Cada 8 de agosto, el mundo hace una pausa para celebrar a ese ser silencioso que ha habitado desde mitologías hasta libros y sillones: el gato. Con su mirada profunda y movimientos precisos, este animal de compañía sigue siendo un misterio envuelto en terciopelo.

En la Universidad Nacional Autónoma de México, los gatos no son visitantes esporádicos; forman parte del paisaje, de la memoria colectiva y, en ocasiones, del objeto de estudio. Bajo la sombra de los árboles y entre los muros de piedra volcánica, comparten espacio con estudiantes y académicos, recordándonos que la convivencia entre especies también es una forma de conocimiento.

Con motivo del Día Internacional del Gato, presentamos una selección de reportajes publicados en UNAM Global que, desde la ciencia, la cultura y la divulgación, exploran la vida y el comportamiento de estos felinos. Un recorrido para quienes ya se rinden ante su encanto y para quienes aún se resisten a hacerlo.

El oído que oye lo que nosotros ignoramos
Un órgano afinado por millones de años de evolución permite a los gatos captar ultrasonidos que escapan a nuestro oído. Una ventana a un mundo sonoro más amplio y siempre alerta.
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Gatos como aliados frente al estrés y la ansiedad
La terapia asistida con gatos surge como una alternativa afectiva y efectiva para el bienestar emocional, desde la estimulación motora hasta el apoyo cognitivo.
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¿Por qué su lengua es tan áspera?
Su textura rasposa esconde una estructura compleja: papilas que funcionan como cepillos naturales, esenciales para el acicalamiento, la higiene y la regulación térmica.
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Lo que tu gato nunca olvida
Con una memoria a corto plazo que puede extenderse hasta 16 horas, los gatos recuerdan rostros, lugares y rutinas, un rasgo que revela su inteligencia y adaptabilidad.
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El enigma del cuerpo maleable
Un esqueleto flexible y omóplatos libres permiten a los gatos atravesar aberturas que parecen imposibles, un ejemplo perfecto de adaptación anatómica.
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Cuando interrumpen tus sueños
Ese despertar inesperado en medio de la noche puede ser una forma de reclamar atención, expresar hambre o manifestar inquietud emocional.
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Autocuración con zarpazos
Rasguñar no es una conducta destructiva, sino un acto instintivo para marcar territorio, estirar músculos y mantener las garras en óptimas condiciones.
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Astucia emocional y diferencias de trato
Algunos gatos parecen adaptar su conducta para comunicarse de forma más efectiva con las mujeres que con los hombres, un comportamiento que despierta preguntas sobre su inteligencia social.
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Un rostro cambiante
Con hasta 276 expresiones faciales distintas, los gatos poseen un repertorio emocional que va de la calma a la alerta, apenas perceptible si no se conoce su lenguaje corporal.
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El instinto detrás de los “regalos”
Llevar animales muertos a sus cuidadores no es un gesto de afecto, sino la manifestación de un instinto depredador profundamente arraigado.
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Salud y cuidados esenciales
Vacunación, desparasitación y revisiones periódicas son claves para prolongar la vida de un gato y prevenir enfermedades comunes.
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Uñas y dilemas éticos
El manejo de las uñas de un gato plantea decisiones que van más allá de la estética. Especialistas abordan las implicaciones éticas y las alternativas más seguras.
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Celebrar a estos animales de compañía no es un gesto de un solo día, sino un compromiso constante. Esterilizarlos, vacunarlos, alimentarlos adecuadamente y respetar su naturaleza es garantizarles una vida larga y saludable. En la UNAM, la convivencia con estos felinos se escribe cada día: en las bancas de un jardín, en las escaleras de una facultad o en la mirada atenta que sigue a un estudiante que cruza el campus. Tal vez ese sea el verdadero significado del Día Internacional del Gato: un pacto silencioso entre especies, tejido de ciencia, cuidado y respeto.

La física detrás del límite universal, según experta de la UNAM

Durante siglos la humanidad ha mirado al cielo no solo con la esperanza de alcanzarlo, sino también ha soñado con atravesar el Universo. Sin embargo, hay un fuerte impedimento: viajar más rápido que la luz. Y, de acuerdo con todas las leyes de la física, eso es imposible.

¿Tiene que ver con el peso de los cuerpos?

Algunos se preguntan: ¿será porque a mayor velocidad los cuerpos pesan más? Esa no es la razón, planteó en entrevista para UNAM Global Julieta Fierro Gossman, investigadora del Instituto de Astronomía de la UNAM.

“Conforme a la fórmula de Einstein, E=mc², si se tiene energía se puede hacer materia y si se tiene materia se puede hacer energía”, explicó la académica.

De hecho, el Universo surgió de la energía del vacío: la materia se convirtió en energía y viceversa. Por ejemplo, las estrellas fusionan materia y la transforman en energía.

“Es decir, la materia y la energía son parte de lo mismo.”

La velocidad de la luz es siempre la misma

¿Por qué la velocidad de la luz es constante? Julieta Fierro recurre a una analogía clásica:

“Supongamos que hay una persona en un ferrocarril y otra en otro ferrocarril del otro lado. Si ambos se mueven en direcciones contrarias, una persona medirá que la otra se mueve más rápido; si van en la misma dirección a la misma velocidad, parecerá que no se mueven entre sí.”

Pero la luz no se comporta así.

“Cuando Einstein estudió estos fenómenos, se percató de algo asombroso: la velocidad de la luz siempre es la misma, aunque la fuente que la emita se mueva.”

Esto lo llevó a una conclusión profunda: el espacio y el tiempo están entrelazados. Son parte de una misma cosa.

Si alcanzaras la luz, el tiempo se detendría

Imaginemos que el tiempo y el espacio forman un tejido, y la luz lo recorre siempre a 300 mil km/s. Nosotros, hechos de materia, no podemos romper esa tela.

“Si una persona está quieta, el tiempo pasa. Pero si se mueve, una parte de ese tiempo ‘se va al espacio’. Y si se moviera exactamente a la velocidad de la luz… el tiempo ya no pasaría.”

La paradoja de los gemelos: un experimento real

Esa idea, aunque suene a ciencia ficción, ha sido comprobada. Un ejemplo es la paradoja de los gemelos: si uno viaja por el espacio a gran velocidad y el otro se queda en la Tierra, al reencontrarse, el viajero estará más joven.

“Cuanto más rápido te mueves, más lento pasa el tiempo para ti”, precisó Fierro.

Aunque las diferencias son pequeñas con nuestras tecnologías actuales, son reales. Por ejemplo, los astronautas que pasan largas temporadas en el espacio envejecen más lentamente que quienes permanecen en la Tierra.

Claro, eso no significa que el viaje sea cómodo.

“Cuando regresan, están tan debilitados que necesitan ser cargados en sillas de ruedas. La falta de gravedad los afecta: se descalcifican sus huesos, sus músculos se atrofian y los rayos cósmicos causan daños genéticos”, añadió.

¿Por qué la luz viaja a esa velocidad?

Lo más intrigante es que ni siquiera sabemos por qué la velocidad de la luz es de 300 mil km/s. ¿Por qué no 500 mil o 100 mil?

“Ese número es uno de los misterios de la física. No sabemos por qué es esa velocidad y no otra.”

Fierro considera que ese desconocimiento es parte del propio proceso científico.

“Avanzamos paso a paso, cometiendo errores, corrigiéndolos y haciendo nuevas preguntas. Nuestros cerebros son lentos, aunque parezca que se mueven rápido.”

“La ciencia va despacito, pero va avanzando.”

Entonces… ¿nunca superaremos la velocidad de la luz?

Por ahora, no. De acuerdo con la física actual, la velocidad de la luz es el límite último. Nada con masa puede alcanzarla, mucho menos superarla.

Si lo intentáramos, necesitaríamos energía infinita. Y en ese punto, las ecuaciones dejan de tener sentido.

“La relatividad no es fácil. Por eso no se enseña en la primaria. Pero qué ilusión hablar de ese tema, porque hablar de la luz, del tiempo y del universo es hablar de lo más profundo que somos.”

Y quizá, en esa imposibilidad de superar la luz, también habita nuestra humanidad: la curiosidad infinita de mirar al cielo y preguntarnos, una y otra vez, “¿y si fuera posible?”, concluyó.

Estos compuestos tóxicos generados por hongos pueden afectar la salud humana

Por lo general, cuando hablamos de hongos, pensamos en los champiñones que comemos. Pero estos son solo una pequeña parte del reino Fungi, que también incluye setas, levaduras y mohos —conocidos como microhongos filamentosos— entre muchos otros.

Estos microorganismos son esenciales para los ecosistemas: descomponen desechos y reciclan nutrientes. No obstante, muchos también son patógenos o parásitos de plantas y animales.

Gracias a sus propiedades, usamos hongos para elaborar quesos, cervezas y antibióticos. Pero también pueden producir compuestos tóxicos que amenazan nuestra salud.

Micotoxinas: toxinas invisibles en los alimentos

Varios hongos —como los mohos— generan sustancias llamadas micotoxinas, que pueden afectar tanto a humanos como a animales. Así lo advierte el doctor Francisco Javier Espinosa García, del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad de la UNAM.

“Para los hongos, estas sustancias son mecanismos de defensa.
Para nosotros, representan una amenaza silenciosa.”

Las micotoxinas les permiten a los hongos asegurar su alimento, excluir competidores y evitar depredadores. Pero desde el punto de vista humano, contaminan alimentos y pueden causar enfermedades graves.

Aflatoxinas: el caso que lo reveló todo

Las aflatoxinas se descubrieron en 1962, en Inglaterra, cuando cerca de 100,000 pavos murieron tras consumir harina de cacahuate importada de Brasil.

El científico William Percy Blount realizó una investigación detallada. Concluyó que la causa no era una infección, sino un envenenamiento alimentario, aunque no se conocía aún la sustancia responsable.

Más tarde, se confirmó que la harina contenía una toxina generada por el hongo Aspergillus flavus. Esta sustancia fue nombrada aflatoxina. Después se descubrió que otro hongo, Aspergillus parasiticus, también podía producirla.

¿Qué alimentos pueden estar contaminados con aflatoxinas?

Las aflatoxinas pueden encontrarse en alimentos como:

• 🌽 Maíz
• 🌾 Trigo
• 🍚 Arroz
• 🥜 Cacahuates
• 🌰 Pistaches, nueces, frutos secos
• 🌶️ Chiles

Se desarrollan especialmente en climas tropicales, pues requieren humedad y altas temperaturas para reproducirse. Los alimentos pueden contaminarse antes o después de la cosecha, y durante el almacenamiento.

Las malas prácticas de secado y almacenamiento favorecen la aparición del hongo Aspergillus flavus, y con él, de las aflatoxinas.

Este tipo de hongo se propaga por aire, suelo e insectos. Es imperceptible a simple vista: no tiene olor, color ni sabor.

¿Cocinar los alimentos elimina las aflatoxinas?

No. Diversas pruebas han demostrado que las aflatoxinas son resistentes al calor. Sobreviven procesos como:

• 🍲 Cocción
• 🌽 Nixtamalización
• 🥛 Ultrapasteurización
• 🍷 Fermentación

Una vez ingeridas, pueden almacenarse durante años en la grasa corporal y liberarse repentinamente cuando el organismo entra en estados de desnutrición o enfermedad.

¿Qué daños pueden provocar?

Aunque la ciencia aún no conoce con certeza todos los mecanismos, se sabe que las aflatoxinas:

• Alteran genes y provocan mutaciones
• Interfieren con la replicación del ADN
• Afectan el hígado y su función desintoxicante
• Pueden alterar la microbiota intestinal

Estas alteraciones pueden derivar en enfermedades como cáncer de hígado, páncreas y colorrectal.

¿Cómo reducir el riesgo de consumir aflatoxinas?

