14 de septiembre, lo que pasó un día como hoy

En 1935, se fundó la Extensión Universitaria (hoy Iniciación Universitaria)

La Escuela Nacional Preparatoria, Plantel 2 con iniciación universitaria, reflejó importantes acontecimientos académicos ocurridos en la historia de nuestro país. La modalidad fue fundada el 14 de septiembre de 1935 como escuela pública, el rector Fernando Ocaranza estableció los cursos de extensión universitaria equivalentes a los de secundaria. Así permaneció hasta 1952, cuando se integró al plan de cinco años como Prepa 2. Sin embargo, a partir de 1965 forma parte del plan de seis años, en ese entonces el director de la institución era el licenciado Pedro Vázquez Colmenares.

Es Día Nacional del Charro

Desde 1934 se celebra el Día Nacional del Charro por mandato del presidente de la República Mexicana, el General Abelardo Rodríguez, como un reconocimiento a las personas que hacen posible que el arte de la charrería se mantenga vivo. Tiene sus raíces en los estados de Hidalgo y Jalisco, convirtiéndose en una de las tradiciones mexicanas más representativas de nuestra cultura. Se origina en Hidalgo, y tras pasar la Revolución mexicana a principios del Siglo XX, se le considera como Deporte Nacional cuando emigran a ciudades como la Ciudad de México y Guadalajara, donde se comienzan organizar en asociaciones que gradualmente se extendieron por todo el país dando lugar a la Charrería Organizada. El 6 de agosto de 2016 entró en funciones la Asociación de Charrería de la UNAM, y en menos de dos años se ha trabajado intensamente para destacar en este deporte de apreciación.

 

Es Día Nacional del Locutor

La historia de la radio en México inicia formalmente en los años 30, entonces las primeras transmisiones eran narraciones de corridas de toros o de algún concierto. Poco a poco se formaron los programas con sus respectivos conductores, personas cuya voz y personalidad son parte de la historia de la comunicación. Los referentes de los medios solían reunirse en el Club de Bomberos o en el Club de Agentes Viajeros, allí decidieron formar una hermandad. Realizaron una asamblea en la ya conformada Asociación Nacional de Locutores, en ese momento el declamador Francisco Neri Franco propuso crear el Día del Locutor, que se celebró por primera vez en 1957.

En 1920, nació Mario Benedetti

Escritor uruguayo traducido a más de 25 lenguas, publicó más de 80 libros con más de 1200 ediciones. Entre sus obras emblemáticas destacan: La tregua, Dale nomás y Pedro y el capitán. La tregua es un ícono en su literatura pues tuvo más de un centenar de ediciones, fue traducida a diecinueve idiomas y llevada al cine, al teatro, la radio y la televisión. En 1993, la Universidad de Buenos Aires lo designó Profesor Honorario; en 1996 Uruguay le otorgó el título de Profesor Emérito en la Facultad de Humanidades y Ciencias. En 1997 fue nombrado Doctor Honoris Causa por las Universidades de Alicante, Valladolid y La Habana. Mario Benedetti es un intelectual que transita la crítica literaria, el ensayo prolífico, la poesía y la narrativa. Sus textos, inteligentes y cálidos, recuperan un país que ha recorrido el camino del recuerdo, el costumbrismo pero también el dolor de las épocas difíciles de la dictadura.

En 1580, nació Francisco de Quevedo

Destacado poeta español, mejor conocido por su prosa y por su verso, es representante del barroco y perteneció al Siglo de Oro de las letras de nuestro país. Originario de una familia de nobles, inició sus estudios en el Colegio Imperial de la Compañía de Jesús para trasladarse después a la Universidad de Alcalá, donde se inscribió en la Facultad de Artes y Filosofía. Estudió el griego, el hebreo y el latín, tradujo a Isócrates, Esopo, Aristófanes y Demóstenes. Entre sus obras literarias destacan: Los sueños, El alguacil endemoniado y El buscón.

En 1321, murió Dante Alighieri

Destacado poeta italiano, es conocido como «el Poeta Supremo» o «Padre del idioma». Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal, es estudiada en las escuelas y aclamada en todo el mundo. Dante participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por eso fue desterrado de su ciudad natal. Activo defensor de la unidad italiana, escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, que expone detalladamente sus ideas políticas, entre las que destacan: la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado.

En 2007, murió Desiderio Hernández Xochitiotzin

Destacado dibujante, pintor, grabador, escritor, arquitecto, cronista, catedrático, restaurador e investigador mexicano. Perteneció a la segunda generación de los grandes muralistas del siglo XX, fue el último muralista al fresco que hubo en el país. Su principal obra permanece en el Palacio de Gobierno de la ciudad capital de Tlaxcala, en ese cuadro plasmó la rica historia de su tierra y al mismo tiempo demostró su conocimiento sobre la historia y cultura del lugar. Se formó en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Puebla, sus obras fueron expuestas en el Museo del Vaticano y la Universidad de Harvard entre otras. Sus creaciones tuvieron el reconocimiento de la histórica Universidad de La Sorbona en Francia y de la Universidad de Estocolmo en Suecia, hoy son altamente cotizadas en cualquier lugar del mundo.

En 1769, nació Alexander von Humboldt

Reconocido filósofo alemán, naturalista y explorador, es una figura importante en el período clásico de geografía física y biogeografía. Estas áreas de la ciencia ahora están incluidas en las ciencias de la tierra y la ecología, fue uno de los fundadores de la geografía moderna. Con su libro Kosmos hizo una valiosa contribución a la difusión de la ciencia, la corriente de Humboldt frente a la costa oeste de América del Sur recibió su nombre. Estudió las temperaturas de diferentes medios naturales, la presión atmosférica, el magnetismo de la Tierra, la posición geográfica de numerosos lugares, así como otros múltiples fenómenos. Como consecuencia de sus observaciones, investigaciones, exploraciones, estudios y experimentos, contribuyó al desarrollo de varias ciencias y a los idiomas.

En 1928, nació Alberto Díaz Gutiérrez

Reconocido fotógrafo cubano, se convirtió en una celebridad gracias a la famosa fotografía tomada a Ernesto “Che” Guevara el 5 de marzo de 1960. Esa imagen es considerada uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos, constituye la obra más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo. Conocido como el padre de la fotografía submarina cubana, su obra fue expuesta en diversas galerías europeas y americanas, también en la Bienal de Fotografía de Córdoba España en 1995. Sus trabajos integran las colecciones de la Casa de las Américas de La Habana, la Galería IF de Milán y el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, entre otros centros culturales.

En 1885, nació María Grever

Reconocida compositora mexicana, con sólo cuatro años hizo su primera composición, un villancico navideño con versos escritos por ella misma. Cuando viajó a París tomó clases con los músicos Claude Debussy y Frank Lenhard, quienes le sugirieron que no se sujetara a la técnica musical y conservara su espontaneidad. En 1935 se convirtió en la primera mexicana que ingresó a la Sociedad Americana de Autores, Compositores y Editores de Música. María Grever también fue la primera compositora mexicana que logró fama internacional, gracias a la interpretación en voz de José Mojica de la canción Júrame.

En 1989, murió Dámaso Pérez Prado

Reconocido músico cubano, se destacó como compositor, director de orquesta y pianista. Conocido como El Rey del Mambo, Pérez Prado llegó a la ciudad de México en 1948, donde fijó su residencia e hizo su carrera más fructífera. Creó su propia orquesta con la que se presentó en los principales centros nocturnos, bares y cabarets de ese entonces. Gracias a su paisana Ninón Sevilla, conoció los Estudios Azteca. Allí comenzó su larga carrera en el cine, con cintas como Al son del mambo, Víctimas del pecado o Salón de Baile, entre muchas otras. Sin embargo con Amor perdido todo el público pudo escuchar el «Mambo Universitario», miles de personas vieron cómo lo bailaban Amalia Aguilar y María Victoria. El «Mambo Universitario» se escuchaba en 1950, en los clásicos de futbol americano entre los equipos de Pumas y Politécnico. De las composiciones de Pérez Prado destacan: «El Ruletero», «Mambo número 8», «Rico Mambo» y «Patricia», esta pieza formó parte de la banda sonora de La Dolce Vita del director Federico Fellini.

En 1983, nació Amy Winehouse

Famosa cantante y compositora inglesa, es mejor conocida por su voz de contralto profunda y expresiva. Cada uno de sus discos ofrece una mezcla ecléctica de géneros musicales, incluyendo soul, rhythm and blues y jazz. A los 16 años empezó a cantar en clubes y ya grababa sus demos, a los 19 años grabó su primer disco: Frank. Después de un breve periodo, grabó su segundo disco: Back on black, que incluyó el sencillo «Rehab». En 2008 batió otro récord, se convirtió en la primera mujer británica que ganó 5 Grammys en una sola noche: Premio a la mejor artista nueva, mejor grabación del año y canción del año. También recibió otros premios como premio Mercury Music, BRIT Award a Mejor Artista Británica y fue honrada con una estrella en el Paseo de la fama de Londres.

En 1737, nació Michael Haydn

Músico austriaco, fue uno de los más grandes compositores de música eclesiástica en el siglo XVIII. En su infancia fue miembro del coro de la Catedral de San Esteban de Viena, junto a su hermano Joseph Haydn. Ambos recibieron sus primeras clases de música en dicha Catedral. Sin embargo, Johan Michael tuvo que abandonar el coro, pues su voz no resistió el duro entrenamiento al que era sometida. En 1762 se convirtió en maestro concertista del arzobispado de Salzburgo, donde pasaría el resto de su vida. En 1781 fue sucesor de Wolgang Amadeus Mozart como organista de la Catedral. Algunas de sus obras más conocidas son «»Missa Hispánica»» (1786) y «»Requiem»» (1771).

26 de agosto, lo que pasó un día como hoy

En 2017, se fundó la Academia de Música Antigua de la UNAM

Con el fin de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII, este proyecto de la Dirección General de Música se sumó al esfuerzo de la comunidad de músicos, académicos y fabricantes de instrumentos, interesados en la investigación y divulgación de la música antigua en México. Con 14 becarios menores de 29 años, el ensamble cuenta con tres violines primeros, tres violines segundos, dos violas, dos violonchelos, un contrabajo y una tiorba, así como dos clavecinistas y organistas. Debutó en el anfiteatro Simón Bolívar, del Colegio de San Ildefonso, el 26 de agosto de 2017.

Es Día Internacional del Actor

La fecha se estableció en memoria de Ginés de Roma, un actor romano del siglo III, quien, según la leyenda, mientras representaba una comedia ante el emperador Diocleciano en la que parodió el bautismo se produjo un milagro: al recibir el agua, se convirtió al cristianismo. Fue decapitado por el prefecto Plauciano en el año 286. Convertido en el santo patrón del teatro, es representado con una máscara, símbolo del teatro, y un instrumento de cuerdas.

En 1912, murió José María Velasco

Considerado el mayor paisajista mexicano del siglo XIX, y uno de los grandes pintores en la historia del arte mexicano y mundial. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos gracias a una beca; a los 18 años se le nombró maestro de perspectiva; cuatro años después se le dio la titularidad como maestro de paisaje, oficio que ejerció durante más de 40 años. Autor de más de 300 pinturas de paisajes y cientos de dibujos, es uno de los diez creadores cuyas obras son consideradas como Monumento Artístico de la Nación. En sus pinturas hay precisión en cuanto al tipo de plantas de cada región, la nubosidad, los terrenos, los colores, el relieve y hasta la dirección del humo de los ferrocarriles.

