Categoría: Campus

Inauguración de la exposición Infinito en el Museo de Ciencias del Estado de Morelos

Posted on by Beto Torres

El Instituto de Matemáticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Morelos a través del Museo de Ciencias de Morelos, presentan la Sala Infinito, la primera exhibición permanente sobre matemáticas para la sociedad morelense. Los objetivos de este proyecto son fortalecer la educación de las niñas, niños y jóvenes morelenses, fomentar vocaciones científicas y tecnológicas, apoyar el quehacer de los profesores, dar a conocer el trabajo que realizan los matemáticos y visibilizar el trabajo de la comunidad científica de nuestro estado.

La exposición Infinito propone un paseo por las matemáticas de la mano de este fascinante concepto que ha cautivado la  imaginación humana a través del tiempo, pero que sólo existe en el mundo matemático. En esta sala los visitantes encontrarán al infinito en varias presentaciones: en las tablas de multiplicar y los números primos, en una infinidad de nudos diferentes, nudos infinitamente anudados y en la forma que dibujan las infinitas soluciones de una ecuación.

A través de una propuesta estética que estimula los sentidos y promueve el disfrute intelectual, en la que las imágenes y los audiovisuales nos transportan a mundos imaginarios. Infinito invita a la exploración en los equipamientos en los que se viven las nociones propuestas, se disfrutan las actividades y se experimenta a través de la tecnología en los programas disponibles para el uso de los visitantes. Así, Infinito se recrea a partir de motivaciones intrínsecamente humanas, la necesidad de explorar, de conocer, de crear y de disfrutar.

El autor de la exposición es el Dr. Aubin Arroyo, matemático y divulgador de la ciencia, investigador y actual jefe de la Unidad Cuernavaca del Instituto de Matemáticas de la UNAM, miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Sus trabajos de divulgación y visualización de las matemáticas colindan con los terrenos del arte, en 2017, el Dr. Arroyo estuvo al frente de la exhibición Imaginario Matemático, que forma parte de la colección permanente de Universum, Museo de las Ciencias y de la Exposición Matemáticas visibles. Una forma de Imaginar las preguntas, presentada en el Museo UNAM Hoy en la Ciudad de México. Asimismo, ha colaborado con el artista francés Jean-Michel Othoniel en las exhibiciones Nudos Salvajes, presentada en el Centro Cultural Kirchner en Argentina y en el Museo Arsenal, Canadá, y en la exposición Le Théorème de Narcisse, en el Petit Palais, Francia.

En el proyecto también participaron, Samaria Guevara, Alejandro Trujillo, Lucía López de Medrano, Paz Álvarez Scherer, Beatriz Vargas González, Juan Manuel Ruisánchez, Santiago Chávez Novaro, Eduardo Sacristán Funes, Fernando González Hernández, Tar Falfán Robinson, Silene Rivera, Gabriel Cruz Rojas, Daniel Meza Colín, José Alberto Cruz Garduño, Josué Galicia Salgado, entre otras personas.

El Museo de Ciencias de Morelos se fundó en 2009, actualmente cuenta con tres salas permanentes: una dedicada al Agua, otra a la Energía y la Casa de la Tierra, que es una sala de proyección de videos y documentales, a partir del 29 de abril del presente año, contará con la Sala Infinito, un paseo por las matemáticas. El Museo está ubicado en Av. Atlacomulco No. 13, Esquina Calle de la Ronda, Interior del Parque San Miguel Acapantzingo, Col. Acapantzingo, Cuernavaca, Morelos. C.P. 62440

Horarios de apertura

Martes a Viernes de 9:00 am a 5:00 pm

Sábado, Domingo y Días Festivos de 10:00 a 5:00 pm

Participa la UNAM en la formación de la niñez

Posted on by Beto Torres

La niñez es la etapa de la vida de la que se conservan más recuerdos, pero también es la edad en que se transmiten enseñanzas, valores y experiencias que marcan la vida adulta. Por ello, a través de la música, la danza, la esgrima o la natación, la UNAM busca desarrollar las habilidades artísticas y deportivas de la infancia.

Najla Reyes, Carla González, Danna Vergara y Emiliano Aragón son niños entre 8 y 13 años que aún sin estar matriculados forman parte de la comunidad universitaria.

“La música es una manera de expresar todas las emociones que uno siente”, afirmó Najla, quien con 13 años es alumna del Ciclo de Iniciación Musical (CIM) de la Facultad de Música (FaM). Se trata de una oferta educativa disponible en la UNAM desde 1969 y recibe a niños de entre seis y 14 años para iniciarse en la formación musical, instrumental y coro.

Gabriela Ramírez Archundia, jefa del departamento del CIM, explicó que este programa surgió para nivelar las carencias de formación artística existentes en el sistema educativo, dotar de conocimientos previos a los que aspiren a tener una carrera musical y, a la vez, para estimular a los estudiantes en su estudio formal.

La también académica de la FaM consideró que la formación artística debería ser obligatoria en el sistema educativo. “Sí es importante que los niños aprendan matemáticas, gramática, español, pero el área artística es el desarrollo de su educación emocional y su sensibilidad, es el lado humano que tenemos todos”.

Najla inició sus primeras clases a los cinco años, quiere ser pianista y el CIM representa su oportunidad para lograrlo, pero también ha sido un espacio de inspiración y terapia, ya que compuso una pieza como homenaje tras la pérdida de su papá, víctima de la Covid-19 en 2021, la cual tituló “El amor de un padre”.

Para la talentosa niña, la música fue la salvación para superar ese duro golpe, “me encanta tocar el piano, cuando lo toco como que me transporto a otra dimensión. A través de la música puedes enseñar todo lo que tienes y al mismo tiempo no decir nada”, aseguró.

Carla González, Danna Vergara y Emiliano Aragón forman parte de las y los pumitas que prefieren los retos físicos, a través de la esgrima y el pre-ballet dejan atrás las inseguridades y vencen sus propios miedos; les gusta explorar y aventurarse a lo desconocido. Así es la esencia de los niños: “siempre me gustó hacer deporte y el esgrima. Desde que vi Star Wars dije wow, yo quiero tener uno de ésos, y el deporte que más se parecía era la esgrima, entonces aquí estoy”.

Carla es parte de los niños que integran los programas de extensión de la UNAM, que incluyen disciplinas como esgrima, futbol americano, futbol soccer, gimnasia, rugby, tiro con arco, basquetbol, flag femenil y ajedrez, con las cuales se promueve el trabajo en equipo, la actividad física en beneficio de la salud, la cultura del autocuidado, así como la convivencia y la socialización en los infantes.

Marco Antonio Jerónimo, entrenador del equipo de esgrima de esta casa de estudios, aseguró que la práctica de un deporte debe ser básica en la vida de los niños, ya que los ayuda a desarrollar habilidades mentales, físicas, psicológicas y sociales.

Por otro lado, con las actividades artísticas como la danza también logran este desarrollo de las habilidades, ya que son una herramienta para la vida, así lo considera Kenia Noriega, jefa del área de actividades académicas de Danza UNAM, “los convierte en seres humanos mucho más integrales”.

Danna Vergara y Emiliano Aragón forman parte de los Talleres Libres y Recreativos que ofrece la UNAM con disciplinas como ballet, pre-ballet, pre clásico, hiphop, contrología y jazz, así como danzas árabe, contemporánea y barrocas. “Siento que mi vida es más divertida haciendo algo, en este caso bailar”, aseguró Danna.

Pero los beneficios también son físicos, ya que adquieren una mejor condición y adaptación del cuerpo, como le pasó a Emiliano: “yo me quería meter al parkour y mi papá me dijo que era mejor iniciar con otra cosa; entonces empecé con el pre-ballet y no me arrepiento de eso porque me he puesto más fuerte; antes tenía el pie plano y ahora ya lo tengo bien”.

Con motivo del Día del Niño, la UNAM realizará este 30 de abril de las 9:30 a las 15:00 horas el “Festival de la niñez por un futuro sustentable”, en Las Islas de Ciudad Universitaria, en donde habrá oferta de talleres, actividades lúdicas, conciertos, espectáculos y venta de libros.

Disminuye el paludismo en México

Posted on by Pepe Herrera


De acuerdo con la Secretaría de Salud del gobierno federal, en la última década 24 entidades federativas no han registrado casos autóctonos y podrían ser certificadas como áreas libres de paludismo, entre ellas Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Ciudad de México, Coahuila, Colima, Durango y Estado de México.

Mientras que Nayarit, Tabasco y Quintana Roo tampoco tienen reportes en los últimos tres años, pero se mantienen como focos de transmisión residual. Cuatro más –Campeche, Chiapas, Chihuahua y Sinaloa– presentan transmisión activa.

Se estima que en 2020 el número de muertes en el mundo por este padecimiento fue de 627 mil, 95 por ciento de los casos y 96 por ciento de las defunciones se concentraron en África, de las cuales 80 por ciento correspondió a niños menores de cinco años, según la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Desde hace una década, en México han disminuido debido a las estrategias adoptadas por las autoridades sanitarias, explica la académica del Departamento de Microbiología y Parasitología de la Facultad de Medicina (FM), Lorena González López.

La universitaria resalta que pese a la crisis sanitaria por la COVID-19, “vamos por buen camino, es optimista el hecho de ver que se han reducido los casos por esta enfermedad y que vamos en vías de su eliminación”.

La experta menciona que en 2021 en el país se reportaron menos de 200. “En realidad, desde hace varios años la tendencia ha sido esa y se ha venido reduciendo, lo cual es bastante importante”.

En tanto que en el escenario mundial, a partir de 2020 hubo un ligero aumento en la incidencia y muertes por esa causa, que puede deberse a dos factores importantes: no se aplicaron las estrategias de manera completa debido a la pandemia y a que la OMS generó nuevos algoritmos y formas o estrategias para su identificación.

En ocasión del Día Mundial del Paludismo, que se conmemora el 25 de abril, la experta destaca que tampoco tenemos problemas de resistencia del parásito a los medicamentos antimaláricos, uno de los problemas que ocurre en forma importante en otros países.

Cabe mencionar que a partir de 2007, cada 25 de abril los estados integrantes de la OMS conmemoran esta efeméride con el compromiso mundial de eliminar la enfermedad con base en el esfuerzo y acciones concretas de prevención

Depende de la movilidad

El paludismo es un trastorno –prevenible y curable, pero puede ser mortal–, ocasionado por parásitos que se transmiten al ser humano por la picadura de hembras infectadas de mosquitos del género Anopheles.

Lorena González explica que se trata de una infección causada por un parásito del género Plasmodium, del cual existen cinco especies que afectan al ser humano; una de ellas, Plasmodium falciparum, la más letal si no se trata a tiempo, se encuentra principalmente en África y en algunos países de Sudamérica.

En el caso de México, según el boletín epidemiológico, en 2009 se reportaron dos mil 595 infectados, aproximadamente, ocasionados por Plasmodium vivax, el más frecuente en nuestro país y extensamente distribuido en el mundo, causante de paludismo en su forma no tan virulenta o mortal.

La experta precisa que la enfermedad no necesariamente está asociada a la pobreza y depende de la movilidad humana y la migración, factor importante en nuestro país para su control.