El doctor Espinosa recomienda las siguientes precauciones:

• 🧊 Almacenar granos en lugares frescos y secos
• 🫘 Desechar semillas flotantes al remojarlas (frijoles, lentejas, arroz)
• 🧼 Evitar consumir productos en proceso de degradación
• 🥛 Evitar lácteos provenientes de animales alimentados con forraje contaminado
• 🥜 Desechar cacahuates rancios o nueces secas y descoloridas
• 🥖 No consumir tortillas, pan o frutas con pelusa gris o puntos verdes (síntomas de moho)

Si un alimento tiene sabor a rancio o presenta signos de moho, no debe comerse.

¿Todos estamos expuestos?

Sí, pero no necesariamente en niveles peligrosos. Todos podemos ingerir pequeñas cantidades de aflatoxinas sin consecuencias graves. El problema surge cuando la exposición es constante o en altas concentraciones.

“Es importante evitar exponerse a estas toxinas lo más posible”, concluye el investigador.

Una buena cultura alimentaria comienza con la prevención. A veces, evitar el riesgo está tan cerca como saber guardar, seleccionar y desechar a tiempo.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

Es Día Nacional del Pequeño Comerciante

Por unanimidad, el Pleno de la Cámara de Diputados aprobó, con 466 votos a favor, declarar el 7 de agosto como el “Día Nacional del Pequeño Comerciante”. La finalidad de este día es reconocer el trabajo y relevancia de los pequeños comerciantes al tener mayor alcance, especialmente para las familias de menores ingresos, ya que muchas no poseen un automóvil para trasladarse o bien, sus ingresos representan lo mínimo para comprar a diario y uno de los mayores generadores del Producto Interno Bruto, superando a las industrias manufactureras y otras significativas.

En 1950, se colocó la primera piedra del Estadio Olímpico Universitario

El 7 de agosto de 1950 se colocó la primera piedra del Estadio Olímpico Universitario, obra que se llevó a cabo en 8 meses, participando más de 10 mil obreros que trabajaron las 24 horas del día. El estadio es considerado por la UNESCO como Patrimonio Mundial y estuvo a cargo de tres aqruitectos: Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo y Rául Salinas Moro. Es una construcción que está localizada en el campus de la UNAM y ha servido como sede para diferentes eventos, desde los Juegos Olímpicos México 1968 hasta el Mundial de Fútbol de 1986. Abrió sus puertas en 1952, con la Ceremonia de Dedicación de la Ciudad Universitaria, encabezada por el entonces rector Luis Garrido y presidente Miguel Alemán.

En 1974, murió Rosario Castellanos

Destacada escritora mexicana, cuya producción literaria abarca los géneros del ensayo, cuento, poesía y teatro. Se graduó como de maestra en filosofía en 1950 en la UNAM. Logró combinar su carrera de escritora con la promoción cultural, el periodismo, la diplomacia y la docencia. Fue merecedora de diversos reconocimientos y en vida se destacó por su labor como difusora de cultura. Balún Canán, Oficio de tinieblas, Álbum de familia y Poesía no eres tú, son algunas de sus obras que se han convertido en indispensables de la literatura mexicana. Fue reconocida con los premios: Premio Chiapas 1958, Premio Xavier Villaurrutia 1960 y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1962.

En 1915, nació Rafael Solana Saucedo

Dramaturgo, periodista, crítico teatral, cronista taurino y guionista de cine mexicano. Fue representante de varias obras modernistas y surrealistas al final de siglo XX. Estudió en las Facultades de Derecho y Filosofía y Letras de la UNAM. A la edad de 14 años se inició en el periodismo, oficio que ejerció por más de 63 años en diversos diarios como por ejemplo: El Universal y Excélsior. Algunas de sus obras conocidas son: Ladera (1934), Los sonetos (1937), El envenenado (1939), La trompeta (1941), entre otras. En 1979 recibió el Premio Nacional de Periodismo, en 1986 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura. Fue fundador de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, la que dirigió hasta su muerte.

En 1941, murió Rabindranath Tagore

Poeta, dramaturgo, novelista, pedagogo y filósofo, el autor indio escribió tanto en bengalí como en inglés. No solo se distinguió como uno de los escritores más destacados de la India -incluso fue el primer escritor no europeo en ganar el Premio Nobel de Literatura 1913-, sino también por sus aportes en materia educativa para su país. Algunas de sus obras son: Gintajali y La casa y el mundo.

En 2019, murió Kary Mullis

Bioquímico estadounidense que revolucionó la biología molecular. Es más conocido por su invención de la reacción en cadena de la polimerasa (PCR), una técnica que permite copiar fragmentos de ADN de forma masiva y que se ha convertido en una herramienta indispensable en la ciencia. Por este invento, Mullis fue galardonado con el Premio Nobel de Química en 1993. El comité del Nobel reconoció que su descubrimiento había «cambiado las reglas del juego» en la biología molecular.

En 1974, murió Virginia Apgar

Médica, anestesióloga e investigadora médica nacida el 7 de junio de 1909 en Westfield, Nueva Jersey, EE. UU. Desarrolló el test Apgar, un método para evaluar a un bebé poco después del nacimiento para evaluar su bienestar y determinar si se requiere alguna intervención médica inmediata. El test Apgar ha reducido considerablemente la mortalidad infantil en todo el mundo. Durante su trayectoria profesional obtuvo el Premio por Distinción en el Servicio de la Sociedad Norteamericana de Anestesiólogos (1966), Premio Elizabeth Blackwell de la Asociación Médica de las Mujeres de Norteamérica (1966), Premio Ralph M. Waters de la Sociedad Norteamericana de Anestesiólogos (1973) entre otros reconocimientos.

En 1848, nació Jöns Jacob Berzelius

Jöns Jacob Berzelius fue un químico sueco, considerado como uno de los padres de la química moderna. Aportó a la nomenclatura química, la determinación de pesos atómicos y el descubrimiento de elementos como el silicio, el selenio y el torio. Así mismo creo conceptos como la carálisis, isomería y alotropía, y también desarrolló su teoría electroquímica que que postulaba que los compuestos inorgánicos estaban formados por la unión de elementos con cargas eléctricas opuestas. Murió en 1848 en Estocolmo, dejando un legado que sigue siendo fundamental para la química actual.

En 1903, nació Louis Leakey

Louis Seymour Bazett Leakey fue un paleoantropólogo y arqueólogo británico que se convirtió en una de las figuras más influyentes en la investigación de los orígenes humanos. Su trabajo en África Oriental, junto con su esposa Mary Leakey, revolucionó nuestra comprensión de la evolución humana. Su investigación se centró principalmente en el yacimiento de la Garganta de Olduvai en Tanzania. Durante décadas, él y Mary excavaron incansablemente, logrando descubrimientos cruciales que desafiaron las ideas predominantes sobre el origen del ser humano. Dos descubrimientos suyos marcaron la historia de la humanidad, el primero el «Homo Habilis» junto con herramientas y el segundo, su teoría sobre el origen de los primeros hominidos en África. Su trabajo en la Garganta de Olduvai proporcionó pruebas irrefutables de que África es la cuna de la humanidad, y su legado sigue siendo fundamental para la paleoantropología.

En 2004, murió Ismael Rodríguez

Cineasta considerado uno de los exponentes más prolíficos de la Época de Oro de cine mexicano. Editor, fotógrafo, sonidista, director e incluso actor durante su estancia en Los Ángeles, California, comenzó a participar en filmes experimentales desde los 12 años. Su larga trayectoria lo llevó a dirigir a artistas nacionales como Pedro Infante, María Félix y Dolores del Río, hasta extranjeros como John Carradine y Toshiro Mifune. Es reconocido a nivel mundial por Tizoc (1957) y Los tres García (1947). A lo largo de su carrea gano El Festival Internacional de San Francisco (1961) con la película Ánimas Trujano (1961), Ariel (1958) por la película Tizoc (1957), Ariel de oro (1992) y Ariel: Medalla Salvador Toscano (2003).

En 2010, murió Roberto Cantoral

Reconocido compositor y cantante de origen mexicano. En 1950 inició su carrera musical junto a su hermano en Los Hermanos Cantoral en donde conciben en coautoría algunos huapangos. En 1954 en miembro fundador, compositor y arreglista del trío Los Tres Caballeros, agrupación que llegó a marcar toda una época de música romántica a nivel mundial. Fue creador de grandes éxitos mundiales como La barca y El triste, además de haber sido presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Ganó dos Discos de Oro en Hollywood con La barca y El reloj, la Guitarra de Oro en Italia, una Medalla al Mérito por Adolfo López Mateos, entre otras distinciones.

En 1911, nació Nicholas Ray

De origen estadounidense, Nicholas fue un guionista y director de cine cuyo trabajo lo llevó a tener la reputación como uno de los más expresivos y distinguidos cineastas de los finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. La leyenda de Nicholas nació con su trabajo además de haber quedado profundamente atrapado por el séptimo arte, llevándolo a grabar incluso su larga agonía a causa de la enfermedad que causó el consumo de alcohol y cigarro. Entre su trabajo más distinguido se encuentra They live by night (1948), In a lonely place (1950) y Rebel without a cause (1955), con la que fue nominada a mejor argumento para los Premios Óscar de 1956.

En 1938, murió Konstantin Stanislavski

Actor, director de teatro, pedagogo y teórico teatral ruso, cuya influencia revolucionó la actuación en el siglo XX. Su «sistema», un método de formación actoral basado en la memoria emocional y la conexión interna del actor con el personaje, sentó las bases para gran parte de la actuación moderna. En 1897, cofundó el Teatro de Arte de Moscú (MAT), una institución que se convertiría en un faro de la innovación teatral y la disciplina artística. Su colaboración con el dramaturgo Antón Chéjov en obras como «La gaviota» y «El jardín de los cerezos» fue crucial para el desarrollo del teatro realista. El «sistema» de Stanislavski buscaba que los actores dejaran de depender de gestos y declamaciones artificiales para, en cambio, encontrar una verdad emocional en sus personajes. A lo largo de su carrera, Stanislavski documentó su método en libros como «Un actor se prepara» y «La construcción del personaje». Stanislavski falleció en 1938 en Moscú, dejando un legado que transformó la actuación de una disciplina de gestos estilizados a una exploración psicológica profunda y realista de la condición humana.

En 1958, nació Bruce Dickinson

Cantante y compositor mejor conocido por haber sido integrante de la banda mundial de heavy metal Iron Maiden. También pertenció a otras agrupaciones como Speed, Shots y Samson. Su integración a Iron Maiden fue en 1981 y grabar The number of the beast. Además de su carrera musical, Dickinson es piloto de avión comercial, director y también actor. En 2011 ganó el Grammy, junto a Iron Maiden, a Mejor interpretación de metal, ganó un premio ¡Burrn! a mejor vocalista en 1987, entre otros.

En 1942, nació Caetano Veloso

Cantante, compositor y trovador cubano; uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Su visión del mundo y de la música en particular fue en cierto grado resultante de una hogareña mescolanza de impulsos e inspiraciones, de Cantante, compositor, guitarrista, escritor y activista brasileño. Es una de las figuras más influyentes y prominentes de la música popular brasileña y un pionero del movimiento musical y cultural conocido como Tropicalia. En la década de 1960, con Maria Bethânia, Gilberto Gil y Gal Costa, se convirtió en una de las fuerzas motrices de Tropicalia, un movimiento de vanguardia que fusionaba la música tradicional brasileña con el rock and roll, la psicodelia y elementos de la cultura popular, a la vez que desafiaba la dictadura militar que gobernaba Brasil en ese momento. Debido a su activismo y a las letras de sus canciones, que eran vistas como subversivas por el régimen militar, Caetano y Gilberto Gil fueron arrestados en 1968 y, tras su liberación, se exiliaron en Londres en 1969. Durante su exilio, continuó componiendo y grabando, llevando la música brasileña al escenario internacional. A su regreso a Brasil en 1972, Caetano Veloso se consolidó como una de las voces más importantes y respetadas de su país. Su carrera ha sido increíblemente prolífica y diversa, abarcando más de 50 álbumes y colaboraciones con artistas de todo el mundo. Además de su música, Caetano es un reconocido intelectual, activista político y escritor. Su legado no se limita a su vasto catálogo musical; su figura representa la resistencia cultural, la innovación artística y el compromiso con la libertad de expresión, consolidándolo como una de las mayores leyendas de la cultura brasileña.y afectos, que lo hicieron componer sus primeras canciones a la temprana edad de 13 años.Entre sus distinciones como trovador, estaba la de ser un gran compositor y a la vez un impecable intérprete, con su guitarra y con su voz.

