un muy joven Roger Penrose publicó en la Physical Review Letters un artículo de apenas dos cuartillas y media que, pese a su brevedad, revolucionó todo lo sabido del tema, pues hasta entonces se sospechaba que un agujero negro pertenecía más a la ciencia ficción (incluso Einstein lo creía) que a la realidad, hasta que el hoy Nobel demostró —y con matemática sólida— que éstos eran una singularidad producto del colapso gravitacional de una estrella, y consecuencia de la Teoría de la Relatividad General.

“No había cumplidos aún los 35 cuando presentó esta serie de teoremas que elucidaban qué acontece en una superficie atrapada, es decir, en donde los rayos de luz penetran y no salen. Sus datos le decían que, de forma inevitable, dichas trayectorias lumínicas convergerían en un punto de singularidades donde la cantidad de curvaturas se volvería infinita, y ello nos vino a abrir muchas puertas”.

En varias ocasiones Penrose se ha descrito como una rara avis: sus colegas matemáticos lo consideran físico, y sus compañeros físicos, matemático, algo que lo hace sentir fuera de lugar pero que no le incomoda, pues admite que eso se debe a que sus intereses no se limitan a un campo. Ello explica su incursión en las neurociencias, su habilidad sorprendente para jugar ajedrez o que también sea un talentoso artista capaz de dibujar diseños imposibles que han inspirado algunas obras de M.C. Escher o las arquitecturas paradójicas mostradas en la cinta Inception, de Cristopher Nolan.

Para no llamarle “renacentista” la doctora Bretón se refiere a Penrose como “un científico como los de antes, de aquellos que no se limitan a dar directrices en su área, sino que plantean preguntas filosóficas que abarcan todas las áreas”, de ahí que destaque que en 2008 la Real Sociedad de Londres le haya entregado un galardón incluso más difícil de obtener que el Nobel: la medalla Copley, el reconocimiento científico más antiguo del mundo (se otorga desde 1731) y el cual han recibido personajes como Darwin, Faraday, Pasteur o Gauss. “A un grupo así de selecto pertenece”.

Por ello, la académica está segura de que sólo una inteligencia como la del profesor de Oxford era capaz de arrojar tanta luz sobre los agujeros negros, pues aquel artículo pionero de 1965 sólo podría haber salido de la mente de alguien con sus talentos al conjuntar, en poco más de dos cuartillas, física, matemática y los famosos dibujos de Penrose que permiten visualizar lo de otra forma incomprensible.

“Sin embargo, aún hay muchos enigmas orbitando alrededor de los agujeros negros: ¿cómo se formaron?, ¿hay uno en el centro de cada galaxia?, o si estos cuerpos tragan materia, ¿qué pasa con la entropía? La lógica nos dice que ésta debería disminuir, aunque la segunda ley de la termodinámica nos asegura que eso resulta imposible, que ella siempre aumenta, y ahí tenemos una paradoja”.

Roger Penrose —acota la académica— ha reflexionado sobre estos y otros asuntos y, aún sabiendo que no hay respuestas definitivas, se asume como alguien que formula preguntas y las intenta esclarecer. “Es alguien que entiende al universo como un océano y quien te lleva a ese mar para que veas su enormidad, no para hacerte sentir pequeño, sino para mostrarte que detrás del horizonte hay una infinidad de cosas que no vemos con los ojos, pero a las que tenemos acceso si nos tomamos el tiempo y nos ponemos a pensar”.

35 años de ciencia en Volver al futuro

 

Marty McFly viajó por primera vez en el tiempo el 26 de octubre de 1985. La hazaña la realizó a través de un carro deportivo llamado DeLorean. El “Doc” (como él lo llamaba) creó esta máquina del tiempo. Hoy, a 35 años de su estreno, nos seguimos preguntando: ¿viajar en el tiempo es científicamente posible?

Saúl Ramos, investigador del Instituto de Física de la UNAM, explicó la ciencia detrás de esta famosa saga, en donde existen diversos elementos científicos que son reales, al menos en la teoría.