A diferencia de otros vectores como Aedes aegypti, principal especie responsable del zika, dengue y chikungunya, Anopheles tiene particularidades como reproducirse en agua más limpia y oxigenada, aunque algunas especies también lo hacen en aguas con más cantidad de materia orgánica. “Es un mosco un poco más delicado, pero con buena estrategia para propagarse”.

Detalla que la sintomatología es variada –de acuerdo con el vector y ciclo de vida del parásito–, como cuadros febriles que alcanzan los 41°C, seguido de sudoración profusa y finalmente escalofrío y un cansancio extremo, manifestaciones que se repiten cada dos o tres días y tienen una duración de dos a tres horas. Las personas afectadas sienten cansancio extremo, síntomas que también se repiten cada dos o tres días, eso es algo desgastante.

Asimismo, añade González López, los afectados podrían presentar anemia, pigmentación amarilla de la piel (ictericia), probable crecimiento del bazo e hígado (esplenomegalia).

En el caso de Plasmodium vivax, en algún momento disminuye su sintomatología o bien las personas infectadas no desarrollan ninguna. Sin embargo, podría haber recaídas años o meses después, ello depende del ciclo de vida del parásito. “Este se queda ‘dormido’ en el hígado y de pronto ya no hay mayor problema, pero luego de cierto tiempo, debido principalmente a disminuciones en la respuesta inmune de los individuos, se reactiva y la enfermedad vuelve a invadir a los glóbulos rojos y resurge la sintomatología”.

Este padecimiento es incapacitante, lo cual representa pérdidas económicas porque en su mayoría los pacientes están en edad laboral; la fiebre y cansancio extremo les impide trabajar, “esa es una de las principales consecuencias en el país”.

Contra sí mismo

La universitaria recuerda que siempre habrá mosquitos y varios de ellos también serán vectores o transmisores de alguna enfermedad y que, al igual que las bacterias, crean mecanismos de defensa contra insecticidas y otros métodos de control. “Por ello, muchos nos hemos volcado al estudio de los artrópodos para tratar de entenderlos, la meta es que no haya más personas afectadas por paludismo”.

En ese sentido, desde hace algunos años la académica de la Facultad de Medicina y sus colegas analizan el ciclo de replicación al interior de los glóbulos rojos (el estudio de moléculas o proteínas relacionadas en ese proceso).

En una segunda instancia estudian el efecto del parásito Plasmodium berghei en el sistema inmune del mosquito y su desarrollo dentro del insecto, todo ello encaminado a encontrar estrategias para su eliminación a través del propio mosquito.

Este equipo ha colaborado con otros centros de investigación, como la Universidad de California, Irvine. El objetivo es generar organismos genéticamente modificados para interrumpir los ciclos de transmisión de la malaria y de otras enfermedades causadas por esos vectores, detalla.

Lorena González asevera que el progreso en el control del paludismo o malaria es alentador porque podríamos hablar de la eliminación completa de una parasitosis que ha matado, y lo sigue haciendo, a miles de personas en el mundo.

Primera vacuna aprobada

Reconoce que es un hito la vacuna contra la malaria aprobada recientemente por la OMS y la primera contra una enfermedad parasitaria; representa un gran avance para el mundo de la parasitología, fueron más de 30 años de investigación para obtenerla.

Precisa que la inmunización, más el uso de mosquiteros, la fumigación, el análisis y tratamiento de los pacientes, así como tomar medidas pertinentes en caso de viajar a zonas con mayor riesgo y realizar tratamientos preventivos con prescripción médica, deben ir de la mano para mayor éxito en su combate, sobre todo en las infancias.

Por otra parte, puntualiza que en diciembre de 2021 México firmó la iniciativa E-25, promovida por la OMS para que en 2025 se alcance su eliminación.

Presenta Filmoteca UNAM El gallo de oro: Reflejos críticos a la sombra de un palenque

Posted on by Pepe Herrera

Cuando Roberto Gavaldón estrenó El gallo de oro en 1964 la crítica recibió la película de manera negativa, a pesar de la inclusión de dos jóvenes escritores en su producción (Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes) y un conjunto de estrellas a cuadro (Ignacio López Tarso, Lucha Villa, Narciso Busquets, Carlos Jordán, Diana Ochoa, entre otros).

Cincuenta y ocho años después el libro El gallo de oro: Reflejos críticos a la sombra de un palenque, escrito por el investigador y periodista Fernando Mino, busca echar luz sobre ese recibimiento y las razones que llevaron a un grupo de críticos y cineastas a ver en esta adaptación hecha por Gavaldón a partir de la adaptación de un relato de Juan Rulfo las peores características del cine mexicano de esos años.

La publicación se presentó en el marco de la Feria del Libro y la Rosa, a la que acudió el autor, Hugo Villa Smythe –Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM–, Paulina Millán –investigadora especializada de la obra de Juan Rulfo–, Roberto Gavaldón Arbide –hijo del cineasta– y Carlos Bonfil –crítico de cine y prologuista del volumen–.

En entrevista con Fernando Mino charlamos sobre los orígenes del proyecto, los turbulentos años 60 del cine mexicano y su fascinación por la obra de uno de los cineastas más reconocidos de la Época del Cine de Oro nacional.

¿Cómo nació este proyecto?

Fernando Mino (FM): Una cosa fue llevando a la otra. Estudié Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y siempre me interesó el cine. Mientras estudiaba me jaló el periodismo escrito, sin perder el interés por el cine, así es que decidí hacer mi tesis de licenciatura sobre el cine de Roberto Gavaldón. Fue un proceso de investigación interesante y hubo la posibilidad de convertirla en un libro que se publicó en 2007 que se llama La fatalidad urbana: el cine de Roberto Gavaldón, que es sobre su cine urbano y que también fue editado por la UNAM.

Después surgió el proyecto de hacer un complemento para abordar a la faceta del cine rural que también tiene el director, ese segundo libro que se llamó La nostalgia de lo inexistente, El Cine rural de Roberto Gavaldón, se publicó en el 2011 en la Cineteca Nacional. Este proyecto salió un poco adicional a partir del hallazgo de un guion inédito de El gallo de oro firmado por Gabriel García Márquez. Eso dio pie a esta pequeña investigación que ahora ve la luz.

¿Por qué el interés por Gavaldón?

FM: Soy un admirador declarado del cine de Roberto Gavaldón, pero, además de eso, me interesa su cine y el cine mexicano en general como una expresión cultural de una época histórica fascinante, llena de transformaciones. Una época en donde se consolida un proyecto político y social, que también entra en crisis y nos trae al México en el que ahora vivimos. Me parece que el cine como fuente de estudio de la historia es muy interesante, en el fondo está una disputa entre dos concepciones de la identidad nacional: por un lado la idea de un nacionalismo a ultranza, donde los elementos nacionales estereotípicos –el charro, la China poblana, la música ranchera, etc.–, típicamente mexicanos, empezaron a ser cuestionados y empezaron a ser vistos como un lastre para un proyecto de modernidad al que el país quería adherirse.

La sociedad mexicana que se veía identificada, por supuesto, era de la parte urbana concentrada en en la Ciudad de México, pero una parte de este vasto país no se identificaba con ese proyecto este de modernidad y todavía veía en esos elementos del nacionalismo señas de identificación muy grandes y, finalmente, eran los que consumían el
cine mexicano. Entonces,los industriales del cine producían películas para ellos, por eso esta insistencia en las comedias rancheras, en las películas de caballitos, en las películas donde cantaban y cantaban canciones.

Esas películas tenían el éxito asegurado porque eran atractivas para el público, eso creaba
este debate: hacemos un cine que le guste a la mayoría del público o hacemos un cine que satisfaga los ideales de modernidad de un cierto sector urbano. Esa fue una discrepancia permanente a lo largo de todos los años 60 e, incluso, puede rastrearse hasta la actualidad. Ahí es donde se creó este conflicto, la producción de El gallo de oro se planteó hacer una película folclórica, para ello invitó a este a Carlos Fuentes y a García Márquez que sabían a lo que iban, pero trataron de darle una modernizada y lo lograron, en cierto sentido. No fue suficiente para los críticos, sobre todo porque Gavaldón era una de las figuras más importantes del cine mexicano de la época y era la industria a la que los jóvenes críticos querían desplazar para poder plantear su idea de cine.

Hay muchas confrontaciones y disputas alrededor de la película, se convirtió en una especie de estandarte, tanto de lo que algunos decían debía ser el cine mexicano, como de los
que decían que no debía ser el cine mexicano. No son debates privativos de México, pasa en todas las esferas culturales. Es esa disputa entre una una visión nacionalista localista y una visión mucho más cosmopolita, más moderna y lo vemos en todos los aspectos de la vida social y cultural mexicana. Aún hoy día.

¿Cuándo comienza a ser revalorado Gavaldón?

FM: Es bien interesante porque fue prácticamente condenado por la crítica renovadora
de los años 60. El grupo comandado por Emilio García Riera –conocido como Nuevo Cine– lo consideró el representante de lo peor del cine mexicano y, por lo tanto, lo condenaron al olvido completo. Esto comenzó a cambiar a finales de los años 70 y principios de los 80, sobre todo desde el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) gracias a una reflexión mucho más formal en torno a su propuesta cinematográfica.

Descubrieron que Gavaldón tenía un lenguaje y una construcción visual muy sofisticada, que era vanguardista. Entonces empezaron a estudiarlo desde una perspectiva más académica y de ahí surgen trabajos relevantes, como el que realizó Ariel Zúñiga a principios de los años 90, el primer estudio profundo en términos audiovisuales de su obra que se llama Vasos comunicantes en la obra de Roberto Gavaldón, que despertó mucho interés por su cine y permitió que se le viera con otros ojos.

Años antes, en los 80, el gran Jorge Ayala Blanco escribió sobre Gavaldón una nota necrológica recién había muerto, era muy reivindicativa y habló por primera vez de que
fue condenado injustamente por una crítica en lo que lo citó como la etapa más antinacionalista de la crítica mexicana, por lo tanto valía la pena revalorar todo su trabajo. Entonces hizo un repaso por todas sus películas, las ve con una mirada distinta, muy moderna y se empieza a destacar en El gallo de oro.

¿Qué te sorprendió de la cinta durante esta investigación?

FM: Sus elementos formales son bien atractivos, es una película construida de una forma muy sofisticada para poder reflexionar en torno a la identidad nacional y a la crisis de los elementos de la de la representación rural, entonces tiene mucho
mucho de dónde reflexionar.

Para este libro la tuve que ver varias veces y descubrí que me gusta Lucha Villa. ¡Es chida! Como icono a la distancia es muy disfrutable verla cantar y cantar y cantar como seis canciones. Es muy musical la película, me gusta la cadencia que tiene.

El mismo gallero, quien nace para maceta no pasa del corredor, hay todo un juego narrativo. Incluso valiéndose de las convenciones de la comedia ranchera. Hay una inmersión en la fantasía para después regresar a la cruda realidad.