En 1914, nació Julio Cortázar

Fue uno de los grandes autores en castellano del siglo XX, siendo especialmente recordado por su maestría del lenguaje y su dominio del relato, siempre en el borde entre lo fantástico y lo real.
En 1951, Cortázar publicó Bestiario, su primera antología, que le valió cierto reconocimiento.
Su mayor éxito llegaría en 1963 con la publicación de su obra más conocida, Rayuela, que le valió el reconocimiento internacional y ser incluido dentro del movimiento llamado el «boom latinoamericano». Parte de los derechos de autor de su obra fueron utilizados para ayudar a presos políticos. Su obra es considerada hoy en día de gran importancia en el desarrollo de la narrativa contemporánea y ha influido de manera enorme en posteriores generaciones de escritores.

En 1941, nació Barbet Schroeder

Director, documentalista y productor de cine francés. Su carrera comienza a muy temprana edad (14 años) codeandose con grandes nombres de la industria como Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. Con tan sólo 23 años crea, junto a Eric Rohmer, su propia productora «Les Films du Losange», actualmente activa, con más de 150 películas en su catálogo, entre ellas algunas de las mejores películas de la nueva ola francesa. Entre sus obras más importantes se encuentra More, General Idi Amin Dada: Un Retrato, Koko, Mujer Soltera Busca, La Virgen de los Sicarios y El Venerable W, ganadora del Premio César a la mejor Película Documental.

23 de agosto, lo que pasó un día como hoy

En 1954, se publicó el primer número de la Gaceta UNAM

El 23 de agosto de 1954 se publicó el primer número de la Gaceta de la Universidad, órgano informativo de la UNAM concebido por Henrique González Casanova. Ha publicado más de 5 mil 100 ediciones e impreso más de 65 millones de ejemplares. Tiene una gran y creciente presencia digital. En sus páginas se escribe sobre los institutos, facultades y centros de investigación; campus en el interior de la república y las sedes de la UNAM en el mundo.

Gaceta de la Universidad: “Numero 1” Primer Número de la Gaceta UNAM.

Es Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición

La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 23 de agosto como el Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y su Abolición. La fecha fue elegida debido a que el 23 de agosto de 1791 en Saint-Domingue la parte occidental de la isla de La Española, se llevo a cabo la insurrección de los hombres y mujeres sometidos a la esclavitud, así entonces al proclamar su independencia, recuperó su nombre amerindio original: Haití. Mediante esta conmemoración, la UNESCO busca recordar la importancia fundamental de la transmisión de la historia para poner de relieve la lucha contra todas las formas de opresión y racismo que aún existen en la actualidad.

En 1923, nació Héctor García Cobo

Nacido en la Ciudad de México, Héctor García es reconocido por su extensa obra fotográfica en que retrató la vida del México de mediados del siglo XX. Impartió clases en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, reportero gráfico o fotorreportero –como se llamaba a sí mismo–, colaboró en publicaciones como Mañana, Siempre!, Revista de América, Time, Life, Novedades, Excélsior, entre otras. En tres ocasiones recibió el Premio Nacional de Periodismo (1958, 1968 y 1979) y el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en 2002. Ingresó en la Academia de Artes en el 2005. Fue considerado como el fotógrafo de la Ciudad de México por Carlos Monsiváis. Falleció en la misma ciudad que lo vio nacer el 2 de junio de 2012.

En 2016, murió Evita Muñoz «Chachita»

Chachita nació en Orizaba, Veracruz el 26 de noviembre de 1936. A los 4 años de edad debutó en la película «¡Ay Jalisco… no te rajes!», a partir de la cual actuó en otras como «Morenita clara», «La hija del payaso» y «Chachita la de Triana». Su participación en la trilogía «Nosotros los pobres», «Ustedes los ricos» y «Pepe el toro», junto a Pedro Infante, la lanzó a la fama. Trabajó en la radio, en más de 45 obras de teatro y 11 telenovelas. Recibió premios como el de los Periodistas de Cine Mexicano por Mejor Actriz de Cuadro en “El barrendero” (1982) y Mejor Coactuación Femenina en “Cayó de la gloria el diablo” (1972). Falleció el 23 de agosto del 2016.

En 1912, nació Gene Kelly

Bailarín, actor, coreógrafo y director de cine estadounidense. Su estilo de baile combinó una gran dosis de aptitudes atléticas con una refinada técnica de ballet clásico. Debutó en la pantalla grande con «For me and my gal» (1942) a lado de Judy Garland. Y le siguieron otros éxitos como «Cover girl» (1944) con Rita Hayworth, «Anchors aweight» (1945) con Frank Sinatra, pero sin duda, su trabajo más memorables es su protagónico en «Singing in the rain» (1952) dirigida por Stanley Donen. Ganador del Premio Oscar Honorífico en 1952, del Primetime Emmy en 1967, y poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1960.

En 1939, nació Fernando Luján

Actor, guionista, escritor y director de teatro, Fernando Ciangherotti Díaz, mejor conocido como Fernando Luján, nació en Bogotá, Colombia. Miembro de una de las familias de más prosapia del cine mexicano, la de los Soler, fue hijo de Mercedes Soler y Fernando Ciangherotti, actuó en más de 100 películas, entre las que destacan «El mil amores» (1954), «Juventud rebelde» (1961), «La sombra de los hijos» (1963), «El coronel no tiene quien le escriba» (1999), «El tigre de Santa Julia» (2000). Obtuvo premios como el Ariel (2010) por Mejor Actuación Masculina en “Cinco días sin Nora” (2008); en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por Mejor Actor con “En el país de no pasa nada” (2000); Periodistas de Cine Mexicano por Mejor Coactuación Masculina en “Tercera Llamada” (2013). Falleció el 11 de enero de 2019 en Puerto Escondido, Oaxaca.

 

En 1963 nació Park Chan Wook

Considerado como uno de los mejores directores del cine sudcoreano, Park Chan Wook nació en Seúl, Corea del Sur. Con «Joint security area» batió todos los récords de taquilla de su país en el año 2000. En 2004 fue galardonado con el Grand Prix en el festival de Cannes por su película «Old boy». En 2009, Cannes volvió a galardonarlo, pero ahora con el Premio del Jurado por «Thirst». En 2013 rodó por primera vez una película en inglés, «Stoker», y en 2016 se presentó nuevamente en Cannes con «Madeimoselle», obra que recibió críticas muy favorables.

En 1946, nació Keith Moon

Baterista inglés, miembro de la banda de rock The Who, considerada pilar del sonido clásico del género en el mundo. Fue incluido póstumamente en el Modern Drummer Hall of Fame en 1982, convirtiéndose en el segundo baterista de rock elegido. En 2011, Moon fue catalogado como el segundo mejor baterista de la historia por una encuesta de lectores de Rolling Stone. Es además miembro del Salón de la Fama del Rock junto a la agrupación desde 1990.

22 de agosto, lo que pasó un día como hoy

Es Día Nacional del Bombero

En México, en el puerto de Veracruz, el 22 de agosto de 1873 se creó el primer cuerpo de bomberos, y fue hasta 1922 que se expidió el Reglamento del Cuerpo de Bomberos del Distrito Federal; en 1951, por decreto presidencial, se le otorgó el carácter de “Heroico Cuerpo de Bomberos”. Este día se celebra también a los bomberos de la industria petrolera (PEMEX), conocidos como contraincendios. Además de su actividad principal, que es combatir el fuego, los bomberos se dedican a atender accidentes con materiales peligrosos, al manejo y control de derrames químicos, salvamento de personas, rescate en montaña y rescate en accidentes de tráfico, entre otros. Tradicionalmente realizan su trabajo con bombas hidráulicas, con las que sacan agua de pozos, ríos o cualquier otro depósito cercano al lugar del siniestro.

En 1998, murió Elena Garro

La escritora y dramaturga Elena Delfina Garro Navarro nació en la ciudad de Puebla el 11 de diciembre 1916. A los 18 años viajó a la ciudad de México para ingresar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde estudió literatura, teatro y danza. Hizo estudios de posgrado en la Universidad de California, en Berkeley, y en la Sorbona, en París, Francia. En la UNAM conoció al joven poeta Octavio Paz en 1935, con quien se casó dos años más tarde. Algunas de sus obras más representativas son: “Revolucionarios mexicanos”, “Los recuerdos del porvenir”, “Testimonios sobre Mariana”, entre otras. En el teatro destaca por “Felipe Ángeles”, “El árbol”, “Andarse por las ramas”. Falleció en Cuernavaca, Morelos, el 22 de agosto de 1998.

En 1862, nació Claude Debussy

Compositor francés del cual se considera que su música fue fundamental para el siglo XX debido a una original estructura en la armonía y la música que intentaba expresar los ideales de los pintores expresionista. Entre sus obras principales destacan: “Claro de luna», la ópera «Pelléas y Melislande», «El mar». Debussy falleció el 25 de marzo de 1918, en París.

En 1917, nació John Lee Hooker

Este guitarrista y cantante de blues nació en Clarksdale, Mississippi, Estados Unidos. En 1943 viajó a Detroit, Michigan, donde realizó sus primeras grabaciones, que incluyeron canciones «Boogie chillen», Crawling king snake» y «Weeping willow (boogie)». Ingresó al Salón de la Fama del rock en 1991. Murió en 2001.

En 1961, nació Andrés Calamaro

Cantante y compositor argentino. Debutó en 1978 con el grupo Raíces y luego se enrola en formaciones como la Elmer Band y Los Abuelos de la Nada. En los noventa, afincado en España, funda Los Rodríguez, y en 1997 retoma su carrera en solitario con la edición del álbum «»Alta suciedad»». Considerado una de las grandes voces del rock alternativo latinoamericano ha vendido miles de copias y ha sido galardonado con el Grammy Latino en cuatro ocasiones.

En 1962, nació Alfonso André

Baterista y percusionista, integrante fundador de la banda de rock mexicana Caifanes, considerada uno de los principales referentes del rock. Después de la separación de Caifanes en 1995, forma La Barranca junto con José Manuel Aguilera y Federico Fong. También, es parte de Jaguares, banda fundada en 1995. Se ha presentado en festivales de importante magnitud como el Vive Latino en México y el Esteréo Picnic en Bogotá.

Garra puma, presente en Cannes

Liliana González, de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, cuenta su experiencia como asistente de dirección de arte en La Oscuridad que participó en la 60 Semana de la Crítica

En la septuagésima cuarta edición del Festival de Cine de Cannes participó una nutrida delegación mexicana.

Una de las representantes nacionales fue el cortometraje La Oscuridad, el cual participó en una función especial promovida por Cannes y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en la sección paralela del certamen conocida como Semana de la Crítica.

“La sólida alianza que mantienen la Semana de la Crítica y el FICM ha brindado la oportunidad a poco más de 40 cineastas mexicanos de mostrar su trabajo en Cannes, así como de presentar una selección de películas de la Semana de la Crítica en el FICM, con la presencia de algunos de sus realizadores o protagonistas”, apuntó el FICM en un comunicado.

La Oscuridad cuenta con la dirección de Jorge Sistos Moreno y cuenta la historia de “Marina, una ex maestra de primaria, aparece en la orilla de un lago gravemente herida. Después de un largo recorrido a través del ardiente sol, llega a la escuela primaria donde una vez trabajó”, como explica su sinopsis oficial.

El crew de la producción del cortometraje contó con presencia puma gracias al trabajo de Liliana González, egresada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, como asistente de dirección de arte bajo la guía de la directora de arte Elisa Adame.

La universitaria nos contó en entrevista sobre su experiencia trabajando en el cortometraje, la emoción de todo el equipo por la próxima función en la Costa Azul y las herramientas que la UNAM le brindó que le ayudan todos los días en su carrera profesional:

¿Cómo te involucraste en el proyecto de La oscuridad?