En un México que celebra a los vencedores y olvida a los vencidos, Federico Gamboa escribió una historia para quienes no aparecen en las estatuas ni en los libros de historia oficial. Publicada en 1922, El evangelista es la última obra narrativa del autor, quien aquí se aparta del escándalo de Santa para ofrecer un retrato sobrio y compasivo de quienes, en el convulso siglo XIX, pelearon en el bando perdedor.

La novela cuenta la historia de Moisés Torrea, un escribano público de moral intachable que, en su juventud, luchó del lado del emperador Maximiliano. Tras la derrota, cae en desgracia y descubre que la vida ha seguido sin él. Convertido en evangelista —escribano público— en el Portal de los Evangelistas de la Plaza de Santo Domingo, su existencia transcurre entre clientes anónimos y la memoria persistente de una causa perdida.

En contraste, Herculano —o don Hércules, como lo conoce la gente— es un comerciante de dudosa moral que logra prosperar y obtener un grado en el ejército liberal, símbolo del bando vencedor. Gamboa usa este contrapunto para mostrar cómo el destino de los individuos no siempre responde a sus méritos, sino a las fuerzas políticas que los arrastran.

Más allá de la anécdota, la novela es un cuestionamiento a la historia oficial escrita por los vencedores. El autor recurre a un lenguaje sobrio, sin grandilocuencia, y a escenas de intimidad —como el vínculo afectuoso entre Moisés y su nieta Consuelo— para humanizar a un personaje marcado por la derrota. Así, Gamboa recuerda que quienes perdieron la guerra también forman parte del relato nacional.

El evangelista se publicó por primera vez en dos partes entre marzo y abril de 1922 en la revista para mujeres Pictorial Review de Nueva York. Gamboa comenzó a escribirla el 15 de mayo de 1921, según dejó registrado en su diario, y recibió 120 dólares por la obra. Durante décadas, permaneció fuera de circulación: solo en 1927 apareció una segunda edición en La Novela Corta de la Librería Guadalupana, y después hubo que esperar hasta 1965 para verla en Populibros del diario La Prensa. En 1985, Promociones Editoriales Mexicanas la incluyó en la compilación La novela realista, y en 2005 la UNAM publicó su propia edición. La más reciente apareció el 10 de octubre de 2021 en la colección digital La Novela Corta: una biblioteca virtual del Instituto de Investigaciones Antropológicas.

A cien años de su publicación, la novela sigue vigente como una advertencia: la memoria colectiva no puede construirse solo con las voces de los vencedores. En tiempos de olvido acelerado, Moisés Torrea nos recuerda que la dignidad también se escribe desde la derrota.

La industrialización podría mejorar el valor nutricional de una técnica milenaria

La leyenda indígena maya Los hombres del maíz narra que, en los orígenes del mundo y la humanidad, los dioses crearon al hombre a partir de mazorcas de maíz que hicieron masa y con las que formaron a cuatro hombres:

“El maíz con el que fueron creados se impregnó en su esencia, se volvió su sangre y formó su corazón (…) los hombres de maíz comenzaron a poblar la tierra, les enseñaron a sus hijos a respetar la naturaleza, a sembrar la tierra y nunca olvidarse de venerar a los dioses que los habían creado.”

Más allá de lo que dice el Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas, sí se ha podido demostrar científicamente que el maíz es originario de México. Evidencias halladas en Puebla indican que su cultivo inició hace más de siete mil años.

Desde entonces, ha sido parte del sustento, la dieta y la identidad de los pueblos que habitan este territorio.

Tortillas, tacos, sopes, flautas, quesadillas, huaraches, picaditas y muchas otras delicias derivadas del maíz son posibles gracias a una técnica tradicional que transforma el grano en masa: la nixtamalización.

Del grano a la masa

Nixtamalización proviene del náhuatl nextli (cal de cenizas) y tamalli (masa de maíz sin formar). Es una técnica milenaria que se ha usado desde la época prehispánica, en la que se cocina el maíz con agua y cal de grado alimenticio.

Calidad del maíz, calidad de la tortilla

El doctor Mario Enrique Rodríguez García, del Laboratorio de Física de Alimentos del Centro de Física Aplicada y Tecnología Avanzada (CFATA), campus Juriquilla de la UNAM, asegura que la calidad del maíz influye directamente en el resultado final de las tortillas.

Además, la calidad de la tortilla también depende del gusto local: no se busca el mismo tipo de tortilla en el norte, el centro o el sur del país.

México es uno de los principales productores y consumidores de maíz.
En 2023, se estima que la producción fue de más de 24 millones de toneladas.

¿Se puede mejorar la nixtamalización?

En el laboratorio se estudian las propiedades fisicoquímicas del maíz y la tortilla. Así han logrado entender mejor la interacción entre la cal, el agua y el fuego.

También han identificado varios problemas asociados al método tradicional de nixtamalización, entre ellos:

• Uso excesivo de agua (hasta 8 litros por cada kilo de maíz).
• Contaminación del agua con cal, que daña cañerías y genera sarro.
• Bajo rendimiento de los maíces criollos frente a los híbridos industriales.

“Significa un problema ecológico y social. La gente del campo cultiva su propio maíz criollo con muy baja eficiencia frente a las grandes empresas”, explicó el investigador.

¿Qué propone la ciencia?

Desde el Laboratorio del CFATA y la comunidad científica se están proponiendo soluciones más eficientes y sostenibles, como:

• Sistemas que requieran menos agua.
• Procesos industriales que agreguen hierro y zinc para mejorar el valor nutricional.
• Nuevas presentaciones, sabores y variedades de masa, como sí lo ha logrado la industria del pan.

“La nixtamalización es el foco de la cultura culinaria mexicana, pero no ha evolucionado lo suficiente como para lograr una gran industria del maíz, la masa y la tortilla”, subraya Rodríguez García.

Del campo a la bebida: nuevas aplicaciones

Otra línea de investigación del Laboratorio propone el uso del malteado de semillas de maíces criollos para aplicaciones industriales en:

• Atoles
• Cervezas
• Licores

Estas alternativas podrían aportar mayor valor comercial a las semillas criollas y aprovecharse en nuevas industrias de bebidas.

Un puente entre el cielo y la tierra en la cosmovisión mesoamericana

Cuando el sol desciende en los equinoccios sobre la escalinata norte de Chichén Itzá, una serpiente de luz y sombra baja lentamente del cielo al mundo terrenal. Es Kukulkán, la deidad emplumada que adoraban los mayas.

¿Qué significa Kukulkán?

En entrevista para UNAM Global, Tomás Pérez Suárez, investigador del Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas, explicó que para entender la palabra Kukulkán hay que remontarse a Mesoamérica, desde tiempos olmecas.

La palabra Kukulkán proviene del idioma maya: k’uk’, que significa “pluma” o “plumaje”, y kan, que significa “serpiente”; es decir, serpiente emplumada. En la cultura mexica también existía el dios Quetzalcóatl, cuyo nombre deriva del náhuatl quetzal (ave de plumas verdes brillantes) y coatl (serpiente). Ambos conceptos remiten a la misma figura simbólica.

Un mito muy antiguo

Kukulkán representa un dragón mitológico, un ser que no existe en la naturaleza, sino que está compuesto por elementos de distintos animales, lo cual le confiere un profundo simbolismo. Las plumas se asocian con el cielo; la serpiente, al arrastrarse, con la tierra.

Kukulkán es un ser que conecta el cielo con la tierra.

“Seguramente han escuchado ese concepto en el cristianismo, pero es muy antiguo y proviene también de los tiempos olmecas”, señala el investigador.

Este ser es conocido como el monstruo cósmico o dragón olmeca, una deidad que sintetiza los tres planos del universo: cielo, tierra e inframundo. Los olmecas fueron los primeros en representarlo gráficamente, aunque probablemente ya formaba parte del bagaje cultural compartido desde tiempos remotos, quizá desde los pueblos siberianos que migraron a América.

El concepto del dragón —un reptil con alas que vuela y se arrastra— no es exclusivo de una sola cultura. Se trata de arquetipos universales, estructuras mentales comunes a toda la humanidad.

El monstruo de todas las capacidades

Siempre ha existido la idea de un “arriba” y un “abajo”, con los humanos habitando en el medio. Así, un ser que puede transitar por todos los niveles del cosmos debe poseer un aparato locomotor especial.

“En las religiones occidentales, eso se convierte simplemente en un acto de fe”, añade el experto.

El dragón olmeca estaba provisto de garras, manos y alas, lo que el estudioso Miguel Covarrubias denominó el “monstruo de todas las capacidades”, ya que podía sujetar, volar y desplazarse por los diferentes ámbitos del universo.

Esta deidad originada entre los olmecas suele portar un símbolo en forma de “X”, conocido como cosmograma: representa un plano vertical dividido en tres niveles (cielo, tierra, inframundo) y un plano horizontal que marca los cuatro rumbos del universo.

El Sol siempre sale por el este y se oculta por el oeste; el norte y el sur se asocian con lo superior y lo inferior.
“En la visión cristiana, sería el equivalente a decir que Dios está en todas partes.”

Los olmecas compartieron este sistema simbólico e ideológico con gran parte de Mesoamérica. Durante el periodo Posclásico, hacia el año 1000 d.C., tras el colapso de las culturas mayas, emerge la ciudad de Tula.

Quetzalcóatl: el héroe cultural

La cultura tolteca de Tula desarrolló al máximo el concepto de la serpiente emplumada. En su lista de gobernantes aparece Quetzalcóatl, por lo que es necesario distinguir entre tres figuras:

1. El personaje mítico.
2. El personaje histórico.
3. El personaje legendario.

El mítico proviene de tiempos olmecas. Ya entre los mexicas se habla de Ometéotl, la deidad suprema dual, compuesta por Omecíhuatl (parte femenina) y Ometecuhtli (parte masculina). Esta pareja de dioses crea el cosmos y luego se retira a lo más alto del cielo. Para interactuar con el mundo, crean dioses intermediarios, como sus hijos: Tezcatlipoca, Quetzalcóatl, Huitzilopochtli y Xipe Tótec.

Quetzalcóatl cumple el papel de héroe cultural: entrega beneficios a la humanidad, baja al inframundo para recuperar los huesos de generaciones pasadas y, con la sangre de su propio cuerpo, da forma a los nuevos seres humanos.

A lo largo de los mitos, mantiene una constante confrontación con su hermano Tezcatlipoca.

Kukulkán en la región maya

Las primeras referencias escritas a Kukulkán provienen de Fray Bartolomé de las Casas, aunque su significado es confuso. La palabra no aparece en los jeroglíficos mayas; se conoce principalmente gracias a fuentes etnohistóricas del siglo XVI.

Sin embargo, sí existen representaciones gráficas de serpientes emplumadas desde tiempos muy antiguos, lo que indica que la idea ya estaba presente desde la cultura olmeca.

Curiosamente, Kukulkán y Quetzalcóatl significan lo mismo en sus respectivos idiomas, lo que ha llevado a pensar que hubo una influencia militar o cultural del altiplano central —posiblemente de Tula— en la región maya, que habría impuesto una nueva ideología durante el periodo Posclásico.

