La sociedad reclama mucho de las mujeres que son madres y trabajan. “Hay más demanda en torno a la figura de la madre, cuesta mucho trabajo compaginar estos dos roles y aún más en pandemia”, explicó Norma Cruz Maldonado de la Escuela Nacional de Trabajo Social de la UNAM.
Hubo una sobrecarga de trabajo para la mujer y más si era madre, no tenía horario laboral. “Su día podía transcurrir entre una junta, haciendo la comida, las actividades con los hijos y la jornada de trabajo se alargó a todo el día”.
Comentó que la situación no ha sido fácil, la crisis ha dejado a muchos niños huérfanos. A quienes decidieron ser madres durante estos meses han vivido esta etapa entre la alegría, la tensión y el miedo al contagio.
Al principio de la pandemia se decía que las mujeres embarazadas eran poco vulnerables por los propios anticuerpos que genera mientras se está gestando, sin embargo sí son propensas a padecer la COVID-19 y otras enfermedades, precisó.
Hoy más que nunca los padres han ejercido su paternidad porque se han separado de las redes de apoyo, “pero no hay acompañamiento para las nuevas madres y esto puede ser un factor de riesgo para padecer depresión posparto”.
Las mujeres viven un periodo de transformaciones en su vida y cuerpo, “durante el primer mes hay cambios con la pareja, en el cuerpo y en el propio cerebro para retomar la cotidianidad con el bebé”. Las mujeres gestantes vivieron la etapa entre la búsqueda de hospitales con las medidas necesarias para evitar riesgos de contagio, adaptándose al apoyo virtual y el gasto que implica para los bolsillos.
Sin pandemia se tenía el apoyo (pagado) de guarderías y de familiares. Ahora hay quienes no son madres y han tenido que jugar ese rol porque han apoyado a hermanas o hermanos para el cuidado de los sobrinos.
En esta pandemia no solamente se tuvo que trabajar, cuidar a los hijos y realizar actividades domésticas (comida, lavar, planchar, limpieza) también se tuvo que cuidar a los que enfermaban.
Un día como hoy pero del año 2000, murió Pita Amor.
Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein, mejor conocida como «Pita Amor», fue oradora, poetisa y escritora mexicana. Pita Amor es una de las figuras literarias más polémicas del siglo XX en México, su trabajo hizo que se ganara el apodo de la «Undécima Musa» utilizando el soneto, la décima y la lira dentro de su poesía. Varias de sus obras más conocidas, fueron publicadas bajo nombres de estas diferentes formas poéticas. Pita Amor fue la mujer controversial de la década de los cuarenta y los cincuenta, una de las más inusitadas y polémicas figuras de la poesía mexicana de la segunda mitad del siglo XX. Desde su primer libro de poesía, la vida y obra de Guadalupe “Pita amor” para sus amigos, estuvo rodeada de controversia: por una parte el efímero reconocimiento de su talento literario y por otra, el estigma como símbolo de decadencia y excentricidad, generado por su voluntad de no seguir los atavismos de la mujer en México, pecado que pesó sobre ella y su obra. Singular poeta y escritora mexicana, «Pita Amor» plasmó en su poesía los temas metafísicos, le cantó a Dios, a la muerte, a la soledad, a la angustia, a la nada. Sus poemas contienen expresiones directas y desencadenadas, siempre en primera persona, todo gira alrededor de la vida. Fue gran amiga de importantes personalidades de la vida literaria como Gabriela Mistral, esa amistad le sirvió de inspiración para escribir uno de sus más conocidos libros, “Yo soy mi casa”.
Día Internacional de la Cruz Roja y la Media Luna Roja.
La Cruz Roja se fundó en 1863, cuando se estableció el Comité Internacional de Socorro a los Heridos que al paso de los años, se convertiría en el Comité Internacional de la Cruz Roja. Este día se celebra cada 8 de mayo, conmemorando también la fecha de nacimiento de uno de los fundadores, Henri Dunant. El objetivo de esta fecha es reconocer la labor de salvar vidas, ayudando a los desfavorecidos y protegiendo la dignidad humana, bajo 7 principios fundamentales: humanidad, imparcialidad, neutralidad, independencia, voluntariado, unidad y universalidad. La Cruz Roja es la red humanitaria más grande del mundo, cuenta con empleados y voluntarios que desde las comunidades ayudan a las personas más necesitadas y vulnerables, aquellas que viven en países con pocos recursos sanitarios y económicos, o quienes han sufrido alguna catástrofe climática, como consecuencia de guerras, refugiados y desplazados. También actúan en las ciudades, en los barrios más marginales. El emblema de la cruz roja sobre fondo blanco es reconocido en todo el mundo como símbolo de ayuda humanitaria y suele ser respetado en todas las circunstancias, para que puedan desarrollar su labor en países en conflicto.
Un día como hoy pero de 1753, nació Miguel Hidalgo y Costilla.
El 8 de mayo de 1753 nació Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte y Villaseñor en Pénjamo Guanajuato, dentro del seno de una familia criolla acomodada. Cursó estudios en el Colegio de San Nicolás del que llegó a ser rector, en 1778 fue ordenado sacerdote. Se preocupó por mejorar las condiciones de sus feligreses, casi todos indígenas, enseñándoles a cultivar viñedos, la cría de abejas y a dirigir pequeñas industrias de loza y ladrillos. Hidalgo es considerado el Padre de la Patria y uno de los personajes más emblemáticos del movimiento por la Independencia de México, que años más tarde consolidaría la formación del Estado Mexicano. El 16 de septiembre de 1810, llevando como estandarte a la virgen de Guadalupe, lanzó el llamado grito de Dolores que inició la gesta independentista y acompañado de Allende, consiguió reunir un ejército formado por más de cuarenta mil personas. Tomaron Guanajuato y Guadalajara, pero decidieron no ocupar la ciudad de México. El 11 de enero de 1811, Hidalgo fue derrotado cerca de Guadalajara por las fuerzas realistas. Escapó hacia el norte, pero fue capturado y condenado a muerte. Su cabeza, junto a la de Allende y a la de otros insurgentes, se exhibió como escarmiento en la alhóndiga de Granaditas de Guanajuato. Tras el establecimiento de la República Mexicana, en 1824 se le reconoció como primer insurgente y Padre de la Patria. En su honor, un estado de la República y la ciudad de Dolores llevan su nombre. El 16 de septiembre, día en que proclamó su rebelión, se celebra el Día de la Independencia en México.
El 8 de Mayo de 1794, murió Antoine-Laurent de Lavoisier.
Conocido como el revolucionario químico que perdió la cabeza en la guillotina, en el marco de una disputa científica. Lavoisier es recordado por su interés en las ciencias, pasando por la geología que posteriormente lo llevaría a la química. Por su probada capacidad, a los 25 años logró entrar a la Academia de las Ciencias de Francia como adjunto abarcando diversos temas en más de 200 informes. Su trabajo cambió para siempre la química, haciendo nuevos análisis de laboratorio que le permitirían establecer un orden dentro del caos de conocimiento, creado desde la filosofía griega hasta la alquimia medieval. En aquella época, la ciencia casi siempre era un quehacer de hombres que aunque tuvieran otros trabajos, contaban con el tiempo y los recursos disponibles para dedicarse a ella.
Un día como hoy pero de 1979, The Cure lanza su primer Album «Three Imaginary Boys».
Este fue el debut de la banda, sin saber que poco después se convertiría en el centro del género Post-punk. Three Imaginary Boys fue producto de los 3 sobrevivientes de la banda Malice, decidieron rebautizar el grupo con el nombre Easy Cure y tras la fugaz participación de Peter O’ Toole, la banda cambia al nombre The Cure, entonces lanzan su primer álbum grabado y producido por Mike Hedges y Chris Parry. El álbum no tuvo un tema central, está conformado por 12 canciones que sin saberlo, serían trabajo de una de las bandas más influyentes de la era punk y en la historia del rock.
El 8 de mayo de 1953, nació Alex Van Halen.
Alex Van Halen nació en Ámsterdam, Países Bajos. Es el hermano mayor de Eddie Van Halen, con quien fundó la legendaria banda Van Halen. Participó en otras bandas antes de crear Van Halen, como The Broken Combs y The Trojan Rubber Company. Las influencias de Alex incluyen a John Bonham, Ginger Baker y Ray Phillips. En un inicio, Alex tomó el rol de manager de la banda al mismo tiempo que era el baterista. Es un gran conocedor de teoría musical, además de un compositor muy disciplinado. En 1992, la banda ganó el American Music Award al Mejor Álbum de Hard Rock/Heavy Metal.
Emprender es un paso que pocos se atreven a dar, una carrera maratónica donde hay que aguantar, sufrir heridas y curar cicatrices. “Todo emprendedor tiene cicatrices, en lo personal he estado involucrado en tres emprendimientos: el primero fue un fracaso total, con el segundo me quedé en la calle y en el tercero ahí la llevo”, afirmó el maestro Eduardo Urzúa Fernández, director de Emprendimiento Universitario INNOVA-UNAM.
En entrevista con el experto en emprendimiento, Urzúa Fernández comentó que en su inicio como emprendedor le hubiera gustado que alguien lo orientara y le dijera qué hacer y cómo comenzar, porque eso hubiera marcado el éxito desde el primer intento.