La vida te lleva a los proyectos. En este caso, así fue. Trabajo con una directora de arte, Elisa Adame, que también es una gran amiga. Ella a veces me invita a sus proyectos, hacemos de todo, desde lo comercial hasta cortometrajes. Cuando se trata de cine lo preferimos, el romanticismo por hacer eso. Ella me invitó a este proyecto, leí el guión y me pareció que era algo que me gustaría hacer. Es un corto guerrillero, aunque tuvo algo de presupuesto.

¿Qué les llamó la atención a ti y a Elisa de este proyecto?

No platiqué mucho con Elisa de esas circunstancias. Ella me dijo: está este proyecto y está muy padre, lo quiero tomar, te lo paso para que me digas qué piensas. Probablemente no pueda dar tan acertadamente su perspectiva, aunque después lo platicamos durante el proceso creativo, ¿qué nos gustaba?, ¿qué queríamos resaltar?

A mí me interesó en varios niveles. Estéticamente, la propuesta cinematográfica, la fotografía, su paleta de colores era atractivo. Eso es algo que en el arte es importante, la forma para dar significados. Después, al leer el guión, me pareció un tema muy actual y muy triste que no tendría que estar pasando. Para mí era una manera de visibilizarlo desde otra trinchera y perspectiva.

Casi todos los audiovisuales que he visto, aunque no puedo generalizar, tienen su propia personalidad, pero ésta era una forma de ficcionarlo bastante particular. El tema principal, que es violencia contra las mujeres, se ha tratado de diferentes perspectivas en el documental, en la ficción, pero Jorge tenía una idea muy clara de qué quería hacer. Me pareció diferente.

El corto se proyectó en el FICM, ¿cómo se sintieron al respecto?

No pude estar en el festival porque estaba de workaholic, estaba muy contenta de la selección. Todo el equipo estaba súper contento de que fuera exhibido y tuviera salida. De repente haces cortos en los que crees y nunca salen. El estar en Morelia era muy importante para todos. Leí varias reacciones positivas, pero me perdí el primera mano con el público.

¿Cómo reaccionaron a la noticia de la próxima presentación en Cannes?

Apreció un montón que se exhiba allá. Curricularmente significa mucho. Para nosotros fue mucha alegría. Fue una sorpresa para mí, no porque no crea en nuestro trabajo, pero tampoco lo esperaba para nada. La mayoría estábamos sorprendidos y contentos, porque al final es importante difundir el trabajo. Para mí nunca ha sido muy importante el reconocimiento en plan premios, sino que sea posible que el cortometraje se vea y que alcance más gente. Los premios son padres, pero me encanta la idea de que el trabajo se vea en muchas partes.

¿Cómo interviene una asistente de dirección de arte en el proceso creativo detrás del cortometraje?

La forma de trabajar es muy subjetiva. He sido asistente de arte en otras producciones, con otros directores y cada uno tiene su forma de trabajar. Algunos son muy herméticos, pero en el caso de Elisa nos gusta mucho hablar del contenido. Empezamos a platicar siempre con una copita o un café, en plan casual sobre el contenido: ¿qué nos transmitió? ¿Cómo llevarlo a lo visual? Todos los departamentos tienen su chamba, lo traducen a su manera. Para nosotros la forma y el fondo significan mucho, interpretar eso que entendimos de la historia para interpretarla en objetos, colores, texturas y formas.

Elisa plantea ideas específicas de lo que ella quiere, siento que en estas charlas es dónde puedo dar mi punto de vista y enriquecer, estar de acuerdo o desacuerdo y complementar. Con ella tengo mucha libertad de aportar. Es un trabajo siempre en progreso. Se planean muchas cosas antes del rodaje, pero siempre surge algo, el escenario siempre pide cosas.

¿Cómo ha impactado tu experiencia en la UNAM tu carrera profesional?

Nadie sale de la universidad con todas las herramientas para triunfar en el mundo laboral, porque no pasa en ninguna escuela, siempre quedan muchísimas cosas por aprender. La UNAM me dio bases fuertes para eso: seguir aprendiendo. Me dio el valor de pensar, incentivar la reflexión. Las aulas de la UNAM me dieron bases para pensar e ir más allá.

Planteó muchos conocimientos de análisis de la imagen y de semiótica para mi trabajo. Eso me ha ayudado mucho. Fui muy feliz en la universidad, me dio muchas herramientas.

¿Hay alguna lección que aprendiste en la UNAM que uses continuamente en tu vida?

A riesgo de sonar repetitiva, creo que es el atrevimiento a reflexionar. Al final, lo que te distingue como profesionista es lo que tú puedes proponer. No tanto lo técnico, que es muy importante, pero te distingue lo que piensas y cómo desarrollas lo que propones. La UNAM me dio esas bases. No quedarme en lo superficial, ser una clavada.

Foto del instante en que se forma una exoluna, explicada por astrónoma

La imagen, captada por el telescopio ALMA es posiblemente la captura fotográfica de ese instante en el que se están formando algunas exolunas alrededor de un exoplaneta en una estrella que está a 370 años luz de nosotros

La presencia de un disco formador de lunas alrededor de un planeta fuera de nuestro Sistema Solar (exoplaneta) se ha logrado detectar por primera vez gracias al telescopio ALMA (Atacama Large Millimeter / submilliter Array), ubicado en Chile.
“Este tipo de hallazgos lo que nos permite es entender mejor cómo se forman los planetas, cómo se forman las lunas, porque todavía tenemos varias ideas”. Creemos que nuestra propia Luna se formó de la acumulación del material que resultó del impacto entre la Tierra primitiva y otro cuerpo gigante. Hay varias hipótesis que poner a prueba y “para eso las observaciones nos ayudan mucho para ir afinando lo que conocemos”, expresó la doctora Gloria Delgado Inglada para el programa Primer Movimiento de Radio UNAM.

¿Cómo se formó nuestro Sistema Solar?

En la Galaxia, en la nuestra como en muchas que son parecidas, hay nubes frías y oscuras que están hechas de gas y polvo y es en estas nubes donde se forman las estrellas.

“Estas nubes son los semilleros de las estrellas, la gravedad es la que hace que en un momento determinado el material se vaya amontonando, sobre todo en el centro, pero también alrededor de ese montón principal, y entonces del centro se forma una o varias estrellas y del resto, alrededor, se pueden formar otros objetos como planetas y otros cuerpos”.
En torno a los planetas también se pueden formar lunas, “de hecho en nuestro Sistema Solar solamente Mercurio y Venus son los únicos planetas que no tienen lunas alrededor, todos los demás tienen al menos una, como en nuestro caso”, explicó la investigadora del Instituto de Astronomía de la UNAM.

Indicios de exolunas

La imagen, captada por el telescopio ALMA “es posiblemente la captura fotográfica de ese instante en el que se están formando algunas exolunas alrededor de un exoplaneta en una estrella que está a 370 años luz de nosotros”.
La estrella en cuestión se llama PDS70 y es el prototipo de una estrella parecida a nuestro Sol, su masa es el 80 por ciento de la masa del astro rey, pero en una etapa de vida anterior, porque todavía no ha alcanzado la temperatura suficiente en el interior de su núcleo para que el hidrógeno se empiece a fusionar y produzca helio, que es la fase en la que está actualmente nuestra estrella, el Sol.

PDS70 pertenece a un tipo que se llama T Tauri, “son estrellas muy jóvenes, tienen menos de 10 millones de años, en el caso de esta estrella tiene unos 5 millones de años. El Sol para que recuerden tiene 4 mil 500 millones de años”.
Las estrellas T Tauris están en el proceso de conversión, “entonces poder fotografiarlas, poder estudiarlas, ver su luz, nos da mucha información sobre cómo se forman las estrellas y por ejemplo, cómo pudo ser la formación de nuestro propio Sol”, añadió la universitaria.

Los exoplanetas PDS 70b y PDS 70c se descubrieron en 2018 y 2019 respectivamente, utilizando el telescopio VLT (Very Large Telescope). Son dos planetas grandes en proceso de formación que se ubican a 22 y 34 unidades astronómicas de su estrella (la PDS 70) y que componen un sistema parecido al de Júpiter-Saturno.
El llamado disco circumplanetario formador de lunas rodea al exoplaneta PDS 70c, sin embargo, los astrónomos no han encontrado evidencia de un disco alrededor del PDS 70b, lo que indicaría que el PDS 70c lo privó del material que “engullen” los planetas para crecer.

Con la ayuda de ALMA los astrónomos han podido calcular el tamaño del disco circumplanetario y, según las observaciones, “el diámetro es de casi una unidad astronómica, que es justo la distancia que hay entre la Tierra y el Sol y la masa del disco se estima que es suficiente como para poder formar tres exolunas del tamaño de nuestra propia Luna”, detalló la especialista.

Un ojo más grande para mirar el Universo

En unos años se logrará una observación más detallada del sistema planetario con ayuda del telescopio gigante ELT (Extremely Large Telescope) que ya está en construcción en cerro Armazones, en el desierto chileno de Atacama. El diámetro del espejo principal del telescopio tendrá una longitud de 39 metros, “que justamente nos va a permitir tener muchas más de estas fotografías de semilleros de exolunas alrededor de exoplanetas que están en estrellas muy lejanas”.
Sobre la participación mexicana en este proyecto, la también académica señaló que hay muchos países, México no es uno de ellos. “Pero no está cerrado, la ciencia es global y si tienes una pregunta importante o interesante que hacer y una buena manera de enfocarla, vas la lograr la manera de poder usar este telescopio”, concluyó.

Analizar científicamente las redes sociales: ¿por qué es importante?

La mayoría de las personas utilizan las redes sociales para compartir su rutina, información importante y hasta información falsa

Siempre hemos tenido la inquietud por analizar el comportamiento humano, de ahí emerge la “ciencia social computacional”. Ya no sólo nos quedamos con las ciencias sociales tradicionales, ahora saltan a la parte digital. La pandemia nos ha encerrado en el mundo digital, desde las redes sociales es más fácil analizar el comportamiento humano, señaló Carlos Piña, investigador del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la UNAM.

Esto no quiere decir que toda la vida de los usuarios esté reflejada ahí, pero la mayoría de las personas utilizan alguna de las redes sociales para compartir su rutina, información importante y hasta información falsa, de ahí el interés por las redes sociales que nos permiten conocer el comportamiento humano.

Debemos tener cuidado con la información que circula en las redes sociales. Siempre hay que buscar y verificar la fuente para no quedarnos sólo con el encabezado. Muchos de ellos están diseñados para atraer (“enganche”), para darle clic a sus contenidos y leer sus páginas.

Sí es importante la medición porque eso nos va a dar un panorama real de lo que sucede. No es lo mismo que una persona ponga un tuit y consideremos que tiene la verdad absoluta. Hay jerarquías y ponderaciones en las redes sociales, de ahí la importancia de medir. Cuando medimos realmente, comparativamente, podemos saber si tiene un impacto significativo, consideró.
Indicó que los dueños de los sitios buscan monetizar la noticia aunque no sea sólida. Hay que tener mucho cuidado con ese tipo de “charlatanería digital”.

¿Cuál es la importancia de la ciencia de datos?

La ciencia de datos ha adquirido una relevancia importante a partir del impacto que han tenido las redes sociales. A partir del 2012 o 2013 surgen movimientos en redes sociales, pero la ciencia de datos como tal se forma a partir de 2015, comentó.

A partir de ese año, en Europa, principalmente en Reino Unido, se crean laboratorios científicos de big data, o ciencia de datos, que están enfocados al análisis estadístico de esta cantidad de información.

