Prueban con estimulación magnética activar la memoria

 

Un método no invasivo, llamado estimulación magnética intracraneal,  podría ser útil para modular y mejorar algunos procesos de pérdida de memoria, afirmó Perla Moreno-Castilla, becaria posdoctoral del Instituto Nacional sobre el Envejecimiento de Estados Unidos (NIA, por sus siglas en inglés).

“Una sesión de estimulación magnética transcraneal consiste en colocar una bobina electromagnética sobre el cuero cabelludo (no hay que intervenir), cerca de la frente, se enciende y lanza impulsos magnéticos que no causan dolor pero que estimulan las células nerviosas en la región del cerebro que controla el estado de ánimo y la depresión”, explicó.

Destacó que actualmente aumenta el interés para utilizar esta técnica a fin de prevenir o modular la pérdida. “Consideramos que es importante poder estudiar qué está ocurriendo con esta intervención en modelos controlados de laboratorio, como un grupo de ratas de laboratorio (jóvenes y viejas), en las que estudiamos los procesos de estimulación cerebral”, señaló.

 

90 años de Tarkovski por TV UNAM

Andréi Tarkovski (Zavrazhie, Óblast de Ivánovo, 4 de abril de 1932-París, 29 de diciembre de 1986), fue un director de cine, actor, poeta y escritor, considerado uno de los más importantes e influyentes del cine ruso. Con un breve, pero muy importante legado cinematográfico de siete películas, se consolidó como uno de los más grandes de la historia del cine. Cuatro de sus cintas aparecen en la lista de las 100 mejores películas en habla no inglesa de todos los tiempos, realizada por la BBC.

Para conmemorar los 90 años del natalicio del cineasta ruso Andréi Tarkovski, TV UNAM transmite el ciclo de cine 90 años de Tarkovski, del lunes 4 al jueves 7 de abril, a las 22:00 horas, en el espacio Tiempo de Filmoteca UNAM. Al finalizar cada una de las cintas el crítico de cine José Antonio Valdés Peña, entrevistará a Paula Astorga, cineasta; Sergio Raúl Arroyo, investigador, académico y etnólogo y Julio César Goyes, realizador audiovisual de la Universidad Autónoma de Colombia, quienes comentarán las cintas.

El ciclo inicia con la transmisión de Solaris (Rusia, 1972), basada en la novela homónima de ciencia ficción del escritor polaco Stanisław Lem, la cual habla de la conciencia humana y el sentido del cosmos. Un científico es enviado a una estación espacial, en un planeta cubierto de agua, en donde tendrá que investigar la muerte de un médico. La película fue ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

El martes 5 de abril se transmite la primera parte de Stalker (Rusia, 1979), el quinto largometraje de Tarkovski y la última que realizó en Rusia. En un lugar remoto de Rusia, llamado «La Zona», se estrelló un meteorito. Las autoridades prohibieron el acceso a este lugar, sin embargo, los llamados «stalkers» se dedican a guiar a personas valientes que se atreven a vivir la aventura de ingresar al lugar prohibido. La cinta fue ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes. La película tendrá una retransmisión el miércoles 6 de abril, a las 15:30 horas y la segunda parte de esta cinta se transmitirá ese mismo día, a las 22:00 horas.

El ciclo finaliza el jueves 7 de abril con la transmisión de Nostalgia (Italia, 1983). Un poeta ruso recorre Italia en compañía de una traductora con la intención de investigar la vida de un compositor del siglo XVI sobre el que intenta escribir. En su viaje conocerá a Domenico, un ermitaño y profeta que se dedica a predecir el apocalipsis del mundo. La película fue ganadora del Premio del Jurado Ecuménico y Mejor director en el Festival de Cannes. La película tendrá una retransmisión el domingo 10 de abril, a las 15:00 horas.

No te pierdas la transmisión del ciclo 90 años de Tarkovski del lunes 4 al jueves 7 de abril, a las 22:00 horasen el espacio Tiempo de Filmoteca UNAM, para conmemorar el natalicio de uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos.

 

Sin huella. Gina Arizpe

Sin huella reúne un cuerpo de obra de los últimos diez años de producción de Gina Arizpe. Con su propuesta busca y cuestiona los límites físicos y sociales a los que está sometido el cuerpo en las sociedades contemporáneas, como los feminicidios, la migración, el esfuerzo laboral y las desapariciones forzadas, entre otros temas. Una constante en las piezas reunidas en esta exposición, son las relaciones y vínculos afectivos que la artista establece con las personas y con las ciudades que habita. 

En la serie “Nombres y coordenadas” (2020-2022), la artista se refiere a la violencia de género en México. Presenta los nombres de las mujeres asesinadas en cada estado de la República Mexicana. La cualidad matérica de las piezas de esta serie hace referencia a lo textil, al bordado y al entrelazado de fibras como metáfora del tejido social del país.

Empleo temporal (acceso) (2019-2021) es una instalación que aborda la situación de personas que se ven obligadas a trabajar para grupos criminales perfilando sus oficios o trabajos “por encargo”, como única posibilidad de subsistencia. El título hace eco a la precariedad característica de las condiciones laborales de un gran sector de la población, haciendo énfasis en la relación cuerpo y trabajo. La instalación está constituida por una serie de “ponchallantas”, objetos pequeños de metal en forma de estrella, que son elaborados por herreros en algunas partes del país a solicitud del crimen organizado para causar averías en los neumáticos de los automóviles durante las persecuciones o secuestros, refiriéndose también al contexto de peligro y la vulnerabilidad de tránsito en la República Mexicana.

Progreso (2019) es una pieza en video que pone en entredicho los logros de la modernidad y el desarrollo en la Ciudad de México desde el siglo XX. Un menor de edad recorre la calle Progreso de la colonia Escandón tocando la trompeta en compañía de su padre para ganarse el sustento de cada día. El trabajo callejero del niño pone en evidencia la imposibilidad de poder obtener un futuro mejor que el de sus padres.

En la calle/cuerpo cubierto (2014), es una acción capturada en diez fotografías, en las que la artista hace uso de su cuerpo como vehículo para pensar problemáticas sociales de grupos históricamente vulnerables y vulnerados. Estas imágenes muestran un cuerpo postrado, cubierto por una sábana en las calles de Los Ángeles.

Fragilidad estructural (2021-2022) es una instalación creada ex profeso para esta exposición, y está constituida por 143 casas pequeñas elaboradas con cartón. La pieza se desprende de la historia que padeció Lupita Miranda quien, antes de la contingencia sanitaria, se dedicaba a servicios de limpieza en la industria de la construcción. Al quedarse sin empleo, Miranda comenzó a fabricar estas casas para intercambiarlas por objetos de despensa y limpieza en las calles. Este conjunto alude a la inestabilidad, al desorden y a la improvisación que conlleva el sistema precario de vivienda y la economía en las periferias.

Sin huella (2013) –pieza que le da el nombre a esta exposición– es el registro de la acción que la artista realizó en el 2013, en el desierto de Salamayuca, Ciudad Juárez. Partiendo del concepto de desaparición, caminó en el desierto arrastrando un neumático amarrado a la cintura con el fin de borrar las marcas de sus pasos en la arena. Modificando el rastro que dejaba su cuerpo al caminar, cuestionó la idea de trascendencia y visibilizó la vulnerabilidad del cuerpo, borrando la posibilidad de un retorno.

 

Gina Arizpe (México, 1972)

Vive y trabaja entre la Ciudad de México y Monterrey. Fue integrante del colectivo mexicano marcelaygina (1997-2010), donde trazó las principales estrategias artísticas que continúan definiendo su trabajo: alejarse del estudio como plataforma de trabajo y reflexión, para explorar contextos sociales diversos y producir acciones. A partir de 2010 inició su producción artística en solitario.