No obstante, eso no significa que el concepto no existiera antes en el área maya. Probablemente ya lo conocían, aunque con otro nombre o forma, posiblemente a través del contacto previo con los teotihuacanos.

La serpiente de luz de Chichén Itzá

En Chichén Itzá se encuentra la iconografía más rica de Kukulkán: columnas y pilares con formas serpentinas, cabezas de serpiente que sostienen los dinteles del cielo.

Este ser actúa como medio de comunicación entre los distintos niveles del cosmos.

Durante los equinoccios, se observa un fenómeno único: una serpiente de luz y sombra desciende por la escalinata del templo, simbolizando el contacto entre el cielo y la tierra.

“Logra esa comunicación entre los dos niveles del cosmos —concluye el especialista—, y de ahí surge el concepto de que Dios está en todas partes, como lo entendemos en Occidente, tanto en el cielo como en la Tierra.”

El segundo fin de semana de agosto, la Universidad Nacional Autónoma de México despliega una programación que enlaza la experimentación coreográfica, la potencia del archivo visual, la mirada documental y el teatro contemporáneo. Desde el Salón de Danza hasta el Bosque de Chapultepec, los espacios culturales universitarios invitan a una experiencia en la que el cuerpo, la memoria y la imagen se entretejen.

Danza | Y… lineando líneas
Una investigación escénica que explora la relación entre el trazo y el desplazamiento corporal. Aquí, la línea no es solo un signo gráfico, sino un gesto que se expande en el espacio y se redefine en cada movimiento.
Salón de Danza, CCU
9 y 10 de agosto, 12:30 h
Más información

Artes visuales | Carla Rippey. La imagen interceptada
El Museo Universitario del Chopo presenta más de cinco décadas de trabajo de Carla Rippey, artista que convierte el archivo visual en un territorio para la memoria y la política. Collage, dibujo, grabado y cerámica se articulan como piezas de un diario colectivo.
Museo Universitario del Chopo
Miércoles a domingo, 11:30–18:00 h
Más información

Cine | La frontera invisible
Dirigido por Mariana Flores Villalba, este documental acompaña la vida en la frontera sur de México, un espacio de tránsito y permanencia donde las historias se entrecruzan con la geografía y la política. La película plantea una pregunta: ¿cómo se vive entre dos mundos?
Sala Carlos Monsiváis, CCU
9 de agosto, 16:30 h · Funciones
10 de agosto, 12:00 h · Funciones

Teatro | Esto no es lo que parece
En el Teatro Santa Catarina, el humor y la tensión dramática se combinan en una pieza que juega con la percepción y el engaño. El escenario se convierte en un tablero donde nada es completamente cierto.
Teatro Santa Catarina, Coyoacán
9 de agosto, 19:00 h · 10 de agosto, 18:00 h
Más información

Espacios expositivos | Casa del Lago UNAM
En pleno Bosque de Chapultepec, la Casa del Lago ofrece un programa continuo de exposiciones, intervenciones y actividades artísticas que dialogan con el entorno natural y urbano.
Miércoles a domingo, 11:00–18:00 h
Más información

Investigadoras e investigadores de la UNAM estudian las consecuencias neurológicas de la obesidad en niñas y niños

Una investigación en curso en la Facultad de Psicología de la UNAM revela que el sobrepeso y la obesidad pueden alterar el desarrollo de funciones cerebrales clave en niñas y niños. El estudio, realizado en el Laboratorio de Neuropsicología y Cognición, analiza datos de 73 infantes de entre 7 y 12 años con diferentes condiciones de peso corporal.

Según explicó Maura Jazmín Ramírez Flores, investigadora de la Facultad de Psicología y colaboradora del proyecto, las y los participantes fueron evaluados con la plataforma EFECS, que permite medir funciones ejecutivas como la inhibición y la flexibilidad cognitiva, así como aspectos de la cognición social, como el reconocimiento de emociones o el uso del lenguaje pragmático.

Los primeros resultados muestran que quienes viven con sobrepeso u obesidad presentan:

• Problemas en la memoria de trabajo verbal
• Menor flexibilidad cognitiva
• Baja autorregulación emocional
• Dificultades en la cognición social
• Toma de decisiones desfavorable

Curiosamente, se detectó una mejor memoria de trabajo visual en algunos de los casos, posiblemente vinculada con las características de los alimentos que consumen. Además, se encontró que 90.9 % de las y los menores con sobrepeso u obesidad tenía familiares con adiposidad, lo que sugiere un entorno compartido en hábitos alimenticios.

La etapa crítica del cerebro infantil

Durante la conferencia “Niñas y niños con obesidad y sobrepeso: ¿hay cambios en el cerebro?”, realizada en el ciclo UNAMirada desde la Psicología, Ramírez Flores subrayó que el cerebro infantil está en constante formación. Este proceso incluye el desarrollo de las llamadas funciones ejecutivas, esenciales para planear, tomar decisiones, recordar, controlar impulsos y establecer metas.

Estas funciones se desarrollan en la corteza prefrontal —ubicada justo detrás de los ojos— y maduran en lo que se conoce como periodos críticos: entre los 3 y 5 años, y de los 13 a los 26 años.

Una epidemia global

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, más de 37 millones de niñas y niños de entre tres y cinco años tienen sobrepeso. La cifra asciende a 390 millones entre los cinco y 19 años, de los cuales 160 millones viven con obesidad. La OMS define estas condiciones como una acumulación de grasa poco saludable en relación con edad, estatura y sexo.

La también profesora de la Maestría en Neuropsicología Clínica explicó que, en personas adultas, el exceso de peso puede comprometer circuitos cerebrales relacionados con el aprendizaje, la recompensa, la motivación y el control de impulsos, lo que refuerza conductas compulsivas hacia ciertos alimentos.

¿Qué comemos en México?

Ramírez Flores mencionó un estudio reciente del Instituto Nacional de Salud Pública que documentó el alto consumo de productos ultraprocesados en la niñez mexicana. Entre las y los preescolares de zonas rurales y urbanas:

• Más del 50 % consume botanas, dulces y postres.
• 45 % ingiere cereales azucarados.
• 83 % toma bebidas endulzadas.

En niñas y niños en edad escolar, esta última cifra asciende a 95 %.

Otro estudio de la Universidad Autónoma de Nuevo León encontró que casi 70 % de las madres encuestadas tenía sobrepeso u obesidad, y que 28 % de sus hijos o hijas presentaba el mismo diagnóstico. Además, se identificaron signos de adicción a la comida en 13.8 % de las madres y 8.3 % de las y los menores, lo que plantea preguntas sobre el papel del entorno familiar y los posibles aprendizajes de conducta alimentaria.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

En 1959, la Escuela Nacional de Ingeniería se transforma en Facultad de Ingeniería

La Escuela Nacional de Ingeniería tiene sus orígenes en el Real Seminario de Minería, fundado el 1 de enero de 1792 y sobresalió como la institución más importante de su campo en México. Por la posterior creación de una división de investigación y de estudios superiores en esta Escuela, logrado gracias a Javier Barros Sierra, se eleva al rango de Facultad el 6 de agosto de 1959. Su misión como Facultad es la de generar recursos humanos con una alta formación académica, ética, humanista y con un gran sentido ecológico.

En 2012, inició actividades la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia UNAM

El 9 de diciembre de 2011 fue aprobada la creación de la ENES Unidad Morelia en sesión extraordinaria del Consejo Universitario. Inició actividades formales el 6 agosto de 2012 con las licenciaturas en ciencias ambientales, geociencias y literatura intercultural. Tiene el objetivo de ofrecer un enfoque multidisciplinario con un modelo educativo innovador en sus programas educativos. Su oferta educativa abarca las 4 áreas: Ciencias Físico-Matemáticas y de las Ingenierías, Ciencias Biológicas y de la Salud, Ciencias Sociales y Artes y Humanidades. Además, de contar con varios posgrados.

En 1945, ocurrió la explosión de la bomba atómica en Hiroshima, Japón

A las 8:15 horas un avión estadounidenselanzó sobre Hiroshima la primera bomba atómica usada directamente sobre población civil. La bomba fue llamada «Little Boy» que con 4.4 toneladas y 64 kilos de uranio, detonó con una potencia de aproximadamente 16 kilotones de TNT, lo equivalente a una intensidad mayor a mil relámpagos. Este siniestro acabó en un instante con la vida de alrededor de 70 mil personas y las consecuencias de esta detonación siguen presentes.

En 1948, nació Víctor Hugo Rascón Banda

Dramaturgo y narrador mexicano. Estudió Lengua y Literatura Españolas en la Escuela Normal Superior José Medrano en Chihuahua. También realizó la licenciatura, la maestría y el doctorado en Derecho en la UNAM. Inició su carrera a mediados de los años sesenta como autor de obras didácticas. Su producción dramática incluye casi todos los géneros, destacando el monólogo, el drama, la comedia y la farsa. Algunos títulos son: Nolens Volens, De lo que aconteció a Litigonio y a su esposa Prudencia con Fraudonio (siete casos del derecho romano), Los ilegales, Tina Modotti, entre otros. Además, fue guionista de películas como: Días difíciles, Morir en el Golfo, Jóvenes delincuentes, Playa Azul, entre otras. Recibió una gran cantidad de reconocimientos y premios, entre los que destacan: Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón en 2001, Premio Nacional de Teatro Ramón López Velarde en 1979 y en 1981, Premio Latinoamericano de Teatro en 1981, Premio Nacional Juan Rulfo en 1991; entre otros.

En 1986, murió Emilio “El Indio” Fernández

Emilio Fernández Romo fue un director y actor mexicano. Símbolo nacional, al luchar contra la marginación de la población nativa de México. En 1934 Fernández recibió su primer papel protagonista en el film «Janitzio». Debido a su complexión atlética y sus rasgos indios, frecuentemente era elegido para interpretar papeles de revolucionarios, bandidos y vaqueros mexicanos. Sus más famosas películas como director son: Flor silvestre (1943), María Candelaria (Xochimilco) (1944), Las abandonadas (1945), Enamorada (1946), Salón México (1949), Pueblerina (1949). Ingresó a la Sociedad de Escritores Mexicanos (SOGEM) el 30 de agosto de 1966.

En 1881, nació Alexander Fleming

Nació en Lochfield, Gran Bretaña. Científico que dedicó su vida a la investigación y además, a causa de un descuido, llegó a realizar uno de los descubrimientos más grandes de la medicina: la penicilina. Lo llevó a cabo en 1928 cuando se dio cuenta que su colonia de bacterias había sido eliminada por un moho que creció en la misma placa de Petri y se dio cuenta que la penicilina era capaz de destruir los gérmenes patógenos, pero sin dañar al organismo. Su descubrimiento posteriormente salvaría millones de vidas, revolucionó los métodos terapéuticos, dio comienzo a la era de los antibióticos y a la medicina moderna. En 1945 ganó el Premio Nobel de Medicina.

En 1969, nació Álvaro Enrigue

Nacido en Jalisco, es un escritor, editor y crítico literario. Su primer libro, «La muerte del instalador», fue distinguido en 1996 con el Premio de Primera Novela Joaquín Mortiz, seguida de otras obras como «Virtudes capitales» (1998), «El cementerio de las sillas» (2002), «Hipotermia y Vidas perpendiculares» (2008). Premio Herralde de Novela 2013 por «Muérte súbita». Fue editor del Fondo de Cultura Económica y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA hoy Secretaria de Cultura). Su obra se ha traducido entre otros idiomas, al inglés, alemán, francés, checo y chino.

En 1928, nació Andy Warhol

Andy Warhol nació en Pittsburgh, Estados Unidos y fue un reconocido artista plástico en Nueva York desarrolló la mayor parte de su obra en revistas como Glamour, Vogue y The New Yorker. Es el máximo exponente del pop art, corriente artística que cobró mucha relevancia en las décadas de 1950 y 1960, inspirando la cultura de masas. Fue un creador, consumidor y crítico de la fama que logró empaquetar y vender la marca Andy Warhol como un producto más dentro de la sociedad de consumo.