Encuentro Internacional de Ciencias Artes y Humanidades

Posted on by Beto Torres

Los Encuentros de Ciencias, Artes y Humanidades forman parte de las actividades de difusión del conocimiento y vinculación, promovidas por la Coordinación de la Investigación Científica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Los Encuentros brindan conferencias, talleres entretenidos, interesantes y divertidos, alternados con presentaciones musicales, teatro, danza, películas y otras artes visuales, obra de la comunidad académica de la UNAM y otras instituciones y grupos invitados.

La UNAM ha organizado más de un centenar de Encuentros en la Ciudad de México y otros lugares del país. Algunos se centran en un tema científico específico y otros son multidisciplinarios. Cuando el festival se ha llevado a cabo en parques, museos o en el campus principal de la UNAM, ha tenido más de 50,000 asistentes en forma presencial y hasta un millón de asistentes de manera virtual.

Les invitamos a la segunda edición del Encuentro Internacional de Ciencias, Artes y Humanidades (EICAH) que organizan las sedes de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en Tucson, San Antonio y Los Ángeles, en colaboración con la Unidad de EICAH de la UNAM. Los lemas del Encuentro sintetizan su propósito: “Cruce de fronteras y suma de voluntades” y “Fortaleza, identidad, y diversidad que nos une”.

El encuentro se realizará de manera virtual, en idioma español y será transmitido por las páginas de Facebook de UNAM – Tucson, UNAM – San Antonio y UNAM – Los Ángeles los días 21 y 28 de abril, y el 5 de mayo de 2022 por las mañanas y tardes.  Su programa cubre una amplia variedad de actividades, como conferencias, talleres y música para todo el público, e incluye también actividades para niños y niñas.

Este evento es auspiciado por la Coordinación de la Investigación Científica de la UNAM y por las oficinas de la UNAM en Arizona, Texas y California, cuyos objetivos son promover la colaboración académica, ofrecer a la comunidad hispana del sur y el oeste de Estados Unidos la oferta educativa, cultural y artística de la UNAM, además de estrechar los lazos entre naciones.

El Encuentro Internacional se desarrolla en colaboración y patrocinio de varias instituciones, entre ellas la Secretaría de Relaciones Exteriores de México a través de varios de sus Consulados en Arizona, Texas y California, la Universidad de Arizona, la Universidad Estatal de Arizona, la Universidad de Sonora, la Universidad de Nuevo León, Visit Tucson, el Centro de Estudios California – México, entre otros.

Contaremos con conferencias y conversatorios de prestigiados académicos y académicas de la UNAM y Universidades del extranjero y del país, que provienen de los Institutos de Astronomía, Geología, Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático y Ciencias Nucleares, de las  Facultades Psicología y de Filosofía y Letras, la Escuela Nacional de Trabajo Social de la UNAM,  de Facultad de Ingeniería de la Universidad de Arizona, de la Escuela de Estudios Transfronterizos de la Universidad Estatal de Arizona,  de la Secretaría General de la Universidad de Sonora y del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Durante el encuentro se presentarán varios artistas así como grupos artísticos y lúdicos, entre ellos: el Maestro Gabriel Ayala de Arizona, la Orquesta Filarmónica de Sonora dirigida por el Maestro Héctor Manuel Acosta Ayala, el Maestro Pablo Salazar Carrillo de la Universidad de Arizona, el Maestro Javier Jara de EUA, el Laboratorio de Danza Contemporánea de la Universidad de Nuevo León, los Martajados del Real, la Compañía de Teatro Seña y Verbo, el Trio Chicotepec y el Dueto Internacional Krista y Marco, entre otros.

También se proyectará una excelente muestra de cortometrajes premidados elaborados por estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.

Las fechas indicadas en el programa corresponden a la transmisión de los eventos en vivo. Las grabaciones estarán disponibles en Facebook de manera permanente.

Sargazo: UNAM desarrolla modelos para establecer alertas de arribo

Posted on by Pepe Herrera

Las afluencias masivas de sargazo a las playas de la Península de Yucatán generan daño económico y ambiental, por lo que es necesario contar con pronósticos de largo plazo que sirvan para establecer alertas tempranas y tomar decisiones relacionadas con el impacto ecológico, el turismo y la recolección de esta alga, entre otros.

Por ello, la oceanóloga e integrante del Laboratorio de Ingeniería y Procesos Costeros de la Unidad Académica Sisal, del Instituto de Ingeniería de la UNAM, María Eugenia Allende Arandía, trabaja con modelos numéricos con los cuales busca explicar los factores físicos que modulan su llegada a las costas mexicanas y que la información contribuya para la formación de un sistema de alerta temprana de las arribazones.

Los modelos simulan las corrientes oceánicas y usan como herramientas partículas inertes que liberan en las regiones donde se observa, mediante imágenes de satélite, manchas de sargazo. Estas partículas se mueven en función de la velocidad de la corriente y el viento.

“Bajo distintos escenarios de condiciones de viento, vemos hasta dónde llegan, encontramos zonas de acumulación, tiempos de arribo, zonas de conectividad, trayectorias, cuántas partículas se desplazan. Las investigaciones hasta ahora sugieren que sólo se necesita el uno por ciento de la magnitud del viento sobre la superficie del océano para que las partículas lleguen a las costas mexicanas y éstas tardarán aproximadamente entre tres y cuatro meses desde el Atlántico Ecuatorial.”

No tienen propiedades biológicas, es decir, no consideran la flotabilidad del alga, qué tan rápido se reproduce, cuál es su tasa de crecimiento, pero es importante explicar los factores que modulan la llegada del sargazo a las costas mexicanas, dijo la especialista en Interacción Océano-Atmósfera.

Dinámica oceánica

La experta explicó que la dinámica oceánica de la cuenca del Atlántico Ecuatorial –donde se forman estas manchas– ha sido estudiada, se sabe cuáles son las principales corrientes; sin embargo, se requiere analizar más aspectos.

“Es una cuenca con mucha actividad atmosférica, tenemos vientos alisios –aquellos que soplan entre los trópicos–, zona de generación de huracanes, de ciclones tropicales y es importante saber qué tanto estas cuestiones estacionales y la interacción entre el océano y la atmósfera, más los aportes terrestres pueden hacer que estas grandes manchas de sargazo se desplacen hasta el Caribe”, apuntó.

“Nosotros estudiamos cómo se transportan en la superficie del océano y cómo es que su trayectoria cambia en función del viento, cuál es la intensidad del viento mínima que se necesita para que entren al Caribe y luego lleguen a las costas mexicanas, en qué época del año y cuánta cantidad de sargazo podría llegar”, informó la universitaria.

Teorías del crecimiento exponencial

Se trata de un alga que se traslada superficialmente, aún no hay datos precisos de qué tan profunda puede llegar a ser la mancha de sargazo, características biológicas que los expertos estudian. Es también un ecosistema propio que ofrece descanso para algunos organismos y es zona de alimentación y reproducción para otros. Muere al llegar a las costas.

Tiene una reproducción exponencial, a partir de que se generan manchones en el Atlántico Ecuatorial y migran hacia el noreste por la cuenca del Atlántico.

Quien también trabaja en modelación de procesos climáticos comentó que hay varias teorías sobre las causas que generan las afluencias masivas de sargazo; sin embargo, aún no hay certezas.

Una es la deforestación del Amazonas, lo cual genera una gran aportación de sedimentos y nutrientes al océano que han favorecido su crecimiento. Otra posible explicación es que el cambio en la temperatura del agua en el océano favorece que crezca más; y una última se relaciona con el impacto que ha tenido la urbanización de las zonas costeras.

Impacto al ecosistema marino

El Laboratorio de Ingeniería y Procesos Costeros de la Unidad Académica Sisal, del Instituto de Ingeniería, cuenta también con un sistema de videomonitoreo de la zona costera. Una estación se ubica en la Unidad Académica Sisal, y la otra en el Instituto de Ciencias del Mar y Limnología, en Puerto Morelos, Quintana Roo; ambas de la UNAM. En ellas se obtienen imágenes que permiten observar el arribo de sargazo, el cambio de la línea de costa, las barras de arena, el movimiento de las dunas costeras, entre otros.

“Se calcula, por métodos de análisis de imágenes, cuánto es el ancho de la masa de sargazo que llega a la costa y cómo en determinadas épocas del año, las tormentas se llevan el alga; es un ciclo estacional”, precisó Allende Arandía.

Las afluencias masivas del alga coinciden con épocas importantes como la de desove de tortugas en Quintana Roo, lo cual encendió la alerta entre organizaciones sociales y gubernamentales, pues no permiten llegar a los quelonios a la playa. “Esto tiene un impacto que va más allá de poder recoger o no las algas”, enfatizó la especialista.

Cuando el alga empieza a descomponerse, continuó la universitaria, emite gases que son bastante incómodos y afectan el bienestar de las comunidades locales, porque las playas que generalmente se limpian son las de las zonas hoteleras y no las públicas.

“El alga muere al llegar a la costa porque ya no tiene oxigenación, los nutrientes ya no circulan y se forma una capa de alga en descomposición que no deja penetrar luz hacia el interior de la columna de agua y todo lo que está abajo comienza a morir. Si esta arribazón llega a una zona arrecifal, por ejemplo, donde parte de sus funciones vitales dependen de qué tanta luz llegue, podría morir en cuestión de horas o días.”

Utilidad del sargazo

Una de las líneas de investigación que más se ha fortalecido está relacionada con el uso que se le podría dar, toda vez que ya se utiliza en la industria farmacéutica, agrícola, textil y alimentaria. Un elemento fundamental es saber si puede establecerse un equilibrio entre la cantidad que se pueda colectar anualmente y los productos que podrían elaborarse, así como la inversión requerida.

Hasta ahora, no es atractivo invertir en estos proyectos ya que el alga no es un recurso disponible, del que se sepa claramente qué cantidad llegará y en qué fecha. La inversión que tiene que hacer el sector privado o el gobierno para procesarla es demasiada para no saber si la materia prima estará disponible, consideró.

“Por ejemplo, en 2018 se recolectaron 522 mil 226 toneladas de sargazo, con una inversión de 332 millones de pesos; sin embargo, estas son cifras que han sido históricas en las costas mexicanas. Es muy importante tenerlo en cuenta porque mientras más descompuesta esté, menos procesable es esta alga”, advirtió la experta.

Insistió en que las afluencias masivas de sargazo son un problema nacional que requiere de atención y de sinergias entre el gobierno federal, el estatal, el sector privado y organizaciones no gubernamentales que impulsen proyectos para la toma de decisiones.

Además, para poder dar alertas tempranas se requiere seguir estudiando las afluencias del sargazo no sólo en el ámbito nacional sino además internacionalmente, pues el fenómeno afecta a diversos países como Brasil, Centroamérica, México y Estados Unidos.

“Debemos unir esfuerzos para hacer más investigaciones, promover equipos transdisciplinarios y que veamos a las costas a las que arriba como un socioecosistema: la sociedad, la costa, el mar y el sargazo son un conjunto de factores que interactúan todo el tiempo, no podemos separarlos”, concluyó.

¿Cómo será la tecnología espacial en 20 años?

Posted on by Pepe Herrera

En los próximos veinte años, la humanidad desarrollará cohetes re-utilizables y muy poderosos, seguramente regresará a la Luna para establecer una base con astronautas, y con mucha suerte realizará los primeros viajes a Marte, dijo Miguel Alcubierre Moya, investigador del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM.