Posteriormente, en 2016 y 2017, llega a México esta temática. La UNAM abrió una licenciatura en ciencia de datos, tendencia que alcanzó a otras universidades, tanto privadas como públicas, las cuales abrieron y adaptaron sus planes de estudio. Algunas sólo tenían estadística, ahora son estadística aplicada encaminada a la ciencia de datos.

A la par se están abriendo posgrados y laboratorios a nivel nacional que ya hablan de ciencia de datos, sin embargo, aún hay un déficit de “científicos de datos” a nivel nacional, y hasta internacional, considera el doctor Piña García.

Algoritmos en redes sociales

Cada red social utiliza un algoritmo. Las redes sociales como Facebook, Tik-Tok, Instagram, entre otros, no van a decir cómo funcionan sus algoritmos porque son “cajas negras” y porque son el negocio de estas plataformas. Por ejemplo, Google no ha revelado el algoritmo que utiliza para acelerar las búsquedas cuando navegamos en internet.

Lo que sí podemos tener son pistas de cómo funcionan, por ejemplo, cuando se genera un hashtag y hay muchas cuentas conversando alrededor de este tema, la tendencia va a subir, pero si alrededor de esta etiqueta sólo hay retuits (réplicas) sin conversación, la tendencia puede subir o bajar porque está amplificada artificialmente.

¿Cuál ha sido la conversación más difícil?

Los temas políticos resultan los más difíciles, no en el sentido técnico sino en el imaginario de las personas, quienes podrían considerar que los datos pueden ser manipulados. La dificultad va desde el punto de vista sociopolítico, más que la dificultad técnica. El tema es complejo.

¿Qué dificultades hay al trabajar en la ciencia de datos?

La mayor dificultad es la poca transparencia que tienen las plataformas digitales, sobre todo donde Facebook es el dueño, como Instagram, Whatsapp y el mismo Facebook, que son redes muy cerradas que no permiten explorar o recolectar información.

Una de las formas más abiertas y amigables para los investigadores es Twitter, el cual es un poco más abierto.

¿Qué aconsejarías a quienes desean estudiar o dedicarse a la ciencia de datos?

La lectura siempre será recomendable para todas las áreas de investigación. Lectura y práctica. La lectura de artículos científicos o de revistas bien posicionadas van a brindar ideas, y después ir a la práctica para mejorar las técnicas de programación, los lenguajes mejorarán nuestro desempeño.

Imagine: A 50 años del himno a la paz

Se cumplen 50 años de la canción en la que John Lennon propone un mundo donde haya equidad.

Imagine es una canción icónica que representa los ideales de la generación John Lennon. Es el epítome del movimiento hippie de los años sesenta, dice Juan Gabriel Hernández, percusionista y académico de la UNAM.

“Es el himno de Lennon. Refleja también sus ideales. Un mundo con igualdad. Tema vigente a 50 años de haber sido creada. El 8 de marzo pasado, Día Internacional de la Mujer, el grito fue igualdad de género.

“En su letra, Lennon propone que imaginemos que no tenemos posesiones (Imagine no possessions). También dice que imaginemos que no hay cielo, que no hay infierno, que todos somos iguales, que podemos vivir en paz.”

—¿Imagine es como una utopía?
“Así es. Totalmente. Ni siquiera el mismo Lennon vivía al pie de la letra todos los idealismos que propone.”

En 1971, agrega el maestro Hernández, cuando vivía en una gigantesca propiedad, con sus Rolls Royce pintados a la moda psicodélica, escribió ‘imagina que no tenemos posesiones’ (fue lanzada en julio de ese año).

“Se mordía un poco la lengua. Como que no le venía mucho al dedo esa frase a principios de los setenta. Sin embargo, tener posesiones no le impide a ningún artista proponer ideales o ideas que pueden ser parte de un standard en una utopía.”

El mismo Lennon se protegió al decir: ‘podrás llamarme loco o soñador, pero no soy el único’. Todo mundo tiene sueños y Lennon tuvo oportunidad de expresarlo en esta canción.

“Me parece maravilloso —dice Hernández—. Es un ideal que debemos perseguir, pero con los pies bien plantados en la tierra y estar conscientes que vivimos en un mundo pensante y necesariamente eso va a llevar a la contraposición de las ideas. Además, eso es sano”.

“Imagine, por la universalidad de sus ideas, es una de las canciones más redondas de Lennon. Buscar un mundo donde haya equidad, donde nadie pase por encima del otro, es una idea universal.”

Otra con ese alcance de universalidad es All You Need Is Love (Todo lo que necesitas es amor), “es un mensaje poderoso, porque definitivamente, una de las cosas más importantes en la vida, es el amor.”

“Lennon tiene muchas otras rolas, pero con ideas que quizá no resultan tan universales o sean tan aceptadas por el público en general, en las que expone otro tipo de temas con los cuales uno puede estar de acuerdo o no.”

Influencia no es coautoría
Imagine, fue inspirada en un poema de Grapefruit, libro de Yoko Ono, que empieza con la palabra imagine (imagina una gota de lluvia, imagina un pez de colores).

Aunque Lennon reconoció en una entrevista posterior que en su momento no le dio el crédito debido a Yoko, para el maestro Hernández ello no era estrictamente necesario. “La inspiración para crear una canción, una pintura, una escultura… no necesariamente implica coautoría. De otro modo, Beethoven tendría que darle crédito a Mozart y Mozart a Bach.”

“La influencia no es coautoría”, insiste el profesor de las cátedras Percusiones, Conjuntos instrumentales y Música de Cámara en la Facultad de Música.

“Lennon, quien creció en una sociedad mayormente machista, quiso resarcir todo lo erróneo que había obrado en su vida, y lo vierte en la figura de Yoko Ono, al darle su justo valor como persona, como mujer.”

Maridaje perfecto
“El maridaje de la letra de Imagine, que es tan universal, con la música, es perfecto. Porque la canción es de una simplicidad gigantesca”.

La canción está en Do mayor, la tonalidad más básica de la música. Todos pueden tocar esa tonalidad en el piano: son todas las teclas blancas, agrega Hernández, quien ha compartido escenario con el ensamble ÓNIX, Tabuco, la Camareta de las Américas y la OFUNAM.

“La armonía es muy sencilla pero muy efectiva. Pasamos de un primer grado (Do Mayor) a un cuarto grado (Fa Mayor), y de regreso a un primer grado (Do Mayor). En términos musicales, a eso se le llama una cadencia plagal. Y nos refiere mucho a la música eclesiástica, a la música de iglesia. Musicalmente da una sensación como de mucho reposo, como de paz”.

Para Hernández, el gran arte de las canciones de los Beatles, en general, radica en la teoría de que menos, es más. “Sucede lo mismo con la música clásica. Si se toma una melodía de Mozart o Bach y se le quita todo el acompañamiento, todos los acordes, se sostiene por sí sola, y además sugiere la armonía, es decir con qué acordes se debe acompañar.”

“Una gran pieza musical no necesariamente debe constar de muchos elementos ni debe tener mucha complejidad en su estructura, en su melodía.”

“La introducción del piano tiene ese giro cromático porque a Lennon le gustaba ponerle algo de blues a la música de rock. De Yesterday, le gustaba mucho el violonchelo, esa nota disonante que George Martin agregó en el arreglo.”

John, quien se apega muchísimo más a las raíces del rock and roll que Paul McCartney, “se ve a sí mismo como el gran rockero, como el rudo, pero también puede escribir baladas de increíble dulzura”. En el álbum Imagine encontramos la pieza Jealous Guy (Chico celoso) que es una de las melodías más dulces, más sublimes que Lennon pudo haber logrado.

“Aunque es versátil, sus giros melódicos, sus giros armónicos son reconocibles y tienen una personalidad que lo hizo ser el genio musical que fue”, anota Hernández, director artístico y fundador del Inner Pulse Ensamble.

—¿Lennon es un genio musical dentro del rock, como Mozart en la música clásica?
Absolutamente, y no sólo del rock, sino de la música en general. Está más que probado. Me viene a la memoria George Martin, quien al hablar acerca de Lucy In The Sky With Diamonds, afirmó que la melodía de introducción en el órgano, tiene un giro melódico que el mismo Beethoven envidiaría.

Eso, dicho por George Martin, quien tuvo entrenamiento clásico, dirigió orquestas, y que además escribió, compuso y produjo música, resulta una aseveración bastante válida.

Festival de rock de Avándaro en los orígenes del rock en México

En los años sesenta, surgen grupos y cantantes, que en franca imitación del rock originado en Estados Unidos, a través de la filtración del lenguaje y la cultura mexicana, crean covers que suenan a las rolas originales, pero con “ese toquecito mexicano”.

Las letras de las canciones no son las originales o literales, sino “bastante mexicanizadas”, dice Juan Gabriel Hernández, profesor de las cátedras de Percusiones, Conjuntos Instrumentales y Música de Cámara en la Facultad de Música de la UNAM.

Disqueras como Orfeón grabaron a un montón de grupos como a Los rebeldes del rock y a Los locos del ritmo, así como a solistas como Enrique Guzmán y Angélica María, que “hicieron carrera con la bandera del rock”.

Entonces los jóvenes se reunían a escuchar a las bandas en cafés cantantes, de donde eran desalojados en redadas por la policía.

El rock, expresión contracultural, fue en aquellos años una revolución del pensamiento que en México “se veía como una amenaza a la estabilidad política”.

Entre los grupo que participaron del antológico festival, estuvieron los Dugs Dugs, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace & Love, El Ritual, Bandido, Los Yaki con Mayita Campos, Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my Mind.

El Tri

“Qué bueno que existió —dice Hernández—, eso es preferible a que nunca hubiera existido Avándaro”, festival que concluyó con la participación de Three Souls in my Mind, banda vigente ahora con El Tri de Alex Lora.

Por onomatopeya, dice Hernández, de su nombre en inglés Three Souls in my Mind, sólo quedó El Tri, con lo que Lora “denota lo directo que decidió ser con el público”.

Hubo un movimiento, con muchos grupos, pero fue Lora quien “apuntó a un blanco”: tener una comunicación más directa con un tipo de público “que piensa de determinadas formas”.

Figura controversial, Lora inventó algo que nadie había inventado: el rock urbano. “Sus temáticas son únicas. Pueden gustarte o no, pero… su forma de hablar tan directa, los temas tan cotidianos (esperar el camión en la terminal del ADO, ser un chavo de onda y todo eso) “lo hizo gigantescamente popular entre ciertos sectores de la sociedad”.

“Es una figura referencial en la cultura popular mexicana”. Su aportación musical (se mueve en el rock and roll original y el blues), no me parece lo más importante. Pero su aportación lírica si es notable, chistosa, chusca, memorable.

Presente en el subconsciente colectivo, cualquier persona puede completar las frases de las letras de Alex Lora. En los reclusorios también hay una identificación con su música y sus letras: ‘Mi madre me dice que todo lo que hago que todo lo que hago está mal’. “La gente lo vive como si fuera la Biblia. Lo respira, lo inhala. Es su credo”.

Llegar así al corazón y a la mente de las personas no “es un chiste ni tampoco para menoscabarse”.

Dugs Dugs es como de los grupos más legendarios de esa época. Era, dice el maestro Hernández, una especie de Led Zeppelin mexicano.

El Tri, Dugs Dugs, Peace & Love, Ritual, Tinta Blanca, Bandido… son grupos pioneros, legendarios cuya tenacidad “hay que aplaudir”, porque sentaron las bases del rock en México.

Festival de rock Avándaro: una amenaza a la estabilidad política

Prohibido y vetado antaño, criticado por las buenas conciencias, visto como una amenaza por los gobiernos priistas en los años sesenta, nada ni nadie lo detuvo. El rock sigue vivo, evolucionando.

