El Centro de Estudios Mexicanos UNAM-Sudáfrica está de fiesta, pues se encuentra listo para recibir un gran grupo de estudiantes el próximo ciclo de verano en el país africano (recordemos que en Sudáfrica el verano se extiende desde noviembre hasta marzo) como parte del programa de enseñanza de inglés Verano Puma.
El programa iniciará el 6 de enero y culminará el 24 del mismo mes. Se impartirán dos tipos de cursos: Desarrollo de habilidades orales y de escritura académica en inglés, cuyo objetivo es lograr un dominio efectivo del inglés escrito y oral en diversos contextos académicos; y desarrollo de habilidades comunicativas en inglés, que prevé mejorar el desenvolvimiento en una amplia gama de situaciones comunicativas del aprendiente, dependiendo de su dominio del idioma.
Además de estudiar inglés, los alumnos podrán disfrutar de un ambiente de total inmersión en el país sudafricano, pues tendrán la oportunidad de conocer libremente los sitios más atractivos de Sudáfrica. Cabe mencionar que el Centro de Estudios Mexicanos proporcionará 3 actividades culturales vespertinas, donde los estudiantes visitarán lugares icónicos en el país, como el Museo del Apartheid, Soweto, Pilanesberg o Pretoria.
El CEM UNAM-Sudáfrica se encuentra localizado dentro del campus central de la Universidad de Witswatersrand en Johannesburgo, universidad en la que estudió Nelson Mandela la carrera de Derecho. A pesar de que Johannesburgo no es la capital, es la ciudad más poblada y popular de toda Sudáfrica, pues alberga habitantes de las 11 diferentes culturas originarias, además de personas provenientes de distintos países africanos, convirtiendo a Joburg (como sus habitantes le llaman) en la ciudad más cosmopolita del continente africano.
La convocatoria se encuentra abierta y disponible para todo público hasta el 11 de octubre, no importa el nivel de inglés ni la universidad de procedencia (eso sí, la comunidad UNAM tiene un precio preferencial), y se puede revisar la convocatoria en la página web del Centro: http://www.sudafrica.unam.mx/
No cabe duda: la UNAM crece de manera exponencial y se mantiene alimentando de cultura a la sociedad llegando hasta los rincones más recónditos del planeta. Así pues, ¡sigamos celebrando! Y preparémonos para pasar un verano inolvidable en el continente africano de la mano de nuestra Universidad. ¡Vámonos a Sudáfrica!
Si quieres saber más, sigue al CEM UNAM-Sudáfrica en sus redes sociales:
La fotografía, al igual que la holografía, es una técnica de reproducción de la imagen, el sistema entre una y otra varía. En la primera, se trata de una representación bidimensional con un único punto de vista, mientras que en la segunda, hay una figura tridimensional que puede ser apreciada desde diferentes ángulos que proporcionan información sobre el entorno y el espacio que rodea al objeto o persona.
La holografía fue descubierta en 1947 por el físico húngaro Dennis Gabor, quien buscaba un método para mejorar la resolución y definición del microscopio electrónico, y encontró un nuevo procedimiento para formar imágenes, al cual llamó holografía (del griego holos que significa todo), la cual hace referencia a que cada parte posee la información presente en el todo.
Su hallazgo no tuvo ningún éxito hasta que se inventó el láser. Entonces, su idea original dio lugar a innumerables aplicaciones científicas y tecnológicas, mismas que lo hicieron merecedor al Premio Nobel de Física en 1971. En ese mismo año, se fundó una Escuela de Holografía en San Francisco, donde científicos, ingenieros y artistas aprendieron a desarrollar esa nueva y revolucionaria técnica.
La holografía llega a la música
La primera aparición del holograma de un cantante fallecido en la industria musical tuvo lugar en 2012, año en el que el rapero Tupac Shakur “regresó a la vida” en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Desde ese momento, hologramas de artistas finados se empezaron a usar en giras mundiales.
Aunque parezcan simples, estos espectáculos requieren de una extensa investigación y muchas horas de ensayos en cuanto al diseño del escenario y el juego de luces, porque el artista proyectado a través de la tecnología láser debe ser una imagen tridimensional que luzca muy parecida a la realidad.