Con el objetivo de que el camino de emprender sea menos tortuoso y peligroso, INNOVA-UNAM creó las Guías para el emprendimiento profesional, un material práctico de consulta sobre aspectos relacionados con el inicio de un negocio y el arranque de su operación, orientado a los profesionistas que tienen interés en ejercer su profesión de manera independiente.
Estas guías comprenden varios módulos de información sobre los conocimientos básicos para iniciar un negocio que “nadie más se los dará y están en una sola página de manera ágil y gratuita”.
Al final de los módulos se evalúan los conocimientos adquiridos y si aún no están claros pueden volver a tomar el curso. Una vez completada la guía general, se pueden encontrar guías específicas para: Consultorios médicos y odontológicos, despachos de diseño, arquitectura y construcción y despachos legales y contables.
Las guías de emprendimiento de INNOVA-UNAM aunque fueron creadas por y para estudiantes de la Máxima Casa de Estudios no son exclusivas para su comunidad, sino para todo aquel emprendedor interesado en ejercer de manera independiente su profesión.
Ante la pandemia el emprendimiento es la opción, ya que la idea de salir de la universidad y conseguir un empleo es cada vez más difícil. “Emprender es la vía de salida para ejercer nuestra profesión y generar nuestras propias fuentes de empleo y así generar un mejor desarrollo de la sociedad. Hay que creérsela y hacer uso del conocimiento adquirido durante los años de la universidad, aquí están los incentivos, las opciones y la información”, finalizó.
Con tanto líder al estilo Trump o Bolsonaro que ha hecho de las contraculturas patrimonio de la extrema derecha (o al menos eso afirman ciertos intelectuales), ¿se puede hablar aún de contracultura o hay que enterrar esa palabra y dejarla atrás?, pregunta Francisco Carballo, director del Centro de Estudios Poscoloniales de la London University y uno de los curadores de El mundo hoy, un ciclo de charlas donde artistas y pensadores analizan éste y otros temas.
A decir del académico, si bien es cierto que el planeta no es el mismo tras la crisis del coronavirus, la contingencia sanitaria no explica del todo la situación actual, pues ya había muchos movimientos empujando retenes a fin de transformar la realidad, y justo eso es lo que se abordará en el ciclo de charlas Arte, política y contracultura. El mundo hoy, organizado por el Museo del Chopo, la Universidad de Londres, el Instituto de Geografía de la UNAM y Cultura en Directo.
Cuando pensar es un acto transgresor
“No iniciamos el fuego/, pero ha estado ardiendo desde que el planeta gira”, cantaba Billy Joel en 1989 tras reflexionar sobre los acelerados cambios sociales que veía a su alrededor; “no lo empezamos, pero con él lidiamos”, remataba. Carballo también considera a nuestro entorno como una conflagración que transforma el paisaje y con la que debemos lidiar, algo que en su opinión sólo es posible mediante el diálogo y el análisis, actividades no practicadas como se debería.
El filósofo alemán Peter Sloterdijk ya lo advertía: “La vida actual no invita a pensar”, en referencia a lo proclive que somos a quedarnos en las capas más superficiales de la existencia y a lo reacios que somos a ir a profundidad y dar un paso atrás para observar el escenario en que nos desenvolvemos, con todo y sus tramoyas.
Por ello, Carballo sostiene que reflexionar es un acto transgresor que nos ayuda a detectar las piezas que conforman ese rompecabezas al que llamamos realidad. “Por ejemplo, no podemos hacernos una imagen fiel de la actualidad si no consideramos al feminismo, y aquí no hablo de ése con aires corporativos que sólo persigue cuotas de género y pugna porque todo siga igual, sino del comprometido, de aquel que pretende repensar al mundo y desmantelar al patriarcado, lo cual implica cuestionar al capitalismo. De eso van algunas charlas”.
Como alguien que dejó México hace mucho para vivir en el Reino Unido, Francisco Carballo ha sido espectador de primera fila de lo que él llama “desoccidentalización” o “aprender a pensar a pensar el mundo más allá de Europa”, un fenómeno que le ha interesado tanto que hoy dirige el Centro de Estudios Poscoloniales de la London University, donde impulsa varias investigaciones sobre el tema.
“En América, Europa y Asia hay un gran debate sobre los legados coloniales y las formas de explotación vigentes surgidas de ahí, por ello nos pareció importante incluir a activistas indígenas y afros latinoamericanos que están creando un pensamiento político nuevo no emanado de las universidades, sino de las calles, comunidades y de las tradiciones que han resistido a 500 años de colonización”.
¿Cuál es el papel del arte en el mundo?
Decía Gabriel Celaya que en el poema debe haber barro ya que la poesía no es un fin en sí misma, sino un instrumento para transformar el mundo, ¿y qué más se esperaría del autor de la frase: la poesía es un arma cargada de futuro? En esta línea de pensamiento, Carballo asegura que no se puede pensar el futuro sin arte, ya que hoy éste, más allá de una expresión estética, es una manera de politizar.
“El activismo contemporáneo tiene una dimensión artística y política imposible de evadir, lo cual nos lleva a preguntarnos, ¿qué legitima el arte y cuál es el poder social y de los artistas? Siempre que abordamos estos temas llegamos al mismo planteamiento: el artista ya no se siente cómodo exponiendo en las paredes blancas de un museo; ahora busca participar en la vida social y política, y ello nos obliga a imaginar cómo es un arte de ir más allá de los objetos”.
Por ello, el académico asevera que es tiempo de que los museos se replanteen su función y pongan bajo la lupa su papel institucional, por ello celebra que el Chopo tenga la apertura suficiente como para abrirle puertas a debates que cuestionan su rol tradicional, pues esa disposición a autoexaminarse es indispensable para un buen diálogo.
“La pandemia hace inevitable preguntar dónde estamos y a dónde queremos ir, de ahí el interés de escuchar voces de diversas disciplinas, hemisferios y generaciones. Abrirnos a ellas nos permitirá no sólo discutir el presente, sino imaginar futuros distintos”.
Las sesiones de Arte, política y contracultura. El mundo hoy, se transmitirán en vivo todos los martes y jueves a las 12 del día, desde el 6 de abril hasta el 18 de mayo, por el FacebookLive y la página de YouTube del Museo Universitario del Chopo, así como en la página de YouTube de Cultura en Directo, y además permanecerán ahí para quien no esté en posibilidad de seguirlas en tiempo real.
Tacubo es un superhéroe, pero no de cómic o película, sino uno de la vida real, pues además de pelear cada fin de semana sobre un ring —de dos a tres caídas, sin límite de tiempo—, de lunes a viernes se coloca su máscara encrestada y sale a las calles para echarse un tiro contra el bullying escolar o, como hace ahora que las escuelas están cerradas, para rifársela contra la angustia padecida por tantos niños como resultado de este confinamiento pandémico de más de un año.
“El coronavirus nos ha golpeado a todos de una forma u otra. Yo, aunque no me he contagiado, he pasado momentos complicados, y los pequeños a los que he visitado aún más. El 70 por ciento de ellos ha perdido a algún familiar por la Covid-19, la mayoría de las veces a uno de sus abuelos, y eso a su edad es algo difícil de asimilar”.
Desde que inició esta crisis sanitaria al Tacubo le han llovido mensajes sobre alumnos de primaria que atraviesan un mal rato y, por ello, tras pensar en alternativas para ayudarlos a entender una vida que les cambió de un día al otro, el luchador y su equipo diseñaron una dinámica capaz de llenar sus necesidades anímicas y mentales, pero de forma lúdica. Ésta consiste en encargarle a cada infante una serie de misiones las cuales, al completarse, harán de él (o de ella) todo un superhéroe, con traje e identidad a guardar.
“¿Y es que a quién no le gustaría tener superpoderes para enmendar lo malo?”, pregunta el luchador, quien al hablar de capacidades sobrehumanas no se refiere a ser verde y tener una gran fuerza, a volar con capa roja o a ser veloz como el rayo, sino a poseer el valor, empatía y buena voluntad para hacer de este mundo un lugar mejor.
A decir del Tacubo, la historia de todo héroe siempre es una de orígenes: Supermán sería un kriptoniano del montón si su planeta no hubiera estallado, Spiderman seguiría siendo un aburrido estudiante de química si no lo hubiera mordido una araña radioactiva y Batman llevaría una existencia frívola de millonario fatuo si un criminal no le hubiera arrebatado a sus padres al salir del cine a medianoche.
“Como podemos ver, los eventos difíciles o excepcionales siempre son un semillero de paladines y esta crisis sanitaria es las dos cosas. Por eso a nuestros campeones les pedimos crear a un superhéroe a partir de la frase: ‘Durante una pandemia que llegó a la Ciudad de México en 2020 había un niño que…’. A partir de estas palabras ellos vierten su esencia en el papel y comienzan a crear su álter ego”.
Sobre si es complicado entrenar a los pequeños para convertirlos en protectores de su comunidad el Tacubo confiesa que hizo trampa al diseñar estas intervenciones pues no les está enseñando nada a los menores que no tuvieran, pues la materia prima siempre estuvo ahí.