Además, podría alcanzar algún asteroide. “Si en ese tiempo no hemos llegado al planeta rojo, es que algo salió muy mal”, añadió el académico universitario.

Durante décadas, la tecnología espacial ha sido desarrollada sobre todo por las agencias gubernamentales, como la NASA, la Agencia Espacial Rusa o la Agencia Espacial Europea, sin embargo, en los últimos diez años han entrado las empresas privadas como sus competidores.

Por ejemplo, la NASA desarrolla un nuevo sistema de lanzamiento con la cápsula Orión, capaz de llevar astronautas a la Luna o a Marte, pero la empresa privada Space X ha fabricado diversos cohetes re-utilizables con el fin de transportar y traer objetos del espacio a la Tierra.

Esto significa una gran ventaja, porque es mucho más barato. “Imagínate, cada viaje al espacio implicaba lanzar un cohete que acababa en el fondo del mar, lo cual significaba una locura de gastos, millones y millones de dólares en la basura”.

En los próximos veinte años, seguramente se descontinuará la Estación Espacial Internacional porque no estaba planeada para una vida tan larga. Incluso, se planea crear una nueva estructura, más modesta y pequeña, pero ubicada más lejos, en la órbita de la Luna. “Eso sería un desarrollo mucho más interesante”.

La Luna y Marte

Actualmente, establecer una base en la Luna es complicado porque nuestro satélite tiene una atmósfera mucho más tenue que la de la Tierra, su gravedad es la sexta parte de la que existe en nuestro hogar y no tiene oxígeno.

Además, los días y las noches duran dos semanas, la obscuridad es muy fría, tarda un mes en dar la vuelta a nuestro planeta y siempre nos da la misma cara.

En cambio, “llegar a Marte es de las predicciones más difíciles porque llevamos cuarenta años diciendo que podremos llegar en los próximos diez o veinte años, y no se ha cumplido”.

Para lograr este objetivo hay varias dificultades, por ejemplo, no tiene oxígeno y está mucho más lejos de la Tierra. Sin embargo, es más amable que la Luna para los humanos porque su gravedad es más parecida a la gravedad terrestre, el día dura prácticamente lo mismo (24 horas y media), y aunque tiene una atmósfera muy tenue ayuda a mitigar la radiación del Sol.

Ahora bien, añadió el académico universitario, si algo saliera mal sería mucho más fácil enviar ayuda a la Luna, que llegaría en dos o tres días, que al planeta rojo, adonde se tardaría meses en llegar.

Pero también depende de los recursos. Por ejemplo, a Marte tendrían que llevar comida y agua que dure años, o encontrar la manera de producirlos allá. A pesar de todos los retos, en los siguientes veinte años podríamos llegar a ambos cuerpos celestes.

Más allá de Marte

En los próximos 100 años quizá podamos llegar a las lunas de Júpiter, un viaje que tardaría entre cinco y diez años, dependiendo del tipo de combustible que se utilice, y la trayectoria.

¿Cómo será la tecnología espacial en 20 años?

No obstante, necesitaríamos desarrollar una tecnología que nos permita viajar mucho más rápido que la forma actual. Los cohetes de hoy en día usan combustión química y se necesita otra forma de energía mucho más potente que nos permita viajar a mayor velocidad.

Por ejemplo, se necesita tecnología de tipo nuclear con la que podamos alcanzar velocidades mucho más altas, pero eso todavía está en pañales, hoy no contamos con desarrollos de ese tipo, añadió el académico universitario.

Por ese motivo, es impensable enviar a seres humanos a Marte, por lo que solo se han mandado robots a tomar fotografías.

Turismo espacial

El turismo espacial es muy costoso por lo que solo lo han podido realizar las personas más ricas del mundo, y en los próximos veinte años difícilmente será alcanzable para todas las personas,

Sin embargo, la compañía Space X tiene la intención de enviar turistas al espacio como parte de su modelo de negocios aunque hoy sólo pueden viajar multimillonarios, como Jeff Bezos, el dueño de la empresa Amazon.

Este empresario tiene la intención de llevar a un grupo de artistas a dar una vuelta alrededor de la Luna; ya tiene planeado un viaje que duraría una semana. Seguramente en un futuro muy lejano estos viajes bajarán de precio, concluyó el académico universitario

30 de marzo, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

Es Día Internacional de las Trabajadoras del Hogar

Los movimientos sociales y las organizaciones de trabajadoras del hogar, destacan este día con la intención de colocar en la agenda pública la situación de discriminación sistemática que viven. Esta conmemoración pretende llamar la atención ante la indiferencia social, insta también a promover el empoderamiento de las mujeres en las agendas nacionales. el primer Congreso de Trabajadoras del Hogar, tuvo lugar en Bogotá en 1988. En el evento se conformó la Confederación Latinoamericana y del Caribe de Trabajadoras del Hogar, se instituyó el 30 de marzo como Día Internacional de las Trabajadoras del Hogar. Se trata de una fecha de reivindicación de los derechos de este sector, compuesto en su mayoría por mujeres indígenas o empobrecidas. En México más del 95% de las personas trabajadoras del hogar, son mujeres.

 

 

En 1922 nació Margarita Paz Paredes

Destacada escritora, docente, periodista y poeta mexicana. Estudió periodismo en la Universidad Obrera de México, también cursó la carrera de filosofía y literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra literaria está vinculada a la filantropía, el humanismo y los derechos del pueblo. Es autora de Sonaja, Litoral del tiempo y La terrestre esperanza. En 1955 fue comisionada por la Organización de Estados Centroamericanos, tuvo a su cargo la realización de una antología de la lírica contemporánea de México.

 

 

En 1746 nació Francisco de Goya y Lucientes

Reconocido pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo, mediante el cual expresa una profunda crítica social. Inició su camino en el arte como pintor de cartones para tapices, en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Muchas de sus obras fueron destinadas al Palacio los Borbones del Monasterio del Escorial, Francisco de Goya ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con su obra El Cristo en la cruz. Con el paso de los años se convirtió en pintor del rey Carlos III, más tarde fue designado pintor de Cámara de Carlos IV y sus cualidades de pintor subieron como la espuma.

 

 

En 1853 nació Vincent van Gogh

Reconocido pintor neerlandés, su obra se destaca por el uso del color y de una técnica frenética que contiene algunos trazos del expresionismo. En 1880 Van Gogh ingresó al Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, Bélgica. La primera pintura que realizó fue Comedores de Patatas, después viajó a París para reunirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil donde conoció a Pissarro, Monet y Gauguin, a demás logró perfeccionar su técnica. Pintó alrededor de 900 cuadros, entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas, realizó más de 1600 dibujos entre los que destacan: La noche estrellada, Los girasoles y Autorretrato.

 

 

En 1932 se estrenó Santa

Filmada en 1931 y estrenada en 1932, la famosa obra cinematográfica fue dirigida por Antonio Moreno y estelarizada por Lupita Tovar. Se trata de la primera película sonora en México que a demás inauguró la etapa industrial del cine en nuestro país, permaneció durante tres semanas en cartelera. El material sonoro surgió gracias al trabajo de los hermanos Rodríguez, mexicanos que lograron sincronizar las imágenes y el sonido. Santa se destacó también por la música de Agustín Lara, que le imprimió emoción a cada escena.

 

 

En 1945 nació Eric Clapton

Destacado guitarrista y cantante inglés, es compositor de rock y blues. En 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de rhythm and blues en el que su técnica de interpretación comenzó a llamar la atención. En 1966 formó la banda Cream que alcanzó popularidad internacional, gracias a su sofisticada fusión de alto volumen de rock y blues, en canciones como «Crossroads» y «White Room». Clapton produjo una serie de álbumes, incluyendo Slowhand y Backless, entre otros. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

 

 

En 1966 nació Joey Castillo

Destacado músico y compositor estadounidense, es conocido por ser el baterista de la banda de hard rock Queens of the Stone Age, desde 2002 hasta 2012. También integró otros grupos como Danzing, Eagles of Death Metal, California Breed, Zilch y Scott Weiland and the Wildabouts. Como músico baterista, colaboró en distintos conciertos con la banda Zilch, liderada por el fallecido Hide y grabó tres discos con ellos. En 2002 Castillo deja Danzig para reemplazar a Dave Grohl en Queens of the Stone Age, con el grupo grabó dos discos: Lullabies to Paralyze y Era Vulgaris.

29 de marzo, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

En 1955 se aprueba la iniciativa para que la Escuela Nacional de Jurisprudencia se eleve a grado de Facultad

El 29 de marzo de 1955 el Consejo Universitario aprueba la iniciativa que eleva a la Escuela Nacional de Jurisprudencia a la categoria de Facultad. Desde aquella fecha la Facultad de Derecho es el hervidero de estudios e investigaciones juridicas del país. De allí han egresado importantes personajes nacionales e internacionales. Desde hace tiempo se ha convertido en una institución a la que acuden a solicitar apoyo, tanto del sector público, social y privado, la demanda para estudiar allí, es cada día mayor.

 

 

En 1911 nació Mario Pani Darqui

Arquitecto mexicano, uno de los más influyentes del siglo XX, debido a sus proyectos arquitectónicos que dieron forma y han definido la identidad moderna de la Ciudad de México. Reconocido por obras como la Torre de Rectoría de la Ciudad Universitaria de la UNAM (1952), el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco (1964) y el Conservatorio Nacional de Música (1866). Fue fundador de la Revista Arquitectura (1938-1978). Recibio el Premio Nacional de Artes 1986.

 

 

En 1959 nació Perry Farrell

Músico estadounidense. Uno de los pioneros del llamado rock alternativo y fundador de la agrupación Jane’s Addiction y el prestigioso festival Lollapalooza, el cual cuenta con ediciones en Estados Unidos, Brasil, Alemania, Francia, Chile y la Argentina. Como visionario detrás de Lollapalooza, Farrell elevó el estándar para festivales ideando experiencias que combinan música, arte y la concienciación sobre el cuidado del medio ambiente y los derechos humanos. Entre sus canciones destacan «King Z» (2001), «Our Song» (2001), «To Me» (2001), «One» (2019), entre otras.

21 de marzo, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

Es Día Mundial de la poesía

En 1999, durante su 30° Conferencia General de París la UNESCO decretó el Día Mundial de la Poesía, con el objetivo de apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y brindar a las lenguas amenazadas, la oportunidad de transformarse en un vehículo de comunicación artística en sus propias comunidades. Esta conmemoración pretende fomentar la tradición oral, apoyar a las pequeñas editoriales, crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte sino una vía de expresión, que permite a las comunidades transmitir valores internos y reafirmarse en su identidad, restablecer el diálogo entre la poesía y otras manifestaciones artísticas.

 

 

Es Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial

La Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó ese día en conmemoración al asesinato de 69 personas a manos de la policía, ocurrido en 1960 durante una manifestación pacífica en contra de las leyes de pases del apartheid que se realizaba en Sharpeville, Sudáfrica. La Asamblea General en su resolución, proclamó el Decenio Internacional de los Afrodescendientes que comenzó el 1 de enero de 2015 y terminará el 31 de diciembre de 2024 con el tema Afrodescendientes: reconocimiento, justicia y desarrollo.