En México, un hito en su historia es el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, celebrado el 11 de septiembre de 1971 y que pronto cumplirá 50 años. Es la versión mexicana del Festival de Woodstock, celebrado en agosto de 1969 en Estados Unidos.

La juventud alzó la voz “para sacudirse un poco la opresión de los gobiernos priistas”, precisó Juan Gabriel Hernández, percusionista y académico de la Facultad de Música de la UNAM.

Solo rock

Un grupo de personas y empresarios organizan una carrera de autos con un show de grupos de rock en el campo de golf Avándaro. Sin embargo, la carrera no se realizaría y el show de grupos de rock se convertiría en la versión mexicana del festival de Woodstock por la afluencia masiva de jóvenes.

Dos grupos declinan tocar: La Revolución de Emiliano Zapata, cuyo éxito “Nasty sex” sonaba en la radio y el legendario rockero tijuanense Javier Bátiz, cuyo ‘discípulo’, Carlos Santana, había participado dos años antes en Woodstock.

En vez de ellos, tocaron los Dugs Dugs, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace & Love, El Ritual, Bandido, Los Yaki con Mayita Campos, Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my Mind.

Años de protesta

La década de los sesenta son años de protesta en el mundo, de luchas que continúan hoy por igualdad y la equidad.

Con los Beatles, el rock da un giro y se desencadena el movimiento hippie en 1967, cuya cumbre fue Woodstock (1969), el primer festival masivo de rock en el mundo. Congregó a más de medio millón de personas durante más de tres días.

En Estados Unidos, la comunidad negra lucha por los derechos humanos. El 4 de abril de 1968 asesinan a Martin Luther King.

En México, la juventud (especialmente el movimiento estudiantil) es masacrada el 2 de octubre por el Ejército. Dos años después de Woodstock ocurre “El Halconazo”: el 10 de junio de 1971, otra vez es reprimido el movimiento estudiantil, ahora por un grupo paramilitar.

La literatura de la onda estaba en su apogeo con la obra de jóvenes e irreverentes escritores: Pasto Verde de Parménides García Saldaña, La Tumba de José Agustín y Gazapo de Gustavo Sáinz, entre otros.

Rock y escándalo

Las ideas de izquierda, el socialismo emanado por la Revolución Cubana, representan una utopía para los jóvenes de los años sesenta, dice Hernández.

Todo esto encuentra su expresión artística en los grupos pioneros del movimiento de rock en México, que en Avándaro escandalizaron por “las altisonancias” que son censuradas con la interrupción de la transmisión radiofónica del festival.

Peace & Love interpretó los temas «Marihuana» y «We Got the Power (Tenemos el poder)”, considerados controversiales. Ricardo Ochoa, cantante de la banda, lanzó palabras altisonantes mientras el festival se transmitía a todo el país por Radio Juventud.

Para algunos grupos de la sociedad fueron una falta al civismo: las palabras altisonantes, «Marihuana» por abogar en pro del estupefaciente y “Tenemos el poder” por una supuesta relación a movimientos subversivos.

“Hoy eso es de risa. Cualquier personajillo de tele dice ‘altisonancias’ de carretonero y no pasa nada. Incluso en la letra de algunas canciones actuales hay palabras y situaciones que en otra época habrían causado revuelo”.

Otro suceso notable fue ‘La Encuerada de Avándaro’, a imagen y semejanza de Woodstock, festival que fue como el Jardín del Edén: familias enteras desnudas expresaban así su afán de libertad, apunta Hernández.

Ser hippie implicaba liberarse de todo lo que significaba la sociedad y parte de esa liberación era la libre expresión del amor y por ende “la libertad de expresarte con tu cuerpo”.

En ese tenor, en Avándaro hubo más de una mujer que se desnudó. Pero una fue notable porque se subió a una tarima o unas bocinas y la retrataron.

Avándaro fue satanizado con “exageraciones tremendas” en reseñas y titulares de publicaciones como Alarma: “Degenere total. Los chichos perdiéndose en las drogas y en el sexo”.

Un paso positivo

Avándaro, a la distancia, fue un paso positivo para la música del rock y en general para la cultura en México. Aunque después vino el Avandarazo: la prohibición de las tocadas, que “causó un rezago general”.

Sin embargo, el arte no se puede frenar de golpe y el movimiento de rock, de alguna forma, sobrevivió en México. A mediados de los ochenta tuvo un renacimiento, también a imitación de un movimiento que se dio en Argentina.

Allá tenían vetada la música en inglés y le dieron prioridad a la música en español. Surge así “rock en tu idioma”, con compañías discográficas maquiavélicas detrás; en México, con Discos Melody, que era de Televisa.

Ante dificultades de inclusión, zurdos transforman experiencias negativas en positivas

De nueve a 13 por ciento de la población mundial es zurda; es más frecuente en hombres que en mujeres: Feggy Ostrosky Shejet; Hay una zurdería que tiene origen genético y hace que se repita entre familiares y gemelos, agrega; Leonardo Da Vinci, Marie Curie, Isaac Newton y Albert Einstein tuvieron esa condición

Históricamente discriminadas y estigmatizadas, las personas zurdas se han asociado con lo negativo, lo diferente y lo que se debe “arreglar” mediante remedios como amarrarles la mano izquierda para “normalizarlos” y que usen la derecha.

Identificado desde su nombre con lo siniestro y torpe, hoy se reconoce como un grupo poblacional minoritario al que se busca incluir socialmente con iniciativas como el Día Internacional del Zurdo, que se celebra a partir de 1976, el 13 de agosto, para dar a conocer y ayudar a reducir las dificultades que enfrentan estas personas en una sociedad predominantemente diestra.

Aunque la tendencia de discriminarlos ha cambiado en el mundo con el paso del tiempo, la ignorancia sobre este grupo poblacional lo ha acercado a mitos infundados. Pero entre los científicos expertos en neurociencias representa una ventana para adentrarse en diversos funcionamientos cerebrales.

Las personas zurdas se identifican por su lateralidad manual, que utiliza preponderantemente el lado izquierdo de su cuerpo (manos, ojos, piernas y pies). Esta característica está correlacionada con el funcionamiento de otras áreas del cerebro que las hacen una población heterogénea que debe estudiarse más a fondo desde el punto de vista cerebral, considera Feggy Ostrosky Shejet, profesora de la Facultad de Psicología de la UNAM.

La lateralidad manual tiene que ver con las vías en el cerebro que controlan la parte derecha del cuerpo y están cruzadas, así que dirigen el lado izquierdo. En contraparte, las vías del lado izquierdo dirigen el lado derecho del cuerpo.

“Cuando hablamos de dominancia cerebral de acuerdo a funciones cognoscitivas quiere decir que en la mayoría de los sujetos el hemisferio izquierdo está relacionado con el funcionamiento del lenguaje, con el procesamiento analítico y lógico; y que el hemisferio derecho está relacionado con el procesamiento visoespacial, con el procesamiento de entonación en el lenguaje y el procesamiento musical. Los dos hemisferios cerebrales funcionan como redes en todos los casos”, explica.

En los zurdos hay algunas combinaciones diferentes, que son heterogéneas y merecen un detallado estudio cerebral, asegura la experta.

Ostrosky Shejet señala que de nueve a 13 por ciento de la población mundial se encuentran en esta condición, y es más frecuente en hombres que en mujeres.

En el cerebro, zurdos y diestros tienen dominancia para el lenguaje en el hemisferio izquierdo y dominancias visoespaciales en el hemisferio derecho. Pero los primeros no son uniformes y tienen subgrupos con diferencias.

“Algunos zurdos tienen la dominancia al revés, y una pequeña proporción tiene una representación bilateral del lenguaje; es decir, utilizan el cerebro de los dos lados. Queremos saber más de qué les pasa en el cerebro, porque son una población más heterogénea que los diestros en relación al funcionamiento cognoscitivo”, abunda.

Hay una zurdería que tiene origen genético y hace que esta condición se repita entre familiares y gemelos, en este caso es frecuente que ambos sean zurdos, agrega la especialista.

También hay zurdos patológicos quienes tuvieron en la etapa perinatal o durante el nacimiento algún problema de hipoxia (falta de oxigenación en la sangre) o una lesión en el hemisferio izquierdo (que controla el lado derecho) y como consecuencia comenzaron a usar la mano izquierda desde pequeños, precisa la experta.

“Por eso entre estos zurdos patológicos hay un mayor porcentaje de gente que tiene dislexia, tartamudez y problemas de lenguaje, algo que la gente consideraba como algo negativo asociado a este grupo poblacional”, afirma Ostrosky Shejet.

Zurdos destacados

Así como están sobrerrepresentados en poblaciones con trastornos, también lo están entre personas inteligentes y creativas, por ejemplo Leonardo Da Vinci, Marie Curie, Isaac Newton o Albert Einstein.

“Este grupo de zurdos tiene una organización del cerebro diferente. Se dice que tienen una representación bilateral del lenguaje, donde en lugar de estar marcadamente lateralizado el lenguaje, lo tienen de los dos lados”, subraya.

La especialista puntualiza que tienen los dos extremos. “El 50 por ciento tiene, igual que los diestros, dominancia para el lenguaje; pero un 25 por ciento es zurdo porque hubo algún daño en el hemisferio izquierdo, y por eso tienen trastornos lingüísticos. Otro 25 por ciento tiene representación bilateral y está sobrerrepresentado en la población muy inteligente y creativa”.

Dependiendo el origen de la zurdería, esta condición se asocia con enfermedades o ventajas de inteligencia. “Ser zurdo no es bueno ni malo, es una condición biológica”, afirma la universitaria.

Visto desde la psicología, les cuesta trabajo salir adelante. “Tienen mucha frustración y algunos desarrollan trastornos psicológicos, pues todo está hecho para diestros. Actualmente ya hay tijeras, cuadernos y pupitres especiales, pero en general hay que hacer adaptaciones, aunque ya no se hostiliza tanto a los zurdos. En general desarrollan resiliencia, concepto en donde se transforman experiencias negativas en positivas para enfrentarse a la vida”.

Ostrosky Shejet considera importante celebrar el Día Internacional de los Zurdos porque todavía son minoría, y estas cuestiones culturales inclusivas nos ayudan a entender a estos grupos.

“Es fundamental conocer cómo funciona el cerebro de los zurdos para que no sigamos teniendo estos mitos y sesgos en contra de ellos. Creo que el aceptar las diferencias nos enriquece a todos”, finaliza.

Los jóvenes se han adaptado a la incertidumbre permanente

Buscan nuevas formas de comunicarse y organizarse, asevera Héctor Castillo Berthier; Al vivir en culturas con cambios acelerados desarrollan la capacidad de reinventarse, considera José Antonio Pérez Islas; Asiste a la escuela 49.3 por ciento de quienes deben cursar la educación básica; a media superior sólo 24 por ciento, y a la enseñanza superior 21 por ciento

A las generaciones del nuevo milenio se les acusa de ser “presentistas”, de no tener una mirada de futuro, pero han mostrado una gran capacidad para adaptarse a nuevas condiciones, incluso a la incertidumbre permanente, afirma el coordinador del Seminario de Investigación en Juventud de la UNAM, José Antonio Pérez Islas.

La realidad cambiante los ha llevado a generar nuevas formas de comunicarse y organizarse, y un mecanismo integrador es la cultura popular urbana que está llena de nuevas expresiones, añade el coordinador de la Unidad de Estudios Sobre la Juventud, del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS), Héctor Castillo Berthier, con motivo del Día Internacional de la Juventud, que se conmemora este 12 de agosto.