“Todos los niños —sea el año pasado o éste— han realizado al menos un acto heroico para hacer más llevadero el encierro. Desde antes ya eran súper, nosotros sólo venimos a mostrarles lo evidente”.
El poder de la palabra
Además de luchador, el Tacubo es comunicólogo —hizo la carrera en la UNAM— y, por lo mismo, cree en el poder de la palabra y el diálogo. Ello explica por qué, al diseñar esta intervención, tuvo el cuidado de que los niños, al crear sus personajes, le expresaran los temores, inquietudes y esperanzas que sienten por la pandemia.
“Entre lo que me refieren se repiten siempre sus ganas de volver al salón de clases, ya que si bien al principio les gustaba eso de no ir a la escuela ya comienzan a sentirse cansados de las mismas paredes y ventanas; me dicen que extrañan la hora del receso y correr por el patio. También me han contado que han llegado a sentirse frustrados y a veces hasta enojados; nosotros los ayudamos a lidiar con eso”.
Cada intervención es individual: el luchador va a la casa de los niños y regresa días después, pues la dinámica consta de dos sesiones. “Visito a estudiantes de entre siete y nueve años en cuyas escuelas estuve antes —previo acuerdo con sus padres y maestros— y, como ya me conocen su reacción hacia mí suele ser de ‘¡qué sorpresa!, ¿cómo has estado?’, como si yo fuera un viejo amigo suyo”.
Algo que ha sorprendido al Tacubo al aplicar su dinámica es lo transparentes que son los menores al dar forma a sus superhéroes, ya que por más fantásticos que sean sus relatos y bocetos, cada detalle revela mucho de ellos, como pasa con Puños de Acero, personaje ideado por un pequeño de ocho años que, agobiado por el encierro y la rutina, comenzó a tomar clases de box.
“El textito que me entregó dice: ‘Durante una pandemia que llegó a la Ciudad de México en 2020 había un niño que dejó de ir a la escuela. Al principio le gustaba pues no se levantaba temprano, pero muy pronto extrañó a sus amigos, el recreo y comenzó a sentirse triste y de malas, aunque se lo guardaba para no preocupar a su hermanita’”.
Al finalizar la intervención, los padres de Puños de Acero le comentaron al Tacubo que su hijo se sentía incómodo y que la dinámica le había ayudado a manifestar su sentir. “Lo más curioso es que su única salida a la rutina eran sus clases de box. Al revisar el dibujo de su superhéroe los tres vimos que éste tenía un antifaz, una capa y unos guantes rojos de boxeador… Le otorgó justo aquello que, para él, es un escape y un símbolo de que todo puede estar mejor”.
Para el Tacubo justo ése es el sentido de sus intervenciones, no el convertir a los niños en el siguiente Stan Lee —“lo cual no estaría mal”—, sino enseñarles a crear superhéroes para que se expresen y manifiesten aquello que les provoca malestar. “No confundamos transparencia con invisibilidad, que son muy diferentes: los niños son transparentes y sería un error no ver ver lo que nos quieren mostrar”.
Cuando la realidad supera a la ficción
Decir que el Tacubo es un superhéroe de la vida real no es exagerar: así se le llama en la cultura pop a aquellas personas que, como Fray Tormenta, Peatonito o Superbarrio, se disfrazan para proteger a los más vulnerables, buscan la mejora de sus comunidades y, desde el anonimato, impulsan acciones de fuerte impacto social.
De su vida secreta sólo sabemos que estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM y que, por ir a las escuelas para hablar de bullying, ganó el Premio al Servicio Social Gustavo Baz Prada en 2013. Lo demás es misterio, pues ni siquiera cuando le entregaron dicho reconocimiento se quitó la máscara por respeto a la mística que caracteriza a la lucha libre (de hecho, ésa fue la única vez que no se siguió el protocolo universitario y se le permitió a un galardonado plantarse con disfraz ante el rector, todo para proteger su identidad).
Sin embargo, los niños saben muy bien quién es el Tacubo, ya que donde ha realizado alguna intervención, incluso años después se sigue hablando de aquella vez que un enmascarado con cresta de gallo visitó la escuela y les enseñó que la escuela no es una jungla donde domina el más fuerte, y que la violencia sí se puede erradicar.
El año pasado, el periodista canadiense Peter Nowak entrevistó al Tacubo para su libro The Rise of Real-Life Superheroes and the Fall of Everything Else, donde el luchador explicó que al saberse con las herramientas cognitivas de un comunicador y las destrezas de un peleador del ring pensó en combinarlas para captar la atención de los menores y hacerles llegar su mensaje “pues los mexicanos, desde siempre, hemos visto a los luchadores como superhéroes de carne y hueso, y hay infinidad de películas del Santo para dar fe de ello”.
Y si hubiera dudas de cómo a veces la ficción y la realidad se parecen demasiado ahí tenemos la historia misma del Tacubo, que parece sacada de una historieta: él era un niño bajito y delgado quien a diario padecía acoso escolar hasta que comenzó a practicar lucha libre, ganó confianza y, en vez de usar sus habilidades para vengarse, las empleó para crear conciencia sobre este problema tan serio.
Un relato similar puede leerse en el Amazing Fantasy #15, de 1962, cómic donde aparece por primera vez Spiderman y en el cual vemos que Peter Parker es un cerebrito con gafas que recibe bullying del atleta Flash Thompson hasta que adquiere superfuerza ¿y qué es lo primero que hace?, ¡volverse peleador de lucha libre! Lo de combatir al crimen vendría después, y sólo hasta darse cuenta de algo que el Tacubo ha planteado en más de una ocasión, aunque con otras palabras: eso de que es mejor ser “un vecino amistoso” y, sobre todo, aquello de que “con un gran poder viene una gran responsabilidad”.
¿Y qué mayor responsabilidad hay que nuestros niños?, pregunta el Tacubo, quien agrega que de ahí lo importante de formar desde hoy a los héroes del mañana. “Mucho se repite que tras esta pandemia nada volverá a ser igual y ojalá así sea, porque si lo que viene depende de estos pequeños que están aprendiendo a ser héroes verdaderos, el mundo del futuro será mucho mejor”.
El 30 de marzo de 2020 se decretó la emergencia sanitaria en México y, para muchos, ése fue el día en que la música se detuvo, en especial para personas como José Lugo, Ezequiel González y Enrique Camacho, integrantes del grupo Pataki Groove y quienes vivían de tocar jazz por las noches. Hasta ese lunes los tres tenían muchos compromisos por delante: presentaciones en diversos bares, una gira por Guanajuato, Querétaro y Oaxaca, y el lanzamiento de su álbum debut el primero de abril, es decir, dos días antes de la cuarentena.
“Y todo se cayó de golpe. De tener la agenda llena no hay ya nada que anotar en el calendario”, comenta José, quien por la situación debió mudarse fuera de la capital. “Tenía ahorros y he estado viviendo de ellos. Me mudé a Chalco y aquí no hay tanta oferta cultural; por lo mismo se corrió la voz de que toco el saxofón y ya han venido a pedirme clases, pero es difícil mantenerse de eso”.
Enrique —Kike para los amigos— no podría estar más de acuerdo con su compañero de banda, pues desde antes de la pandemia él enseñaba bajo y composición en dos escuelas y de forma privada, y aunque ese salario no lo ha perdido, es muy honesto al respecto: “Sin las tocadas tus ingresos disminuyen casi un 70 por ciento y ya llevamos más de medio año así, sin un foro donde presentarnos”.
A decir de la Secretaría de Economía, en el país hay cerca de 109 mil trabajadores de la música, o al menos ésas eran sus cifras hasta el primer trimestre de 2020 (justo cuando estalló la crisis sanitaria en México), y 79.7 por ciento de ellos laboran en la informalidad. “¿Sabes lo difícil que es afrontar tiempos como estos sin apoyos, un sueldo fijo o seguridad social?”, pregunta José Lugo.
Los integrantes de Pataki Groove han visto a muchos de sus colegas hacer lo impensable para mantenerse a flote, como reclutarse de repartidores para una aplicación de celular, fabricar muebles o dejar ir sus pertenencias más preciadas. “Un amigo mío —recuerda Kike— con un hijo recién nacido tuvo que deshacerse de un bajo japonés SDGR precioso que guardaba cual tesoro, de esos sólo fabricados en los años 90 y después no más. Ese modelo —y usado porque nuevos ya no hay— no lo encuentras por debajo de los 25 mil pesos. Por la necesidad y el mal rato que atravesaba lo malbarató en 14 mil”.
No son buenos tiempos para nadie, agrega Cheke (Ezequiel), a quien abril y la pandemia lo sorprendieron en Centroamérica, pues como estudiante de Piano en la Facultad de Música de la UNAM visitaba la Escuela de Artes Musicales de Costa Rica. “Sólo tuve dos días de clases y, de súbito, todo se canceló y me repatriaron en un vuelo humanitario auspiciado por la Embajada de México. Así acabó ese intercambio académico que, en realidad, nunca alcanzó a despegar”.