En 1660, murió Diego Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, o mejor conocido como Diego Velázquez, nació en Sevilla, España y es considerado uno de los mejores pintores de la historia. Fue el pintor del barroco más importante de España y trató con excelencia todos los géneros: mitológicos, históricos, religiosos, retratos, etc. Diego se convirtió en pintor de la corte de Felipe IV en la época más esplendorosa de la cultura española, es decir, el Siglo de Oro. Su obra fue extensamente estudiada por maestros de épocas posteriores y también serviría de influencia en grandes artistas con Dalí y Manet. Interesado por la iluminación tenebrosa de Caravaggio, fue uno de los artistas que introdujo este estilo a España.

En 1809, nació Lord Tennyson

Alfred Tennyson, I barón Tennyson fue un poeta inglés conocido por ser uno de los principales exponentes durante la era victoriana. Sus poemas lo convirtieron en una especie de portavoz de los hombres pertenecientes a la clase media inglesa, en temas de religión, moral y de política. Entre sus poemas más famosos se encuentra In Memoriam (1850), que le valió la amistad de la reina Victoria y el cual surgió a raíz de la muerte de su amigo más cercano, a quien conoció durante su estancia en el Trinity College en Cambridge.

En 1970, nació M Night Shyamalan

Es un director de cine, guionista y productor indio-estadounidense, nacido en Mahé, India, el 6 de agosto de 1970. Su filmografía incluye varias películas conocidas por sus giros argumentales inesperados, como «El sexto sentido» (1999), que le valió nominaciones a los Premios Óscar, «El protegido» (2000), «Señales» (2002), «El bosque» (2004) y «Múltiple» (2016). También ha dirigido y producido series de televisión como «Servant».

En 1910, nació Rosaura Revueltas

Actriz, bailarina y escritora mexicana. Formó parte de una destacada familia de artistas, siendo hermana del músico Silvestre Revueltas, el escritor José Revueltas y el pintor Fermín Revueltas. Su carrera como actriz se desarrolló en el cine mexicano y estadounidense. Es recordada por sus papeles en películas como «Muchachas de uniforme» (1951) y «La sal de la tierra» (1954). Su participación en esta última película, de temática social y política, la llevó a ser deportada de Estados Unidos. A lo largo de su vida, se dedicó a la danza, el teatro y el cine, y también resguardó un archivo de su vida profesional. Escribió el libro «Los Revueltas: Biografía de una familia». Por su actuación en la película «El rebozo de Soledad» (1952), obtuvo un Premio Ariel a Mejor Actriz de Cuadro. Fue una mujer de formación autodidacta.

📍 El Museo Universitario del Chopo exhibe La imagen interceptada, una exposición que recorre cinco décadas del trabajo de la artista

El arte de Carla Rippey emerge del archivo, del gesto de observar, recortar, recombinar y resignificar imágenes como un acto político y de memoria. Su nueva exposición en el Museo Universitario del Chopo, titulada La imagen interceptada, reúne 120 obras que recorren una trayectoria singular dentro del arte contemporáneo en México.

La muestra —inaugurada el pasado sábado 2 de agosto— presenta dibujos, grabados, collages, cerámicas, esculturas, instalaciones y libros de artista que dan cuenta del universo visual, literario y político de Rippey. Ese mismo día, la artista participó en un conversatorio abierto al público.

El archivo como forma de pensamiento

La curaduría, a cargo de Tania Ragasol, plantea que en la obra de Rippey el archivo no es solo una fuente visual, sino una herramienta intelectual: una manera de pensar, recordar y entender el presente. “La imagen se convierte así en memoria activa, capaz de detonar significados personales y colectivos”, afirma la curadora.

Desde finales de los años setenta, la artista ha recolectado fotografías, álbumes familiares, recortes de prensa, revistas, libros y, más recientemente, materiales digitales provenientes de internet. Estos insumos —entre lo íntimo y lo público— son el punto de partida de una práctica visual que mezcla lo artesanal con lo tecnológico, lo arcaico con lo contemporáneo.

Inspirada por conceptos como la “estética del collage” y la “fragmentación positiva” acuñados por Lucy Lippard para el arte feminista, Rippey reconfigura lo visual para explorar la memoria, la política y el género. “Cortar, mezclar y recontextualizar imágenes” es, para ella, un modo de recomponer el mundo.

Entre el grabado, la palabra y la militancia

Carla Rippey nació en Kansas, Estados Unidos, en 1950. Hija de un fotorreportero y una madre dedicada a la literatura, estudió en la Sorbonne de París y en la Universidad Estatal de Nueva York. Su formación como grabadora se consolidó en los talleres de la Universidad de Chile, en plena efervescencia del gobierno de Salvador Allende.

Inició su carrera en la serigrafía política, elaborando carteles para el movimiento feminista en Boston y los movimientos de izquierda en Chile. Llegó a México en 1973, donde participó en el taller de grabado del Molino de Santo Domingo en Tacubaya y fue parte de colectivos como Peyote y La Compañía. También formó parte del movimiento literario Infrarrealista, al que pertenecieron figuras como Roberto Bolaño.

Entre 1980 y 1985 fue docente en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Desde 2002 es profesora en La Esmeralda, donde actualmente funge como directora.

Un regreso al museo

Rippey ha expuesto en instituciones como el Museo de Arte Moderno, el Museo de la Estampa, el Museo de Monterrey, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo MAVI en Chile y en recintos internacionales en China. Su muestra más reciente fue la retrospectiva Resguardo y resistencia. 1976–2016, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de Arte de Ciudad Juárez.

La imagen interceptada marca su regreso al Museo Universitario del Chopo, reafirmando su presencia activa en la escena del arte contemporáneo mexicano y su capacidad para repensar el archivo no solo como documento, sino como detonador visual, político y afectivo.

Conoce a Sceloporus grammicus, una aliada ecológica en la UNAM

En los jardines de Ciudad Universitaria, entre grietas, rocas y árboles, habita un pequeño reptil que parece confundirse con el paisaje y cumple un papel vital en el ecosistema urbano: la lagartija de escamas del mezquite (Sceloporus grammicus).

Una vecina habitual del pedregal

Alejandra Alvarado Zink, divulgadora de la DGDC UNAM, la describe como una de sus especies favoritas por la frecuencia con la que la visita.

“Ya tenemos cita”, bromeó.

Esta especie, también conocida como lagartija mezquiteña, es originaria de México y del sur de Estados Unidos, y puede encontrarse desde Texas y Chihuahua, hasta Guerrero y Oaxaca.

En Ciudad Universitaria encuentra un hábitat ideal, gracias a la arquitectura del paisaje y a las condiciones del pedregal:

“Le encantan las rocas, los jardines con vegetación silvestre y las grietas entre los edificios”, contó la maestra Alvarado.

Escamas, color y camuflaje

Su nombre común se debe a las pequeñas escamas quilladas, como tejas diminutas que cubren su cuerpo. Aunque su color grisáceo las camufla bien con el entorno, los machos suelen tener un vistoso color azul verdoso en el vientre.

Estas coloraciones vibrantes no solo son un deleite visual, sino también una señal de salud y fertilidad.

Lagartijas vivíparas: una rareza evolutiva

Además de su apariencia, esta lagartija destaca por una característica evolutiva fascinante: es vivípara. A diferencia de otros reptiles que ponen huevos, Sceloporus grammicus da a luz crías vivas, lo que les permite sobrevivir mejor en ambientes cambiantes como los del pedregal.

“Durante la lluvia, mamá lagartija se mete en una cuevita, y ahí lleva integrados a sus hijos”, explica Zink.

Cada hembra puede parir entre dos y doce crías. Dependiendo de las condiciones ambientales y la disponibilidad de alimento, puede reproducirse estacionalmente o durante todo el año.

Esta “plasticidad reproductiva” ha despertado el interés de investigadores, que estudian cómo el ambiente influye en la biología de estos reptiles.

Un insecticida natural… sin químicos

Más allá de su encanto visual y capacidades biológicas, las lagartijas de escamas cumplen una función esencial como controladoras naturales de plagas.

“Es como tener tu propio insecticida portátil, pero sin toxicidad”, dijo Alvarado Zink.

Se alimentan de hormigas, polillas, arañas y otros insectos. Además, su presencia indica buena salud ambiental, ya que son bioindicadores que reflejan la calidad del ecosistema donde habitan.

Su abundancia habla bien del equilibrio ecológico del campus.

¿Cómo proteger a estas aliadas?

Aunque no están en peligro de extinción, la maestra enfatizó la importancia de mantener condiciones propicias para su supervivencia.

“Hay que evitar plaguicidas y herbicidas, circular con precaución dentro del campus y no tirar basura en las áreas verdes”, insiste.

En Ciudad Universitaria, el respeto a los límites de velocidad también protege a la fauna local, incluidas estas pequeñas vecinas escamosas.

Un llamado a la observación consciente

Por último, la divulgadora invitó a conocer la biodiversidad que nos rodea:

“Es padre poder decir quién es quién en el mundo de los animalitos”, concluye con entusiasmo.

En tiempos de urbanización creciente, reconocer y valorar especies como Sceloporus grammicus es un primer paso para conservar los equilibrios ecológicos que aún subsisten en medio del concreto.

La soledad suele ser vista como un estado indeseable, asociado con el abandono, la tristeza o la falta de vínculos significativos. En una sociedad que valora la conexión constante y la interacción permanente, estar solo puede interpretarse como un fracaso social o emocional. Sin embargo, esta visión negativa no abarca toda la complejidad de la experiencia solitaria.

Estar solo no siempre es sinónimo de estar mal.

Más allá del aislamiento doloroso, la soledad también puede ser un espacio fértil para el autoconocimiento, la reflexión y la creatividad. Lejos del ruido del mundo, muchas personas encuentran en la soledad una forma de reconexión consigo mismas, una pausa necesaria para comprender su entorno y sus emociones. Así, aunque suele temerse o evitarse, la soledad también posee un lado luminoso que merece ser reconocido.

Un espacio para la introspección

Pablo Fernández Christlieb, maestro de la Facultad de Psicología de la UNAM, recalcó que no se trata de negar la dimensión social del ser humano, sino de reconocer que la soledad también puede ser una fuente valiosa de reflexión, creatividad y conexión profunda con uno mismo y con la cultura.

“Actualmente hay una presión moral o cultural por estar siempre acompañado, y consideramos anormal o sospechoso estar solo, cuando a veces necesitamos ese espacio de reflexión. Esa idea impuesta de que es necesario tener a alguien (amigos, pareja) nos puede llevar a relaciones forzadas o disfuncionales, solo para evitar la soledad, que desde la percepción social siempre se ha visto como algo negativo”, explicó.

Para Fernández Christlieb, es fundamental superar la mirada reduccionista que asocia soledad con patología. No toda soledad es depresión, ni toda depresión implica estar solo. En realidad, el sufrimiento profundo aparece cuando alguien es excluido de los espacios sociales significativos: el trabajo, la familia, una pareja.

La exclusión —no la soledad elegida— es la que puede causar daño emocional.

Resignificar la soledad

La visión del académico encuentra respaldo en diversas investigaciones que buscan transformar la percepción social de la soledad. Por ejemplo, un estudio reciente de las universidades de Michigan y Harvard concluyó que la manera en que se interpreta la soledad influye directamente en el bienestar emocional.

Interpretar la soledad como oportunidad mejora el bienestar emocional.

Quienes logran resignificarla como una etapa de introspección y calma tienden a vivirla de forma más positiva. Del mismo modo, otro estudio realizado por investigadores del Reino Unido y Países Bajos sugiere que la soledad puede ser beneficiosa si es elegida libremente y no impuesta por las circunstancias. Según los autores:

“Las personas que pasan más tiempo solas, pero lo hacen por decisión propia, tienden a sentirse más satisfechas en general”.