En el año 2001 recibió el grado de Maestra en Artes, por la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Su obra se ha exhibido individual y colectivamente en diversos museos y centros culturales en México, Estados Unidos, América del Sur y Europa. Algunas de sus exposiciones más recientes son Desplazamientos, The Bassement, en Viena en 2019; Cuestión de tiempo, en la Sala de Arte Público Siqueiros; y Barrena, en la galería La Esperanza, ambos en la Ciudad de México en el transcurso de 2018; Desaparecer, Scheifmühlgasse 12-14 Contemporary, en Viena; y Below the Undergraound: Renegade Art and Action in 1990’s Mexico, Armory Center of the Arts, en Pasadena (2017); Cultivo social, en la galería Alternativa 11 de Monterrey (2016), así como Tramas de revelación, en el Museo de Arte Carrillo Gil (2015). Presentó la exposición individual A ras de suelo, comisariada por Ixel Rion, en el Museo de la Ciudad de Querétaro y en el Centro de las Artes de Monterrey (2020 y 2021).

Su trabajo ha sido objeto de reconocimientos como los premios de adquisición en ZONA MACO, México (2020); Bienal de las Fronteras, Matamoros (2015); Arte Emergente, Bienal Nacional, Monterrey (2008); la Reseña de la Plástica de Nuevo León (2006). Recibió una mención honorífica en la Bienal de Yucatán, Mérida (2014), la beca Jóvenes Creadores del Fonca, Conaculta (2003) y la beca de Sistema Nacional de Creadores del Fonca, Conaculta (2010 y 2018). Su obra es parte de colecciones públicas y privadas.

 

Fortalece tu capacidad y la de los demás: ¡Infunde confianza siempre!

Definición

La palabra confianza viene del latín confidentia; compuesta por el prefijo con que quiere decir “junto”, “todo”, “con”; más fides que significa “fe”. Así, significaría “con toda la fe”, “con absoluta convicción”.

La confianza es una emoción positiva, consciente y voluntaria. Confianza es creer sin inquietud ni dudas, es confiar a pesar de no tener el control de una situación futura, aun cuando se depende de que en efecto ocurra la acción esperada en el futuro.

La confianza es una emoción que nos lleva a tener una actitud positiva, referente a la seguridad sobre que ocurra una acción o situación de uno mismo o de otra u otras personas; podemos establecer sin incertidumbres una hipótesis sobre algo que se espera; es decir, teniendo la seguridad de que alguien actúe de determinada manera.

Entonces, no involucra sólo una expectativa de comportamiento sino un estado cerebral emocional, libre de inquietud o angustia, con la creencia, certidumbre (o mayor probabilidad) de que una persona se comporte de cierta manera. La confianza es una actitud mental abstracta hacia la proposición de que una o uno mismo (o alguien más) es confiable.

Dimensiones de la confianza

Se puede presentar en tres dimensiones: conductual, cognitiva y afectiva, generando distintos tipos de confianza.

Tipos de confianza

Confianza en los demás.
Los humanos somos seres sociales y, por eso, necesitamos a otros para vivir mejor y para gozar de un mayor bienestar psicológico y emocional. Tener relaciones cercanas da sentido a nuestra vida, y disponer de personas de confianza nos ayuda a ser felices. La confianza como emoción se manifiesta desde la niñez, cuando los pequeños se sienten respetados, comprendidos, alentados y acogidos en una situación de diálogo y respeto.

Autoconfianza.
Cuando una persona tiene una autoconfianza elevada está muy interesada en las tareas en las que participa porque se siente competente; toma los problemas como desafíos estimulantes; experimenta un compromiso elevado hacia sus intereses y actividades, y se recupera rápido de sus fracasos. Por suerte, la autoconfianza se puede trabajar y mejorar.

Confianza conductual.
Tiene que ver con la conducta de la persona y es la propia capacidad de los sujetos de actuar positivamente o no, de superar obstáculos y tomar decisiones correctas que afectan al comportamiento del individuo.

Confianza espiritual.
Hace referencia a la fe que tienen los individuos sobre la vida que les rodea y el contexto en el que se mueven.

Confianza simple.
Algunos expertos, como el biólogo Humberto Maturana, piensan que la confianza puede ser innata. Es lo que se conoce como confianza simple, y se piensa que nacemos con ella. Es automática, como la confianza hacia nuestros progenitores. Es total y completa.

Confianza alimentada.
A lo largo de la vida y fruto de las experiencias, esta confianza simple puede moldearse. Entonces podemos mantener la confianza alta en otras personas o bien puede aparecer la desconfianza.

Pasos para mejorar la autoconfianza y la confianza en los demás.

Vivir las situaciones de manera positiva, centrarse menos en los problemas y focalizar la energía en soluciones y cambios positivos.

Prepararse bien ante situaciones que generan inseguridad; por ejemplo, realizar una actividad nueva. Practicar hasta sentir mayor comodidad y dominar la tarea.

Hacer una lista de logros propios y recordarla constantemente para visualizar los propios avances.
Atreverse a actuar. Actuar abre oportunidades para lograr nuestros deseos.

Aceptar los fracasos del pasado, sabiendo que dentro de éstos siempre hay pequeños éxitos.

Observar a las personas de éxito. Imaginar a otras personas llevar a cabo ciertas actividades con éxito puede influir positivamente en la autoconfianza.

Dar oportunidad de acción a los demás para mostrar su capacidad y habilidades.

Mantener una actitud positiva hacia uno mismo y hacia los demás.

Integrarse en actividades colaborativas para generar emociones de confianza entre todos los participantes.

En sentido inverso, desconfiar de alguien no es sólo una predicción de incompetencia o de traición, sino también un mal sentimiento emocional hacia la persona en la que no se puede confiar. Desconfiar de uno mismo acrecienta la falta de seguridad en la propia capacidad y demerita la autoestima.

Llega a Latinoamérica la primera gran retrospectiva de Marcelo Expósito, con exposiciones paralelas en el Museo Universitario Arte Contemporáneo y en el Centro Cultural de España en México

Marcelo Expósito (Puertollano, España, 1966) ha sido un agente clave en la confluencia entre arte y activismo, a través de la práctica conjunta de crítica e investigación sensible, teorización afectiva y acción estético-política de inicios del siglo XXI. Lo mismo en sus dispositivos artísticos que en su elaboración intelectual y su práctica organizativa, Expósito encarna la función contemporánea del artista como productor.

Las muestras que integran la primera gran retrospectiva de Marcelo Expósito en Latinoamérica se presentan de forma paralela en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), bajo el título Nueva Babilonia: designar o no un trabajo como arte es una decisión táctica, del 9 de abril al 16 de octubre de 2022; y en el Centro Cultural de España en México (CCEMx), con el nombre Nueva Babilonia. Primero sueño y tormenta, del 8 de abril al 12 de junio de 2022.

 

NUEVA BABILONIA: DESIGNAR O NO UN TRABAJO COMO ARTE ES UNA DECISIÓN TÁCTICA

Esta exposición —coproducida por el MUAC y La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, con la colaboración de la Casa de Iberoamérica de Cádiz y la Fundación Luis Seoane de A Coruña— abarca cuatro décadas de obras e intervenciones que, como expresa el título, conciben la definición de arte o política como una “decisión táctica”. La variedad de sus producciones e iniciativas, que toman forma en filmes, textos, instalaciones, experiencias académicas, investigaciones, y la producción de artefactos y diagramas, tienen como elemento en común proponer “modos de hacer” estético-políticos.