 

 

Es Día Internacional de los Bosques

A partir del 21 de marzo de 2012, la Asamblea General de las Naciones Unidas estableció esa fecha como el «Día internacional de los Bosques» y se celebra cada año. Esta conmemoración pretende sensibilizar a las naciones sobre la importancia de los bosques, instando a su protección y preservación. La celebración anual está a cargo de el Foro de las Naciones Unidas para los Bosques, la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, la Asociación de Colaboración en materia de Bosques, entre otras entidades y agrupaciones.

 

 

Es Día Mundial del Síndrome de Down

Esta fecha establecida por la Asamblea General de la ONU, pretende generar mayor conciencia pública sobre la cuestión, recordar la dignidad inherente, la valía y las valiosas contribuciones de las personas con discapacidad intelectual como promotores del bienestar y de la diversidad de sus comunidades. Asimismo, destaca la importancia de su autonomía e independencia individual, en particular la libertad de tomar sus propias decisiones. Los objetivos en el marco de esta conmemoración son específicos: mostrar cómo se puede lograr la participación efectiva de las personas con síndrome de Down, empoderarlas y comunicarse con las partes interesadas para fomentar su inclusión real en la sociedad.

 

 

En 1839 nació Modest Mussorgsky

Reconocido compositor y militar ruso, se destacó dentro del nacionalismo ruso aunque nunca se dedicó por completo a la música. Formó parte del llamado “Grupo de los Cinco”, al lado de Mili Balárikev, Aleksandr Borodín, Mijaíl Glinka y César Cuí, quienes procuraron resaltar el espíritu nacional ruso en sus obras. En 1856 se unió al ejército ruso, donde conoció al pianista y compositor Balakirev, quien le enseñó composición. Moussorgsky no conocía con detalle todos los medios estilísticos de composición, por lo tanto se dejó llevar por su instinto. Entre sus obras destacan: su ópera Boris Godunov, su pieza para piano Pictures from an Exhibition.

 

 

En 1685 nació Johann Sebastian Bach

Reconocido músico y compositor alemán, su figura es una de las más relevantes del periodo barroco. Miembro de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, consiguió gran fama como organista y clavecinista en toda Europa, gracias a su probada técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además de órgano y clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba. Entre sus composiciones destacan: Toccata and Fugue in D Minor, Pasión según San Mateo BWV 244, Conciertos de Brandemburgo BWV 1046-1051, Suites Orquestales BWV 1066-1069, por solo mencionar algunas.

 

 

En 1958 nació Gary Oldman

Famoso actor británico, alcanzó popularidad gracias a su interpretación de Sid Vicious. Se trata del vocalista del grupo punk Sex Pistols, en la película biográfica «Sid and Nancy». Desde entonces participó en famosas películas: J.F.K., Drácula, El Perfecto Asesino, la saga de Batman y la saga de Harry Potter. En 2018 ganó el premio Óscar como mejor actor por la película Las horas más oscuras, donde interpreta a Winston Churchill.

No te pierdas este domingo 20 el FICUNAM. Conoce los highlights

Posted on by Pepe Herrera

Las actividades de la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) regresan a las salas de cine, además de mantener una nutrida oferta digital. Aquí te sugerimos en cuáles apartar tu lugar:


Poema del mar / Poem of the Sea | Dir. Yuliva Solntseva | Unión Soviética | 1959 | 95 min
Sección: Imposible Adiós: El cine de Larisa Shepitko

Sede: CCU-UNAM – Sala José Revueltas

Horario: 13 hrs

Historias interconectadas de ciudadanos soviéticos que intentan construir un nuevo futuro después de la Segunda Guerra Mundial.


Camuflaje / Camouflage | Dir. Jonathan Perel | Argentina | 2022 | 93 min

Sección: Atlas

Sede: CCU-UNAM – Sala Julio Bracho

Horario: 15 hrs

En Camuflaje, el escritor Félix Bruzzone encarna a un corredor obsesionado con Campo de Mayo, la unidad militar más grande de Argentina. Es también el lugar donde desapareció su madre en 1976 y el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la última dictadura. La película seguirá a Félix en su búsqueda de personajes que le permitan adentrarse y explorar este lugar tan cargado de historia.


Faya Dayi | Dir. Jessica Beshir | Etiopía – Estados Unidos – Qatar 2021 | 118 min
Sección: Atlas
Sede: Cinepolis Diana
Horario: 18:20 hrs

La película es un viaje a las tierras altas de la Región Harar inmerso en los rituales del khat, una hoja que los musulmanes sufíes mastican para sus meditaciones religiosas y cuyo cultivo es el más lucrativo de Etiopía en la actualidad. A partir del comercio de esta planta, la película teje un tapiz con historias personales de la gente que está atrapada entre la represión gubernamental, las fantasías inducidas por el khat y los engañosos viajes más allá de sus fronteras, ofreciendo así una oportunidad a los sueños de los jóvenes que anhelan una vida mejor.


La película de la novelista / The Novelist’s Film | Dir. Hong Sangsoo | Corea del Sur | 2022 | 92 min
Sección: Atlas
Sede: CCU-UNAM – Sala Julio Bracho

Horario: 19:45 hrs

Una novelista hace un largo viaje para visitar una librería a cargo de una colega más joven con quien ha perdido el contacto. Luego sube sola a una torre y se encuentra con un director de cine y su esposa. Dan un paseo por un parque y conocen a una actriz, tras lo cual la novelista intenta convencer a la actriz para que haga una película con ella. Ella y la actriz comen algo y luego vuelven a visitar la librería donde un grupo de personas está bebiendo. La actriz se emborracha y se duerme…


La recta provincia / The Straight Province | Dir. Raúl Ruiz | Chile – Francia | 2007 | 160 min
Sección: Prisma alterado – 10 esenciales de Raúl Ruiz
Sede: Cineteca Nacional
Horario: 20:30 hrs

Este era un hombre. Vivía con su madre. Cuidaba una casa patronal en el campo de Chile. Un día, el hombre encontró un hueso en el jardín. El hueso estaba agujereado. Era una flauta ese hueso. El hombre toco música con esa flauta. Y la música se volvió canción. La voz de la canción suplicaba que buscaran los otros huesos de su cuerpo disperso. El hombre y su madre se fueron por esos caminos de Dios y de los mil demonios, buscando los huesos con que componer el esqueleto de aquel cristiano. Y darle santa sepultura. Y vieron lo que vieron, vivieron lo que vivieron. Muchas historias vivieron. Y aunque no se la contaron a nadie, otros la contaron por ellos. Realizada como serie para la TV chilena, también fue editada para su participación en el Festival de Cine de Roma y para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.

Estudiante Puma rapea contra la discriminación

Posted on by Beto Torres

“De niño al verme en el espejo comencé a tener cierta duda sobre si mi color de piel era bueno o malo; todo, hasta imágenes de internet, te muestran gente con tez blanca y en muchas ocasiones, la sociedad te hace sentir desplazado por ser moreno”, aseveró Marcos Isaac Jeremías Villegas Jiménez o Jere Caelum, estudiante del cuarto semestre de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM.

Además de universitario puma, Jere es modelo y rapero, es autor de la canción “Poder Prieto” (disponible en todas las plataformas digitales) que está inspirada en el movimiento antirracista que denuncia la falta de visibilidad de piel morena, negra e indígena en México.

Con este proyecto musical se busca que la sociedad se dé cuenta de que aún existe la discriminación racial y que debe dejar de normalizarse. Asimismo, “Poder Prieto” fue la pieza merecedora del primer lugar del Festival Universitario de Rap “Al filo de la lengua” 2021, que organizó Cultura UNAM.

“Desde los 15 años he estado inmerso en el tema del antirracismo, ésta es la primera vez que hago música para levantar la voz de muchos que como yo se han sentido discriminados. Además, a través de esta canción me parece que el mensaje puede llegar de una manera más efectiva y directa a la gente, sobre todo con información oportuna”, puntualizó.

Datos de la Encuesta Nacional sobre Discriminación de 2017, del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED), indicaron que la apariencia física fue la principal causa de segregación en México. Del 70 por ciento de los mexicanos que se consideraron a sí mismos morenos, el 54.8 por ciento afirmó que los han insultado por su color de piel y el 15 por ciento sintió que sus derechos no fueron respetados por esta misma razón.

Villegas Jiménez dijo que al venir los españoles a México en la colonización, lo indígena quedó desplazado. Aunque se dio el mestizaje, una parte de la población buscó aclararse para tener un mejor estatus en la sociedad y desde entonces, mientras más clara la piel de una persona es “mejor visto en la sociedad”. Sin embargo, el mexicano se sigue sorprendiendo de que aún exista racismo en el país.

“El blanqueamiento es como una meta de belleza que nos imponen actualmente, por eso hay cremas blanqueadoras o filtros para foto que aclaran la tez. Decir que todos somos mestizos es dar cuenta de que no existe el racismo, porque invisibiliza las diferencias y éstas están si son visibles en las oportunidades entre indígenas y alguien de piel clara, por ejemplo”, subrayó.

De manera personal, comentó que en una ocasión lo discriminaron a él por ser moreno al negarle la entrada a una discoteca donde la preferencia la tuvieron las personas con piel blanca. E incluso, dijo que en los castings de modelaje en los que ha participado, envían solicitudes con perfiles de “latino internacional” (alguien de tez blanca pero bronceado) y “latino mexicano” (alguien de tez moreno).

“No hay demasiados papeles a los que uno pueda participar, porque siendo moreno lo más común es actuar como ladrón o personal de limpieza. A partir del 2019 comenzó una denuncia hacia los medios por incluir gente que no fuera de tez clara y aunque fue un ligero cambio, creo que aún falta mucho camino por recorrer”, destacó.

Con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial, que se celebra cada 21 de marzo, la Asamblea General de las Naciones Unidas indica que todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos, y tienen la capacidad de contribuir de manera constructiva al desarrollo y bienestar de la sociedad.

Y aunque existen instrumentos internacionales destinados a erradicar la discriminación racial, la Organización de las Naciones Unidas exige a los países que a través del “Principio de igualdad” adopten medidas para eliminar lo que aún propicia este fenómeno social.

“Vivimos en un país pluricultural y lo común es la diversidad de color de piel, es nuestra herencia y qué mejor que amarla… ¡Sigamos luchando por la erradicación del racismo!”, enfatizó Jere Caelum.

No te pierdas este jueves 17 el FICUNAM. Conoce los highlights

Posted on by Pepe Herrera

Las actividades de la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) regresan a las salas de cine, además de mantener una nutrida oferta digital. Aquí te sugerimos en cuáles apartar tu lugar:

 

Berenice / Bérénice | Dir. Raúl Ruiz | Francia | 1983 | 105 min
Sección: Prisma Alterado – 10 esenciales de Raúl Ruiz
Sede: CCU-UNAM – Sala José Revueltas
Horario: 12:15 hrs

Adaptación libre de la obra homónima de Jean Racine, utilizando sombras chinas y una sola actriz.