La juventud y el valor del aislamiento voluntario

Fernández Christlieb enfatiza que los momentos de soledad son especialmente importantes durante la juventud, una etapa en la que la construcción del “yo” requiere, en muchos casos, espacios de aislamiento voluntario.

Lamentó que se estigmatice a los jóvenes —y en general a quienes eligen estar solos—, como si su decisión fuera un síntoma de disfunción.

“La soledad es una oportunidad para desarrollar autoconocimiento, creatividad y vocación. En esos momentos de introspección, alejados del ruido exterior, muchas personas descubren intereses profundos, cultivan pasiones como el arte o la lectura, y construyen una identidad más sólida”, afirmó.

Cuando la soledad duele

Claro está que no toda soledad es benigna. Hay contextos en los que el aislamiento no es elegido, sino producto de circunstancias adversas: la pérdida de un empleo, la ruptura de una relación, el abandono familiar o el acoso escolar.

La soledad impuesta puede derivar en depresión o riesgo suicida.

“Cuando la soledad no es deseada, sino impuesta, lo que existe es una exclusión que empuja a la persona a un vacío relacional y emocional. Por eso, fomentar vínculos sociales saludables es esencial. Redes de apoyo en la escuela, el trabajo o en actividades extracurriculares pueden actuar como barreras protectoras frente al aislamiento patológico. Es decir, hay que sentirse parte de algo para evitar esa sensación de vacío”, señaló el experto universitario.

¿Estar en pareja evita la soledad?

Fernández Christlieb también desmitificó la creencia de que una relación de pareja puede llenar por completo el vacío de la soledad. Además, depositar toda la vida emocional en una sola persona puede generar una dependencia riesgosa.

La plenitud emocional no debe depender de una sola persona.

Cuando esa relación se rompe o entra en conflicto, las consecuencias pueden ser devastadoras si no existe una red emocional más amplia. Por ello, es crucial cultivar amistades profundas, mantener vínculos familiares sólidos y tener pasatiempos significativos.

La autonomía afectiva nace del equilibrio entre todas las dimensiones de la vida: afectiva, intelectual y social.

Michel Olguín Lacunza

Existen varios mitos en torno a la menopausia. Por ejemplo, que marca el fin de la feminidad, que la mujer «sale del mercado» como si su relevancia social dependiera exclusivamente de su atractivo o fertilidad o que representa la última etapa de su vida. Sin embargo, esta transición es una de las fases más plenas y liberadoras.

En entrevista para UNAM Global, Hortensia Moreno, directora de la revista Debate Feminista, explica que la menopausia es la última menstruación de una mujer y suele ocurrir alrededor de los 50 años, aunque puede adelantarse o retrasarse. Es el cierre de la edad reproductiva —es decir, de la capacidad para engendrar, parir, amamantar y criar—, pero no el fin de la vida activa ni significativa.

“Es un punto importante en la vida de las mujeres; es cuando realmente comienzan a vivir”, subrayó la también científica social del Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la UNAM. Esta afirmación alude al momento en que muchas descubren una nueva libertad personal, desligada de los mandatos reproductivos o de crianza.

Longevidad y estigmas históricos

Muchos de los mitos asociados a la menopausia están relacionados con las condiciones de vida del pasado. Actualmente, la esperanza de vida de las mujeres ha aumentado considerablemente: en México, es de 77.8 años en promedio.

¿Una etapa final?

En realidad, nunca hubo tanto éxito biológico en la especie humana como ahora. Aunque hubo momentos en que la humanidad estuvo en peligro de extinción por su baja población, antes del siglo XX la esperanza de vida podía ser menor a los 25 años.

Es decir, para cuando alguien llegaba a los 30 o 35, la mitad de su generación ya había fallecido. Solo unos pocos alcanzaban los 70 u 80 años.

La población femenina, en particular, era mucho más vulnerable: muchas mujeres morían durante el parto o a causa de infecciones relacionadas con la reproducción. Por eso, cuando llegaban a la menopausia, se consideraba que estaban en la última etapa de su vida y que su único objetivo era sobrevivir algunos años más. “Entonces, no se había pensado que las mujeres debieran tener una realización personal”.

Más que reproductoras: las mujeres son personas

Históricamente, la mujer ha sido vista como un medio para la reproducción, como si su valor dependiera únicamente de su capacidad biológica. Esta visión ha permeado la cultura y daña profundamente la existencia de niñas y mujeres, porque olvida una verdad fundamental: son personas.

A los varones no se les pregunta “¿para qué sirves?”, y esa pregunta tampoco debería dirigirse a las mujeres. Una persona, por definición, no es un medio para otros fines, sino un fin en sí misma. Reducir a las mujeres a funciones reproductivas es negar su esencia y su derecho a una vida plena.

Este prejuicio dio origen al mito de que, tras la menopausia, las mujeres eran “desechables”, y que comenzaba una vejez sin valor, marcada por la marginación.

Sexualidad y cultura: el peso de la mitología religiosa

La sexualidad femenina ha sido históricamente invisibilizada o castigada. Muchas mitologías religiosas que aún persisten en nuestras culturas consideran el placer sexual en las mujeres como algo pecaminoso o indeseable. Así, cuando ya no pueden reproducirse, también se les niega el derecho al goce.

“Cuando una mujer ya no puede cumplir esta misión trascendental —la reproducción—, se le cierra el acceso simbólico a la sexualidad”, señala la investigadora.

El cambio radical: la revolución de los anticonceptivos

En las décadas de 1960 y 1970 ocurrió un cambio clave en el pensamiento moderno: la revolución sexual. “Yo la llamaría la revolución de los anticonceptivos”, afirmó Moreno.

La aparición de métodos modernos, eficaces y accesibles como la píldora, el dispositivo intrauterino, el diafragma y el condón, transformó la manera en que se entendía la sexualidad y la reproducción: por primera vez en la historia, podían desligarse.

Esto permitió a las mujeres ejercer su sexualidad sin miedo a embarazos no deseados y, con ello, reflexionar sobre su lugar en el mundo. “Es el momento en que las mujeres comienzan a pensarse como sujetas sociales, individuas, seres humanos con derecho al placer”.

Una etapa de liberación y plenitud

A partir de la menopausia, en el climaterio, termina la vida reproductiva de las mujeres. En el pensamiento tradicional, persiste el mito de que ellas solo sirven para tener hijos. Sin embargo, para muchas mujeres, los 50 años marcan el inicio de la plenitud: ya tienen hijos adultos que se independizaron, y pueden elegir trabajar, estudiar o realizar cualquier otra actividad sin la carga de la crianza.

Además, es falso que las mujeres dejen de tener relaciones amorosas a esa edad. El amor y el deseo ocurren en todas las etapas de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte.

Desde el siglo pasado, la sexualidad de la mayoría de la humanidad ya no se relaciona únicamente con la reproducción. Entonces, ¿por qué habría de ser un problema que una mujer de 50, 60, 70 u 80 años tenga relaciones sexuales gozosas, placenteras, divertidas y amorosas?

Se trata de un momento que las mujeres pueden y deben aprovechar: una etapa de liberación, enriquecimiento y realización. Una etapa para reconocerse como personas, como seres humanos que son un fin en sí mismos.

La vida tiene sentido en cada experiencia individual. No se trata de preguntarse para qué sirven las mujeres, sino de que puedan definirse a sí mismas. Y eso significa, simplemente, que su realización personal importa.

En uno de los rincones más pobres y olvidados del país, donde los caminos de tierra se trepan por laderas casi verticales y los niños acuden descalzos a escuelas sin piso firme, un grupo de comunidades indígenas transforma su entorno con ayuda de la UNAM.

No lo hacen con discursos, sino sembrando árboles, restaurando traspatios, cuidando ríos, dialogando con la ciencia y defendiendo la vida.

Restauración con raíces profundas

Desde 2008, Eliane Ceccon, investigadora del Programa de Restauración Ecológica de Ecosistemas Degradados de la UNAM, colabora con la cooperativa Xuajín Mepa, en la región montañosa de Guerrero, para recuperar ecosistemas devastados por décadas de deforestación y marginación.

“Trabajo en restauración desde hace casi 40 años”, contó. “Y siempre insisto en que no es lo mismo reforestar que restaurar. La restauración busca recuperar lo que había, con especies nativas que estaban en relación con la fauna y el suelo del lugar.”

Restauración participativa, no impuesta

La montaña de Guerrero —una zona donde alrededor del 40% de la población, en su mayoría mujeres, no habla español— ha sido históricamente empujada al olvido. El modelo económico la marginó hacia tierras empinadas e improductivas.

A pesar de la complejidad del terreno, cultivan maíz en inclinaciones que obligan a los campesinos a colgarse de cuerdas para sembrar. Las zonas bajas de selva caducifolia han sido prácticamente arrasadas, y los bosques templados de las partes altas están fragmentados y degradados.

En este contexto, la restauración ecológica no puede hacerse de espaldas a las personas.

“No puedes llegar con un discurso ecológico a una comunidad donde la gente apenas tiene para comer”, dijo la investigadora. “Por eso combinamos árboles con cultivos, hacemos agroecología, escuchamos sus necesidades y diseñamos los proyectos junto con ellos.”

De la jamaica a la resiliencia

Un ejemplo claro fue el trabajo con la jamaica orgánica, principal fuente de ingresos de estas comunidades. Tras identificar que su productividad era muy baja, se realizaron experimentos científicos con enmiendas locales —restos vegetales, hojas, residuos de cosecha— y se logró cuadruplicar la producción sin costo adicional para los agricultores.

“A lo mejor no se van a volver ricos, pero sí pueden vivir mejor. Y eso también es restaurar.”

Gracias a este acompañamiento, la cooperativa obtuvo financiamiento para sus propios proyectos: restauraron más de 200 traspatios y zonas ribereñas, reforestaron con árboles frutales, plantas comestibles y especies nativas. También ganaron el segundo lugar en un concurso internacional con una propuesta elaborada por ellos mismos, apoyada en publicaciones científicas desarrolladas en colaboración con la UNAM.

La ley forestal, una deuda pendiente

La lucha por la restauración va más allá de los árboles. También pasa por exigir políticas públicas efectivas.

“En México tenemos una Ley Forestal, pero no se cumple”, lamentó la investigadora. “En Brasil, por ejemplo, hay leyes duras y un sistema digital que permite monitorear si se respetan las zonas de conservación. Allá, quien no cumple, no recibe apoyo del gobierno. Y eso genera mucha restauración.”

Aprender restaurando

Además de su impacto ambiental y económico, la restauración participativa tiene un poderoso valor educativo.

“Aprendemos haciendo”, dice la especialista. “Cuando la gente siembra, dialoga, reflexiona sobre el deterioro y propone soluciones, generamos un aprendizaje social profundo.”

En esa práctica colectiva se reconstruye no solo el ecosistema, sino también el vínculo con la naturaleza. La restauración deja de ser una actividad técnica y se convierte en una experiencia transformadora, capaz de cambiar paradigmas.

“Nuestra relación con el entorno es demasiado utilitarista. La restauración es una oportunidad para replantearla.”

Restaurar también el tejido social

“Yo digo que soy casi una predicadora”, bromea la investigadora. “Pero creo firmemente que cualquier manejo ambiental en América Latina tiene que incluir a las comunidades. No se puede restaurar si no se restaura también el tejido social.”

En la montaña de Guerrero, sembrar árboles se ha convertido en una forma de resistencia. Una manera de sostener la vida en comunidad, de defender el territorio y de soñar con un futuro más justo.