La muestra, curada por Valentín Roma y Cuauhtémoc Medina, en colaboración con Virginia Roy, ofrece la utopía de una “Nueva Babilonia” en la que la esfera pública se constituye por la excavación de la memoria de la resistencia, la arqueología de los dispositivos del poder y la interrogación de las experiencias sensibles que aspiran a devenir en experiencias de emancipación.

En un tiempo en el que las secuelas del neoliberalismo y la crisis del Estado nación nos enfrentan al desafío de una variedad de nuevos fascismos, el trabajo de Expósito plantea una interrogante urgente: ¿qué es aquello que el arte necesita ser además o qué necesita sumársele para afrontar la crisis?

La exposición está organizada en siete secciones que corresponden a los modelos constructivos inventados o desarrollados por Expósito a lo largo de cuatro décadas de trabajo, regidos por la noción de que la práctica artística no es autosuficiente ni una definición identitaria, sino que es un eje que atraviesa una multitud de prácticas y discursos organizados política e históricamente.

Las siete secciones que conforman la muestra son:

I. Una memoria interesante. Primeros prototipos sobre historia, memoria e identidad

Esta sección comprende trabajos tempranos en video y fotografía, realizados entre 1986 y 1990, producidos casi siempre a partir de una matriz muy sencilla de confluencia/colisión entre la imagen visual y el texto escrito.

II. El precio del progreso. Contrahistorias y críticas de la modernización

Reúne “proyectos específicos” de carácter antimonumental o contramonumental que, en general, requerían procesos prolongados de investigación y eran realizados bajo una premisa muy estricta: ser ejecutados en las condiciones específicas de las instituciones, arquitecturas, exposiciones o territorios geográficos de donde provenían los encargos respectivos.

III. Los demonios familiares. Contraimágenes del fascismo

Comprende un conjunto de videos y algunas otras piezas fotográficas, realizadas entre 1990 y 1997, que excavaban sobre todo en los regímenes visuales franquistas para intentar que aflore una memoria histórica alternativa.

IV. Nueva Babilonia. Reconstruyendo la esfera pública democrática

Esta sección adopta la forma de un gran diagrama y comprende aquellos trabajos de formalización pedagógica, dialógica, comunicativa, editorial e investigaciones de carácter colectivizante o de organización reticular, cuyo objetivo es producir herramientas o prototipos para la radicalización democrática de la esfera pública.

V. Entre sueños. Gramáticas expresivas de los movimientos sociales

Entre los años 2004 y 2010, Marcelo Expósito realizó una compleja serie de videos de gran envergadura, englobados bajo la denominación general de Entre sueños. Ensayos sobre la nueva imaginación política. Los videos están concebidos como documentales editados mediante procedimientos del cine experimental y de vanguardia, que incluyen una enorme cantidad de materiales archivísticos, cinematográficos, filosóficos, artísticos, testimoniales, etc.

VI. Sinfonías de la ciudad globalizada. Contrageografías del neoliberalismo

Esta serie de filmes está inspirada por el ciclo histórico y la tradición cinematográfica de las “sinfonías urbanas” que, en el periodo de entreguerras, realizaron Walther Ruttmann, Dziga Vertov, László Moholy-Nagy, Jean Vigo y Joris Ivens. Éstas celebran a la vez al cine y a las urbes modernas como espacios de una nueva experiencia.

 

VII. Discursos plebeyos. La elaboración paulatina del pensamiento mientras se habla

Este último tramo de la muestra contiene obras que abordan directamente el tiempo presente. Son obras hechas por alocuciones impresas con anotaciones manuscritas y escrituras diagramáticas, las cuales representan la actividad intelectual y política reciente de Expósito.

 

Conversación. Evento presencial

Antes de la apertura de la exposición, se llevará a cabo, a las 12:00 horas en el Auditorio del MUAC, una conversación presencial entre el curador en jefe del museo, Cuauhtémoc Medina y Marcelo Expósito. El cupo es limitado hasta completar el aforo.

 

NUEVA BABILONIA. PRIMERO SUEÑO Y TORMENTA

De manera paralela, el Centro Cultural de España en México presenta Nueva Babilonia. Primero sueño y tormenta. Esta exposición constituye una prolongación de la muestra que paralelamente tiene lugar en el MUAC, cuyo título principal es compartido por ambas sedes. Nueva Babilonia. Primero sueño y tormenta ofrece un cuestionamiento en varias direcciones de las singularidades institucionales, históricas, culturales y políticas del Estado español, sin limitarse a cuestiones de orden nacional o identitario, a la par que interroga la situación de la violencia contemporánea en México.

El conjunto, que abarca un periodo de más de tres décadas, muestra la manera en la que el trabajo de Expósito opera con procedimientos deconstructivos de apropiación, expropiación y desapropiación para confrontar tipos distintos de violencias estructurales.

Dos proyectos inéditos enmarcan una revisión de las obras que Expósito ha dedicado a la contramemoria del fascismo y a las movilizaciones estéticas recientes. Por un lado, Primero sueño y tormenta es un trabajo realizado a partir del célebre poema Primero sueño (1692) de la poeta novohispana sor Juana Inés de la Cruz y de un conjunto de poemas de Susana Chávez, poeta y activista contra los feminicidios en Ciudad Juárez, asesinada en 2011. Por otro lado, Constitución Española de 1978 reescrita por el método cut-up a la manera de Pierre Menard consiste en una reelaboración de la ley suprema del Estado español todavía en vigor. Ambos ejemplifican metodologías semejantes de recomposición, reescritura y publicación de materiales escriturales preexistentes. En conjunto esos dos libros sugieren la posibilidad tanto poética como política de transformación: la búsqueda de una constitución social distinta. 

La vuelta al MUAC se lleva a cabo en estricto apego al protocolo aprobado por el Comité de Seguimiento COVID-19, UNAM. Consulta y descarga el protocolo completo de Museo Seguro en https://muac.unam.mx/assets/docs/protocolo_muac_2021.pdf

MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC). Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510. E-mail: difusion@muac.unam.mx. Página web: www.muac.unam.mx.  Difusión y Medios de la DiGAV-UNAM.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO (CCEMx). Visita sujeta a protocolo sanitario. Guatemala 18. Centro Histórico. Alcaldía Cuauhtémoc. C.P. 06010. Horarios: martes a sábados de 11 a 21 h. Domingos de 10 a 16 h. Entrada libre y gratuita. Contacto de prensa: comunicacion.mx@aecid.es. Página web: www.ccemx.org.Facebook: @ccemx.org Twitter: @ccemx Instagram: @ccemx_.

Videojuegos de universitarios contribuyen en la rehabilitación de pacientes con EVC

 

Científicos del Laboratorio de Investigación y Desarrollo de Aplicaciones Interactivas para la Neuro-Rehabilitación (LANR) del Instituto de Fisiología Celular (IFC) de la UNAM, presentaron avances de cuatro videojuegos que se encuentran en fase de prueba, los cuales coadyuvan a la recuperación de la función cognitiva y motriz en pacientes con Enfermedad Vascular Cerebral (EVC).
Lo anterior, de acuerdo con Yoás Saimon Ramírez Graullera, maestro en Computación y Programador de Aplicaciones Interactivas para Neuro-rehabilitación del IFC, quien intervino en la Semana del Cerebro 2022.
Expuso que es la segunda causa de muerte y la primera de discapacidad adquirida en adultos a nivel mundial, según la World Stroke Organization 2020. La edad promedio de casos en México, prosiguió, es de 73 años, atribuible a cambios fisiológicos en las estructuras vasculares.
[1:06 p. m., 1/4/2022] Roberto Torres:

¿Los seres humanos producimos sustancias para atraer sexualmente?