Desde el inicio de la crisis sanitaria, ni José, Cheke, Kike o sus demás compañeros (Pataki Groove son siete) se han reunido en físico para ensayar. A veces se mandan clips de audio que cortan, remiendan y masterizan hasta que la melodía y la armonía tienen sentido, aunque todos sienten un gran faltante: el feeling de tocar en vivo.
Un poco por el aburrimiento del encierro y otro tanto por la nostalgia de aquellos días sin distanciamiento social, en las charlas del grupo comenzó a repetirse, y a veces demasiado, lo del álbum no estrenado por culpa del coronavirus. Tras platicarlo largo rato y poner el tema sobre la mesa los siete decidieron hacer algo que pocas bandas debutantes han hecho: lanzar un disco a mitad de una pandemia.
Y fue lo mejor, asegura Cheke, quien dice haber salido de aquel abril tan desafortunado en Costa Rica con algo en claro: “No puedes quedarte a esperar al tiempo ideal para echar a andar tus planes, pues, incluso cuando todo luce perfecto, tus proyectos se pueden caer de la nada. El mejor momento para hacer las cosas es ahora”.
¿Quién me ha robado el mes de abril?
Tener un disco listo para salir el primero de abril y que se declare una alerta sanitaria dos días antes, se siente como estar a un paso de la meta y que cancelen la carrera, plantean los músicos. Ante tal frustración, los miembros de Pataki Groove comenzaron a mover hilos y arreglar el escenario para lanzar su álbum a inicios de octubre, al menos en formato digital; la impresión en físico sigue en suspenso.
“Aquí el necio fui yo”, confiesa Kike, quien se asume como alguien muy impaciente, aunque algo menos que hace años, pues dedicarse a la música le ha enseñado que todo debe ejecutarse sin prisas y en tiempo. “Les dije a todos, ya hicimos el trabajo y tenemos a la gente, el arte y logos, y además les insistí en que el distanciamiento social nos estaba alejando mucho. Retomar planes nos acercó de nuevo”.
El primer álbum de Pataki Groove (el cual se llama como la banda), ya puede escucharse en plataformas como Apple Music, Spotify o Bandcamp, y esperan que cada vez más gente se acerque a su propuesta y no porque planeen hacerse ricos con esto (los streamings se pagan muy mal), sino porque desean dar a conocer a qué suena el jazz compuesto e interpretado por jóvenes mexicanos, o casi, ya que uno de los integrantes es de Colombia.
Según datos de la RIAA (Recording Industry Association of America), en Estados Unidos el 85 por ciento de las ganancias por la música grabada vino del streaming, mientras que las ventas de compactos, vinilos y casetes sigue cayendo en barrena; sin embargo, pese a los miles de millones que esto le genera a las grandes plataformas digitales, éstas sólo le retribuyen pocos centavos a los músicos por cada click en una de sus canciones. Sobre ello Cheke bromea: “Para ponerlo de forma clara, esta dinámica ni a Bad Bunny le conviene”.
Para que Spotify le regrese un dólar a los artistas su canción debe reproducirse unas 230 veces y, para que YouTube haga lo mismo, mil 450, lo que muchos creadores consideran injusto ya que les impide llegar al fin de quincena. Ante las quejas, el multimillonario sueco y cofundador de Spotify, Daniel Ek, le respondió a los inconformes: “Saquen discos con mayor frecuencia y trabajen más”.
A Enrique, el que un magnate le exija maquilar un tema tras otro para llenarse los bolsillos mientras ellos reciben migajas le resulta abusivo; ¡“no te pueden pedir que les entregues música como quien pide hamburguesas!”, dice. Quienes conocen al bajista y le escuchan plantear tal analogía de inmediato entienden lo mucho que le enojan las palabras de Ek, pues Kike, además de componer, es vegetariano.
Por lo pronto, los siete jóvenes esperan que su álbum tenga buena recepción y que, poco a poco, se levanten las restricciones para volver al escenario. Y es que, como dice José, quienes tocan en vivo atraviesan hoy un revés paradójico, ya que mientras en tiempos normales las personas van a un bar o a un foro para oír música y sentirse bien, en momentos de pandemia, cuando estos sitios tienen prohibido congregar a gente, es a los músicos a quienes les va mal.
“Ojalá esto quede atrás pronto para tocar ante público y cuando ese día llegue ¡vaya que eso será motivo de celebración!, y no sólo porque la música sonará de nuevo, sino porque querrá decir que ya no nos dará miedo reunirnos, y porque volveremos a estar juntos”.
Pese a que los niños representan más de una cuarta parte de su población (el 26.7 por ciento, según datos de 2015), la Ciudad de México no les ofrece espacios públicos suficientes para jugar y los que tiene suele ubicarlos en sitios remanentes, como camellones o al pie de puentes vehiculares, es decir, en enclaves insalubres y poco agradables, expuso Tuline Gülgönen.
Para la académica, esto se debe a que las autoridades e instituciones capitalinas han reflexionado poco sobre el tema y ello se refleja en su normatividad y políticas públicas, como plantea en el libro Jugar la ciudad, de reciente aparición y donde desarrolló algunas de las inquietudes que le surgieron mientras hacía su posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM.
“Entonces estudiaba cómo los niños metropolitanos de diferentes zonas y estratos perciben su entorno. A fin de entender mejor el asunto me pareció oportuno invertir la perspectiva y situarme en la contraparte, es decir, en cómo los planificadores urbanos ven a este sector etario, qué programas le destinan y de qué manera se constituye la política para la infancia”.
Bajo dicha premisa nació Jugar la ciudad, publicado en el marco del proyecto anual del Centro de Estudios Mexicanos y Centroamericanos (Cemca) para la cooperación técnica de la Embajada de Francia, en colaboración con el Laboratorio para la Ciudad. “Un aspecto interesante es que cualquier interesado puede consultar este trabajo gratuitamente en línea, en la dirección https://issuu.com/labcdmx/docs/jugarlaciudad”, dijo.
Los niños son actores de la ciudad y tienen derechos; sin embargo, esto suele ser obviado tanto por la autoridad como por sus familias, las cuales, en aras de protegerlos, suelen enclaustrarlos en sus casas en vez de darles acceso a espacios públicos donde puedan entregarse al juego, una actividad crucial para su bienestar físico y mental, agregó la investigadora asociada del Cemca.
El derecho al juego
Para los niños, el derecho al juego es tan importante como el derecho a la salud y a la educación, pues éste representa la esencia misma de la infancia e incluso ayuda a que los pequeños desarrollen aptitudes sociales, pues además de integrarlos con personas de su edad, les enseña reglas básicas de convivencia, explicó Gülgönen.
“De ahí que la vigilancia excesiva resulte contraproducente, pues muchos padres, para no exponer a sus pequeños a riesgos, daños o caídas, los confinan a entornos privados o, en su defecto, a recintos enrejados y les impiden así experimentar”.
Al respecto, la doctora por el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM señaló que existen dos tipos de derechos, los ligados a la protección y aquellos vinculados a la autonomía, “y el que tiene que ver con el juego cae en la última categoría, de ahí su importancia para conformar la personalidad de los infantes”, subrayó.
“Así, la Convención sobre los Derechos del Niño de 1989 establece en su artículo 31 el llamado Derecho al Juego, el Esparcimiento y el Descanso. Como ésta fue ratificada por México en 1990, el país tiene el compromiso de incorporar en su legislación lo estipulado en el tratado”, añadió.
Por ello, desde esa fecha la CDMX ha creado más espacios para jugar, pero bajo una lógica más cuantitativa que cualitativa, pues aunque el número de estos sitios ha aumentado, se reflexiona muy poco sobre los mismos, pues su diseño aún se constriñe a una visión prefigurada de lo que debe ser la infancia y, a partir de ello, instala sólo cierto mobiliario y descuida otros aspectos, como la sombra y vegetación que debería haber en estos entornos a fin de hacerlos acogedores, o no contempla qué tan accesibles son para un peatón.
Para finalizar, la académica señaló que es preciso abandonar ideas preconcebidas que sólo recurren a la fórmula de instalar resbaladillas y otros juegos de plástico.
“Al fin de cuentas, cuando los pequeños encuentran un lugar propicio para ellos se apropian de él, como vemos en la Plaza de la Revolución, donde se divierten con los surtidores de agua, o incluso en las Islas de Ciudad Universitaria, donde aprovechan los montículos y áreas verdes para dar rienda suelta a su imaginación. Ambos son espacios que permiten el juego libre justo por eso, porque no se ciñen a diseños específicos”.
En Europa varios países han restringido el uso de las vacunas Oxford-AstraZeneca y Johnson & Johnson debido a un riesgo muy pequeño de que se produzcan coágulos sanguíneos. “En Alemania llamó la atención que se presentaron trombosis en los senos venosos de la cabeza, donde son poco comunes, pero hay que dejar en claro que las trombosis van a ocurrir siempre”, explicó el doctor Alejandro Macías Hernández.
El infectólogo de la UNAM detalló que no está claro que deban atribuirse las trombosis a las vacunas, sin embargo es probable que ocurra. No hay un acuerdo de cuántos casos pueden ocurrir, pero es posible que ocurra un caso de trombosis por cada 250 o 500 mil vacunados con la de AstraZeneca.