Universos paralelos

Primero tenemos la paradoja del abuelo. Marty viaja al pasado y evita que sus papás se enamoren y así pone en riesgo su propia existencia. “En la teoría física alguien podría viajar al pasado y hacerle algo a su abuelo que impida que conozca a su abuela. Eso impediría instantáneamente que quien viaja en el tiempo nazca. Pero si no nace, ¿cómo podría evitar que se conozcan su abuelo y su abuela? No es posible resolver este problema si se considera un solo Universo”.

Si existieran otros universos simultáneos o paralelos, como se les llama, uno podría resolver esta paradoja, indicó Saúl Ramos. La persona, al viajar al pasado e impedir que se conozcan sus abuelos, afectaría una realidad alternativa, no la suya.

Es decir, alguien que viaje al pasado podría viajar a un universo casi idéntico al nuestro, el cual podría modificar sin pudor ni consecuencias el suyo mismo. Aunque esto no es lo que ocurre en la película, pues cada vez que Marty McFly modifica el pasado hay consecuencias. “El escenario de Volver al Futuro no puede explicarse científicamente”.

Aunque los universos paralelos parecen fantasía, en la física son posibles. De hecho, hay tres escenarios teóricos: la mecánica cuántica, la cosmología inflacionaria y la teoría de cuerdas.

La mecánica cuántica nos indica que una partícula puede estar simultáneamente en todas partes con distintas probabilidades. Uno podría interpretar esa expresión de una forma alternativa: hay un número infinito de universos idénticos y en cada uno una partícula idéntica se encuentra en distintos lugares. Erwin Schrödinger mencionó, por primera vez, esta posibilidad en 1952: su gato está vivo en un universo y muerto en otro. Quien la analizó seriamente desde 1957 es Hugh Everett.

En la cosmología inflacionaria existen razones para pensar que no todos los puntos en el universo temprano comenzaron a expandirse de la misma forma.

De hecho, pudo haber ocurrido que distintos puntos del universo temprano hayan dado origen a burbujas con cualidades diferentes, de tal forma que nosotros podríamos vivir en una de esas burbujas, pero habría otras que incluso podrían parecerse a nuestro pasado. “En este escenario, Marty McFly habría podido viajar a esas otras burbujas en el DeLorean”.

El último es la Teoría de Cuerdas, que se distingue de nuestro Universo porque se requieren más de tres números para determinar la posición de cada cosa. En cambio, en nuestro planeta basta con detectar la longitud, latitud y altitud para localizarnos, y basta usar tres números para localizar por ejemplo una estrella.

En la Teoría de Cuerdas se requieren de nueve coordenadas diferentes. Hay un número gigantesco de posibilidades matemáticamente consistentes de deshacerse de seis de esas coordenadas y todas ellas conducen a universos posibles que podrían existir simultáneamente.

El tiempo y la termodinámica

El tiempo es una de las grandes preguntas filosóficas y también recurrente en la física. “En física usamos el tiempo como simplemente una cantidad que nos permite determinar la evolución de un sistema físico”.

Para aclararlo, dijo el académico universitario, pensemos en una pelota que cae desde el techo de un edificio. El tiempo sería una forma de determinar el valor en cantidad que la pelota recorre en cada piso del edificio en su caída.

Pero, en ese escenario, no hay nada que indique por qué ese número que llamamos tiempo siempre aumenta ¿Por qué no disminuye de repente? O sea, ¿por qué no viajamos al pasado de pronto?

La razón parece estar oculta en la termodinámica, donde hay una cantidad llamada entropía, que cuenta las distintas formas en las que podrían acomodarse todas las partículas que componen un cuerpo.

A veces también se describe como el grado de desorden de un sistema. El desorden siempre aumenta. Por ejemplo, “cuando derramamos un vaso de agua, el agua no regresa de forma natural al vaso, sino que se esparce más”. Quizá esa es la razón por la que el tiempo siempre sigue la misma dirección.

¿Se puede usar un rayo o plutonio para viajar en el tiempo?

A pesar de que existen varias investigaciones que buscan viajar en el tiempo, en todos los casos se recurre a formas geométricas del universo bastante raras, donde además se usan formas de energía exótica que no tienen nada que ver con la energía que conocemos, producimos o usamos todos los días.