En el reino animal hay señales químicas de tipo olfativo, es decir, sustancias químicas volátiles con diversas funciones, como la comunicación, la protección y la búsqueda de alimento. Por ejemplo, hay hormonas sexuales que indican la disposición de hembras o machos para aparearse, dijo Ricardo Reyes Chilpa, investigador del Instituto de Química de la UNAM.

¿Los seres humanos también producen sustancias que atraen al sexo opuesto? De acuerdo con el especialista de la UNAM, es un debate que existe actualmente en la comunidad científica.

En 1959 Peter Karlson y Martin Lüscher acuñaron por primera vez el término feromona, sustancia química volátil que despierta comportamientos innatos, es decir, no aprendidos. Su origen etimológico viene del griego pherein: “llevar o transportar”, y hormon: “estimular”. Entonces, feromona significa “transportar un estímulo”.

Un ejemplo, son las famosas mariposas monarca, en las que el macho posee órganos especializados que secretan feromonas afrodisiacas para atraer a las hembras.

Curiosamente, las feromonas de esta especie se derivan de alcaloides que las mariposas macho ingieren de algunas plantas; estos alcaloides son tóxicos para otro tipo de organismos, como los pájaros; también sirven como defensa a las mariposas, por lo cual las hembras prefieren aparearse con un macho que tiene una alta concentración de feromonas, pues indica que está bien alimentado.

También hay feromonas de rastreo, como las que utilizan las hormigas para hacer sus “caminitos”; cortan “hojitas” y se las llevan a sus nidos para cultivar hongos.

“Hay caminitos de rastreo muy bonitos para que todas las hormigas sepan dónde está la comida; si con el zapato les borramos maliciosamente su rastro no van a saber dónde continuar”. También se puede trazar un rastro artificial con la feromona, que es un pirrol, que las hormigas siguen.
En cambio, las abejas utilizan una sustancia química como alarma ante un depredador: al oler las feromonas se estimula su defensa y se reúnen para agredir al invasor.

En los humanos

En la comunidad científica hay un debate sobre si la especie humana también emite feromonas. Por ejemplo, un gran opositor es el investigador Richard Doty, quien en 2010 publicó El Gran Mito de las Feromonas, libro en el que plantea por qué no es posible.

Por otra parte, Tristam Wyatt, profesor de zoología en la Universidad de Oxford en Inglaterra, publicó en 2015 en la Revista de la Real Sociedad Británica el artículo “La búsqueda de las feromonas humanas: las décadas perdidas y la necesidad de regresar a los principios”.

En él explica que en los humanos podría ser posible la existencia de feromonas, como en otros mamíferos, como cabras y cerdos. Sin embargo, no hay pruebas sólidas a partir de ensayos, añadió el académico universitario.

Para afirmar que existe una feromona se debe mostrar que hay una respuesta fisiológica al olor, aislar e identificar la substancia química, incluso sintetizar las moléculas bioactivas, como en el caso de las hormigas y el rastro que dejan.

Wyatt explicó que en los humanos es más probable encontrar feromonas en las glándulas sebáceas. Por ejemplo, en secreciones producidas por las glándulas de la areola de los pezones de las madres que amamantan a sus bebés. Estas secreciones estimulan la succión innata de cualquier bebé, pues no es una conducta aprendida, sino más bien instintiva.

Wyatt concluye sobre los estudios actuales más sólidos de feromonas en humanos: “Como ven, no tiene mucho que ver con la cuestión sexual, sino que se relaciona con la alimentación, en este caso de los bebés.”

“Lo que sí está muy bien demostrado es el papel de las feromonas en insectos, por ejemplo, en las hormigas a través del rastreo para encontrar su comida”, finaliza el investigador universitario.

Particularidades que no conocías de las jacarandas

Jacarandosos pone los días de la Ciudad de México la jacaranda. Sus flores que visten el árbol, y que al caer dejan una cautivante alfombra de pétalos a su alrededor, alegran las miradas.

En guaraní se llama jacarandá, que significa fragante, y aplauso de mono (ka-í jepopeté); su fruto leñoso, en forma de castañuela, contiene semillas aladas.

En primavera, florecillas en forma de campana y de vistoso lila azulado pintan de ese color las calles y parques de México, adonde llegó a principios de los años 30 del siglo XX.

Fue el jardinero japonés Tatsugoro Matsumoto, quien al querer plantar cerezos en México sembró jacarandas, porque aquéllos no se adaptaron al clima de nuestro país.

Según el libro Árboles y áreas verdes urbanas, de la bióloga Lorena Martínez González, la jacaranda es nativa de regiones secas de Sudamérica; de crecimiento rápido en sus primeros años de desarrollo, mide de 6 a 10 metros de altura y vive entre 40 y 50 años.

Coloridas y perfumadas, dice Marcelo Rodrigo Pace, del Instituto de Biología de la UNAM, las jacarandas necesitan poco espacio y cuidados normales. Sus raíces no son agresivas, y a pesar de llegar a ser árboles muy altos filtran la luz. Además, su madera es de alta calidad: por sus tonos cremas y rosados, es muy apreciada en la fabricación de muebles.

Requiere poca agua y no necesita fertilizantes. Su mejor floración se da en suelos pobres, apunta Martínez González en su libro, publicado por el Parque Ecológico Xochitla.

Es muy resistente a las plagas y a la contaminación (diez árboles de jacaranda pueden absorber el CO2 emitido por mil 400 autos al día).

“Tiene otras gracias la jacaranda —agrega Ángeles González Gamio (La Jornada, 3 de abril de 2011)—. “Sus hojas secas son usadas en la fabricación de un ungüento que sirve para sanar heridas. La infusión de la corteza es muy buena para lavar úlceras. Y juntas, hojas y corteza, ayudan en el tratamiento de la sífilis y la gonorrea”.

Las jacarandas también tapizan el campus central de Ciudad Universitaria. En la Facultad de Psicología, Alcira Soust Scaffo sembró una jacaranda, tan viva hoy como la memoria de esta poeta uruguaya (La Jornada, 26 de junio de 2017).

Ernesto Alvarado, egresado de la Facultad de Psicología, recuerda que “con motivo de un año más de la conmemoración de la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, Alcira tuvo la hermosa idea de regalarnos una pequeña jacaranda para que la plantáramos en alguno de los jardines de la Facultad de Psicología, con el tierno mensaje de que se trataría de un símbolo de hermandad de nuestras dos escuelas (Psicología y Filosofía), ya que la primera era parte de uno de los colegios de la segunda, y en los años 70 adquirió el estatus de facultad.

“En bolsas de plástico acarreamos tierra del jardín de la biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, al pie del busto de Dante Alighieri; caminamos entre charcos de agua los 300 o 400 metros que la separan de la Facultad de Psicología, y después de hacer varios agujeros que topaban con tuberías, por fin encontramos donde plantarla, la abonamos con poemas suyos escritos en papel revolución y en hojas bond, para que se nutriera bien y creciera hermosa”.

Hoy, la jacaranda de Alcira luce enorme frente a la biblioteca de la Facultad de Psicología, como otras que embellecen otros espacios de CU.

¿Cómo será la tecnología espacial en 20 años?

En los próximos veinte años, la humanidad desarrollará cohetes re-utilizables y muy poderosos, seguramente regresará a la Luna para establecer una base con astronautas, y con mucha suerte realizará los primeros viajes a Marte, dijo Miguel Alcubierre Moya, investigador del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM.