 

Una vida fugaz / It’s a Flickering Life | Dir. Yoji Yamada | Japón | 2021 | 125 min

Sección: El Puma Arde

Sede: CCU-UNAM – Sala Julio Bracho
Horario: 17:30 hrs

Goh es un jugador apasionado pero un padre holgazán, y su esposa Yoshiko y su familia se han dado por vencidos con él. Sin embargo, hay una cosa a la que Goh siempre se ha dedicado de todo corazón: las películas. Él y Terashin, el dueño de un cine de repertorio que frecuenta, son viejos amigos de sus días trabajando en un estudio de cine.

 

En la decimotercera hora de la noche / In the Thirteenth Hour of the night | Dir. Larisa Shepitko | Unión Soviética | 1969 | 70 min
Sección: El Cine de Larisa Shepitko
Sede: Cineteca Nacional
Horario: 20:30 hrs

Tres episodios inconexos unidos por un tema común: el establecimiento del dominio soviético en Rusia durante la guerra civil de principios de los años veinte. Representa hechos dramáticos en la vida sencilla de campesinos y soldados.

Dioses de México / Gods of Mexico | Dir. Helmut Dosantos | México – Estados Unidos | 2022 | 97 min
Sección: Ahora México
Sede: Cine Tonalá
Horario: 21 hrs

Un documental que profundiza en formas de resistencia a la modernización en el México rural, retratando la gran diversidad de los pueblos originarios y afrodescendientes en todo el país. Es un homenaje al ser humano, a su labor cotidiana, y a quienes luchan por preservar su identidad cultural. Exploraremos esta “Atlántida Perdida” donde innumerables posibilidades de existencia siguen resistiendo en la sombra de la modernización, contra el llamado progreso que —marchando a toda velocidad— desplaza cualquier consideración crítica sobre la dirección y los valores a seguir.

17 de marzo, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

En 1975 la ENEP Acatlán inició sus actividades

El 17 de marzo de 1975, tras la creación de las ENEP durante el período del ex rector Guillermo Soberón Acevedo, la entonces Escuela Nacional de Estudios Profesionales Acatlán inició sus actividades en el municipio de Santa Cruz Naucalpan, Estado de México. La primera generación de la ENEP incluyó cerca de cuatro mil 300 alumnos interesados en estudiar alguna de sus 13 disciplinas, en ese momento la escuela contó también con una planta docente integrada por 406 profesores.

 

 

En 1914 nació Nicandro Castillo

Reconocido compositor de música mexicano, comenzó su carrera integrando el grupo Los Chinacos, con quienes realizó varias presentaciones por el interior de la República Mexicana y el extranjero. Su primera composición, «Si yo pudiera», le dio gran popularidad. Junto a su hermano formó el conjunto musical Los Plateados, ambos participaron en famosas películas como: Seda, sangre y sol, Así se quiere en Jalisco, Cuando habla el corazón, entre otras.

 

 

En 1919 nació Nat King Cole

Reconocido cantante estadounidense, es considerado uno de los mejores pianistas y cantantes en la historia del jazz. Inició su carrera artística a mediados de la década de 1930, cuando formó el grupo King Cole Swingers. Obtuvo su primer éxito gracias a «Straighten Up and Fly Right», la canción está basada en una leyenda afroamericana. Realizó grabaciones en español y portugués: A Mis Amigos y More Cole Español. Preocupado por los derechos civiles de las personas de color los defendió en varias ocasiones, también realizó labores altruistas.

 

 

En 1941 nació Paul Kantner

Famoso guitarrista, cantante y compositor estadounidense, es cofundador de la banda de rock psicodélico Jefferson Airplane y la banda Jefferson Starship. Mientras formó parte de Jefferson Airplane, participó en álbúmes como: Volunteers, Surrealistic Pillow, Bark y Takes Off. Kantner formó parte del Monterey Pop Festival, también participó del Festival de Woodstock y como solista lanzó el disco Blows Against the Empire. Junto con Jefferson Airplaine, ingresó al Salón de la Fama del Rock en 1996.

 

 

En 1967 nació Billy Corgan

Reconocido vocalista y guitarrista estadounidense, se destacó como líder de la exitosa banda de rock alternativo Smashing Pumpkins. Formó el grupo en el año 1988 junto al guitarrista James Iha, la bajista D’arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlain. Grabaron su primer álbúm llamado Gish, sin embargo el éxito llegó con el segundo álbúm, Siamese Dream. Junto con la banda recibió varios premios: el Premio Grammy en dos ocasiones, MTV Video Music Award, MTV Europe Awards, entre otros reconocimientos.

Docuficción: visiones de un poeta nacido el día de la erupción del Chichonal

Posted on by Beto Torres


Una invitación de la UNAM fue la semilla de la que germinó Pobo ‘Tzu’ – Noche blanca (2021), película dirigida por Tania Ximena y Yollotl Gómez Alvarado; siete años después el largometraje participará en la competencia Ahora México de la décima segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM.

La historia dentro de la película inicia en 1982, cuando “el volcán Chichonal hizo erupción, enterrando numerosos pueblos, incluida la comunidad zoque de Esquipulas Guayabal. Años más tarde, los habitantes de Nuevo Guayabal reconstruyen sus vidas mientras el volcán y el pueblo enterrado acechan en la maleza. Trinidad, un poeta nacido el día de la erupción, tiene visiones oníricas que rápidamente se esparcen en su comunidad, provocando un esfuerzo colectivo por desenterrar el antiguo pueblo, al mismo tiempo que la presencia de la Piowachue (el espíritu del volcán según la cosmovisión zoque) se fortalece entre la comunidad”.

Los cineastas detrás del proyecto nos contaron cómo fue que éste inició, los sueños que condujeron la filmación y la importancia de elegir a la comunidad zoque como protagonista de la historia:

¿Cómo surgió el proyecto?

Tania Ximena (TX): Nuestra colaboración creativa surgió con Pobo ‘Tzu’, llevamos siete años desarrollándolo. Inició con una invitación de acompañamiento de los vulcanólogos del Instituto de Geofísica de la UNAM, específicamente de Mara Patricia –ahora es doctora, pero en ese entonces apenas estaba empezando–; en varios aspectos, ha sido parte fundamental de este proyecto.

Iniciamos desde el lado de conocer el volcán, conocer la erupción en términos científicos; de ahí nos metimos a todas las historias alrededor y la repercusión social, que fue enorme. La película es una historia entre muchas, 16 comunidades quedaron muy afectadas y varias completamente enterradas, otras desaparecieron del mapa, como Francisco León. A los habitantes de Esquipulas los reubicaron, pero después regresaron e hicieron un resurgimiento.

“La historia de Esquipulas nos fue jalando, cada personaje nos fue llevando tanto a desenterrar como a conocer la cosmogonía del pueblo, entender qué significó la presencia de la Piowachue antes de la erupción y después como presagio.

Román, uno de los protagonistas, con el que inicia la película, nos presentó ante la asamblea de Esquipulas y de él surgió el vínculo por la memoria y recordar lo que no estaba; fue el primero que nos mostró y describió el viejo pueblo, “se acordaba de todo, tenía una memoria excepcional. Después apareció Trinidad, él nos llamó y nos soñó, construimos una relación de amistad”.

Las imágenes de la película manifiestan el tiempo que pasaron en el lugar, la cámara se mueve como uno más en la comunidad. ¿Cómo fue el trabajo con ellos?

Yollotl Gómez Alvarado (YGA): Fue un trabajo maravilloso, de mucho tiempo, de días de estar simplemente compartiendo algo de comer o acompañándolos al campo. En ese proceso entiendes cómo opera la naturaleza para ellos; cuentan que hay un pájaro que siempre suena cuando va a pasar algo malo, nos explicaron qué significa que el temporal esté de una manera u otra. Ese proceso de escuchar sus historias y vivir el lugar fue lo que nos dio esa naturalidad con el espacio y las ganas de representarlo con toda su dimensión.

No sólo es realista, sino que busca la física del lugar, es un acercamiento onírico y espiritual al espacio. Esa era nuestra intención. Gracias a Trinidad, Román y Fulgencia pudimos verlo con esa mirada, que ellos construyeron en nosotros, y de ahí lo llevamos al guión, a la imagen. Todo viene de esa apertura que tuvieron para compartirnos cómo se vive ahí, cómo piensan y lo que significó esa erupción en sus vidas.

La cosmogonía de la comunidad se traslada al lenguaje de la película.

TX: En la parte de las experiencias todo viene de lo que ellos nos contaron. Nosotros lo teníamos en guión, como sugerido, pero eran sus historias. Fue haciéndose y adquiriendo mucha más notoriedad. También al conocer el espacio y estar ahí en muchos momentos, ver cómo cambia y tratar de utilizar esos cambios/transiciones del paisaje de la mejor manera al momento de filmar, porque pasamos mucho tiempo ahí y podíamos escoger los momentos que sabíamos cómo se iba a ver a pesar de lo mucho que se transformaba el paisaje.

“Muchas imágenes surgen de los poemas de Trinidad, nos basamos mucho en los textos que trabajamos con él”.

YGA: Nuestro background en las artes visuales y en otras formas de representación de imagen fue muy importante porque eso nos ayudó a definir y puntualizar, saber que la película era sobre la excavación. Vamos a hacer que todo gire en torno a esa acción directa, porque al excavar íbamos a encontrar distintas capas.

Si queríamos hablar de distintas capas, la excavación fue perfecta porque nos permite hablar de eso. Fue tomar decisiones en el lugar, decidir caminar con ellos de regreso, que era una idea muy sencilla, pero caminar con todos los ejidatarios desde el pueblo hasta el volcán significaba ver qué pasaba en el trayecto y escucharlos. Eran decisiones de cómo organizamos la estructura para que las imágenes surgieran, había que saber cómo tratarlas.

Algo muy importante fue definir el punto de vista, que es como flotante, una especie de representación de la identidad del volcán, de la Piowachue que acecha en el pueblo. También es una forma de cómo ven la naturaleza, como algo vivo y que tiene esa dimensión. Fue una combinación de esas cosas, escogiendo muy pocas cosas del diseño, colores, vestuario, todo se hizo con luz natural y fuego, es el sol, las estrellas y el fuego lo que da luz a la película. Eso es un retrato muy claro del pueblo, ahí no hay electricidad, usan lámparas que ellos fabrican.

Había que adaptar lo que veíamos en todos esos años de trabajo, algunas de las imágenes sintetizan esa parte del paisaje, lo espiritual y cosmogónico.

Los sueños y presagios son muy importantes para la narrativa de la película, ¿cómo vive la comunidad esa parte onírica?

TX: La vigilia y el sueño están ligados, no hay una diferencia. Muchas decisiones se toman así. No recuerdo si lo comenté antes, pero nosotros íbamos filmando y ellos iban soñando, incluimos eso o lo que debíamos hacer partiendo de lo soñado. La misa, por ejemplo, se hizo porque empezaron a salir los espíritus, la excavación es porque soñaron con la vieja iglesia.

Los sueños que se narran a cuadro nos los contaban. Definitivamente se iban incluyendo y marcaban la pauta en la película y en sus vidas, formaban nuestras decisiones.