Allí donde el Estado no llega, florecen raíces profundas.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

En 2019, abrió la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Juriquilla UNAM

El 5 de agosto de 2019 a UNAM abrió las puertas de la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES), Unidad Juriquilla, en Querétaro, con una matrícula inicial de 200 alumnos y la proyección de alcanzar mil en cinco años. Inaugurada por el rector Enrique Graue Wiechers, esta nueva sede forma parte del esfuerzo de la Universidad por ampliar su cobertura educativa, especialmente en regiones con alto crecimiento económico e industrial.

En 1977, murió Chucho Reyes

José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira fue un anticuario, decorador, escenógrafo mexicano, considerado una de las personalidades artísticas más originales de la plástica mexicana del siglo XX. Su pintura se basaba en el arte popular como las fiestas y celebraciones tradicionales del pueblo mexicano. La pintura de Chucho Reyes tenía tres temáticas principales: las naturalezas muertas, el bestiario y las figuras apocalípticas. Pintó creaciones como el «Ángel» (1972); «El alquimista»; «Demonio»; «Pasa güero»; «San Francisco muerto»; «Virgen»; «Calavera»; «Payaso»; «Cristo negro»; «Diablo»; «Flores»; «Caballos»; «Tïgre enjaulado»; «Gallos», entre otras.

En 2019, murió Toni Morrison

Chloe Ardelia Wofford fue una novelista, editora, ensayista y profesora estadounidense. Ganadora del Pulitzer en 1988 y del Nobel de Literatura en 1993. En 1960 se convirtió en la primera editora negra de ficción en la casa editorial Random House. Su trabajo literario está centrado en retratar la vida cotidiana de la población negra en Estados Unidos.

En 1930, nació Neil Armstrong

Neil Alden Armstrong nació el 5 de agosto de 1930 en Wapakoneta, Ohio. Neil fue un astronauta estadounidense que pasó a la historia por ser el primer hombre que pisó la Luna. Obtuvo un título de ingeniero aeronáutico en la Universidad de Purdue y un máster en ingeniería aeroespacial en la Universidad de Southern California. Su primer vuelo espacial fue en 1966 en la Gemini 8 y él junto a su compañero astronauta David Scott realizaron satisfactoriamente el primer acoplamiento en el espacio entre dos vehículos. En julio de 1969, Neil Armstrong fue el comandante del Apolo 11 y el 20 de julio, él y su compañero astronauta Edwin Aldrin aterrizaron satisfactoriamente en la superficie lunar.

En 2012, murió Chavela Vargas

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano fue una cantante costarricense. En México desempeñó diversas labores para ganar dinero, hasta que apareció la oportunidad que le hizo tropezar con la fama: el tema Macorina, una canción de rebeldía del siglo XVII que ella interpretó con sus propios arreglos. A los treinta años inició su actividad como cantante profesional. En 1961 editó su primer álbum: Noche de bohemia, bajo la dirección de José Alfredo Jiménez. Después le seguiría una larga lista de discos, hasta completar los más de ochenta que grabó a lo largo de su carrera. Su manera particular de implicarse en las letras de las canciones y hacerlas suyas le valieron la admiración de sus seguidores. Falleció en Cuernavaca, Morelos el 5 de agosto de 2012, debido a un paro respiratorio. Recibió el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2007.

En 1987, murió Chava Flores

Salvador Flores Rivera fue un compositor e intérprete mexicano. En sus canciones retrató los primeros gestos del desarrollo urbano en la Ciudad de México. Sin embargo, al inicio trabajó en una fábrica de corbatas, como cobrador y contador. Después trabajó en una imprenta. Pero logró adentrarse a la cinematografía y realizó seis películas: Mi influyente mujer (1957), La esquina de mi barrio (1957), Rebeldes sin causa (1960), Bajo el cielo de México (1958), El correo del norte (1960) y La máscara de la muerte (1961). En su repertorio hay más de 200 temas que por su contenido lo llamaron: El Cronista Musical de la Ciudad, El Folklorista Urbano de México y El Compositor del Barrio. Entre sus canciones están: ¿A qué le tiras cuando sueñas?, Peso sobre peso, Sábado Distrito Federal, El Metro y La tertulia, entre muchas otras.

En 1915, nació Alfredo Gil

Alfredo Bojalil Gil fue un cantante y compositor mexicano nacido en Teziutlán, Puebla, el 5 de agosto de 1915. Fue uno de los fundadores del Trío Los Panchos, junto con Chucho Navarro y Hernando Avilés, y formó parte del grupo desde 1944 hasta 1981. Se le reconoce por su habilidad con el requinto, una pequeña guitarra de registro agudo que él mismo creó y que le dio un sonido distintivo al trío. También fue un prolífico compositor de boleros, con obras famosas como «Caminemos,» «Sin un amor,» «Basura,» «Un siglo de ausencia,» «Me castiga Dios,» y «No te vayas sin mí,» entre muchas otras.

En 2020, murió Tony Camargo

Antonio Camargo Carrasco fue considerado como un ícono de la música tropical y es especialmente recordado por su interpretación de la canción «El año viejo», un clásico de las fiestas de fin de año en México y otros países. A lo largo de su trayectoria, trabajó con diversas orquestas y compartió escenario con grandes figuras de la música latinoamericana como Benny Moré y Wello Rivas. En 1952, durante una gira en Caracas, Venezuela, conoció la canción «El año viejo», compuesta por el colombiano Crescencio Salcedo, y un año después la grabó en México, convirtiéndola en un éxito que lo acompañaría toda su vida.

En 1895, murió Friedrich Engels

Friedrich Engels. Pensador y dirigente socialista alemá, que nació en Barmen, Renania (actualmente parte de Alemania), en el seno de una familia acaudalada propietaria de fábricas textiles. A pesar de su origen, Engels se involucró en la filosofía y la política desde joven. Conoció a Karl Marx en 1842 y su colaboración intelectual y amistad durarían más de 40 años. Juntos, escribieron obras fundamentales para el socialismo científico y el comunismo, como el «Manifiesto del Partido Comunista» en 1848. Engels también proporcionó apoyo económico a Marx y su familia, permitiéndole continuar su trabajo, incluyendo la publicación de «El Capital». Entre sus contribuciones se encuentran el desarrollo de la teoría marxista, la concepción materialista de la historia y la teoría de la lucha de clases. Además de sus escritos, Engels participó activamente en la Primera y Segunda Internacional. Murió en Londres en 1895.

En 1850, nació Guy de Maupassant

Henri René Albert Guy de Maupassant fue un escritor francés, considerado uno de los grandes narradores de su país y un maestro del cuento. Escribió más de 300 cuentos, seis novelas y varias crónicas periodísticas. Su obra más famosa es el cuento «Bola de sebo» (1880). Fue discípulo de Gustave Flaubert y sus escritos se enmarcan en el naturalismo. Su obra ha inspirado a un gran número de películas, obras de teatro y series de televisión, destacan: Una mujer sin amor, película mexicana conocida como Cuando los hijos se van, inspirada en la novela Pierre y Jean, dirigida por Luis Buñuel en 1952.

En 1975, nació Eicca Toppinen

Eino Matti Toppinen fue un músico, arreglista y compositor finlandes. A los 9 años empezó a tocar el cello y la batería, y posteriormente entró a la prestigiosa academia de música Sibelius. Es integrante de la banda musical de cello – metal «Apocalyptica», la cual fundó en 1993 junto a sus compañeros Paavo Lötjönen, Antero Manninen, Max Lilja y Perttu Kivilaakso, a quienes conoció en Sibelius. Además de su trabajo con Apocalyptica, Toppinen ha compuesto música para películas y obras de teatro de su país.

En 1962, murió Marilyn Monroe

Norma Jeane Mortenson fue una actriz cantante y modelo estadounidense. Desde su infancia, vivió en hogares de acogida y familias adoptivas. Se casó por primera vez a los 16 años y, posteriormente, comenzó a trabajar como modelo «pin-up». Su carrera en el cine despegó en la década de 1950, donde se convirtió en un símbolo de belleza y sensualidad. A lo largo de su carrera, interpretó diversos papeles en películas como Bus Stop, The Seven Year Itch y Some Like It Hot, por la que ganó un Globo de Oro.

En 1962, nació Patrick Ewing

Es un exjugador y entrenador de baloncesto jamaiquino que jugó 17 temporadas en la NBA como pívot.
Después de una destacada carrera universitaria en Georgetown, fue la primera selección general en el draft de la NBA de 1985 por los New York Knicks, donde jugó 15 temporadas. Posteriormente, fue parte de los Seattle SuperSonics y de los Orlando Magic antes de retirarse en 2002. Ewing fue 11 veces All-Star y miembro del «Dream Team» que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. También fue campeón olímpico en 1984. En 2008, fue incluido en el Salón de la Fama del Baloncesto.

En México, donde el pollo es la carne más consumida, lavar su carne antes de cocinarla es una práctica común. Sin embargo, especialistas en inocuidad alimentaria alertan: esta costumbre puede aumentar el riesgo de intoxicación.

El problema no es nuevo. De acuerdo con la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM, lavar el pollo crudo no lo desinfecta; en cambio, puede dispersar bacterias en el fregadero, utensilios, trapos, tablas de picar e incluso en alimentos que no serán cocinados. Esta propagación invisible se conoce como contaminación cruzada.

En su tracto digestivo, el pollo puede portar bacterias como Campylobacter, Salmonella o Staphylococcus aureus. Aunque estas no lo enferman a él, pueden provocar infecciones estomacales en humanos si contaminan los alimentos o si la carne se consume mal cocida. Además, Campylobacter ha sido asociado recientemente con varios casos del síndrome de Guillain-Barré, de acuerdo con la publicación Una mirada a la ciencia de la UNAM.

“Es normal que vivan estos organismos en muchas especies de carne caliente: cerdos, vacas, en animales de compañía como gatos y perros, y en nosotros mismos”, explica Jorge Francisco Monroy López, académico de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM.

El riesgo aparece cuando estas bacterias tienen oportunidad de contaminar otros alimentos o superficies durante la matanza, los traslados, la venta o en la preparación doméstica. El calor, en cambio, es suficiente para eliminarlas: cocinar el pollo a más de 60 °C y asegurarse de que no quede crudo es la manera correcta de garantizar su inocuidad.

La recomendación es clara: no laves el pollo. Si de todos modos se hace, es indispensable desinfectar inmediatamente las manos, el fregadero, los utensilios y cualquier superficie que haya tenido contacto con el agua o el pollo crudo.

Cómo manejar el pollo de forma segura

• Compra en lugares certificados, con refrigeración y buenas prácticas de higiene (por ejemplo, establecimientos con sello TIF).
• Evita que la carne cruda esté en contacto con otros alimentos en el refrigerador.
• Cocina completamente el pollo: no debe verse crudo ni soltar jugos rosados.
• Usa utensilios exclusivos para manipular pollo crudo y lávalos con agua y jabón inmediatamente después.

En un país donde cada persona consume cerca de 35 kilos de pollo al año, seguir estas recomendaciones puede marcar la diferencia entre una comida segura y una intoxicación grave.

Fuente: NASA

Antes del amanecer, cuando la ciudad apenas se despereza y la luz del Sol aún no asoma, dos puntos brillantes se rozan en el horizonte: Venus y Júpiter, los planetas más luminosos del firmamento, protagonizan este mes un baile astronómico que, a simple vista, parece coreografiado.

El 11 y 12 de agosto, ambos astros estarán separados por apenas un grado y serán visibles desde Ciudad de México en el cielo del este, entre las 3:30 y las 5:30 de la mañana. Será una conjunción planetaria de las que no se olvidan fácilmente. Aunque no hay un efecto físico entre ellos —millones de kilómetros los distancian— su cercanía visual ofrece un espectáculo de armonía cósmica. Junto a ellos, Orión, Tauro y Sirio se alzan como antiguos testigos del universo.

Y si bien agosto es famoso por las Perseidas, esa lluvia de meteoros que cada año enciende la imaginación, este 2025 la Luna —en un 84 % llena durante su punto máximo entre el 12 y 13— opacará gran parte del espectáculo. Aun así, quienes madruguen podrán ver algunas trazas brillantes en las horas previas al amanecer, especialmente si se alejan de la contaminación lumínica.