Además, podría alcanzar algún asteroide. “Si en ese tiempo no hemos llegado al planeta rojo, es que algo salió muy mal”, añadió el académico universitario.

Durante décadas, la tecnología espacial ha sido desarrollada sobre todo por las agencias gubernamentales, como la NASA, la Agencia Espacial Rusa o la Agencia Espacial Europea, sin embargo, en los últimos diez años han entrado las empresas privadas como sus competidores.

Por ejemplo, la NASA desarrolla un nuevo sistema de lanzamiento con la cápsula Orión, capaz de llevar astronautas a la Luna o a Marte, pero la empresa privada Space X ha fabricado diversos cohetes re-utilizables con el fin de transportar y traer objetos del espacio a la Tierra.

Esto significa una gran ventaja, porque es mucho más barato. “Imagínate, cada viaje al espacio implicaba lanzar un cohete que acababa en el fondo del mar, lo cual significaba una locura de gastos, millones y millones de dólares en la basura”.

En los próximos veinte años, seguramente se descontinuará la Estación Espacial Internacional porque no estaba planeada para una vida tan larga. Incluso, se planea crear una nueva estructura, más modesta y pequeña, pero ubicada más lejos, en la órbita de la Luna. “Eso sería un desarrollo mucho más interesante”.

La Luna y Marte

Actualmente, establecer una base en la Luna es complicado porque nuestro satélite tiene una atmósfera mucho más tenue que la de la Tierra, su gravedad es la sexta parte de la que existe en nuestro hogar y no tiene oxígeno.

Además, los días y las noches duran dos semanas, la obscuridad es muy fría, tarda un mes en dar la vuelta a nuestro planeta y siempre nos da la misma cara.

En cambio, “llegar a Marte es de las predicciones más difíciles porque llevamos cuarenta años diciendo que podremos llegar en los próximos diez o veinte años, y no se ha cumplido”.

Para lograr este objetivo hay varias dificultades, por ejemplo, no tiene oxígeno y está mucho más lejos de la Tierra. Sin embargo, es más amable que la Luna para los humanos porque su gravedad es más parecida a la gravedad terrestre, el día dura prácticamente lo mismo (24 horas y media), y aunque tiene una atmósfera muy tenue ayuda a mitigar la radiación del Sol.

Ahora bien, añadió el académico universitario, si algo saliera mal sería mucho más fácil enviar ayuda a la Luna, que llegaría en dos o tres días, que al planeta rojo, adonde se tardaría meses en llegar.

Pero también depende de los recursos. Por ejemplo, a Marte tendrían que llevar comida y agua que dure años, o encontrar la manera de producirlos allá. A pesar de todos los retos, en los siguientes veinte años podríamos llegar a ambos cuerpos celestes.

Más allá de Marte

En los próximos 100 años quizá podamos llegar a las lunas de Júpiter, un viaje que tardaría entre cinco y diez años, dependiendo del tipo de combustible que se utilice, y la trayectoria.

¿Cómo será la tecnología espacial en 20 años?

No obstante, necesitaríamos desarrollar una tecnología que nos permita viajar mucho más rápido que la forma actual. Los cohetes de hoy en día usan combustión química y se necesita otra forma de energía mucho más potente que nos permita viajar a mayor velocidad.

Por ejemplo, se necesita tecnología de tipo nuclear con la que podamos alcanzar velocidades mucho más altas, pero eso todavía está en pañales, hoy no contamos con desarrollos de ese tipo, añadió el académico universitario.

Por ese motivo, es impensable enviar a seres humanos a Marte, por lo que solo se han mandado robots a tomar fotografías.

Turismo espacial

El turismo espacial es muy costoso por lo que solo lo han podido realizar las personas más ricas del mundo, y en los próximos veinte años difícilmente será alcanzable para todas las personas,

Sin embargo, la compañía Space X tiene la intención de enviar turistas al espacio como parte de su modelo de negocios aunque hoy sólo pueden viajar multimillonarios, como Jeff Bezos, el dueño de la empresa Amazon.

Este empresario tiene la intención de llevar a un grupo de artistas a dar una vuelta alrededor de la Luna; ya tiene planeado un viaje que duraría una semana. Seguramente en un futuro muy lejano estos viajes bajarán de precio, concluyó el académico universitario

Terapias con animales para padecimientos mentales

Los animales, compañeros de los humanos desde tiempos remotos, pueden agregar una nueva tarea a sus funciones sociales: terapeutas. Existen especies en la actualidad que pueden ayudarnos a mejorar nuestra salud mental y obtener así una calidad de vida óptima.

De acuerdo con Hugo Sánchez, académico e investigador de la Facultad de Psicología de la UNAM, la mayoría de los seres humanos nos comunicamos a través del habla y la crítica, aspectos que incomodan a gran número de pacientes, haciendo que se sientan atacados en sus procesos terapéuticos. En general, consideró, la gente tiene mayor bienestar al participar en terapia con animales, la cual puede tener diversos alcances a nivel cerebral, e incluso en cambios hormonales.

“Los adultos mayores utilizan mucho a los animales de compañía, en esos casos el animal ayuda a recuperar la motricidad y tienen un mejor impacto en su condición física pues los ayuda a moverse y les da una sensación de utilidad”, señaló el académico.

La mayor parte de los pacientes que optan por este tipo de terapia sufre de trastornos como ansiedad, depresión, trauma y algunos padecimientos psiquiátricos, entre los que se encuentran la esquizofrenia y la psicosis, que pueden estar acompañados de paranoia –una sensación de que algo está en el ambiente–, lo que los lleva a sentirse vigilados o juzgados.

“Cuando una persona se acerca a un organismo lo que busca es establecer, primero, una relación de confianza que no logra establecer con otros individuos de su especie, es decir, con otros seres humanos”, consideró el especialista.

La terapia con animales ofrece a los pacientes una convivencia con otra especie, lo que elimina situaciones incómodas con otras personas; el contacto con animales genera una sensación de bienestar debido al cariño que éstos brindan a los pacientes. Esto permite tener un mejor control de las emociones de los pacientes, ya que a diferencia de los animales de compañía, se tiene una necesidad que está vinculada con el organismo.

Las terapias de este tipo se adecuan dependiendo de las características del padecimiento y de cada persona. Hay, por ejemplo, algunas más costosas y complicadas que involucran delfines; otras que requieren un gran espacio físico, como la equinoterapia; sin embargo, las más comunes son las que incluyen perros.

Otro punto importante de este tipo de procesos es la temperatura, ya que el calor corporal de los animales está por encima de los 37 grados Celsius en tanto que el del ser humano es cercano a los 36.6, es decir, cuando las personas se aproximan a los animales perciben calor lo cual resulta reconfortante para los pacientes, brindando una sensación de alivio.

Algunos padecimientos, como la depresión, la ansiedad o el trauma, vienen acompañados de una sensación de dolor, por lo tanto, aproximarse a un organismo permite sentir esta estimulación que genera una sensación de bienestar, disminuyendo la sensación de dolor, sus niveles de ansiedad y reportan una mejoría en su padecimiento.

La mayoría de los perros y gatos que participan en estas terapias están bajo el cuidado de los terapeutas, lo que permite que los pacientes convivan con ellos sin la carga emocional que significa su cuidado. En caso de que el paciente quiera adquirir un animal, debe acompañar su diagnóstico con el consejo de un especialista quien recomendará el compañero ideal de acuerdo con sus necesidades.