YGA: Hay un vínculo muy fuerte con el volcán, no sólo en ese territorio sino en muchas partes del país; siempre se le sueña con forma humana o hay una comunicación directa con las entidades, con la Piowachue. Existe esta relación en la que en el sueño se está trabajando la vida cotidiana, no hay distinción, el sueño da dones, visiones, y la realidad cotidiana no está separada.

En el lenguaje de la película queríamos ese lugar, en el que están las dos cosas sucediendo al mismo tiempo y conviviendo, justo como lo concibe la cultura zoque.

¿Por qué era importante hacer a la comunidad protagonista de la película?

TX: Algo importante es que si bien es un híbrido con elementos de ficción, lo importante es que las acciones están sucediendo. Ellos son los actores de esta gran acción, que es una acción de memoria, ellos lo están viviendo y lo vivieron durante la erupción. Lo que cada uno está representando no es otra cosa que ellos mismos, por eso era importante que fuera real. Está sucediendo. Se está excavando una iglesia, las cosas están surgiendo por su acción. Nunca lo pensamos de otra manera.

¿Qué les significó ser seleccionados en FICUNAM?

YGA: Para los dos y el equipo de producción fue un honor. Es un festival que admiro por su programación, realmente está abriendo las puertas a nuevos lenguajes. Su visión es muy valiosa, es un orgullo volver. Siempre quise ser de la UNAM, nunca pasé el examen, por eso es un honor ser parte de FICUNAM, es uno de los foros más interesantes de cine en México.

TX: Es un festival que he seguido por muchos años, siempre me ha gustado el riesgo de la programación. Nosotros venimos de las artes visuales, hay una relación estrecha con la programación de FICUNAM, es muy emocionante compartir. Algo que hemos vivido es este tema de que estamos entre la ficción y el documental, nos emociona mucho que para Ahora México no es un tema, son películas y ya. No se habla de documental o ficción, van de la mano y eso emociona.

LA ARQUITECTA EMPODERADA QUE CONSTRUYÓ CU

Posted on by Beto Torres

 

Eran los años 40 cuando uno de los pretendientes de la arquitecta María Stella Flores Barroeta le propuso matrimonio, pero como condición le pidió que dejara su profesión; ella respondió que “no” y decidió entregar su vida a la Arquitectura, convirtiéndose en la única arquitecta en participar en la edificación de una de las mejores universidades de América Latina.

“Ella era una mujer integral, honesta y muy responsable. Aunque no fue la primera mujer arquitecta, fue un parteaguas en el sector por sus contribuciones y por ello, considero que debe ser reconocida por todo el gremio de los arquitectos y constructores”, aseveró María Eugenia Hurtado Azpeitia, académica de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

María Stella nació en Xalapa, Veracruz; desde pequeña ya sabía que quería estudiar algo relacionado con la “construcción”, por lo que no dudó en estudiar la carrera de Arquitectura al enterarse de que las mujeres podían participar. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura y obtuvo su título universitario en 1948 con la tesis “Una clínica del IMSS”.

“Uno de sus primeros trabajos fue en la construcción del multifamiliar Miguel Alemán, en el que demostró gran entusiasmo y destreza en su área; y por ello, el arquitecto Mario Pani la invitó a laborar con él en Ciudad Universitaria, CU, de la UNAM”, comentó la universitaria.

Pero Pani no fue el único arquitecto que detectó el talento de María Stella, indicó, sino que Enrique Yañez la invitó a participar en el Conjunto del Centro Médico, en el que se encargó del Proyecto y dirección del Edificio para Habitaciones de Médicos Internos y Enfermeras, único inmueble que sobrevivió al sismo de 1985 pero que después fue demolido. Además, colaboró en las obras del Conjunto Urbano Presidente López Mateos, en Tlatelolco.

“Su inquietud y motivación por participar más activamente en el desarrollo de nuestro país, la impulsó a crear y dirigir la primera Asociación de Arquitectas en México, a finales de 1960. Fue un parteaguas porque después surgieron más asociaciones, como la actual Asociación Mexicana de Arquitectas y Urbanistas, AMAU, de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, que está por cumplir más de 30 años”, expresó Hurtado Azpeitia.

Añadió que ha sido necesario el rescate de esas figuras femeninas que en la historia han quedado ocultas, porque su participación abrió caminos a otras mujeres profesionistas.
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La huella de María Stella en CU

“Mientras realizaba estudios sobre Ciudad Universitaria vi que el nombre de ‘María Stella’ estaba en un lugar preponderante, ya que apareció como Jefa del Taller de Proyectos, es decir, que ella coordinó a los más de 50 arquitectos que participaron en la edificación de CU”, destacó Louis Noelle Gras, secretaria Técnica del Comité de Análisis para las Investigaciones Urbanas, Arquitectónicas y de las Ingenierías en el campus Ciudad Universitaria y los campi de la UNAM.

Esta mujer, agregó, tuvo un papel relevante ya que entregó todo su conocimiento para coordinar a los arquitectos, recibir los proyectos y ver el funcionamiento de cada uno ellos; pero también para ver la interacción de uno con otro, ver cómo se iban ordenando los edificios y sobre todo aportó en el sistema vial de CU.

“Los directores del proyecto en conjunto fueron Mario Pani y Enrique del Moral, pero María Stella era quien estaba al tanto con la obra y lo hizo de maravilla. Por lo que hoy en día cuando vamos a Ciudad Universitaria y vemos que todo tiene fluidez dentro de la expresión arquitectónica, también es gracias a la única mujer que participó en la edificación de CU”, mencionó.

La también investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM afirmó que conservar Ciudad Universitaria por 70 años ha implicado un reto, ya que durante este tiempo se ha tenido que conservar cada uno de los materiales usados en un inicio: desde la construcción hasta los murales. Por lo que México tiene el compromiso de atesorar Ciudad Universitaria, que en 2007 fue declarado oficialmente por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

El diseño del campus central, dijo, es una idea que viene de las primeras universidades en Europa y Estados Unidos, en el que los edificios se colocaron alrededor de un espacio verde; también con el fin de que los alumnos tuvieran mayor interacción entre las diversas carreras.
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“El plan maestro de Enrique del Moral y Mario Pani consideró estas premisas, como si fuera una ‘súper manzana’ pero con vialidades que buscan separar el área peatonal de la del automóvil; por eso existen los pasos a desnivel que ayudan a los estudiantes a tener mayor movilidad dentro de Ciudad Universitaria y conectarse con los distintos espacios”, enfatizó.

El reconocimiento que la Universidad Nacional se ha ganado como una de las cinco mejores universidades de América Latina, destacó, no lo es únicamente por su calidad en el conocimiento, sino también por sus instalaciones que han facilitado el florecimiento académico.

“Por tanto, debemos sentirnos orgullosos de que cada vez más hay paridad de género en la UNAM y en varias instituciones educativas del país, lo que para mí es un motivo de orgullo como universitaria”, concluyó.

 

Chicxulub: An impact that changed the Earth

Posted on by Beto Torres

Como parte de la conmemoración del quinto aniversario del Centro de Estudios Mexicanos, la UNAM-Tucson y Arizona Global les invita a la Serie de Seminarios Presidenciales UNAM-UA (en línea), bajo los auspicios del Presidente de la UA, Dr. Robert C. Robbins y del Rector de la UNAM, Dr. Enrique Graue Wiechers. El objetivo de la serie de Seminarios Presidenciales es resaltar algunas de las investigaciones transformadoras que se llevan a cabo en cada institución en disciplinas en las que la UNAM y la UA han tenido colaboraciones.

El tercer Webinario (idioma inglés): Chicxulub: An impact that changed the Earth tendrá lugar el día Viernes 25 de febrero del 2022, a las 15:00 hrs Arizona, 16:00 CDMX, con la participación del Dr. Jaime Urrutia Fucugauchi investigador emérito del Instituto de Geofísica y la Dra. Carmala Garzione Decana de Ciencias de la Universidad de Arizona, que conversarán sobre los efectos del impacto del meteorito vinculado a la extinción de los dinosaurios.

26 de febrero, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

En 1979 se inauguran el Teatro Juan Ruiz de Alarcón y el Foro Experimental Sor Juana Inés de la Cruz

En el marco de los festejos por el 50 aniversario de la Autonomía Universitaria, el rector Guillermo Soberón, inauguró el teatro “Juan Ruiz de Alarcón” y el Foro Experimental “Sor Juana Inés de la Cruz». Ambos recintos diseñados por el arquitecto Arcadio Artiz, forman parte del Centro Cultural Universitario. Los dos edificios reflejan la tendencia constructiva que se observa en todas las obras de la Universidad, sin descuidar los requerimientos de funcionalidad, sencillez, belleza y armonía.

 

 

En 1896 Henri Becquerel descubrió la radiactividad natural mediante el uranio

La crónica del hallazgo está plagada de detalles: Ese día el físico francés esperaba demostrar un vínculo entre los minerales, que brillan cuando se exponen a una luz fuerte y a un nuevo tipo de radiación electromagnética llamada rayos X, sin embargo fue un día nublado. El clima frustró este experimento, entonces casi de casualidad, ese fracaso produjo un descubrimiento completamente nuevo: la radiactividad natural. Este descubrimiento de la «radiactividad» espontánea, un término acuñado por la estudiante de doctorado de Becquerel, Marie Curie, le valió a Becquerel un Premio Nobel de Física en 1903, que compartió con Marie Curie y su esposo Pierre Curie.

 

 

En 1802 nació Victor Hugo

Reconocido poeta, dramaturgo y novelista romántico francés, se destacó como político e intelectual comprometido e influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX. En 1823 publicó su primera novela, Han d’Islande, que en 1825 apareció en una traducción al inglés como Hans de Islandia. La enorme producción de Hugo es única en la literatura francesa, se dice que escribió cada mañana 100 líneas de verso o 20 páginas de prosa. Es conocido en el extranjero por novelas como Notre-Dame de Paris y Les Misérables.

 

 

En 1915 nació José Raúl Anguiano Valadez

Reconocido artista plástico mexicano, su trabajo se destacó por grabados y litografías con una temática de solidaridad entre obreros y campesinos. Fundador del Taller de la Gráfica Popular, inició su labor como muralista con el fresco denominado «La educación socialista», en la Escuela Carlos Carrillo en la Ciudad de México. Enfocó su obra en el México rural e indígena, sus fiestas, tradiciones y religión. Plasmó paisajes, campesinos y peones de los ranchos. Fue fundador emérito del Sistema Nacional de Creadores, con 78 años de trayectoria y 90 de edad.

 

 

En 1928 nació Fats Domino

Famoso cantante estadounidense, es compositor y pianista clásico del R&B. Pionero del rock and roll, se destaca como pianista con influencias del boogie-woogie. Junto a Dave Bartholomew compuso su primer tema, «The fat man». Su primer álbum, Carry on Rockin’, se lanzó en noviembre de 1956. Consiguió 17 discos de oro, cifra superada sólo por The Beatles, Elvis Presley y Bing Crosby. En 1986 Fats Domino recibió el Grammy Lifetime Achievement Award, más tarde fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El 5 de noviembre de 1998 en la Casa Blanca, recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces presidente Bill Clinton.