Pérez Islas expone que numerosos sectores juveniles que viven en culturas con cambios acelerados han desarrollado la capacidad de reinventarse continuamente.

“En las culturas donde el cambio es lento, los jóvenes aprenden de los viejos, pero en las que son muy aceleradas, no hay de dónde aprender, porque todos estamos enfrentando cosas nuevas y eso implica una capacidad de reinventarse permanente”, afirma.

En tanto, Castillo Berthier indica que en la Unidad que él dirige han desarrollado, desde 2005, mecanismos de interacción social para agrupar a jóvenes, retomar sus valores, sus potencialidades, sus conocimientos para que como colectivos puedan generarse a sí mismos empleo, educación, conocimiento, sentido de futuro, entre otros.

Los expertos universitarios coinciden en señalar que este sector de la población -integrado por 37 millones 784 mil 587 personas de 12 a 29 años de edad, que representa 30 por ciento del total de los mexicanos, de acuerdo con el Censo Nacional de Población 2020-, enfrenta múltiples desigualdades.

Por ejemplo, asiste a la escuela el 49.3 por ciento de quienes deben cursar la educación básica, pero a la media superior sólo acude 24 por ciento, y a la educación superior 21 por ciento, según el mismo Censo.

Además, 2.1 millones de ellos habla alguna lengua indígena -5.7 por ciento de los jóvenes- y 773 mil se consideran afromexicanos o afrodescendientes, representan dos por ciento de los jóvenes del país.

Autonomía interrumpida

Para ambos expertos la juventud mexicana enfrenta múltiples desigualdades y la actual pandemia por la COVID-19 ha tenido impactos muy diversificados en ellos.

Pérez Islas, doctor en Estudios Sociales, señala que entre los jóvenes profesionistas que estaban en proceso de alcanzar su autonomía, ésta se vio truncada.

“En cualquier sociedad lo que se pretende es que los jóvenes se conviertan en adultos autosuficientes, autónomos y muchos de quienes compartían departamentos vieron que sus roomies, quienes vivían fuera de la ciudad, regresaron a sus lugares de origen, otros tuvieron que retornar a la casa de sus padres porque ya no podían solventar renta, los gastos y eso significó un golpe drástico”, enfatiza.

En empleo, agrega, las cifras muestran que los jóvenes “son los primeros en ser despedidos cuando hay crisis, y los últimos en ser recontratados cuando hay crecimiento”. En la actual emergencia sanitaria sus empleos de bajos salarios, sin estabilidad fueron los primeros en recortarse.

Con respecto al ámbito escolar hubo un porcentaje importante que quedó al margen de la educación a distancia porque no tenía herramientas -computadora, celular o internet- lo que muestra que está lejos de ser una generalidad que las nuevas generaciones sean nativas digitales, que están permanentemente conectadas, interesadas en las redes sociales y con consumos globales.

Castillo Berthier, doctor en Sociología y director del Proyecto Circo Volador, expresa que más de la mitad de los jóvenes del país se encuentran fuera de la escuela -algunos porque necesitan trabajar o cuidar a familiares-, pero no significa que no quieran estudiar.

“Tenemos que identificar cuáles son las cosas en las que se quieren involucrar: las nuevas tecnologías, las redes, nuevos talleres sobre formas diferentes de entender el mundo. Tenemos una juventud no inserta en el proceso formal de educación, pero que quiere estudiar y necesitamos encontrar cómo fomentar esa educación informal”, destaca.

De igual forma, asegura que encontrar un empleo formal es complicado en un país en donde de cada 10 trabajos que se generan más de la mitad están en la informalidad y algunos pueden vincularse a la delincuencia. “Los jóvenes están buscando trabajar, pero no hemos desarrollado esa línea de conexión para favorecer su integración”.

La pertenencia a la familia es otro factor importante que da sentido de esperanza y futuro, de amistad y cercanía. Al trastocarse, los jóvenes salen a las esquinas, a sus barrios, en donde se presenta otro lenguaje más apegado a formas de comportamiento ilegal.

“Si uno entra en contacto con los jóvenes, revisa sus redes y formas de comunicación encuentra que están buscando palabras, temáticas, que los haga pertenecer a un colectivo.

Vale la pena revalorarlos, alentar y empujar estas nuevas formas de comportamiento que, ligadas a las ganas de trabajar, de estudiar, a la pertenencia colectiva, es lo que nos va a garantizar que puedan salir adelante y encuentren un mecanismo de participación, de integración”, remarca.

Jóvenes y política

Las nuevas generaciones están interesadas en la política, pero no en la política formal relacionada con los partidos políticos y una muestra es que se preocupan y participan en acciones relacionadas con el medio ambiente, derechos sexuales, protección de los animales, entre otros, manifiesta Pérez Islas, especialista en Políticas de Juventud por parte de la Organización de las Naciones Unidas.

Con él coincide Castillo Berthier, quien destaca que para integrarlos se requiere crear un lenguaje común entre ellos que les permita socializar ideas, difundir lo que piensan y crear actividades para establecer contacto entre diversas comunidades.

Un lenguaje común, ejemplificó, puede establecerse a partir del rock indígena, tratar de entender qué es lo que expresan y proponen. “Y más allá de lo que signifique como expresión musical, es utilizarlo como una herramienta que permita conectar a estos grupos con aquellos que trabajan temas de ecología, defensa de los animales, por la arborización de México, o los que están en contra de expandir las ciudades”, refiere el investigador, músico y también periodista.

12 de agosto, lo que pasó un día como hoy

Es Día Internacional de la Juventud

En 1999, la Asamblea General de las Naciones Unidas designó el 12 de agosto como el Día Internacional de la Juventud, siguiendo las recomendaciones de la Conferencia Mundial de Ministros de la Juventud (Lisboa, 1998). Se trata de una celebración anual, que busca promover el papel de los jóvenes como socios esenciales en los procesos de cambio, y para crear un espacio para generar conciencia sobre los desafíos y problemas a los que estos se enfrentan.

En 1827, murió William Blake

Poeta y pintor británico. En sus obras, Blake demuestra sus ideologías en contra de la esclavitud y sus influencias bíblicas. Además, utilizó técnicas nuevas de grabado e impresión, como el grabado a la acuarela en color o miniaturas impresas. Entre sus obras más destacadas está su primera publicación: Esbozos poéticos (1783), Cantos de inocencia (1789), Cantos de experiencia (1794), El matrimonio del cielo y el infierno (1793), Milton (1818) y Jerusalén (1820).

Escucha El matrimonio del cielo y el infierno, obra de William Blake, en voz de Elena de Haro y Gabriel Pingarrón.

https://descargacultura.unam.mx/el-matrimonio-del-cielo-y-el-infierno-5431930

En 1911, nació Mario Moreno «Cantinflas»

Actor, productor, guionista y comediante mexicano. Su personaje «Cantinflas», le permitió forjar una carrera larga y fructuosa convirtiéndose en una de las figuras más representativas del cine mexicano. Su habilidad para la verborrea lo convirtió en un sátiro político, capaz de decir la verdad de manera frontal cuando lo requería o evadirla hablando mucho sin decir nada. Algunas de sus películas fueron: El bolero de Raquel (1957), El padrecito (1964), Por mis pistolas (1968), El profe (1971), entre muchas otras más. Fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1980).

Barrenderos: guardianes de la salud ciudadana

Más de dos mil 700 trabajadores de limpia recorren la CDMX para recolectar aproximadamente 700 toneladas diarias de residuos sólidos, según el gobierno capitalino. El domingo 8 de agosto se conmemora el Día del Barrendero en México.

Aun en situaciones y condiciones adversas como la emergencia sanitaria, laboran de manera permanente, día y noche, sin importar si son días de asueto, si la lluvia cae intensamente o el frío del invierno cala su cuerpo.

Los trabajadores de limpia conforman un “ejército” que recorre cada calle y avenida de ciudades y poblaciones para recolectar los residuos generados por la naturaleza o por la actividad humana.

“Su labor es esencial siempre, pero en este momento es todavía más importante, es aún más loable. Ellos han seguido trabajando de manera permanente y cotidiana, porque son indispensables para la operación de esta ciudad”, afirma Mireya Ímaz Gispert, bióloga y maestra en Ciencias en Ecología y Ciencias Ambientales por la UNAM.

Ese ejército humano de más de dos mil 700 barrenderos, divididos en tres turnos, mantienen limpia la metrópoli y, además, se ha convertido desde hace más de 17 meses en guardianes de la salud ciudadana.

A propósito del Día del Barrendero en México, que se conmemora el 8 de agosto, la excoordinadora del Programa Universitario de Medio Ambiente explica que en numerosos casos manejan materiales que no necesariamente son los que deberían recibir.

“Algunos desechos, que en su mayoría son biológico-infecciosos, tienen que ser manejados de manera adecuada, pero muchos ciudadanos no cuentan con esa información y duplican el riesgo para quienes los juntan, porque además si no recogemos la basura pues estaríamos inundados en esta”, considera.

Barrer y recoger desperdicios, continúa la académica de la Facultad de Ciencias, siempre es un riesgo porque nunca se sabe qué hay ahí. Sin embargo, los trabajadores no cuentan, en su mayoría, con la protección y el equipo debidos para el manejo de residuos como los generados por enfermos de la COVID-19.

“Y ese es un tema más de educación general que tenemos que hacer como país, en términos de que tu basura es tu responsabilidad, no es la responsabilidad de alguien más. Se tiene que garantizar que ese desecho termine en el lugar adecuado para que sea dispuesto en el lugar construido para ello”, resalta la también directora general de Atención a la Comunidad de la UNAM.

Actividad permanente

Sin fecha exacta de fabricación (1810 aproximadamente) ni autor definido, la escoba moderna tiene 211 años de creación, a principios del siglo XIX fue adaptada para empotrarse y manejarse mediante un mango.

Estos artefactos que se cuentan por miles en la capital del país para los fines de limpieza pública, son utilizados los 365 días del año en tres turnos: matutino, vespertino y nocturno; es decir, barrer calles y avenidas no tiene tregua.

Con base en información de la Secretaría de Obras y Servicios de la Ciudad de México, diariamente se recolectan 720 toneladas de residuos sólidos en la capital mexicana a lo largo de siete millones de metros cuadrados. El barrido se lleva a cabo en forma mecánica y manual.

A esta cifra se suman ocho mil personas más quienes se dedican a recolectar y separar diversos materiales para reciclaje, sin recibir pago alguno; sobreviven con las propinas que la población les da “por llevarse su basura”, como coloquialmente se dice, además de la venta de los desperdicios.

De acuerdo con cifras del INEGI, incluidas en la Encuesta Nacional de los Hogares 2017, hasta 65.4 por ciento de estos sitios no paga por la recolección; y del 34.6 por ciento que lo hace, la mayoría (78 por ciento) es a través de propina para los recolectores (contratados o voluntarios).

“Lo que más se barre son cubrebocas”

Joaquín Hernández no llega ni al “tercer piso”, dicen sus compañeros al referirse a su edad (tiene menos de 30 años), y ya cuenta con varios años-distancia de frotar el asfalto con la escoba en una colonia de la alcaldía Iztacalco.

Está listo para el cambio de turno en la base situada sobre un camellón donde guarda -junto con sus compañeros- los emblemáticos vehículos metálicos cargados con tambos donde depositan la basura y también transportan las escobas y demás instrumentos de trabajo.

“No te olvides ciudadano que trabajo con esmero, no me mires con desprecio porque soy un barrendero”, se lee cortado un fragmento del “Himno al barrendero”, en una pared dentro del local.

Utiliza cubrebocas oscuro y anteojos, los cuales se empañan cuando responde en qué consiste su actividad y su experiencia durante los meses de la emergencia sanitaria por el SARS-CoV-2. Su labor es barrer y recoger residuos, así como la separación de la basura orgánica e inorgánica.