Irresponsabilidad humana
Una de las desventajas de la terapia con animales son las alergias causadas por el pelaje, por ello no todas las personas son elegibles para este tipo de tratamiento. Para que una persona sea candidata a una sesión con animales debe ser valorada psicológicamente:

“Una de las grandes desventajas no viene por parte de los pacientes, sino de personas que se aprovechan de estas condiciones. Hace tiempo había una regulación en la que si una persona demostraba que necesitaba de un animal de apoyo emocional, éste podía subir al metro; al haber una legislación muy pobre, la gente se aprovechó de la situación y subía todo tipo de animales cuando en realidad no tenían las características para funcionar como animales de rehabilitación”.

“Esto vino en detrimento de esta condición. En realidad, estos animales cumplen con un bien común pero se tergiversó su funcionalidad y los comenzaron a utilizar para cuestiones superfluas”, explicó Sánchez.

Este tipo de actos impactan de manera negativa en las personas que adquieren la responsabilidad de tener un animal de apoyo emocional, como recoger sus heces, el cual conlleva los mismos cuidados que cualquier otra mascota.

Asimismo, se debe tomar en cuenta el cuidado de los animales de edad avanzada porque igual que los humanos los animales de terapia tienen un tiempo de vida laboral. Adquirir un animal de apoyo emocional es un compromiso a largo plazo porque el animal envejecerá y necesitará otro tipo de cuidados.

“Se debe tener una relación perfectamente cuidada y saludable, pues es un organismo vivo, es una situación recíproca en la cual se quiere obtener bienestar con el animal, pero el paciente también debe proveer bienestar. Si el paciente está bien, el animal también”, recalcó el académico.

El mejor apoyo emocional es un canino
Los perros son animales con una gran inteligencia y adaptabilidad, sin grandes necesidades como otras especies. Existen razas específicas, como los labradores y los border collie, que son bastante utilizadas en terapia.

Se recomienda que los caninos participantes sean dóciles, jóvenes, que cuenten con entrenamiento y tengan un acompañamiento emocional durante un tiempo más o menos amplio, además de que el dueño sea consciente de que vendrá un periodo de senectud de la mascota. Las especies pequeñas de perros, como el schnauzer miniatura o el maltés, llegan a vivir entre diecisiete y veinte años, en tanto que perros de talla muy grande llegan a vivir entre doce y quince años.

Estigmas de salud mental y animales de terapia en México
De acuerdo con estudios europeos y estadunidenses, las terapias con animales muestran una gran eficacia con ancianos; de cada cien adultos mayores a los que se les asigna un animal de terapia, sesenta reportan que han tenido mejoras en su padecimiento y estado de ánimo.

La población mexicana ve a perros y gatos como animales de compañía, sin una perspectiva de apoyo emocional. Además, como hay un estigma de la salud mental en el país, a muchas personas les cuesta trabajo asumir que necesitan ir a terapia, mucho menos consideran la necesidad de un animal para cuidar de su salud mental.

Esto hace que sea muy difícil obtener una estadística de cuántas personas tienen un animal de terapia y cuántos han visto resultados, positivos o no, incluidos quienes deciden abandonar a la mascota.

Jacobo Dayán asume la dirección del Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Jacobo Dayán, ex titular de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes, toma posesión este primero de abril, como titular del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), en sustitución del periodista y escritor Ricardo Raphael quien, por nuevos proyectos profesionales, deja esta dirección.
Dayán, ex director de contenidos del Museo Memoria y Tolerancia, asume la coordinación de este espacio que entre sus iniciativas tiene en marcha el proyecto expositivo M68 Ciudadanías en Movimiento, repositorio digital sobre los movimientos sociales que, desde 1968 a la fecha han impulsado el reconocimiento de derechos en México; Xaltilolli. Espacio de artes, memorias y resistencias, centro de interpretación destinado a difundir la historia de Tlatelolco, así como la Unidad de Vinculación Artística (UVA), una amplia oferta de talleres para niños y jóvenes.
El nuevo titular del CCUT es especialista en derecho penal internacional,  justicia transicional y derechos humanos. Fue investigador de eventos de macro criminalidad en México en el Seminario sobre Violencia y Paz de El Colegio de México, de 2016 a 2020.
Desde 2014 a la fecha es profesor de la materia Genocidio y Crímenes contra la Humanidad en la Universidad Iberoamericana. Columnista de Animal Político, investigador, conferencista, activista y consultor independiente tanto en México como en otros países.
Entre sus publicaciones se encuentran: En el desamparo. Los Zetas, el Estado, la sociedad y las víctimas de San FernandoTamaulipas; Allende, CoahuilaEl Yugo Zeta. Norte de CoahuilaFormación y desarrollo de los colectivos de búsqueda de personas desaparecidas en Coahuila: lecciones para el futuroReconquistando La Laguna: los Zetas, el Estado y la sociedad organizadaNo es normal, y Dignificar la memoria.