Una semana intensa de cielo y sombras

Los días previos y posteriores al gran encuentro de Venus y Júpiter nos regalan otras joyas. El 6 de agosto, Saturno y Neptuno se alinean en el cielo del sureste antes del amanecer. Aunque Neptuno no puede observarse a simple vista, ambos caben en el campo visual de binoculares o un pequeño telescopio, revelando la serena profundidad de nuestro sistema solar.

El 11 de agosto, la Luna —ya casi llena— se colocará junto a Saturno en el cielo del este durante la madrugada, puntuando visualmente una semana astronómica vibrante. Ese mismo día, con la ayuda de telescopios medianos, será posible observar el tránsito de Titán, la mayor luna de Saturno, proyectando su sombra sobre el disco del planeta. Un fenómeno que se repetirá el 19 de agosto, para los más persistentes.

Estrellas fugaces y señales del pasado

Además de las Perseidas, otra lluvia menor —las Eta Eridanidas— alcanza su pico entre el 7 y 8 de agosto. Su actividad es modesta, apenas unos cuantos meteoros por hora, pero bajo cielos despejados y oscuros, pueden ofrecer momentos inesperados. Su radiante se eleva bajo en el cielo del sur, y si logras encontrarlo antes de que la Luna invada el cielo, podrías atrapar una fugaz recompensa.

Mientras tanto, el objeto Messier 27, conocido como la Nebulosa Dumbbell, permanece alto en el cielo nocturno. Visible con binoculares desde México, esta nube de gas es el cadáver brillante de una estrella que alguna vez fue como nuestro Sol. En unos cinco mil millones de años, la historia de M27 podría ser también la nuestra.

Saturno, Marte, Mercurio: otros actores en escena

Saturno será visible desde las 9:50 de la noche en adelante, cada vez más temprano conforme avanza el mes. Lo veremos cruzar el cielo acompañado por Casiopea y Andrómeda. Marte se despide poco a poco del cielo vespertino, y Mercurio hará una breve aparición en el cielo oriental entre el 19 y 21 de agosto, justo cuando una delgada Luna menguante pasará cerca. Ese día (19), alcanza su mayor elongación oeste: el mejor momento del año para observarlo. Si la Luna te guía, podrías cazar al elusivo planeta al filo del alba.

Mirar el cielo como quien lee el tiempo

Observar el cielo nocturno en agosto es, en cierto modo, mirar hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo. Es ver a la humanidad reflejada en la quietud de las estrellas y en la fugacidad de los meteoros. Es atestiguar los ciclos que nos superan, pero que también nos conforman.

En un mundo tan plagado de urgencias, detenerse a mirar una conjunción planetaria, una nebulosa o la sombra de una luna sobre un planeta lejano es un acto de resistencia y asombro. Tal vez —como sugiere la NASA— al observar lo que le espera al Sol, también estemos vislumbrando lo que aún nos queda por descubrir en nosotros mismos.

 Fases de la Luna en agosto 2025 (hora local – CDMX):

• 🌓 Cuarto creciente: 1 y 31 de agosto
• 🌕 Luna llena: 9 de agosto
• 🌗 Cuarto menguante: 16 de agosto
• 🌑 Luna nueva: 23 de agosto

Agenda celeste destacada para México

Fecha	Evento	Visibilidad desde CDMX
6 de agosto	Conjunción Saturno‑Neptuno	Visible con binoculares o telescopio
7–8 de agosto	Lluvia de meteoros Eta Eridanidas	Difícil, pero posible en cielos oscuros
11 de agosto	Conjunción Luna‑Saturno	Claramente visible antes del amanecer
11–12 de agosto	Conjunción Venus‑Júpiter	Muy visible a simple vista
12–13 de agosto	Lluvia de meteoros Perseidas	Parcial; opacada por la Luna
19 de agosto	Tránsito de Titán + Luna cerca de Mercurio, Venus y Júpiter	Requiere binoculares o telescopio, pre-amanecer
19–21 de agosto	Mejor momento para observar Mercurio	Difícil, pero localizable con la Luna
Todo el mes	Nebulosa Dumbbell (M27)	Visible con binoculares desde lugares oscuros

Lo que puedes observar —y lo que no— después de un temblor.

Después de un sismo, la incertidumbre es inmediata: ¿mi casa es segura?, ¿puedo regresar a trabajar?, ¿los niños pueden volver a clases? En medio del temor y la confusión, muchos buscan respuestas rápidas. Sin embargo, no siempre es fácil distinguir entre un daño superficial y un riesgo estructural real.

En México, un país con alta actividad sísmica, aprender a leer las señales que deja un temblor no es un lujo: es una necesidad. Por ello, el Instituto de Ingeniería de la UNAM, en colaboración con el Instituto Nacional de la Infraestructura Física Educativa INIFED y otras instituciones, elaboró una serie de guías técnicas para evaluar y rehabilitar inmuebles. Aunque están enfocadas en escuelas, sus recomendaciones también son útiles en viviendas, oficinas y comercios.

A partir de estos documentos —como el Manual de Campo para la Evaluación Postsísmica de la Infraestructura Educativa y la Guía Técnica para la Rehabilitación Sísmica— aquí se presenta una guía práctica y científica de lo que sí puede observarse para saber si un edificio está en riesgo.

Lo que debes observar tras un sismo

1. Grietas diagonales en muros
   No todas las grietas son iguales. Las más peligrosas son aquellas que atraviesan los muros en diagonal, especialmente si están en muros de carga. Indican que la estructura absorbió movimientos de torsión o fuerza lateral. Si estas grietas llegan a esquinas, bordes de ventanas o puertas, puede ser señal de daño severo.
2. Separación entre elementos estructurales
   Si después del sismo se observa que muros ya no se unen con techos, columnas o losas, o si hay espacios donde antes no los había, el inmueble puede haber perdido su integridad estructural. También es común ver desprendimientos entre muros y escaleras, una situación de alto riesgo.
3. Columnas inclinadas o agrietadas
   Las columnas son los pilares de un edificio. Una columna visiblemente inclinada, con grietas verticales o desprendimiento de recubrimiento, podría estar al borde del colapso. Esto es motivo inmediato para evacuar y reportar a Protección Civil.
4. Escaleras fracturadas o separadas del edificio
   Una escalera que se ha desplazado, agrietado o separado del resto de la estructura indica que el edificio tuvo deformaciones importantes. Esto representa riesgo para la circulación y puede indicar movimientos graves en los entrepisos.
5. Deformaciones en marcos, puertas o ventanas
   Si una puerta ya no cierra o una ventana está trabada después del sismo, puede ser señal de que el marco se ha deformado. Aunque parezca menor, podría evidenciar movimientos internos en el esqueleto del edificio.
6. Fisuras en techos, plafones y losas
   Los techos con grietas extensas, ondulaciones o crujidos al caminar son motivo de revisión. El manual recomienda prestar atención especial a las losas de entrepiso, ya que su falla es crítica para la estabilidad del edificio.
7. Daños en elementos no estructurales
   Canceles, vidrios, plafones, lámparas colgantes o ductos que se hayan desprendido representan un riesgo para los ocupantes, aunque no afecten directamente la estructura. Son la causa más común de lesiones en escuelas y oficinas.

¿Quién debe hacer la revisión?

Los manuales de la UNAM son enfáticos: nunca debe ingresarse a un edificio dañado sin la autorización de una persona especializada. La revisión estructural debe estar a cargo de ingenieros estructuristas capacitados, con formación en evaluación postsísmica. Las evaluaciones se hacen en tres niveles:

• Evaluación Rápida (MER): horas después del sismo. Clasifica si puede seguir usándose.
• Evaluación Intermedia (MEI): días después. Evalúa si se puede reparar o no.
• Evaluación Profunda (MEP): incluye análisis estructurales y pruebas de materiales.

Cada nivel tiene protocolos definidos, pero todos comienzan observando lo que puede detectarse desde el exterior o interior del inmueble sin poner en riesgo la vida.

Lo que sí puedes hacer

• Evacuar si se detecta cualquiera de las señales anteriores.
• Documentar con fotos lo que se observe, sin exponerse.
• Reportar a las autoridades locales (Protección Civil, delegación, SEP).
• No tocar estructuras dañadas ni retirar escombros.
• Participar en simulacros y capacitaciones de protección civil.

Una cultura de prevención basada en ciencia

El Instituto de Ingeniería de la UNAM no sólo elaboró estos documentos tras los sismos de 2017: los probó en campo en cientos de escuelas en Oaxaca, Morelos, Chiapas y la Ciudad de México. El resultado fue una serie de herramientas validadas, de acceso libre y utilidad nacional.

No se trata de sembrar miedo, sino de sembrar conocimiento, para que la próxima vez que la tierra tiemble —y lo hará— sepamos cómo responder, cómo observar y, sobre todo, cómo cuidar nuestra vida y la de los demás.

Consulta los manuales completos

Las guías y manuales fueron desarrollados por el Instituto de Ingeniería de la UNAM y el INIFED a partir del proyecto “Resiliencia Sísmica”, con apoyo de la cooperación internacional. Están disponibles para consulta y descarga gratuita en el sitio oficial:

👉 https://www.resilienciasismica.unam.mx/normas_guias.html

Los primeros mil días de un niño, desde su concepción hasta que cumple dos años, son fundamentales para su crecimiento y posterior desarrollo.

Desde el punto de vista nutricional la forma de alimentación del infante tendrá la capacidad de impactar, de programar e inclusive de influir sobre su salud cuando sea adulto.

Durante los 270 días del embarazo es recomendable que la mamá mantenga un adecuado nivel de alimentación para que pueda transmitir a su bebé los nutrientes que necesita durante la gestación.

El doctor Rodrigo Vázquez Frías, gastroenterólogo y nutriólogo pediatra del
Hospital Infantil de México Federico Gómez, destaca que “niños que habían sufrido de desnutrición intrauterina tuvieron mayor riesgo de sobrepeso y obesidad al llegar a la etapa adulta; esto es porque se prendieron genes, ya que hay mecanismos del cuerpo para adaptarse a estas situaciones de restricción”.

A partir de que el bebé nace y hasta que cumple dos años es fundamental que se alimente con leche materna. Durante sus primeros seis meses puede tomar exclusivamente leche materna y de esa edad en adelante se le tendrá que complementar con otro tipo de alimentos.

“Las personas que tenemos en nuestras manos la alimentación de los niños, desde que están en el embarazo, tenemos que saber de nutrición, porque lo que se haga en esos primeros 1000 días de vida va a impactar de forma posterior y no sólo para cuestiones de metabolismo, sino para desarrollar un sistema inmunológico, para favorecer que el sistema digestivo se forme bien y sobre todo para el neurodesarrollo”, destaca el doctor Vázquez Frías, quien también es profesor de Pediatría de la Facultad de Medicina de la UNAM.

Por el contrario, si no se tiene este adecuado control alimenticio hay altas probabilidades de incrementar el riesgo de enfermedades no transmisibles, como hipertensión, obesidad, síndrome metabólico y diabetes, las cuales se originan incluso desde la gestación.

• La leche materna nunca va a ser no benéfica, sin embargo, puede ser insuficiente, sobre todo si después de los seis meses se sigue dando como alimento único al bebé. La antropometría, estudio que sirve para pesarlo y medirlo, puede indicarle al médico si el niño está teniendo problemas de peso y talla acordes a su edad.
  
  La leche materna no tiene tantas proteínas y si un bebé es alimentado sólo con leche de fórmula tiene mayor riesgo de padecer obesidad, pues contiene el doble o triple de proteínas. Ensayos clínicos han demostrado que leche de fórmula infantil o un sustituto con alto contenido proteico provocan un índice de masa corporal mayor.