Sin importar si lograremos producir muchísima energía rápidamente, como en Volver al Futuro, sería imposible crear las estructuras espaciales que nos permitirían viajar en el tiempo.

“Lo que sí podría ocurrir es que si generáramos mucha más energía de la que usan Marty y el Doc y la acumuláramos en algún lugar del Universo, podríamos generar distorsiones espacio-temporales, cuyos efectos no son claros, pero podrían incluir, por ejemplo la creación de agujeros negros”.

En cuanto al plutonio, el académico dijo que no es tan inseguro trabajar con este tipo de materiales como muchos piensan. “Por supuesto, sin protección adecuada puede conducir a daños celulares que conducen a cáncer”.

De hecho, en Francia se usa muchísimo para la generación eléctrica. Algunos reactores franceses emplean una combinación de Uranio y Plutonio. Su decaimiento radioactivo calienta agua, cuyo vapor mueve turbinas y conduce a la generación de energía eléctrica.

Finalmente, el académico universitario enfatizó que todavía estamos muy lejos para lograr viajar en el tiempo.

 

Desenfocando el género. Taller de cine transfeminista

Cine y género son conceptos con una larga y complicada relación que impregna cada aspecto del séptimo arte: cinematografía, producción, representación, exhibición, distribución y recepción.
En este taller, organizado en el marco de la muestra de video El ojo oportuno feminista, se realizará un acercamiento sobre esta relación, a través de un campo de análisis dinámico y en constante construcción y [de]construcción: los transfeminismos. Entendiendo por transfeminismos, aquellas prácticas o aproximaciones feministas que problematizan el sujeto del feminismo más allá de la mujer, abriéndolo a la multiplicidad de subjetividades que se encuentran en un lugar de opresión en el sistema heteropatriarcal y colonialista. Se hará una revisión precisa de género, clase, racialidad, distintas capacidades, y cómo éstas se han presentado en el cine a lo largo de la historia; y se ofrecerá un espacio de trabajo y reflexión para un acercamiento en la relación del cine y el género.
Lxs alumnxs desarrollarán un ejercicio audiovisual de un cineminuto, en el cual pondrán en práctica algunas de las cuestiones que se trabajarán. De esta manera, en la sesión de termino se realizará un visionado de los ejercicios para profundizar en los conceptos trabajados. Se explorarán formas de relatos audiovisuales que problematicen las distintas corporalidades y vivencias de género, que desafíen los relatos hegemónicos en torno a éstas.
Los objetivos del taller son el desarrollo de herramientas para el análisis crítico de productos fílmicos con perspectiva de género, y la puesta en práctica de éstas a través del ejercicio de la producción de cineminutos transfeministas. Dirigido a profesores/as o estudiantes de artes visuales, humanidades o ciencias sociales, de cualquier grado académico; artistas y activistas que se interesen en las artes visuales contemporáneas, el cine y el activismo feminista y de la disidencia sexual que deseen explorar diferentes formatos cinematográficos y desarrollar un proceso creativo atravesado por las políticas transfeministas.
Imparte: Kani Lapuerta. Cupo limitado. Actividad a través de Zoom. El material de apoyo y tareas se realizará a través de Google Classroom.
Requisitos de ingreso. Permanencia y egreso de los participantes: las personas interesadas deberán ser mayores de 18 años. Llenar el pre registro incluyendo una breve semblanza del perfil del postulante, y una carta de motivos describiendo su interés y compromiso de asistir y participar en el taller. Se requiere de una asistencia mínima del 80 por ciento, y participación durante las sesiones.
Pre-inscripción. A partir de un formulario de inscripción, se realizará una selección 20 personas, de acuerdo a la semblanza y a carta de motivos. Los resultados se darán a conocer en la página del Museo del Chopo y al correo electrónico de cada solicitante selecciondx.
Criterios y forma de evaluación. El taller se aprobará con el 80 por ciento de las actividades realizadas, de las cuales se incluye un mínimo de 2 tareas entregadas, y participación en las sesiones. El trabajo final se evaluará con un 20 por ciento, el anteproyecto, y un 80 por ciento el producto final. Se promediarán ambas.
Es indispensable contar con un dispositivo que tenga cámara, conexión a internet estable y audífonos. Cada participante confirmadx deberá descargar previamente la aplicación de Zoom para que haga pruebas de audio y video.
Temario
Sesión 1. Martes 10 de noviembre. ¿Qué es el Transfeminismo? Cine y políticas del cuerpo. Contra historia transfeminista del cine.
Sesión 2. Martes 24 de noviembre. Cine feminista. Debates en torno a la representación y las visualidades las mujeres. Cine de mujeres. Cine feminista. Debates en la producción. Experiencias colectivas de producción feminista.
Sesión 3 y 4. Martes 17 de noviembre. Del filme ensayo al cine sensorial: herramientas para construir el relato audiovisual. Estrategias cinematográficas. Representación y autorepresentación
Martes 1 de diciembre. Posporno: cine y representaciones de sexualidades abyectas. Deseos, cuerpos y sexualidades.
Sesión 5. Martes 8 de diciembre. Cierre taller y revisión de trabajos de les participantes. Síntesis del taller y revisión del trabajo final de les participantes
Kani Lapuerta (Madrid, España, 1989). Documentalista y educador social. Activista transfeminista. Cuenta con la Maestría en Cine Documental por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM.  En su trayectoria ha participado en proyectos y espacios disidentes que cuestionan la hegemonía en torno al género, la heterosexualidad y la corporalidad, tejiendo alianzas subversivas entre cuerpos que buscan cuestionar los privilegios cis, heterosexuales y capacitistas. A través del cine, el video, el performance y la escritura explora los procesos de representación, así como las transformaciones somatopolíticas comprometidas con la subversión y agitación de los cuerpos. En la actualidad está en proceso de producción de su largometraje documental Niñxs, en el que aborda la diversidad de vivencias de género en la infancia en la Ciudad de México, y cursa el Doctorado en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño (FAD), de la UNAM.
Formulario de inscripción