Octavio Paz y Marie José Tramini descansan en San Ildefonso

Hoy, jueves 31 de marzo, fueron depositadas las cenizas del Nobel mexicano Octavio Paz y de su compañera Marie José Tramini, en el memorial dedicado a la pareja en el Colegio de San Ildefonso.
La ceremonia, que se llevó a cabo en el marco del 108 aniversario del natalicio de Paz, contó con la presencia de la escritora y presidenta del Consejo Asesor Honorario de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, Beatriz Gutiérrez Müller, en representación del presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, así como del presidente del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México, Rafael Guerra Álvarez; la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero; la jefa de Gobierno Claudia Sheinbaum Pardo, el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue Wiechers, y el coordinador ejecutivo del Colegio de San Ildefonso, Eduardo Vázquez Martín.
Durante el acto solemne, en el que también estuvieron las escritoras Elena Poniatowska y Bárbara Jacobs, y el presidente en turno de El Colegio Nacional, Vicente Quirarte, el magistrado Guerra Álvarez hizo entrega de las cenizas de la pareja para su colocación en el Memorial, ubicado en un espacio interior contiguo al patio principal, y se inauguró la fuente escultórica Piedra de Sol, que el fallecido artista Vicente Rojo diseñó especialmente para la ocasión, y que se ubica en el Patio de Pasantes del Colegio.
En su intervención, Beatriz Gutiérrez Müller realizó una lectura en voz alta del poema La vida sencilla, de Octavio Paz, y afirmó “soy una convencida de que a los autores lo que más les gustó, gustaría y gustará es ser leídos”.
A su vez, la titular de la Secretaría de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero señaló que “el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, así como el Gobierno de la Ciudad de México, con el apoyo del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México y El Colegio Nacional, ha trabajado de manera decidida en el saneamiento, ordenamiento y conservación del legado de los Paz. Manos profesionales y mentes comprometidas en un proceso que ha sido complejo, harán que pronto ese magnífico acervo intelectual y físico que custodia el Estado mexicano se conozca y difunda a plenitud”.
Y agregó: “Ante el silencio o el bullicio, Paz antepuso la palabra. También puso en la palabra el signo de la trascendencia: `Soy hombre: duro poco/y es enorme la noche’. La palabra de Paz está en sus libros y a ellos habremos de volver siempre para continuar con el diálogo”.
Por su parte, la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum Pardo, anunció que el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de las Familias (DIF) capitalino será la institución que permanezca a cargo del cuidado y resguardo de los bienes e inmuebles del poeta, bajo la conformación de un fideicomiso, integrado por todas las instituciones participantes, que permitieron agilizar el proceso intestamentario y brindaron todas las facilidades para el depósito de sus cenizas.
“El legado de Paz está al cuidado de la ciudad y tengan la certeza de que vamos a hacer todo lo que esté en nuestras manos para que este patrimonio cultural de nuestro país esté en buenas manos y sea reconocido”.
Precisó que el fideicomiso logrará una autosustentabilidad para continuar con la clasificación de los diversos bienes del escritor y la definición colectiva de su fin social, además, será el instrumento que administrará los bienes y recursos provenientes de los derechos de autor y de distintas acciones para resguardar, cuidar y difundir el legado material e inmaterial del Nobel mexicano.
“A partir de hoy, sus cenizas y las de su amada ‘Marijo’ permanecerán juntos en este extraordinario espacio concebido por el maestro Vicente Rojo, así estamos cumpliendo el no inhumarlo en el Panteón de Dolores, destino que tanto detestaba y, al mismo tiempo, cumplimos en no separarlo de su compañera de vida y que sus restos y memorias se mantengan aquí, en este espacio emocional de sus deberes y placeres juveniles, aquí en su amada Escuela Nacional Preparatoria”, concluyó.
Al recibir los polvos y cenizas de Mari José Tramini y de Octavio Paz, la Universidad Nacional asume el compromiso de velar por ellos y por el legado de Octavio Paz, aseguró durante su participación, el rector Enrique Graue Wiechers.
Los mandantes del Antiguo Colegio de San Ildefonso, señaló, decidimos destinar este patio de pasantes —que hoy luce más bello que nunca con la espléndida fuente escultórica del maestro Vicente Rojo—, para servir de marco a la memoria del gran poeta mexicano y universal, orgullo nacional y de nuestra Universidad.
“Resguardemos, pues, las cenizas de este ilustre mexicano, como un símbolo de su presencia permanente para que, a lo largo y ancho de estas galerías y patios, se mantengan como fuente de inspiración para las nuevas generaciones”, dijo.
En tanto, el coordinador ejecutivo del Colegio de San Ildefonso, Eduardo Vázquez Martín, explicó que la decisión de colocar los restos del poeta y su esposa surgió como respuesta a las diversas expresiones de algunos amigos de Octavio Paz, quienes aseguraban que este no deseaba que sus restos reposaran en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón de Dolores.
De acuerdo con Vázquez Martín, el poema Nocturno de San Ildefonso fue el mejor argumento en favor de la propuesta; posteriormente se invitó al maestro Vicente Rojo, amigo de Paz a participar en la concepción de un monumento que acogiera los restos. De esta manera, dijo, el memorial de Octavio Paz da continuidad al diálogo entre el poeta y el arte, entre el arte y la poesía, y más aún, entre arte poesía y tiempo.
“El acto de reunir hoy aquí las cenizas de Paz y Marie José nos recuerda el poder del amor y la riqueza que caracteriza la cultura mexicana, se trata de un regreso, de una vuelta, pero también quiero pensar, del anuncio de un nuevo comienzo”, señaló.
Para la instalación del memorial, el mandato de San Ildefonso acordó previamente construir el nicho y la fuente con el diseño de Vicente Rojo, amigo cercano del poeta, y cuyo trabajo fue de los últimos que dejó antes de su muerte, para lo cual contó con el decidido apoyo del Patronato del Colegio de San Ildefonso.
Bárbara Jacobs, viuda del artista plástico, señaló que esta obra es una prueba más de que Octavio Paz y Vicente Rojo se admiraban mutuamente y se querían.
La apertura del Memorial Octavio Paz – Marie José Tramini responde al acuerdo tomado en 2018 por la UNAM, las Secretarías de Cultura federal y de la Ciudad de México y El Colegio Nacional para que las cenizas del escritor fueran depositadas en este recinto; podrá ser visitado a partir de hoy, a las 14:00 horas, y en los horarios del Colegio de San Ildefonso, siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud.
La decisión interinstitucional es un consenso emanado de diversas conversaciones ocurridas a raíz de la muerte de Tramini, el 26 de julio de 2018, debido a que el Premio Nobel de Literatura mexicano mantuvo una cercanía afectiva y literaria a lo largo de su vida con este recinto, cuna de la UNAM, en el que estudió cuando era sede de la Escuela Nacional Preparatoria y al cual le escribió uno de sus primeros y más conocidos poemas, “Nocturno de San Ildefonso”.
A la muerte de Marie José Tramini, el DIF de la Ciudad de México fungió como albacea en la sucesión de bienes de quien fuera viuda del Nobel, quien falleció intestada.
En tanto, la Secretaría de Cultura federal y el Gobierno de la Ciudad de México, a través del DIF capitalino trabajaron para que el acervo Paz-Tramini concluyera el proceso judicial. El procedimiento, que va acompañado por el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México, cuenta con peritos y especialistas en el inventario de los bienes muebles e inmuebles, así como de la guía del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), el cual se ha encargado de su saneamiento y conservación.
Uno de los acuerdos de las instituciones convocantes es que parte de los bienes se trasladen al nuevo laboratorio de tratamiento de papel y documentos del Cencropam. El espacio que se ha adecuado exprofeso para recibir los bienes de Octavio Paz y Marie José Tramini como archivo, libros, obras de arte, fotografías y algunos muebles y pequeñas esculturas, también servirá para darles tratamiento que permita concluir su inventario.
Por su parte, el Gobierno de la Ciudad de México abrió un fideicomiso para administrar los bienes y recibir las contribuciones públicas para continuar con el inventario y posterior operación. En cuanto a las solicitudes de derechos de autor recibidas, hasta el día de hoy, todas han sido atendidas.
El Estado mexicano ha asumido con plena responsabilidad el compromiso de preservar y difundir el trabajo de Octavio Paz como un baluarte nacional de México para el mundo.
Además, en el marco del 108 aniversario del natalicio de Octavio Paz (1914-1998), el Colegio de San Ildefonso pone en marcha un programa de más de 40 actividades literarias, artísticas, editoriales y comunitarias, que se realizarán en el Memorial, sedes alternas y en línea. El programa completo se puede consultar en: http://www.sanildefonso.org.mx/paz/.

4 de abril, lo que pasó un día como hoy

En 1968 asesinaron a Martin Luther King Jr

Destacado pastor religioso de la Iglesia Bautista, su labor en Estados Unidos al frente del movimiento por los derechos civiles para los afroamericanos fue fundamental, participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra de Vietnam y la pobreza en general. En el marco de su esfuerzo para terminar con la segregación y la discriminación racial a través de medios no violentos, fue condecorado con el Premio Nobel de la Paz en 1964. Promotor de constantes luchas por el bien común, es recordado como uno de los líderes afroamericanos más influyentes e inspiradores de la historia.

 

 

En 1915 nació Mathias Goeritz

Reconocido escultor, historiador del arte, arquitecto y pintor mexicano de origen alemán. Suestilo está asociado a la tendencia de la abstracción constructiva e impulsó la «arquitectura emocional», tras la Segunda Guerra Mundial se estableció en México. Junto al arquitecto Luis Barragán y al pintor Jesús Reyes Ferreira, realizó su obra más conocida: Las Torres de Satélite, inauguradas en marzo de 1958. En distintos sectores de la UNAM, pueden admirarse varias de sus obras: Cubos incrustados, esa escultura permanece en la plaza que sus padres le dedicaron. La escultura Poema plástico, está ubicada en la Biblioteca Lino Picaseño de la Facultad de Arquitectura. Tú y yo, escultura en concreto, se ubica frente a la estación del Metro Ciudad Universitaria y el emblema de la FES Aragón: Las Torres.