Avatares que se vuelven celebridades musicales
En ese contexto, Hatsune Miku (“primer sonido del futuro»), es una estrella virtual de la música pop y también el holograma 3D más famoso del mundo. Inició en el software “vocaloid” y su imagen es la de una joven de 16 años con apariencia de cómic japonés. Miku está programada para que cualquier usuario pueda crear un tema y guardarlo en su disco duro, consiguiendo así que el repertorio musical de la celebridad esté compuesto por miles de canciones de sus fanáticos.
Finalmente, la tecnología convertida en avatar es, sin duda, una tendencia en la industria musical que genera ganancias millonarias con presentaciones, venta de artículos promocionales, videojuegos y aplicaciones.
La tercera edición del Festival Vértice. Experimentación y Vanguardia, que se llevará a cabo del 4 al 27 de octubre, es una gran apuesta de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM) para formar públicos que se atrevan a cambiar su manera de ver y entender el arte.
“La Universidad es el campo natural de la experimentación”, aseguró el coordinador de Difusión Cultural, Jorge Volpi, al presentar el programa de este encuentro en el que se pierden las fronteras tradicionales entre las disciplinas artísticas.
De todas las actividades que integran Vértice, la que ha generado más expectativas es la definida como anti-antiópera El Gran Macabro, del compositor húngaro György Ligeti (1923-2006), quien también es conocido por haber participado en las bandas sonoras de películas de Stanley Kubrick, como El Resplandor y 2001: Una odisea al espacio.
Se trata de una versión de concierto multimedia nunca antes presentada en México. La pieza, que ya se ha convertido en un clásico del repertorio operístico del siglo XX, demanda un gran esfuerzo de músicos y cantantes. Se presentará el 11 de octubre en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (CCU) y dos días después en el Palacio de Bellas Artes.
El Festival Vértice. Experimentación y Vanguardia tendrá lugar en el Centro Cultural Universitario, la Casa Universitaria del Libro, Casa del Lago, el Museo Universitario del Chopo, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Goethe-Institut Mexiko y otros recintos universitarios
El programa completo, con más de 70 actividades con creadores provenientes de nueve países puede consultarse en culturaunam.mx/vertice.
María Michel Mía te invita al Ciclo de Empoderamiento y Rebeldía 💪 presentado por Teatro se escribe con T de #Tlatelolco 🎭 Disfruta de estas obras los fines de semana del 7 de septiembre al 27 de octubre en tu foro de confianza: El Foro La Morada de la @uva_ccut 💜😎👊 pic.twitter.com/UXebHi7bEb
Durante septiembre y hasta el 27 de octubre, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) presenta el ciclo “Empoderamiento y Rebeldía”, el cual reúne distintas piezas de expresión teatral sobre problemáticas y cuestionamientos planteados por y sobre las mujeres.
Como parte del programa de artes escénicas Teatro se escribe con T de Tlatelolco, este ciclo muestra a mujeres reflexionando sobre su vida y su cuerpo, sobre los relatos de dominación y diversidad de género, así como historias de mujeres en la música.
Al respecto la coordinadora general de la Unidad de Vinculación Artística (UVA), Magdala López Ramírez, comentó en conferencia de prensa que: “Este programa es el primer programa de artes escénicas que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco ofrece para su comunidad luego de trece años de estar abierto al público”.
Asimismo, López Ramírez se dijo emocionada de contar con el trabajo de tantas mujeres “creadoras, rebeldes, críticas y comprometidas” con las problemáticas sociales actuales y así poder crear una dinámica que permitirá a la audiencia repensar el papel de la mujer en este 2019.
En este ciclo, el Foro la Morada, en la Unidad de Vinculación Artística del CCUT, recibirá el talento y la rebeldía de actrices como Mariana Villegas, Daniela Sánchez Reza, Verónica Brazo y Natalia Simoncini, conocida como Ladama del Folk-Rock, y muchas más.
La estudiante Nastienka Yael Pérez Jiménez, estudiante de la carrera de biología de la Facultad de Ciencias UNAM, realizó una estancia de investigación en la Universidad de Costa Rica (UCR), del 26 de julio al 18 de septiembre.