“Hasta eso hemos corrido con suerte, no ha habido como tal contagios, pero igual sí coincidimos con las medidas sanitarias; es decir, en las mañanas se lava el área de trabajo, tenemos máquina de desinfección, sanitizamos lo que son los camiones, los carritos, es lo que se hace antes de salir a barrer, también nos toman la oxigenación, o sea, tenemos las medidas necesarias”, explica.

Joaquín reconoce que en los últimos meses, a consecuencia de la pandemia, lo que más se barre en las calles son cubrebocas.

“Además, algunas personas sí te dan la basura separada y otras no. Otras sí te dicen: ‘eso es medicamento’, o ‘tengo un familiar contagiado, esto es de él’; o ya de plano después otros vecinos te dicen ‘ten cuidado con tal, que está enfermo’”.

Lo más raro y común que le sucede en su actividad en esta colonia, confiesa, es encontrar cosas que desechan de brujería o rituales, como es el caso de aves y otros animales muertos arrojados en la vía; veladoras, inciensos, por ejemplo. Como algunos trabajadores son eventuales y otros tienen sueldo, quienes “van al día” lo tienen que barrer, recoger; esa es nuestra labor.

3 de agosto, lo que pasó un día como hoy

En 1924 murió Joseph Conrad

Escritor británico de origen polaco.Abandonó Polonia y fue a Marsella donde se enroló como marinero y comenzó una vida de aventuras que incluye la venta de armas al ejército carlista español, ese periodo de su vida se reflejaría más adelante en sus novelas. Nacionalizado inglés tras varios años enrolado en la Royal Navy decidió retirarse a los 38 años para dedicarse de manera íntegra a la escritura. Comenzó a escribir en inglés, cuya escritura no dominaba al principio. Algunas de sus obras más famosas son Lord Jim (1900), Nostromo (1904), Victoria (1915) y El corazón de las tinieblas (1902), entre otras.

En 1904 nació Clifford D. Simak

Escritor y periodistas estadounidense, destacó en la ciencia ficción sociológica, planteó en sus obras los problemas del tiempo, de la técnica y del futuro. Recibió muchos premios como Premio Gran Maestro Damon Knight Memorial en 1977, Premio Hugo al Mejor Relato en 1959, Premio Nébula al Mejor Relato Corto en 1981, Jupiter Award for Best Novel en 1978, entre otros. Algunas de sus obras son: Estación de Tránsito (1963), City (1952), Una y Otra Vez (1951), El Gran Patio Delantero (1958), entre muchas otras.

 

En 1904 nació Dolores del Río

Actriz y promotora cultural mexicana. El rostro de Dolores del Río inspiró a pintores como Diego Rivera, Covarrubias y Orozco. El director Edwin Carewe, quedó impresionado por su belleza que le ofreció un papel en su película Joanna (1925). Algunas de sus películas son: María Candelaria (1946), El niño y la niebla (1954) y La cucaracha (1959), las cuales participaron en el Festival de Cannes. Realizó casi 450 películas, una docena de programas de televisión y cerca de 10 montajes teatrales. Obtuvo el Premio Ariel a la Mejor Actriz en 1954 y el Premio Ariel de Oro en 1975. En 1957 se convierte en la primera mujer en formar parte del jurado del Festival de Cannes.

 

En 1911 nació Manuel Esperón

Músico, sonidista, compositor y actor mexicano. Profesionalmente comenzó su carrera como compositor en la cinematografía en 1933, para la película La mujer del Puerto (1934). Creó la música de fondo de más de 500 cintas y alrededor de 947 canciones. Algunas de sus melodías más conocidas son La feria de las flores (1942), Así se quiere en Jalisco (1942) y Cuando quiere un mexicano (1944). Recibió el Ariel por la musica de la película Cantaclaro (1945) y lo ganó de nuevo por Cuando me vaya (1953).

 

 

En 1926 nació Tony Bennett

Cantante estadounidense. Participó en la Segunda Guerra Mundial con las fuerzas armadas norteamericanas. Bob Hope lo escuchó cantar en un bar, lo contrató y lo bautizó con su nombre artístico: Tony Bennett. Algunas de sus canciones más conocidas son: I wanna be around (1963), The good life (1990), Who can i turn to (1964) y especialmente I left my heart in San Francisco (1961). Con millones de discos vendidos en todo el mundo y discos de platino y oro, Bennett ha recibido 19 premios Grammy, incluido un Grammy para el récord del año de 1995 por su CD MTV Unplugged, y Premio Grammy Lifetime.

 

 

En 1963 nació James Hetfield

Músico estadounidense conocido por ser el vocalista principal, guitarrista, compositor y uno de los fundadores de Metallica. Es responsable de todas las letras, con excepción de Pulling Teeth (1983) y Motorbreath (1983). Metallica en 2009 fue inducida al Salón de la Fama de Rock and Roll, además ha recibido premios como Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal
en 2009, Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 2000, NME Award a Mejor Banda Internacional en 2017, entre muchos otros.

2 de agosto, lo que pasó un día como hoy

En 1978 murió Carlos Chávez

Fue un músico y compositor mexicano, promotor de la cultura y director del Conservatorio Nacional de Música (1928-1934), de la Orquesta Sinfónica de México (1928-1948), además del primer titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (1947-1952). Por orden de José Vasconcelos compuso el ballet azteca El fuego nuevo (1921). Dirigió por 21 temporadas la Orquesta Sinfónica de México. Tiene un catálogo con más de 200 composiciones como: Caballos de vapor, Sinfonía No. 2, India, Concierto para violín, Xichipilli Macuilxoxhitl: Una música azteca imaginaria, entre otras. Fue miembro fundador del Colegio Nacional.

 

 

1894 nació Alfonso Esparza Oteo

Músico mexicano, compositor y director de orquesta, quien fundó la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Cuenta con un repertorio de entre 150 y 170 canciones. Se enlistó en las filas de Francisco Villa en la Revolución Mexicana. Formó parte del cuarteto: Los Ases. Algunos de sus éxitos son: “Un viejo amor” (1923), “La Rondalla” (1948), entre otras.

 

 

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En 1921 murió Enrico Caruso

Tenor italiano. Con una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en uno de los famosos cantantes de ópera del siglo XX. Su repertorio se integra por más de 70 obras, entre las que destacan «La Bohme» (1906), «La Traviata» (1913) y «Rigoletto» (1913).

 

En 1932 nació Peter O´Toole

Nació el 2 de agosto de 1932 en Leeds, Yorkshire, ahora West Yorkshire, Inglaterra. Fue un actor de teatro y cine. La película que lo lanzó al estrellato fue Lawrence of Arabia (1962). Estuvo 8 veces nominado al Oscar, pero nunca lo ganó. Sin embargo, en 2003 le fue concedido un Oscar honorario por su brillante carrera. Fue elegido por la revista Empire como una de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine (# 47) en 1995. Fue galardonado con el Premio de Teatro Laurence Olivier en 2000 por el Premio al Logro Sobresaliente por su carrera teatral.

 

En 1939 nació Wes Craven

Nació en Ohio, EUA. Fue un guionista y director de cine. Es conocido por ser el creador de numerosas películas de terror, destacando sagas Scream (1996) o Pesadilla en la calle del Infierno (Nightmare on Elm Street) (1984). Su primer éxito fue con The Hills Have Eyes (1977), pero la película Nightmare on Elm Street lo catapultó a la fama en 1984. Dirigió un documental sobre el expresidente Bill Clinton, coescribió el guión de Pulse – La puerta de los muertos (2006) con Vince Gilligan, dirigió una actuación nominada al Oscar: Meryl Streep en Música del corazón (1999)

1 de agosto, lo que pasó un día como hoy

En 1856 se emitió la primera estampilla postal en México

El 1°de agosto de 1856 circuló la primera estampilla postal en México, esto inició formalmente la comunicación escrita a través del envío de cartas. La estampilla fue diseñada por el grabador José Villegas, utilizó la técnica conocida como huecograbado en una placa de cobre e impresa sobre papel blanco en el Taller Litográfico del Gobierno. La primera estampilla postal se emitió con un grabado de Miguel Hidalgo y Costilla, incluía cinco estampillas en diferentes colores y costos: el azul valía medio real, el amarillo un real, el verde costaba dos reales, el rojo cuatro reales y quienes elegían el color lila, debían pagar ocho reales por la flamante estampilla. En la actualidad la emisión y el uso de las estampillas son un símbolo relevante pues estas imágenes adheridas a las cartas, enfatizan los eventos importantes del país y los aspectos de la identidad que hicieron historia en México.

 

En 1819 nació Herman Melville

Escritor, poeta, novelista y ensayista estadounidense, es reconocido por su obra Moby Dick. Navegante de profesión, años después se dedicó a escribir novelas basadas en sus experiencias como marino. Sus cinco primeras novelas alcanzaron gran popularidad: Typee, Omoo y Mardi, están ambientadas en las islas de los Mares del Sur. Redburn está basada en su primer viaje por mar, mientras que La guerrera blanca relata sus experiencias en el ejército. Moby Dick o la ballena blanca, es una obra que dedicó a Nathaniel Hawthorne. Esta novela, considerada una de las obras más emblemáticas de la literatura universal, esconde una gran metáfora del mundo y la naturaleza humana: la incesante búsqueda del absoluto que siempre se escapa y la coexistencia del bien y del mal en el hombre, tras un argumento aparentemente simple: la obsesión del capitán Ahab por matar a Moby Dick, la ballena blanca. La obra de Melville se considera una de las cimas de la corriente romántica estadounidense.

En 1744 nació Jean Baptiste Lamarck

Biólogo y zoólogo francés, todos sus aportes a la ciencia tenían una premisa como punto de partida: “Los hábitos forman una segunda naturaleza”. En 1802 acuñó el término «biología» para designar tanto la ciencia de los seres vivos, como el desarrollo de la paleontología de los animales invertebrados. Escribió un trabajo sobre sus observaciones botánicas, publicado en 1779 con el nombre de Flore françois (Flora francesa). Jean fue nombrado miembro de la Academia Francesa de Ciencias, también contribuyó a definir la estructura del nuevo Museo de Historia Natural de Francia. Su mirada sobre la ciencia estaba clara, al respecto afirmó: «No es suficiente descubrir y probar una verdad útil previamente desconocida, también es necesario hacerlo para poder propagarla y lograr que sea reconocida».

 

 

En 1837 nació Mother Jones

Reconocida como una de las activistas más famosas del siglo XIX, el fervor político que siempre la caracterizó incrementó su gran popularidad. Mother Jones asistía a las reuniones sindicales en Pittsburgh, donde al poco tiempo se convirtió en líder sindical. Su actitud política se radicalizó de tal manera, que el poder judicial de los Estados Unidos la consideraba la mujer más peligrosa del país. Fue una de las fundadoras del movimiento de Trabajadores Industriales del Mundo, dedicó su vida a luchar por lo que consideraba justo sin importar las consecuencias de sus actos para ella y los demás.

 

En 1941 nació Jordi Savall

Director de orquesta y violagambista catalán, era un especialista en música medieval, barroca y renacentista. En 1974 junto a su esposa Montserrat Figueras, fundó el grupo musical Hesperión XX (hoy Hesperión XXI) con el que grabó un extenso repertorio de música anterior al siglo XVIII. La creación del grupo colocó al músico catalán en la vanguardia de la interpretación, al combinar música con investigación rigurosa y fidelidad a la partitura original. Uno de sus trabajos más recordados y premiados, es la musicalización de la película Tous les matins du monde. A mediados de los 80s fundó el conjunto de interpretación de música vocal La Capella Reial de Catalunya, en 1989 creó la orquesta barroca Le Consert des Nations, además realizó más de 100 grabaciones y ganó varias distinciones. En 1988 el Ministro de Cultura francés, lo nombró Oficial de Ordre les Arts et des Lettres y en 1990 fue galardonado con el Creu de Sant Jordi por la Generalitat de Catalunya. A lo largo de su carrera se dedicó a la investigación del repertorio musical antiguo, con la idea de divulgarlo usando instrumentos originales de la época.