Para la vacuna de CanSino y Sputnik 5 no se ha demostrado, pero sí para la de Johnson & Johnson, donde se presentaría un caso por cada 1.2 millones de dosis aplicadas. “Es más difícil tener una trombosis que un accidente automotriz”, comentó.
Enfatizó que en medio de la crisis sanitaria en el mundo hay que aplicarse la vacuna y aceptar que el riesgo cero no existe. Reiteró que es posible que ocurran eventuales complicaciones de las vacunas y hay que analizarlas, pero no está bien que se detengan programas de vacunación completos y se dejen de vacunar poblaciones enteras. “Si te toca alguna de estas vacunas hay que ponérsela”, exhortó.
Comentó que actualmente la vacuna que mayor probabilidad tiene de diseminarse, producirse y distribuirse de manera masiva y económica es la de AstraZeneca.
La noticia aparecida en abril de 2020 sobre una enfermera que no dejaron subir al transporte público por el temor de los pasajeros impactó a Iván Macías. “Eso me movió, no puede ser que no haya empatía”.
En ese momento nació el proyecto de documentar la pandemia. “¿Qué es lo que viven dentro de un hospital? ¿Qué sienten los doctores, qué sienten los pacientes?” No tenía contacto con ningún doctor ni con ningún hospital. “Lo primero que hice fue acercarme a los hospitales, contarles el proyecto, qué quería hacer. Todos se negaban. No eres personal médico, no eres del sector salud, me decían”.
Una prima suya le sugiero que se acercara a las sociedades de médicos que trabajan dentro de los hospitales. Hasta que llegó con el doctor Héctor Rojina, quien le dijo: “sí me gusta tu proyecto y creo que sí podemos llevarlo a cabo. Ya con él planifiqué cómo desarrollar este proyecto en el hospital donde trabaja”.
El segundo lugar en el World Press Photo 2021 le dio orgullo y felicidad y “justamente lo que quería lograr era que la gente empatizara, que la gente sintiera esto, que viera a las personas que trabajan en la primera línea del COVID”.
La foto de Iván Macías le dio nombre y apellido a esa primera línea: Katia Palomares. “La foto de la doctora importa, pero más su trabajo. Su rostro es muy conocido ya, dentro y fuera del gremio. La cara de toda la chamba que están haciendo”.
De la ingeniería mecatrónica a la fotografía
Iván cuenta que en 2016 se compró su “camarita” y le encantó la fotografía. “A partir de ese momento aprendí mucho, cómo se utilizaba técnicamente. Qué necesitaba saber de la cámara, qué necesitaba saber de composición”.
Hizo foto de ciudad, foto de montaña, de paisaje, fue evolucionando en la fotografía. “Contar historias con la fotografía era algo muy bonito y comencé con proyectos más documentales que me llevaron a donde estoy hoy. La fotografía es una carrera de resistencia”.
Señala que desde un celular puedes tomar una fotografía, pero eso no significa que sea una buena fotografía, “tienes que aprender las técnicas. Hay muchos que tienen buen ojo desde un inicio y estéticamente se ven ‘bonitas’, tienen buen contenido. Para mi da igual, puede ser con una cámara, un celular, puede ser con lo que tú quieras. La gran ventaja de la tecnología es que facilitó, para prácticamente todos, hacer fotos y de ahí puedes saltar a algo más completo”.
Sugiere no hacer la fotografía por hacer la fotografía, debe expresar algo más allá. “Eso sí lo vas a agarrar con la experiencia, vas aprendiendo a externar lo que quieres con la fotografía, lo que sientes, lo que vives, lo que haces. Yo creo que ese es el proceso. Con la cámara profesional es más fácil técnicamente, no artísticamente, no estéticamente”.
A partir de este premio vienen proyectos que se le complicaban muchísimo. Ahora tiene acceso a más lugares. Quiere hacer un libro sobre lo documentado en el hospital y le esperan varios temas sociales: narcotráfico, gente grande que vive sola, entre otros.
Ciudad Universitaria
“Personalmente a mí lo que me ayudó mucho, en cuanto a la formación académica, es la sensación de experimentar. En cuanto me compré mi cámara fue sencilla la parte técnica”, agrega.
Finalmente recuerda su paso por la Facultad de Ingeniería de la UNAM en Ciudad Universitaria: “Siempre fui muy ñoño. Me gusta mucho aprender, agarraba todo lo que se podía, metí clases de cine, historia, literatura, brincaba de facultad en facultad, toda esa gama de conocimientos, todo ese abanico de posibilidades que tienes para aprender lo que quieres. Conocer nuevas gentes, nuevas cosas”.
Todos alguna vez hemos tenido un amor imposible, alguien que hemos idealizado y admiramos, una persona inalcanzable que llamamos con mucho cariño crush.
¿Qué pasa en nuestra cabeza cuando tenemos ese enamoramiento? El cerebro genera un neurotransmisor llamado dopamina y se produce proporcionalmente al grado de deseo que se tiene por esa persona, señaló Eduardo Calixto, catedrático de la Facultad de Psicología de la UNAM.
En una relación donde existe reciprocidad, el cerebro genera oxitocina, una hormona que crea el apego con una pareja. Pero “esto no sucederá con alguien con quien no se tiene una relación de pareja”.
Cuando se tiene un crush, el enamorado piensa que en algún momento logrará tener la atención de la persona amada y así se motiva para seguir en esa dinámica. Aunque al final sabe que nunca obtendrá la relación deseada.
Por esta razón, «los amores platónicos no duran más allá de un año, que es cuando existe en el cerebro una interacción fuerte que nos hace perder la cabeza y hacemos cosas que sabemos no están bien”.
A todos nos encanta liberar dopamina, disminuir la lógica, la congruencia y la objetividad. Sin embargo, “este tipo de relaciones nos enseñan cómo vincularnos en algún momento y buscar la reciprocidad. Cuando esto no se logra, automáticamente el cerebro cambia la dinámica de la interacción”.
No obstante, existen algunas relaciones que pasaron de un amor imposible a una relación estable. “Estamos hablando de un enamoramiento que fue logrado y se da en algunos casos”.
Cuando existe un proceso de reciprocidad, es decir, una relación de pareja, el enamoramiento regularmente dura tres o cuatro años y si es bien llevado puede persistir toda la vida.
La triste historia de aprender a la mala
En general, una persona se enamora hasta siete veces en una relación recíproca, pero si se trata del amor platónico lo tendrá de cuatro hasta cinco veces.
«La tragedia del cerebro es que todos sin excepción, en algún momento de la vida, vamos a tener un crush”. Se darán con mayor frecuencia antes de los 25 años, cuando los amores son muy significativos y muy dolorosos.
Aunque después de esta edad, el cerebro aprende de estos amores. Por ejemplo, “cuando alguien te dice: ‘no te quiero’, inmediatamente el cerebro reflexiona y se pregunta ¿entonces por qué estamos juntos?”
Desde el aspecto neuroquímico cerebral ponemos más atención a los efectos adversos, a las negativas y a la vergüenza. Lo negativo activa más redes neuronales que lo positivo, es decir, nos hace aprender más, porque activamos más neuronas y queremos evitar consecuencias negativas.
Por eso, cuando un crush no se logra “nos enseña mucho porque generalmente hay una sensación de deseo muy grande para realizarlo, y al descubrir que no se puede y duele, el cerebro evita repetirlo, ya sea con la misma persona o con otras”.
Conforme pasan los años de nuestra vida, los niveles de dopamina -el neurotransmisor con el cual nos enamoramos- disminuye gradualmente.
Por esto, los primeros enamoramientos – sobre todo del amor platónico– son más probables en los jóvenes, cuando no tienen experiencia con las relaciones y nadie les explicó cómo funciona.
Un crush siempre va de la mano con la liberación de dopamina y con la inmadurez de la corteza prefrontal, que poco a poco evoluciona y se va conectando.
El efecto Romeo y Julieta
Cuando un crush está enfocado en un artista o actor famoso, queremos comprar todos los pósters, discos, ropa y queremos parecernos a esa persona admirada para vincularnos de alguna forma con ellos.
En este contexto, el internet ha creado una respuesta inmediata, es más fácil saber de esa persona y queremos una relación, aunque no exista reciprocidad.
La realidad es que todos en la vida hemos experimentado o hemos sido testigos de un amor platónico. Cuando un amigo o amiga tenga ese proceso, debemos ser empáticos porque de no serlo, se genera el efecto Romeo y Julieta, que resulta en una obsesión más grande y se niega el proceso.
Cuando le decimos a esa persona: “no es para ti y no sabe de tu existencia”, paradójicamente se libera más dopamina en su cerebro y el enamoramiento hacia el crush se incrementa y terminan más vinculados, porque no logran separar la realidad del objetivo.
Desde tiempos inmemorables los humanos han temido a todos los depredadores, y esto los ha llevado a diezmar sus poblaciones y afectar a los ecosistemas con graves consecuencias.Un ejemplo es el lobo mexicano que históricamente se ubicaba en el sur de Estados Unidos, en la Sierra Madre Occidental y la Sierra Madre Oriental, además del centro y sur de México.