 

 

En 1932 nació Johnny Cash

Famoso cantautor y actor estadounidense, es conocido como «El hombre de negro» por su icónico ajuar negro, también es considerado uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX. Aunque su carrera se centró en la música country, sus canciones abarcaron múltiples géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk y el gospel. Su versatilidad en el ámbito musical le permitió entrar en el Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel, figura en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville. Entre sus discos más exitosos destacan: I Walk the Line, At Folsom Prison, At San Quentin y Hello, I´m Johhny Cash. A lo largo de su carrera recibió 39 premios y reconocimientos, Cash entró al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en 2015 recibió de manera póstuma , su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

 

 

En 1953 nació Michael Bolton

Famoso cantante y compositor, también se destaca como activista social comprometido con las causas humanitarias, especialmente a través de la Caridad. Ganador de varios premios Grammy, ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y su canción más famosa es «When a Man Loves a Woman». Recibió 2 Grammys por Mejor interpretación vocal pop masculina (nominada cuatro veces), 6 American Music Awards y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Como compositor obtuvo más de 24 premios BMI y ASCAP, incluidos el compositor del año, los premios 9 Million-Air y el Premio Hitmakers del Salón de la Fama de los Compositores.

25 de febrero, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

En 1972 se creó el Sistema Universidad Abierta de la UNAM

El sistema Universidad Abierta surge como un proyecto de Reforma Universitaria impulsado por Pablo González Casanova, fue aprobado el 25 de febrero de 1972 por el Consejo Universitario. En 1997 se incorporó la modalidad a distancia, desde entonces se denomina Sistema Universidad Abierta y Educación a Distancia. En 2009 el Consejo Universitario aprueba el Estatuto que reglamenta su actividad, el Sistema Universitario Abierto busca apoyar a los estudiantes con asesorías presenciales y a distancia mediante materiales didácticos desarrollados para cada modalidad. Cuenta con bachillerato a distancia, licenciaturas, posgrados y educación continua, en modalidad abierta y a distancia.

 

 

En 1841 nació Pierre-Auguste Renoir

Reconocido pintor francés, es considerado un ícono del impresionismo. Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y por la pintura al aire libre, trabajó con Monet a orillas del Sena y ambos fueron esenciales para desarrollar el estilo impresionista a fines de 1860. En 1873 terminó «Jinetes en el bosque de Bolonia», excluida del Salón oficial y expuesta en el de los Rechazados. Entre 1884 y 1887, realizó una serie de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como «Las grandes bañistas», que se exhiben en el Museo de Arte de Filadelfia.

 

 
https://www.youtube.com/watch?v=zO9_MJvzkdo

En 1873 nació Enrico Caruso

Reconocido tenor italiano, es considerado una de las principales voces del siglo XX y uno de los tenores más grandes y humildes de la historia. Fue uno de los primeros músicos que documentó su voz en grabaciones, esto supuso el inicio de un nuevo fenómeno de masificación de la música. En Milán obtuvo su primer gran éxito con la interpretación de la ópera Fedora, de Umberto Giordano. Se destacó por sus interpretaciones de piezas como «La Traviata» y «Rigoletto», fue el cantante más popular en cualquier género durante la década de 1920.

 

 

En 1943 nació George Harrison

Músico multiinstrumentista, compositor, cantante, productor musical y cinematográfico británico. Famoso guitarrista de la banda The Beatles, es conocido como «el Beatle callado». Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun». Después de los Beatles, grabó aclamados discos como solista y creó una productora de cine. Considerado un icono de la música, murió de cáncer en noviembre de 2001.

 

 

En 2014 murió Paco de Lucía

Reconocido músico español, compositor y guitarrista de flamenco. En 1964 grabó su primer disco en solitario, con el nombre de Paco de Lucía. En 1967 grabó «La fabulosa guitarra de Paco de Lucía», su primer gran éxito, pues aquí comenzó su revolución como guitarrista. Recibió múltiples premios por su destacada trayectoria musical: la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Entre sus canciones más conocidas destacan: «Entre dos aguas» y «Canción de amor».

Peligro de muerte para muchas lenguas indígenas de México

Posted on by Beto Torres

 

En Mesoamérica, el desplazamiento de lenguas indígenas comenzó antes de la Conquista y se profundizó durante la Colonia. En México, actualmente, muchas lenguas originarias están en un proceso avanzado de extinción.

La diversidad lingüística en la época prehispánica era mucho mayor comparada con su estado actual, dice la doctora Lucero Meléndez Guadarrama, del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM (IIA – UNAM). Sin embargo, desde entonces ya había poliglosia, situación en la que coexisten tres o más lenguas o variedades lingüísticas en una comunidad de hablantes y una de ellas tiene dominio o preferencia sobre las otras.

En Oaxaca, por ejemplo, el zapoteco predominaba frente a otras lenguas o variedades de la región. Lo mismo sucedía con el purépecha en Michoacán y con el náhuatl en el centro del país. Cuando los nahuas incursionan en Mesoamérica, establecen relaciones de poder frente a otros grupos etnolingüísticos y su lengua se vuelve hegemónica. Entonces el náhuatl comienza a desplazar paulatinamente a otras lenguas.

La diversidad lingüística prehispánica, agrega la investigadora del IIA, era mayor a la que hoy existe en el país. Sin embargo, no se sabe a ciencia cierta cuántas lenguas se hablaban entonces, pese a que frailes y cronistas registraron muchos nombres de lenguas que no sobrevivieron hasta ahora. 

Diversificación lingüística

Meléndez Guadarrama, doctora en Estudios Mesoamericanos por la UNAM, dice que el náhuatl, el zapoteco, el mixteco y el chinanteco son etiquetas frecuentemente usadas, cada una, como equivalentes a una sola lengua, cuando en realidad representan agrupaciones lingüísticas altamente diversificadas (algunas más que otras). Por lo tanto, lo correcto sería hablar de “lenguas zapotecas”, “lenguas mixtecas”, etc.

En México, según el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), se hablan 62 lenguas indígenas nacionales, de las cuales se derivan las 364 variedades lingüísticas que registra el Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales (CLIN) del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI). Sin embargo, dice Meléndez Guadarrama, son cifras todavía imprecisas, porque la diversificación lingüística es mayor en nuestro país.

Casi todas las familias lingüísticas tienen al menos “un miembro extinto”, y hay varias lenguas clasificadas como “en riesgo”: algunas en mediano riesgo y otras en riesgo no inmediato, de acuerdo con cifras oficiales publicadas por el INALI. Aquellas lenguas que se siguen usando en diferentes espacios funcionales dentro y fuera de la comunidad y trasmitiendo de padres a hijos están clasificadas como “estables”, y se considera que “gozan de buena salud”.

La supervivencia de una lengua depende de una serie de variables multifactoriales que incluye las políticas lingüísticas. En nuestro país, por muchos años dichos lineamientos se enfocaron en promover el desplazamiento de las lenguas indígenas en favor del español como lengua nacional. Hoy ya han cambiado las políticas lingüísticas, pero la discriminación hacia las lenguas originarias y sus hablantes persiste en el grueso de la población mexicana.

En este contexto, algunas comunidades van decidiendo, consciente o inconscientemente, no continuar con la transmisión intergeneracional de su lengua. Las madres dejan de transmitirla a sus hijos y, en consecuencia, ellos adquieren el español como su lengua materna. Aunque los adultos pueden seguir hablando su lengua, cuando ellos mueren, su lengua muere con ellos.

El Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas

El 2019, declarado Año Internacional de las Lenguas Indígenas, representantes de comunidades de hablantes de distintas partes del mundo, miembros de diferentes ONG, representantes institucionales y expertos académicos se reunieron para elaborar un diagnóstico y proponer iniciativas.

Uno de los resultados más importantes fue que Naciones Unidas proclamó el periodo comprendido entre 2022 y 2032 como el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas del Mundo, con el fin de “garantizar el derecho de los pueblos indígenas a preservar, revitalizar y promover sus lenguas” e “integrar los aspectos de la diversidad lingüística y el multilingüismo en los esfuerzos de desarrollo sostenible”. La declaratoria, que tiene a la Unesco como principal organismo encargado de su aplicación, supuso la colaboración entre los propios hablantes y distintos actores para trazar líneas de acción en pos de contrarrestar la tendencia de desplazamiento de las lenguas indígenas frente a las lenguas hegemónicas.

Para Meléndez Guadarrama, es clave involucrar a los hablantes como actores en el proceso de revitalización de su lengua, ya que éste tiene que nacer de las necesidades consensuadas por los miembros de la comunidad, más que desde las necesidades dictadas desde el gobierno.

En México, como en Estados Unidos, hay casos en que la gente no necesariamente desea que la lengua se preserve. Es un dilema: “si quiero o no quiero continuar hablándola o transmitirla a mis hijos”. Como lingüistas, es un deber ético respetar la decisión y apoyar desde nuestra trinchera las necesidades de las comunidades, advierte la investigadora.

Lenguas en riesgo

Lamentablemente, en nuestro país, instituciones como el INALI, encargadas de promover el fortalecimiento y mantenimiento de las lenguas indígenas, en vez de ser robustecidas están siendo desdibujadas, con una reducción significativa de su presupuesto, y quizá próximamente sean absorbidas por otra entidad, perdiendo con ello autonomía y líneas urgentes de acción. Esto es un retroceso para México, un freno significativo para las políticas lingüísticas de los últimos años, así como para los programas comunitarios y académicos que desde allí se impulsan.

Meléndez Guadarrama considera que la difusión amplia y clara de la Ley General de los Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas es fundamental para que la gente sepa que hablar su lengua es un derecho y que todas las lenguas indígenas nacionales tienen “los mismos derechos de uso que el español”. En el país aún hay personas que la desconocen y siguen atropellando los derechos de los hablantes de lenguas indígenas. Por ejemplo, en Yucatán —y seguramente en otros estados del país—, en algunas comunidades bilingües de maya-español hay sanciones por parte de los docentes por hablar maya en el aula, lo cual no es legal y, sin embargo, sigue ocurriendo.

Otro de los problemas que contribuye al desplazamiento lingüístico al interior de las comunidades es la ubicación imprecisa de los maestros. En algunas ocasiones se destina a maestros bilingües a zonas que no los requieren; en otras, el maestro enviado no habla la variante lingüística de la comunidad.

Ante escenarios como el de México, la Unesco busca canales para fortalecer las lenguas indígenas y hacer valer los derechos de sus hablantes en todos los ámbitos: comunitario,  educativo,  salud, etc.

Meléndez Guadarrama puntualiza:

Mantener la diversidad lingüística y cultural enriquece a la humanidad. Es positivo frente a las tendencias unificadoras que responden a la globalización. Al perder una lengua, se pierde parte de la cosmovisión de un grupo, pero lo más importante es que se pierde un derecho humano fundamental, el de hablar tu lengua materna. Éste es un derecho que los hablantes del español quizá nunca hemos sentido amenazado, porque somos hablantes de una lengua hegemónica, pero que los hablantes de las lenguas indígenas han tenido que defender a lo largo de los siglos y que, como sociedad, tenemos la obligación de reconocer y respetar. Aún no es tarde.