TV UNAM estrena El cine a través del ojo de Magnum, documental ganador del Export Awards 2020

TV UNAM estrena en exclusiva El cine a través del ojo de Magnum (Francia, 2019), de Sophie Bassaler, un documental producido por Films A Cinq Arte France que ganó el Export Awards 2020 en la categoría de Documental, cuyo propósito es recuperar el encuentro íntimo y sin precedentes entre los fotoperiodistas de la Agencia Magnum Photos y el mundo del cine.
Durante muchos años, los fotoperiodistas de la agencia Magnum, se acercaron al mundo del cine como lo harían a cualquier conflicto internacional o tema social. Pero fue el legendario fotógrafo Robert Capa, quien por admiración a la actriz Ingrid Bergman, tomó la primera fotografía del cine de la agencia Magnum en el set de la película Notorious, de Alfred Hitchcock, inaugurando así la relación entre la agencia y el mundo del cine.
El cine a través del ojo de Magnum recoge a través de historias y entrevistas originales e inéditas, la relación de la prestigiada agencia con el mundo del cine durante más de 70 años. Es una confrontación de dos mundos aparentemente opuestos: ficción y realidad, y una mirada única detrás de emblemáticas escenas del cine.
Desde el día de su creación, en 1947, la agencia Magnum Photos reunió a algunos de los nombres más famosos de la fotografía, cuyas imágenes han llegado a definir su época, sobre todo en el cine. Esta película narra esta notable colaboración, desde las fotografías de Robert Capa de Ingrid Bergman y la relación íntima de Eve Arnold con Marilyn Monroe hasta los retratos de Kate Winslet de Paolo Pellegrin, que proporcionan una historia esencial tanto del cine como de la fotografía.
TV France International otorga cada año los Export Awards, que premian a los productores y distribuidores de programas audiovisuales que han obtenido las mejores ventas en las categorías de Animación, Documental o Ficción por su profesionalismo.
No te pierdas el estreno en exclusiva por la señal de TV UNAM el documental El cine a través del ojo de Magnum el miércoles 21 de octubre a las 19:30 horas, con retransmisión el sábado 24 de octubre a las 16:00 horas.