A principios del siglo XX,en Estados Unidos, surgió una campaña para su exterminio que se extendió a México unas décadas más tarde, debidoa la depredación que ejercía sobre el ganado, dijo en entrevista Enrique Martínez Meyer, investigador del Instituto de Biología de la UNAM.
En esa época, el gobierno creó una campaña para acabar con todos los depredadores como son los pumas, los osos, los coyotes así como los lobos, que fue el más afectado. A partir de 1980 quedaban muy pocos ejemplares en vida silvestre y en Estados Unidos ya los habían exterminado a todos.
De los últimos ejemplares silvestres, los biólogos rescataron a cinco para iniciar un proyecto de recuperación. “Irónico porque las autoridades por un lado habían invertido muchos recursos para exterminarlos y por el otro buscaban un programa de recuperación”.
Finalmente, en 1987 el lobo mexicano se declaró extinto de la vida silvestre. Desde entonces, un grupo de científicos de diversas instituciones de Estados Unidos y México, en donde participa la UNAM, han orientado sus esfuerzos para mantener su linaje, primero en cautiverio y más recientemente en vida libre.
Así, han investigado cómo llevar a cabo las cruzas de estos especímenes para evitar problemas de consanguinidad y no perder la variación genética.
La idea es liberarlos en las zonas donde vivían y así recuperar sus poblaciones en estado silvestre, explicó el académico universitario.
La problemática actual
En Estados Unidos la recuperación en vida libre se orientó en el sur de Arizona y Nuevo México, un área muy extensa y adecuada para introducir los lobos al estado natural. De hecho, el programa ha sido exitoso, ya que actualmente habitan alrededor de 160 lobos en vida silvestre.
No obstante, la distribución histórica de esta subespecie ha sido del 90 por ciento en territorio mexicano. Por ello, en México empezaron en 2011 conliberaciones de parejas ogrupos familiares pequeños en Chihuahua. A la fecha se han realizado 15 liberaciones y se estima que actualmente existen alrededor de 35 individuos. Por tal motivo, la categoría de extinto en vida silvestre cambió a en peligro de extinción.
La Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, ha llevado el programa en su área de especies prioritarias. Además de la UNAM, a través del Instituto de Biología , otras instituciones académicas que participan en diferentes aspectos del proyecto de recuperación son la Universidad Autónoma de Queretaro y la Universidad Autónoma Metropolitana, con especialistas tanto en la parte genética como de vida silvestre.
Sin embargo, existen una serie de retos para llevar a cabo exitosamente esta recuperación. Uno de ellos es identificar en donde se reúnen las condiciones favorables para liberar a los lobos, que puedan establecerse y reproducirse para formar una nueva población.
De hecho, existe una polémica sobre en donde es mejor invertir los esfuerzos para liberar los lobos . Por ejemplo, hay un grupo que considera que México no tiene condiciones apropiadas para liberar estos ejemplares, por lo que sería mejor buscar alternativas en Estados Unidos, aunque estos sitios serían fuera de lo que se conoce sobre su distribución histórica. En contraparte, seotra corrienteapoya la idea de la recuperación del lobo en México, ya que todavía hay zonas en buen estado de conservación que podría mantener sus poblaciones.
Entonces ¿Cuál es la mejor zona para este depredador? Los lobos requieren de mucha extensión de área para mantener a sus grupos, que suelen vivir en sociedad. En general, los grupos tienen una pareja alfa, que se reproduce, algunas de las crías de la primer camada se van y otras se quedan. Los ejemplares que se van, buscan establecer sus propios territorios y familias con ejemplares de otros grupos familiares. Esto se repite sucesivamente y así los individups y los grupos van ocupando el territorio hasta formar una población conformada por varios grupos.
Son depredadores que se alimentan de animales como venados, conejos, liebres, guajolotes silvestres y en menor medida jabalíes, en fin, animales de tamaño mediano y grande. Sin embargo, en este punto entran en conflicto con los ganaderos, pues hay eventos de depredación sobre el ganado y no aceptan a los lobos.
La idea de que acaban con el ganado está sobredimensionada. Los lobos sí pueden causar algunas bajas, pero es más frecuente que el ganado muera más por otras causas, como son enfermedades o las sequías que depredadas porlobos u otros carnívoros, explicó el académico universitario.
Así, Enrique Martínez Meyer junto con su equipo de trabajo identificaron cuatro zonas para la recuperación de poblaciones de los lobos, siendo dos de éstas las másfavorables por su extensión y grado de conservación: la primera en Nuevo México y Arizona, llamada la región del Mogollón; y la segunda en la Sierra Madre Occidental, desde Chihuahua y Sonora, hacia el sur en Durango y hasta el norte de Jalisco y Zacatecas. La tercera zona es la Sierra Madre Oriental, en San Luis Potosí, Neuvo León y Coahuila, finalmente en el sur de Texas y soreste de Nuevo México
¿Se puede recuperar?
La recuperación del lobo depende en un 80 por ciento de las personas, y el restante de estos depredadores.“Se trata de animales bastante adaptables en muchos sentidos y si los dejamos solitos se recuperarían rápidamente”.
Los lobos tienen mala reputación y en el conocimiento popular la gente piensa que son dañinos. “El problema no radica en si hay suficiente bosque, sino que las personas estén dispuestas a tolerar a los lobos”.
Los beneficios de regresar a los lobos mexicanos al estado silvestre es que permitirá el control de poblaciones de otras especies, y con esto se tendrá un funcionamiento adecuado de los ecosistemas.
Si falta una de estas piezas, se dispararán ciertas poblaciones. Por ejemplo, los venados aumentan y con esto disminuye considerablemente la vegetación de la que se alimentan, causando efectos en cascada en todo el ecosistema.
Por eso es importante la presencia de los depredadores, no sólo de los lobos, sino también de los coyotes, los pumas y los osos, porque ellos mantienen a las otras poblaciones en números adecuados para mantener el buen funcionamiento de los ecosistemas, concluyó el investigador universitario.
Rosa Estela Jiménez Olvera es el nombre de la protagonista del largometraje Mi vida adentro, el cual narra la historia de esta migrante mexicana que fue acusada y condenada injustificadamente por el fallecimiento de un menor de edad que se encontraba a su cuidado.
La historia de Rosa Estela fue investigada y documentada por Lucía Gajá, cineasta de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la UNAM, con el objetivo de plasmar esta injusticia y ayudar lo más posible a aquella mujer.
En 2007 se documentó y estrenó Mi vida adentro, “el largometraje materializó el inicio de los esfuerzos realizados por diversas organizaciones para conseguir la libertad de Rosa Estela”, afirmó Lucía Gajá en entrevista. Su documental propició una campaña de denuncia y apoyo a Rosa para que se reabriera el caso y contara con la asesoría jurídica y legal. Diversas asociaciones se unieron y recabaron fondos para pagar un abogado que llevara el caso.
En enero de 2021, un juez de Austin, Texas, ordenó la libertad condicional de Rosa Estela después de haber pasado 18 años en prisión. “Mi equipo y yo estamos felices, de alguna manera vemos materializado todo este esfuerzo de quienes hicimos el documental y de quienes creyeron en la historia de esta película porque logró que el caso se conociera”.
Para Lucía la historia plasmada en su documental ha sido muy importante, ya que a través del arte y del cine pudo exponer la injusticia y logró a través de su narrativa mostrar las emociones de las personas.
Lucía Gajá trabaja desde el 2018 en la secuela de este documental que va a estar enfocado en las vivencias de Rosa Estela al interior de la prisión de máxima seguridad y de la vida de sus hijos. En un inicio Lucía acudía a la prisión de Austin para platicar con la migrante, sólo se veían a través de un vidrio, pero a partir de enero de este año ya pudieron verse, abrazarse. “Ella está feliz y agradecida con todas las personas que ayudaron para que esto fuera posible, ahora tiene que reconstruir la vida que le arrebataron durante tanto tiempo”.
Me quedo con la enseñanza de que el cine tiene el poder del cambio social, ahora mi objetivo en la segunda parte es mostrar las consecuencias que este tipo de injusticias tienen, ya que llevar tantos años en prisión, alejada de su familia y su país, le arrebataron parte de su juventud y su derecho a vivir, finalizó.
La probabilidad de infección, luego de recibir la vacuna, es poco frecuente. Las personas vacunadas no deben bajar la guardia y seguir con el uso de mascarillas y demás medidas de cuidado mientras el virus continúe circulando entre la población.
El doctor Mauricio Rodríguez Álvarez, vocero de la Comisión Universitaria para la Atención de la Emergencia del Coronavirus de la UNAM, explicó que uno de los puntos que debemos tener claro con la vacuna contra la COVID-19 es que la investigación se ha concentrado en la prevención del desarrollo grave de la enfermedad y hasta el día de hoy todas han demostrado que lo logran.
De acuerdo con el profesor de la Facultad de Medicina de la UNAM, en cuanto a la investigación de las vacunas, aún no está claro por cuánto tiempo será su eficacia pero, “la vacunación previene la enfermedad grave y la muerte. Si se contagian tendrán una enfermedad leve, sin secuelas y complicaciones”.
Señaló que la protección contra la COVID-19 no se alcanza con todos las personas, “las vacunas no terminan de proteger hasta que se completa el esquema, con la primera dosis se alcanza una protección y es mayor hasta la segunda dosis”. Y de ahí la importancia de seguir protegiéndose después de haberse vacunado.