 

 

En 2003 murió Adalberto Martínez, “Resortes”

Reconocido actor y cómico mexicano, su trayectoria artística abarca más de 70 años en escenarios y foros de TV. Conocido principalmente por su talento como comediante, gracias a su particular estilo a la hora de bailar ganó el apodo de Resortes. Su carrera comenzó en el circo pero más tarde incursionó en el cine, donde filmó más de 100 películas y muchas series de televisión. Algunas de sus cintas más recordadas son: Al son del mambo, Baile mi rey, El rey de México, Cómicos de la Legua y Los albañiles, actuación que le valió un premio de la ACE.

 

 

En 1952 nació Gary Moore

Famoso músico, compositor y productor norirlandés, se destacó en blues rock y hard rock. Conocido mundialmente por ser el guitarrista líder de bandas como Thin Lizzy, Colosseum II y Skid Row, también tiene una extensa carrera en solitario como vocalista. Sus discos como solista dan cuenta de once lanzamientos de Top 40 en el Reino Unido, que incluyeron en las diez mejores canciones: «Parisienne Walkways» y «Out in the Fields». Alcanzó su popularidad con su álbum más vendido durante toda su carrera, Still Got the Blues.

 

 

En 1915 nació Muddy Waters

Famoso cantante estadounidense y guitarrista de jazz, es considerado el padre del Chicago blues. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi, por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1940. En 1950 grabó en la legendaria Chess Records, a partir de ese momento la carrera de Waters despegó con éxitos como «I’m Your Hoochie Coochie Man», «Got My Mojo Working” y «Rollin’ Stone», ese éxito fue tan popular que la icónica revista musical y la banda de Mick Jagger tomaron ese nombre. Ingresó al Salón de la Fama de la Fundación Blues en 1980 y al Salón de la Fama del Rock en 1987.

3 de abril, lo que pasó un día como hoy

En 1871 nació José Juan Tablada

Reconocido poeta, periodista y diplomático mexicano, es considerado el iniciador de la poesía moderna mexicana. A él se le atribuye la introducción del haikú en la literatura hispana, fue el precursor del verso ideográfico en nuestro país. Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, entre sus obras destacan: Hostias negras, Tiros al blanco (actualidades políticas), “Un nuevo libro de Gutiérrez Nájera”, en El Mundo Ilustrado,Historia de la campaña de la División del Norte.

 

 

En 1903 nació Dolores Martínez de Anda, “Lola Álvarez Bravo”

Destacada fotógrafa mexicana, inició formalmente su carrera colaborando en la revista El maestro rural, editada por la SEP. Su trabajo es reconocido como una “biografía visual” de los ámbitos artístico, urbano y rural del país. Formó parte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y abrió la Galería de Arte Contemporáneo, donde organizó la única exposición en vida de Frida Kahlo. Sus obras tuvieron relevancia internacional y llegaron al Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Alianza Francesa y la Galería Osuna de Washington. Recibió la presea Doctor Mariano Azuela y la medalla de “Jalisciense Distinguida”, una placa con su nombre en el Teatro Degollado de Guadalajara.

 
 

En 1969 murió Álvaro Carrillo

Famoso compositor y cantante de música popular mexicana, a lo largo de su carrera compuso más de 300 canciones. En el ámbito académico obtuvo el título de Ingeniero Agrónomo, se graduó en la entonces Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. Su vida inspiró el largometraje Sabor a mí, interpretado por José José. Su primer gran éxito fue la canción «Amor mío», cantada por Lucho Gatica. Murió junto con su esposa Ana María Incháustegui en un accidente automovilístico, sus restos descansan en el Lote de Compositores del Panteón Jardín de la Ciudad de México.

 
 

En 1924 nació Marlon Brando

Destacado cineasta y actor de teatro estadounidense, alcanzó fama internacional gracias a sus memorables interpretaciones en el séptimo arte. Participó en películas como Un tranvía llamado Deseo, Viva Zapata!, Julio César y On the Waterfront, El padrino y el Ultimo tango en París, entre otras. Tras una extensa trayectoria en el mundo del espectáculo, Marlon Brando obtuvo dos premios Oscar como mejor actor.

 
 

En 1990 murió Sarah Lois Vaughan

Reconocida cantante de jazz estadounidense, es considerada una de las más importantes e influyentes voces femeninas dentro del género.​ Tras ganar un concurso para aficionados en el Apollo Theater, se unió a la big band de Earl Hines como cantante. En 1944 Sara se integró a la orquesta de Billy Eckstine, en ese momento debutó en la grabación discográfica. Entre sus canciones más conocidas destacan: «It’s Magic», «Make Yourself Comfortable», «Broken-Hearted Melody». En 1990 ingresó al Salón de la Fama del Jazz.

2 de abril, lo que pasó un día como hoy

Es Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil

El Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, es promovido por la Organización Internacional para el Libro Juvenil desde 1967. Fue elegido el 2 de abril en coincidencia con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, autor de cuentos como El patito feo, La sirenita y La reina de las nieves, entre otros. Esta conmemoración insta a fomentar la lectura desde edades tempranas, pretende mostrar en la literatura infantil y juvenil una alternativa no sólo para el desarrollo cognitivo, también para la diversión y el entretenimiento.

 

 

Es Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo

La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, con el objetivo de reconocer los derechos de las personas con autismo. Esta conmemoración contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas con autismo, para que puedan llevar una vida plena y gratificante como integrantes de la sociedad. El autismo es un trastorno mental y de comportamiento que se caracteriza por una serie de problemas en la interacción social, en el lenguaje y en la comunicación en forma global.

 

 

En 1805 nació Hans Christian Andersen

Destacado escritor y poeta danés, es mundialmente reconocido por sus cuentos para niños. En 1819 Andersen viajó a Copenhague para trabajar como actor, su trabajo fue premiado con la publicación de un cuento titulado Un viaje a pie desde el canal de Holmen hasta el punto este de Amager. Una subvención del rey le permitió viajar por casi toda Europa, así desarrolló aún más su trabajo como escritor. Es autor de cuentos de hadas como La princesa y el guisante, El Yesquero, entre otros. Haciendo gala de una probada capacidad para contar historias, conoció la fama gracias a obras como El patito feo y La Sirenita.

 

 

En 1872 murió Samuel Morse

Reconocido inventor y pintor estadounidense, es el creador del mundialmente famoso sistema telegráfico basado en puntos y rayas. Empezó a concebir la idea de un sistema en el que un impulso eléctrico tuviera la capacidad de moverse a través de un alambre, en 1833 realizó la primera demostración pública de su método. En 1854 la Suprema Corte le otorgó los derechos del invento, en 1975 ingresó al Salón de la Fama de Inventores Nacionales en Estados Unidos.

 

 

En 1840 nació Émile Zola

Reconocido novelista y teórico francés, es considerado el máximo representante del naturalismo. Impulsor de la «novela experimental», se vale de ellas para explicar las causas de los males sociales con el fin de contribuir a su reforma y progreso. Concibió el proyecto de Les Rougon-Macquart, que empezó en 1871 y concluyó en 1893. Comenzó a involucrarse en política a través de su emblemático artículo Yo acuso, allí toma partido en el famoso Caso Dreyfus, semejante osadía le costó un proceso por difamación y su retiro de Londres. Entre sus obras destacan: Germinal, Lourdes, Roma y París.

 

 

En 1939 nació Marvin Gaye

Famoso cantautor, compositor y productor de soul estadounidense, marcó el comienzo de la era de la música popular controlada por artistas de la década de 1960. Su éxito llegó con «Stubborn Kinda Fellow», el primero de una larga serie de éxitos en el molde de Motown. Intervino principalmente en canciones escritas y producidas por otros, incluyendo «I’ll Be Doggone», «I Heard it through the Grapevine», «Ain’t No Mountain High Enough». Ingresó de manera póstuma al Salón de la Fama del Rock.