Nastienka estudiante de octavo semestre, contactó al Dr. Bernal Rodríguez Herrera, académico de la Escuela de Biología de la UCR, para realizar una estancia en la que participó en varios proyectos sobre ecología y conservación de murciélagos, con la finalidad de aumentar el conocimiento que se tiene para este grupo.
Además, la estudiante mexicana participó en el curso de Biología de la Conservación en Latinoamérica, coordinado por académicos de la Escuela de Biología y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM en Costa Rica, entre otras instituciones.
El curso teórico práctico realizado en el Refugio Nacional Tirimbina, fue impartido por académicos de la UCR, la UNAM, la Universidad Emory, la Universidad Federal de Río Grande Brasil y la Fundación Wildlife de Costa Rica, al que asistieron además de Nastienka, 24 estudiantes de universidades de Latinoamérica.
El Doctor Medellín especialista en murciélagos del Instituto de Ecología UNAM, fue ponente del curso y además impartió una conferencia en la Escuela de Biología UCR titulada “Los murciélagos: nuestros aliados alados”, en la que mencionó los servicios ambientales provistos por éstos mamíferos y la importancia de su conservación.
El Doctor Medellín apodado “El Batman Mexicano” encabeza una iniciativa para dar a conocer la importancia de los murciélagos en los procesos de polinización de agaves, que permiten la producción de bebidas como el tequila y mezcal con un alto valor comercial y del cual poco se beneficia éste grupo animal.
Así como la estudiante Nastienka Yael, existe gran interés por los estudiantes mexicanos por vincularse con académicos e investigaciones de la UCR, debido a la gran biodiversidad de Costa Rica, además del aprovechamiento que se ha hecho de las áreas naturales protegidas, práctica que promueve la conservación a través de ecoturismo, y que aporta una gran cantidad de recursos al país centroamericano.
La estancia realizada por Nastienka y el curso impartido por el Doctor Medellín, se suman a otras actividades que han realizado la UNAM y la UCR, en temas biológicos y ambientales, lo que ha dado como resultado la renovación de un convenio de colaboración académica entre los posgrados de ambas instituciones.
Se invita a estudiantes y académicos de la UNAM y la UCR, a que se acerquen al Centro de Estudios Mexicanos UNAM en Costa Rica, para encontrar y aprovechar las oportunidades de vinculación académica.
El Movimiento Estudiantil del 68 es una de los momentos más significativos en la historia política de México, sin embargo, a lo largo de muchas décadas, la censura gubernamental logró mantener lo sucedido durante el verano de aquel año fuera de la cinematografía nacional y marginalizó los pocos ejemplos que lograron eludir la férrea mano de los censores, como la cinta Rojo amanecer (1989) o el documental Dos de octubre, aquí México (1968).
Poco a poco comenzaron a surgir ejemplos que acompañaron a El Grito como memoria cinematográfica de aquellos que decidieron marchar y enfrentar a las autoridades para buscar un cambio social, antes de sufrir la vena más autoritaria de su gobierno, preocupado por la imagen del país proyectada al mundo previo a las Olimpiadas de 1968.
Ese ejemplo de valentía y la necesidad de contar lo sucedido antes de la Matanza de Tlatelolco fueron los motivos principales por los que el realizador José Manuel Cravioto, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), decidió emprender la difícil tarea de producir, dirigir y escribir una película sobre dicho tema.
“Desde niño que hojeaba libros o le preguntaba a mi papá o a la gente que participó en el movimiento, cómo era la UNAM en esos tiempos, qué pasaba cuando salían a las calles, ver películas, escuchar año con año que se reunían para recordarlo. Pasaron varias cosas y terminé estudiando cine en la UNAM, en el CUEC, donde varios de mis maestros participaron en el movimiento, en la filmación de El Grito.
“Fue como redondear la experiencia, escuchar las historias de cómo filmaron el documental, me hizo sentir parte del espíritu y generé la necesidad de formar parte de este grupo de cineastas, tomar la estafeta para seguir contando lo que me enseñaron mis maestros, mostrar las historias que tenía en la cabeza. Era una inquietud artística”, explica Cravioto.