Aseguró que no debe dudarse de la eficacia de las inmunizaciones, “la mejor vacuna es la que se pondrá, no estamos en una situación para elegir una, no se puede, porque se necesita en todo el mundo y hay limitación para conseguirla. Son productos seguros, efectivos, de calidad y necesarios, que nos van ayudar a que la epidemia no siga golpeando tan fuerte”.
Finalmente, acotó que las vacunas tardan un poco en hacer su efecto y lo más importante es seguir protegiendo a los más vulnerables.
La extinción de especies es uno de los problemas más graves a los que se enfrenta el mundo. Cuando se pierde una especie se arriesgan las funciones en los ecosistemas y los servicios que proveen a los seres humanos, señaló Pilar Rodríguez, investigadora de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO).
De acuerdo con la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales existen 911 especies amenazadas y 535 especies en peligro de extinción.
Por ello, se deben intensificar los esfuerzos enfocados para tratar de detener y revertir el proceso de extinción. Saber en dóndeestán estas especies es elemental y en México regularmente esa información está dispersa o es difícil de consultar.
Por este motivo, la UNAM solicitó a la CONABIO un mapa interactivo para que el público en general pueda localizar fácilmente todas esas especies, con la información más relevante de cada una, comenzando por su distribución geográfica. Pilar Rodríguez es la coordinadora de dicho proyecto.
La creación del mapa
Para la creación del mapa interactivo se han basado en la lista oficial de especies en peligro de extinción de México, localizada en la Norma Oficial Mexicana conocida como NOM-059, en su última actualización, realizada en 2019.
Una especie forma parte de esta lista cuando un grupo de expertos determina que cumple con ciertos criterios. Por ejemplo, que sus poblaciones disminuyen de forma alarmante por la sobre explotación o que su área de distribución disminuye notoriamente, a consecuencia de la pérdida o modificaciones en su hábitat.
En esta norma existen cuatro categorías: (E) probablemente extinta en el medio silvestre; (Pr) sujetas a protección especial; (P) en peligro de extinción; y (A) amenazada. Para este proyecto tomaron en cuenta las últimas dos categorías.
El mapa interactivo estará construido con los mapas de distribución de cada especie en peligro de extinción y amenazada. Se trata de información que la CONABIO ha conjuntado durante años, a través del apoyo de muchos proyectos elaborados por expertos y con métodos poderosos.
“Cada mapa sintetiza información sobre la distribución de una especie y hasta el momento, es la mejor fuente de información con la que contamos”, dijo Pilar Rodríguez.
Inicialmente se incluirá cerca del 90 por ciento de las especies de vertebrados terrestres amenazados y en peligro de extinción, como son mamíferos, aves, anfibios y el 85 por ciento de los peces. “Se trata de un excelente inicio”.
En cuanto a plantas, se incluirá poco más del 30 por ciento de las cerca de 600 especies enlistadas en ambas categorías y los mapas de distribución de las especies que faltan se integrarán en el mapa interactivo “en la medida de lo posible”.
Más adelante se incorporarán a la plataforma especies en extinción definidas con otros criterios. Por ejemplo: las listas rojas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN).
Los mapas de distribución de cada especie estarán acompañados por una ficha técnica con información básica sobre ella, las causas por las que se encuentra amenazada o en peligro de extinción, así como ligas a otras páginas donde el usuario podrá profundizar sobre el tema.
Podrán consultarse los listados de especies amenazadas y en peligro de extinción por estado, municipio y otras unidades de análisis. “Esta herramienta viene a llenar un hueco de información importante”.
Lo pueden consultar desde estudiantes de cualquier nivel de enseñanza, personal técnico dedicado a realizar evaluaciones de impacto ambiental, así como tomadores de decisiones que trabajan en el gobierno e incluso es información útil para estudiantes de licenciatura, posgrados e investigadores.
El mapa estará accesible para todo el público en el sitio web de la CONABIO y podrá consultarse fácilmente en el Atlas de naturaleza y sociedad:
Riqueza de especies amenazadas y en peligro de extinción en México. Las especies se distribuyen formando patrones geográficos y conocer estos patrones es de suma utilidad para la toma de decisiones sobre la conservación de estas especies.
La iglesia de Tonantzintla, en Puebla, es un sitio donde imaginarios muy distintos se vuelven uno: a primera vista su decorado parece católico, pero al observarlo a detalle vemos que su bóveda no recrea el cielo cristiano sino el de Tláloc; que sus ángeles son prehispánicos; que el Jesús bebé se parece al dios-niño Pitzintecutli (encarnación del Sol de la tarde), y que el altar principal está dedicado a una Virgen María que bien podría ser la diosa Tonantzin. De hecho, tonantzintla significa ‘lugar de nuestra madrecita’ en náhuatl, y eso lo explica todo.
Escuchar esta historia de dos religiones que usaron un templo para mimetizarse con su rival inspiraría al bailarín mexicano José Limón para crear una coreografía con ese nombre, la cual fue estrenada en marzo de 1951 y que, a siete décadas de distancia, está siendo retrabajada por el artista Raúl Tamez, quien ahora busca reflejar cómo el sincretismo, la migración y la transculturalidad han dejado una marca indeleble en nuestra sociedad actual.
“Esta nueva versión de Tonantzintla se presentará en febrero de 2022 en el Joyce Theater de Nueva York con un elenco integrado por ocho miembros de la Limón Dance Company (LDC), una de las agrupaciones de danza contemporáneas más prestigiosas y que, por estos días, celebra 75 años de su fundación”, señala Raúl Tamez.
Para el joven, que la compañía estadounidense le comisionara esta pieza es un honor y, al mismo tiempo, una gran responsabilidad ya que es la primera vez que un mexicano —fuera de José Limón— dirigirá la agrupación, y además lo hará con un montaje donde la expresividad corporal y la reflexión sobre lo humano pesarán lo mismo pues Raúl, además de bailarín, es sociólogo por la UNAM.
“Me invitaron como coreógrafo por esta manera mía de ver las cosas, ya que les llamó la atención lo que recién hice con La Novena de Beethoven, la cual transformé de sinfonía en una defensa de todos quienes han muerto por temas de raza, ideología, género, convicción política o preferencia sexual. Y es que la danza no es sólo mover el cuerpo, también ejercita el pensamiento. Mi intención al montar una obra es poner mis ideas sobre el escenario, y hacerlas bailar”.
Un mexicano que hizo historia
A decir de Tamez, hablar de José Limón son palabras mayores pues se trata de un hombre que escapó con su familia de México cuando tenía 10 años —huyendo de la violencia revolucionaria— para terminar creciendo en Estados Unidos, donde se formaría como bailarín y desarrollaría un estilo tan vanguardista y personal que sentaría las bases de lo que hoy conocemos como danza moderna.
“Fue alumno de Doris Humphrey, una mujer que trasladó ciertos conceptos filosóficos a la danza, como ‘el arco entre dos muertes’, una noción nietzscheana que ella entendía como un ir y venir entre la caída y la recuperación. Limón reelaboró aquello y propuso, casi desde la física y sus leyes, que el cuerpo humano puede alcanzar momentos de ingravidez, como cuando un péndulo es lanzado y éste, durante un instante mágico, queda suspendido en el aire”.
Raúl se confiesa heredero de Limón e incluso considera que sus teorías sobre lo pendular no sólo explican una técnica, sino muchos aspectos de la vida, como esa inclinación tan suya de ir de la danza a la sociología cuando tiene sus arrebatos creativos, o como el que los ritos de Europa y América, al moverse en vaivén, dieran pie a expresiones tan ambivalentes como las de la iglesia de Tonantzintla.
“De todo eso quiero hablar en la coreografía que presentaremos en 2022: sobre cómo Tonantzin, para sobrevivir en un México conquistado, se transforma en una virgen católica; sobre la migración y qué le significa a un mexicano (como Limón o como yo) ir a los Estados Unidos, y de cómo se desvanecen las identidades nacionales a medida que la globalización avanza”.
A Tamez no deja de sorprenderle la cantidad de eventos que se alinearon para que fuera él a quien seleccionaran como invitado de la Limón Dance Company justo cuando se cumplen 70 años del estreno de Tonantzintla (1951), 75 de la fundación de la compañía (1946) y medio siglo de la muerte de Limón (1972). “Tanta coincidencia cronológica hizo que la LDC buscara a un coreógrafo de México y, además, a uno todavía joven (Raúl tiene apenas 34 años)”.
Sobre cómo será la pieza, Raúl se dice incapaz de describirla y ello no lo agobia en nada, pues como aseguraba el mismo José Limón: “Si las palabras fueran suficientes para transmitir todo lo que la danza puede, no habría razón para todo este esfuerzo muscular, para la incomodidad, para el sudor ni para los esplendores de este arte”.
La escritura tiene que ver con cierta desmesura, hacer algo que el sistema no pide. La escritura es insubordinación. No se escribe ni para la retribución económica ni para los premios, afirma la escritora Diamela Eltit.