 

En 1942 nació Jerry García

Amante de la música desde que era un niño, se destacó como guitarrista, vocalista y compositor de canciones para la banda Grateful Dead. El popular grupo musical es recordado por éxitos como Truckin, «Dark Star», «Ripple» y » A touch of grey» entre otros. Ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, como miembro de Grateful Dead en 1994. Ocupa el puesto número 13 en la lista de la revista Rolling Stone, como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

 

 

En 1959, nació Joe Elliott

Cantante, músico y compositor inglés, es reconocido como el líder y vocalista principal de la banda británica Def Leppard desde sus comienzos en 1977. Originalmente conocida como Atomic Mass, la banda vendió más de 100 millones de álbumes alrededor del mundo y dos de sus producciones alcanzaron la certificación de Diamante. Joe Elliott formó una banda lateral llamada Down ‘N’ Outz, escribió algunas canciones para la película británica When Saturday Comes y prestó su voz para una versión de «Under My Wheels» en tributo a Alice Cooper, que forma parte del disco Humanary Stew.

31 de julio, lo que pasó un día como hoy


 

En 1886 murió Franz Liszt

Virtuoso pianista de origen húngaro, también se destacó como uno de los compositores más notables de su época. Liszt aumentó los recursos técnicos de la escritura e interpretación del piano, además entre sus hallazgos impulsó la denominada música de programa. Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que años más tarde durante su juventud, se rodeó de una aureola teñida de arte pero vivió atormentado entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco, como lo definirían algunos de sus contemporáneos en la música y amigos cercanos. Entre sus composiciones más famosas, destacan sus 12 poemas sinfónicos.


 

En 1963 nació Fatboy Slim

Fatboy Slim es el sobrenombre de Norman Quentin Cook, reconocido músico DJ que revolucionó la industria musical del género electrónico. Cook redefinió su estilo a través de los años combinando elementos de hip hop, breakbeat, rock y R&B, esa mixtura inició un nuevo género denominado Big Beat. Su carrera musical podría sintetizarse en 3 álbumes: Better living through chemistry, You’ve come a long way baby y Halfway between de gutter and the stars. La música de Fatboy Slim traspasó fronteras, hoy es un referente británico y mundial de la industria de la música electrónica. Ganó el Grammy Awards en 2002, por Mejor video musical de formato corto con Weapon of Choice.

 

30 de julio, lo que pasó un día como hoy

Es Día Internacional de la Amistad

A partir de 2011 la Asamblea General de las Naciones Unidas, estableció el 30 de julio como el Día Internacional de la Amistad. Esta declaración tiene origen en Paraguay, donde el Doctor Artemio Bracho le propuso a su gobierno la creación de un día para celebrar la amistad entre los seres humanos. La amistad entre los pueblos, los países, las culturas y las personas puede inspirar iniciativas de paz. Esta conmemoración enfatiza la importancia de implicar a los jóvenes y a los futuros líderes en actividades comunitarias, encaminadas a fomentar la inclusión de las distintas culturas y el respeto entre ellas, promoviendo a la vez la comprensión internacional y el respeto de la diversidad.

 

 

Día Mundial contra la Trata de Personas

Con el objetivo de concientizar a la población sobre la situación de víctimas de trata de personas así como de promocionar y proteger sus derechos, Asamblea General de la ONU proclamó el 30 de julio como Día Mundial contra la Trata de Personas. La Organización de las Naciones Unidas (ONU) señala que a nivel mundial todos los países son afectados tras ser territorios de origen, tránsito o destino de víctimas. Datos publicados en el Informe Mundial sobre la Trata de Personas, elaborado por la Organización de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito, señalan que actualmente más de 12 millones de personas son víctimas de trata a nivel mundial, de las cuales, aproximadamente un 70 % son mujeres y niñas.

En 1904 nació Salvador Novo

Poeta, dramaturgo, cronista y periodista se destacó por su prosa, tanto en sus libros como en sus artículos periodísticos. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria, más tarde eligió la Facultad de Filosofía y Letras. Era dueño de un estilo único en el que incluía comentarios históricos, lingüísticos o de fino humor, haciendo gala de la sátira y el doble sentido. Considerado un escritor original dentro de los moldes clásicos, se definía como un lobo solitario pero al mismo tiempo era muy famoso. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1967, designado Cronista Oficial de la Ciudad de México y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, Salvador Novo fue un autor vanguardista y el fundador del grupo literario Los Contemporáneos. Entre sus obras destacan: XX poemas, Nueva grandeza mexicana, Nuevo amor, La estatua de sal, En defensa de lo usado y Return Ticket.

 

 

En 1818 nació Emily Brontë

Famosa poeta en su tiempo, conoció la fama por su novela Cumbres borrascosas. Su vida es poco conocida, ya que existen escasos documentos personales que hablen de ella. Murió en 1848, un año después de terminar su obra más famosa. Escribió más de 200 poemas, sin embargo los únicos que se publicaron integran un pequeño volumen titulado Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell.

 

 
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En 2007 murió Ingmar Bergman

Reconocido director de cine sueco, es considerado uno de los grandes artistas del siglo XX. Algunas de sus obras son: Fresas salvajes, El séptimo sello, El manantial de la doncella y Persona, entre otras. Fue elegido el mejor cineasta vivo del mundo por la revista «Time», ganó el Premio especial Festival de Cannes, el Oso de Oro del Festival de Berlín, recibió la Placa de Oro de la Academia Sueca y el Oscar a mejor película de habla no inglesa. También obtuvo el Globo De Oro a Mejor película extranjera, el Premio Erasmus y el Premio Federico Fellini entre otros. Debido a la profundidad que reflejan sus películas respecto de la condición humana, se lo conoce como el cineasta que filmó el alma.

 

 

En 1948 nació Jean Reno

Reconocido actor francés, comenzó su carrera interpretando papeles de villano. Reno conoció la fama internacional gracias a su trabajo con el director, guionista y productor Luc Besson, con quien filmó su primer largometraje a comienzos de los años ochentas, Kamikaze 1999. Más tarde coincidieron en En Busca De Freddy, El Gran Azul, Nikita – Dura De Matar o El Profesional. En 1995 debutó en el cine norteamericano con French Kiss y desde entonces con un pie en París y otro en Los Ángeles, compagina trabajos en ambos continentes. Misión imposible, Godzilla, Ronin, Los ríos de color púrpura, El código Da Vinci, En la mente del asesino, Diré tu nombre, La promesa o Hermanos del viento, son algunos de sus incontables éxitos a ambos lados del Atlántico. Sin embargo el cine francés sigue siendo su hábitat predilecto. La redada, 22 balas, la receta de la felicidad, Benito Sansón y los taxis rojos, Atraco en familia, La chica en la niebla o la española 4 latas son prueba de su versatilidad.

 

 

En 1936 nació Buddy Guy

Reconocido músico de blues, su época dorada fue en los años cincuenta aunque gozó de un resurgimiento notorio en los años noventas. Debutó con el sencillo «Sit and cry», producido por Willie Dixon. Entre sus éxitos destacan: «This is the end», «First time i met the blues» y su álbum Stone crazy. En 2003 fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos, en 2008 ingresó al museo Louisiana Music Hall of Fame.

29 de julio, lo que pasó un día como hoy

En 1890 murió Vincent Van Gogh

Destacado pintor de los Países Bajos y completamente autodidacta, fue una figura clave de su época en el mundo del arte. Considerado uno de los artistas más prolíficos de su tiempo, era también un pintor atormentado e incomprendido. Precisamente la inestabilidad de su carácter y sus vaivenes emocionales, marcarían su estilo artístico. Eligió experimentar y evolucionó de la monocromía característica del realismo hacia un nuevo estilo denominado postimpresionismo, en esta etapa optó por los colores vivos y abandonó el naturalismo. Durante su estancia en Arlés al sur de Francia, Van Gogh realizó un gran número de obras: autorretratos, paisajes, pinturas de flores como Los girasoles o La terraza de café en la Place du Forum, en las que logró superar las limitaciones cromáticas de los impresionistas. En sus composiciones predominaron dos tonos: el azul y el amarillo. Su obra se caracteriza por remolinos y turbulencias, buscando en su manera de pintar un desahogo para su propio espíritu. Muchas versiones existen sobre la forma en la que el famoso pintor perdió una de sus orejas: Una afirma que en medio de una discusión, Van Gogh atacó a su amigo Gauguin con una navaja de afeitar y luego, al parecer arrepentido, se cortó una oreja. Hospitalizado por severos problemas psiquiátricos y ante el temor de perder su capacidad de trabajo, el pintor decidió terminar con su vida de un disparo el 29 de julio de 1890.

En 1983 murió Luis Buñuel

Destacado director de cine español naturalizado mexicano, supo ganarse un nombre en el cine de nuestro país con filmes que hicieron historia. La disciplina eje de su visión cinematográfica es la Entomología, basada en la zoología que estudia los insectos. Realizó casi todo su trabajo como cineasta pero también como actor entre Francia y México, estudió en la Academie du Cinéma en París. Entre sus películas se destacan: Gran casino, El gran calavera y Los olvidados, con la que ganó el premio a Mejor Dirección del Festival de Cannes de 1951. Luis Buñuel falleció en Ciudad de México el 29 de julio de 1983 por la madrugada, a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer. Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne, actualmente se desconoce dónde se encuentran sus cenizas. El cineasta se mantuvo fiel a su ideología hasta el final, no hubo ninguna ceremonia de despedida. Ese mismo año fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza.

En 1925 nació Mikis Theodorakis

Mihail Theodorakis, mejor conocido como Mikis Theodorakis, nació el 29 de julio de 1925 en Chio, Grecia. Reconocido compositor, músico y autor, estudió en los Conservatorios de Atenas y París. Creador de más de un millón de canciones, fundó la Pequeña Orquesta de Atenas en 1960. Alcanzó fama internacional cuando se encargó de la música para la película Zorba el griego dirigida por Michael Cacoyannis, cuyo tema principal es aún un símbolo para la música de Grecia.

En 1965 se estrenó la película Help

El 29 de julio de 1965 se estrenó la película Help! (¡Socorro!), del director de origen estadounidense Richard Lester y del grupo The Beatles. El filme se convirtió en una de las películas más significativas, en el marco de la cultura pop durante la década de 1960. El argumento cuenta la historia de una secta oriental que está a punto de realizar un ritual a una diosa pero se necesita una pieza clave para concretarlo, el anillo que está en posesión de Ringo Starr. La película evidencia dosis de surrealismo y las grabaciones de sus canciones Help! y Ticket to Ride, sentaron las bases del videoclip moderno. Fue nominada a Mejor fotografía y vestuario de los Premios BAFTA en 1965.

En 1968 nació Paavo Lötjönen

Destacado chelista de reconocimiento mundial, aprendió a tocar el cello a los 7 años de edad. Estudió en la prestigiosa academia de música clásica Sibelus, donde conoció a sus compañeros con quienes más tarde formaría el grupo de música Apocalyptica. El trabajo de Paavo es ecléctico, incluye desde la música clásica hasta el heavy metal, sin dejar de lado el pop, el rock y el jazz.