Olimpia fue el resultado de ese deseo, en la película somos testigos de cómo tres estudiantes –Raquel (Nicolasa Ortiz-Monasterio), Rodolfo (Luis Curiel) y Hernán (Daniel Mandoki)– ven transformadas sus vidas al involucrarse en las manifestaciones estudiantiles, enfocándose en los meses previos a la funesta noche de Tlatelolco.
Luis Curiel afirma que “durante mucho tiempo se trató de cuidar la manera de contar el evento, a nivel de medios y de qué convenía para los políticos. De pronto, nos distrajimos de ver a los jóvenes, cuál era el espíritu primigenio que generó el movimiento. Es bueno, a la distancia, que José Manuel haya tenido el valor de contar todo ese espíritu.”
Para los tres actores protagonistas involucrarse en Olimpia significó cambiar sus ideas sobre el 68, así lo expone Mandoki: “conocía al 68 como un hecho histórico. Había escuchado qué pasó, las fechas, etc. Pero no me había adentrado en el movimiento, cómo era la energía de los chavos, cómo eran ellos, qué significaba para los participantes. No había captado que para ellos fue algo muy bonito, siempre lo hicieron desde un lugar muy pasional. Conocía al movimiento como situación histórica nada más.”
“Se habla mucho del 2 de octubre, hablar del movimiento no se hace mucho. Se habla de muertos, la CIA, Díaz Ordaz, los líderes estudiantiles, quién se volvió político, quién consiguió puesto, quiénes quedaron en Lecumberri. El movimiento no es sólo ese momento terrible, durante meses se gestó algo muy bello que sucedió en la Universidad, el epicentro de ese movimiento nacional”, añade Cravioto.
La intervención de la Universidad Nacional fue clave a lo largo de toda la producción, no sólo el director es egresado de la misma sino que decenas de estudiantes de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) participaron en la animación que da vida a cada cuadro del largometraje gracias a la técnica de la rotoscopia, realizada gracias a una máquina que permite a los artistas dibujar sobre las imágenes capturadas por la cámara.
El uso de esta técnica, usada en películas como Tron (1982) o Despertando a la vida (2001), significó una experiencia radicalmente nueva para aquellos que participaron en la producción de Olimpia.
“Al decirles que se iba a dibujar encima de ellos y que sus rostros y físicos iban a quedar un poco escondidos, era difícil explicarles y entenderlo. Fueron muy generosos cuando dijeron: claro, estoy trabajando para el sujeto animado. Debían quitarse lo personal y poner a servicio de un ser animado su actuación”, apunta el también realizador de Seguir siendo: Café Tacvba, donde comparte crédito de dirección con el cineasta Ernesto Contreras.
Por su parte Curiel cuenta que “al principio nos costó un poco entender la dinámica de cómo se filma plano por plano, por capas en realidad. Teníamos una capa para la locación, luego otra para los extras y después nosotros. Había que repetir ese proceso en cada plano, primero no entendíamos la dinámica porque había cierto desconcierto. Al final, fue muy disfrutable entenderlo y trabajar al servicio de eso. Fue una gran experiencia.”
La película, para Nicolasa Ortiz-Monasterio, es una buena manera de acercar a las generaciones más jóvenes al espíritu del Movimiento del 68, que podría resultar algo distante para aquellos que no lo vivieron, porque en la escuela debes “memorizar los hechos históricos, te aprendes uno y vas al museo, ahora el siguiente. Entonces, obviamente, si te dicen 2 de octubre te va a dar hueva. Con la película me pasa que ésta vive, tiene fuego, tiene rock y no sólo políticos. Te emocionas. ¿No mames así fue? ¿Los mexicanos andaban igual que los franceses? ¡A huevo! Te entusiasmas y deja de ser una fecha en un libro.”