La ganadora del Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2020 cree que el premio es honorífico, “estimulante, mexicano total, muy positivo. No es posible poner como un horizonte ganar premios. Si a uno se le otorga por la obra es extraordinario pero no se puede ser una correcaminos de premios”.
Vivió un tiempo en México y tuvo una relación intensa “por haber estado una partecita de mi vida allá”. Respecto a la figura de Carlos Fuentes recuerda su participación en la Feria Internacional del Libro de México cuando celebraron los 80 años del escritor. “Trabajé un libro que a mi me interesa mucho que se llama Aura, es mi libro, un libro gótico muy importante. Pude participar en ese homenaje que se hizo desde ese libro Aura, que es un libro oscuro, un libro extraordinario. Hay un vínculo como lectora”.
Las obras de Diamela Eltit no son de grandes tirajes y le pregunto si sus editores no le han hecho sugerencias para vender más libros. Responde con una sonrisa y acota que seguir su propio estilo y ser independiente tiene limitaciones. “En mi caso no fue negativo porque eso me permitió liberar más zonas de escritura en el sentido de que yo nunca tuve presente el mercado, ventas o nada de eso. Escribir tenía más que ver con libertades”.
Leo de su novela El cuarto mundo el siguiente pasaje y espero su reacción: “…mi madre tenía escasas ideas, y lo más irritante, una carencia absoluta de originalidad. Se limitaba a realizar las ideas que mi padre le imponía, diluyendo todas sus dudas por temor a incomodarlo”.
Diamela sonríe de nuevo y me dice: “Me ha interesado mucho la cuestión de opresiones, ya sean sociales pero también las opresiones de género en el entendido de que las mujeres somos la mitad de la población del mundo y sin embargo tenemos un trato socialmente discriminatorio. Se reproduce porque no hay ningún sitio donde haya equidad en ese punto. Yo siempre he tenido un punto de observación hacia las mujeres como oprimidas sociales y discriminadas en muchos aspectos”.
Indica que hay una tendencia a biologizar las letras, algo que es un material humano la escritura, una invención, un sistema, sin embargo se biologiza. “La tarea es desbiologizar la letra y llegar a examinar obras, ver allí sus puntos, sus analíticas, su trabajo más allá del sexo, sus autores, que se democratice la escritura, se lea como escritura, se piense como escritura. El hecho de que escriba una mujer no garantiza nada pero el que escriba un hombre tampoco, para eso hay que ver las producciones, eso es a lo que me interesa llegar, a un universo democrático, todavía no existe pero pienso que hacia allí debería apuntar, más que generar divisiones”
Dictadura
La autora de Jamás el fuego nunca vivió en sus años universitarios el golpe militar, la llegada de Pinochet al poder. Escribió en su libro Emergencias: “la ciudad radicalmente intervenida, multiplicaba sus gestos de muerte. Miles de ciudadanas y de ciudadanos habían sido detenidos a lo largo del país y eran conducidos hasta centros militares y estadios deportivos. Un número considerable de hombres fue ejecutado durante las horas en las que transcurría el golpe”.
Le pido que me cuente sobre esos días, guarda silencio, unos segundos, y evoca: “Estaba en la Universidad cuando vino el golpe de Estado, había vivido una vida que me parecía completamente normal bajo democracia, donde uno apoyaba al gobierno o no apoyaba el gobierno pero había un sistema civil y parlamentario pero de repente se acabó y lo más asombroso y doloroso era saber, porque empezó así, que había una cantidad impresionante de gente a la que mataban, había miles de presos. Costaba comprender bien qué había pasado de la noche a la mañana. Uno pensaba: ¿será un tiempo? Fueron 17 años. Uno aprendió a vivir 17 años así. Una misma como joven con los toques de queda no podía irse a la fiesta y toda la noche se acabó. No había noche. Uno reaprende a vivir. Tiene que reaprender todo. A hablar, porque no sabes con quién estás hablando, quién es la gente que está al lado y había un gran llamamiento a que la gente se denunciara, a romper comunidad y denunciarse. Había que tener mucho cuidado, hablar de otra manera. Para entrar a la Universidad uno tenía que mostrar la identificación, los rectores eran militares, se cierran todos los medios de comunicación, entonces se genera una vida que yo no conocía y tuve que reaprender a vivir. ¿Cómo trabaja uno la ira, qué hace con su rabia y con el dolor de las víctimas? Lo peor es la gente que murió y que quedó gravemente dañada y que hasta hoy no aparece. Es algo difícil de explicar. Tiene que ver con cambiar todo: ¿qué dices, cómo piensas, cómo ocupas la calle cuando tienes en la esquina un militar con metralleta? Tú piensas: se le puede salir un tiro. Es otra vida, una vida dictatorial. La masacre fue básicamente entre los jóvenes, gente entre 18 y 25”.
El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2020 se le otorgó a Diamela Eltit “por su compromiso con la reinvención del lenguaje y la transgresión, sin perder de vista la dimensión ética y política”. El premio fue otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Un día como hoy pero de 1955, murió Albert Einstein.
Albert Einstein nació el 14 de marzo de 1879 en Alemania y murió el 18 de abril de 1955 en Princeton, Estados Unidos. Es el científico más famoso del siglo XX, dejó para la posteridad grandes teorías, frases imborrables y la que seguramente es la ecuación más popular de la historia de la ciencia. Sus descubrimientos marcaron un antes y un después en la física, recibió el premio Nobel de Física en 1921. Albert Einsten se destacó por su carácter pacifista y antibelicista, por eso tras el estallido de la primera guerra mundial en 1914, formó parte del Partido Democrático Alemán. Einstein también fue conocido por participar en la causa sionista, pronunciando diversos discursos durante los años 20. De esta manera, cuando en 1948 se creó el Estado de Israel y su primer presidente murió en 1952, al científico le ofrecieron la presidencia del país pero no aceptó. En los últimos años de su vida, Einstein impulsó el Manifiesto Russell-Einstein. En él instaba a la comunidad científica a unirse en contra de las armas nucleares, haciendo más evidente su carácter pacifista.
Día Internacional de los Monumentos y Sitios.
A partir de 1984 cada 18 de abril, se celebra formalmente el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, una efeméride impulsada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios junto con la aprobación de la UNESCO en asamblea general. El objetivo de esta conmemoración, es dar a conocer la diversidad y la vulnerabilidad de nuestra herencia cultural, así como la necesidad de su protección y recuperación. México replica la efeméride a través de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, encargada de identificar, proteger y difundir el vasto universo de inmuebles que son patrimonio de nuestro país. El Día representa una oportunidad para fomentar la comunicación y construir vínculos con las comunidades, a la vez que se reconoce su importancia en la creación, existencia, evolución, riqueza y conservación de estos paisajes rurales, como uno de los temas propuestos para la celebración.
El 17 de abril de 1965, murió Guillermo González Camarena.
Guillermo González Camarena nació el 17 de febrero de 1917 en Guadalajara, murió el 18 de abril de 1965. Es quizás el inventor mexicano más reconocido en el país. Cuando tenía apenas 8 años fabricó su primer radiotransmisor, a los 12 construyó un radio de aficionado y cuando contaba con 15 años de edad, diseñó y fabricó su primera cámara de televisión con piezas de radios descompuestos. En 1960 realizó las primeras pruebas en Guadalajara, para la transmisión de la imagen a color. Dueño de un carácter creativo, disciplinado y tenaz, es el responsable de imprimir el color a la televisión en México.
Un día como hoy pero de 1877, Thomas Alva Edison presenta el fonógrafo.
La invención del fonógrafo en 1877 representa un parteaguas en la forma en que nos acercamos al sonido, a la tecnología y por extensión a la música. Durante este periodo, la utilidad del novedoso invento no se limitó a fines musicales, también inundó todos los ámbitos de la vida nacional. En 1890, México se convirtió en la primera nación que firmó un contrato para utilizar los fonógrafos en el servicio postal. Fue el primer dispositivo capaz de reproducir sonidos, la primera canción que reprodujo este revolucionario equipo, fue “María tenía un corderito”.Edison desarrolló su primer invento a los 15 años, se trataba de un repetidor automático que transmitía señales de telégrafo entre distintas estaciones. Aunque su primera patente fue en 1868, con un instrumento de recuento mecánico de votos: tenía un botón a favor y otro en contra. Recién en 1876 cuando se asentó en Nueva Jersey, comenzó a crecer pues con su fábrica de inventos llegó a tener más de 400 patentes.
Riqueza de especies amenazadas y en peligro de extinción en México. Las especies se distribuyen formando patrones geográficos y conocer estos patrones es de suma utilidad para la toma de decisiones sobre la conservación de estas especies.
Las obras de Diamela Eltit no son de grandes tirajes y le pregunto si sus editores no le han hecho sugerencias para vender más libros. Responde con una sonrisa y acota que seguir su propio estilo y ser independiente tiene limitaciones. “En mi caso no fue negativo porque eso me permitió liberar más zonas de escritura en el sentido de que yo nunca tuve presente el mercado, ventas o nada de eso. Escribir tenía más que ver con libertades”.
El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2020 se le otorgó a Diamela Eltit “por su compromiso con la reinvención del lenguaje y la transgresión, sin perder de vista la dimensión ética y política”. El premio fue otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