“No hay que ser injustos con generaciones jóvenes porque no se interesen. Para que la memoria funcione tienes que estar atada a que físicamente recuerdes los libros o lo que te contaba tu papá. Mi generación estaba muy acostumbrada ese tipo de estímulos”, señala Cravioto y añade:
“Las nuevas generaciones no lo tienen porque nosotros, como padres, no tenemos el interés de llegar y decirles ‘mira, hay esto, hojea este libro’. Conocer los materiales que no están en YouTube cambian la manera en que nos relacionamos con el pasado. No es culpa de los jóvenes, es que la dinámica es otra. No sé tocan esos libros, no se ven esos cuadros, no llevas al niño al museo. Se ha perdido eso.”
Entre esos materiales hay dos que nutrieron de manera especial a Olimpia: El Grito y el libro La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska. De esta manera lo enuncia el director de Los últimos héroes de la península:
“El Grito me parece un documento muy vivo, hay vasos comunicantes que inspiran a Olimpia en La noche de Tlatelolco y El Grito. Ambos son ensayos, uno literario y otro fílmico, en formatos poco convencionales. No es un documental lineal, ni tiene una narrativa convencional, igual que el libro. Saltan a la vista porque están vivos, requieren mucho de ti porque es como si conocieras a una persona con muchas ideas. Es el lenguaje que tienen, se sienten muy vivos y Olimpia toma algo de esas estructuras.“
Olimpia llegará a las salas de cine del Centro Cultural Universitario y varios complejos cinematográficos del país el próximo 27 de septiembre, previamente fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y Arcadia, Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado, organizada por Filmoteca de la UNAM.
La Dirección General de Música de la UNAM organiza el concierto de la Academia de Música Antigua de la UNAM, que celebra su segundo aniversario. El repertorio que coro y orquesta interpretarán incluirá obras de Jan Dismas Zelenka y Bach.
El director invitado Rafael Palacios comentó sobre la presentación: «Cuando me invitaron a participar en los conciertos de aniversario de la AMA UNAM decidí proponer obras relevantes del repertorio barroco que fueran de un grado de dificultad adecuado para dar continuidad al aspecto pedagógico y académico de la agrupación, además de poseer un profundo carácter de celebración».
La Academia de Música Antigua de la UNAM —AMA-UNAM, la primera en su tipo creada por una institución de educación superior en México— se fundó en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de la Dirección General de Música se suma al esfuerzo de la comunidad en México de músicos, académicos y fabricantes de instrumentos, interesados en la investigación y divulgación de la música antigua, con la intención de difundirla.
Rafael Palacios es un músico internacional, oboísta, director de orquesta y profesor. Trabaja regularmente en Europa y América Latina. Es profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde ha creado el Seminario de análisis retórico-musical aplicado.
Concierto 1
Lugar: Sala Nezahualcóyotl
Fecha: Viernes 27 de septiembre de 2019 • 20:30 horas
Precio: $50 con descuentos habituales
Concierto 2
Lugar: Anfiteatro Simón Bolívar
Fecha: Sábado 28 de septiembre de 2019 • 13:30 horas
Estocolmo,- La fundación Right Livelihood Award otorgó este miércoles el «Nobel Alternativo» 2019 a la sueca Greta Thunberg, a la defensora de derechos humanos Aminatou Haidar, de Sáhara Occidental, así como a la abogada de las mujeres Guo Jianmei, de China y al brasileño Davi Kopenawa.
Los nombres de los ganardonados se dieron a conocer este miércoles en Estocolmo por su activismo a solucionar problemas globales, dando así inicio a las celebraciones por los 40 años del reconocimiento.
La asociación Yanomami Hutukara y su conocido portavoz el indígena Davi Kopenawa fueron reconocidos por la «lucha firme y determinada para proteger los bosques y la biodiversidad de la Amazonia, así como las tierras y la cultura de sus pueblos autóctonos».
La activista climática Greta Thunberg, de 16 años de edad, obtuvo el premio «por haber inspirado y encarnado las reivindicaciones políticas a favor de una acción climática urgente conforme a los datos científicos».
El movimiento de esta activista adolescente contra el cambio climático, llamado «Fridays For Future» empezó hace un año, cuando realizó sola ante el Parlamento sueco, su primera «huelga escolar por el clima».
Desde entonces el movimiento se ha ampliado desde Suecia a Australia, pasando por Europa y Estados Unidos, gracias en parte a jóvenes activistas como ella.
El premio Right Livelihood también fue otorgado este año a la activista saharaui de los Derechos Humanos Aminatou Haidar, apodada la «Gandhi sarahaui», por su combate por la autodeterminación del Sahara Occidental, así como a la abogada china especialista en el derecho de las mujeres Guo Jianmei, destacó la Deutsche Welle.
Cada premiado recibe un millón de coronas suecas (unos 103 mil dólares).
El Premio Right Livelihood fue creado en 1980 para honrar y apoyar a organizaciones y personas valientes que proponen soluciones visionarias y ejemplares a las causas profundas de los problemas globales.
Se le conoce ampliamente como «Premio Nobel Alternativo» y hasta el momento lo han recibido 170 personas y organizaciones pertenecientes a 69 países.
El director de las galardonadas películas “Amores Perros”, “The Revenant: El renacido”, “Birdman”, entre otras, y de la instalación de realidad virtual “Carne y Arena”, dará una Clase Magistral, moderada por la crítica de cine Fernanda Solórzano, a los alumnos de la ENAC, el miércoles 25 de septiembre, a las 10:30, que solo podrás seguir en www.culturaendirecto.unam.mx. *No abierto al público en general.
La charla se dará en el marco de la entrega del grado de Doctor Honoris Causa que le otorgará la UNAM, junto a otros destacados académicos, investigadores y científicos, el próximo jueves 26 de septiembre. #IñárrituEnLaUNAM
*En colaboración con Filmoteca UNAM, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas UNAM, Cátedra Ingmar Bergman y TVUNAM.
Hank Arriazola ha recorrido el mundo en su motocicleta y con una cámara fotográfica colgada al pecho, el resultado de sus viajes es la exhibición Perdido en espacio y tiempo, fotografías de un viajero de motocicleta, que se inauguró en la UNAM San Antonio, el pasado jueves 12 de septiembre como parte de FOTOSEPTIEMBRE USA.
Continuando con la celebración de sus primeros 75 años de presencia en San Antonio Texas, la UNAM San Antonio eligió al fotógrafo mexico-americano Hank Arriazola, como el artista invitado de FOTOSEPTIEMBRE USA 2019, el prestigioso festival de fotografía que cumple 25 años en la ciudad del Álamo, gracias a la incansable labor del artista Michael Mehl, su fundador.
Hank Arriazola se define a sí mismo como un motociclista y fotógrafo con pasión por los viajes, y durante la presentación de un video con imágenes de sus recorridos por el planeta, el artista invitó a los asistentes a salirse de sí para darle oportunidad al mundo de entrar en ellos.
Arriazola ha recorrido cuatro continentes, de Estados Unidos a la Patagonia, grandes extensiones de Europa, África y Asia, siempre en su motocicleta BMV R-1100-GS de 1995, que a la fecha tiene más de 800 mil kilómetros de millaje.
“Viajo para conocer para descubrir nuevas culturas, conectar con la gente y aprender de sus modos de vida. No me interesa llegar pronto, el camino por largo y difícil que pueda resultar es parte del viaje”. Dijo el artista a la nutrida audiencia que lo acompañó en la presentación de un video con cientos de fotos tomadas en sus viajes.
“He encontrado que las cosas, la gente, los lugares, no siempre son como las creemos, he tenido grandes sorpresas a lo largo de estoy años, pero algo que tiene la gente de todo el mundo, es su solidaridad, su disposición a ayudar al viajero, su curiosidad por saber de dónde vengo”.
Luego de la presentación del video en el auditorio y contestar preguntas de los asistentes, Hank Arriazola cortó el listón inaugural y acompañó el recorrido por la galería, en cuyo centro se encontraba su compañera de viaje, la motocicleta que lo ha llevado por el mundo.
La UNAM San Antonio entregó un reconocimiento al artista por su extraordinario trabajo.
Perdido en espacio y tiempo, fotografías de un viajero de motocicleta estará en exhibición hasta el 18 de octubre del 2019 en la UNAM San Antonio.
La Estafa maestra,“la investigación que debió sacudir a México (pero no lo hizo)”, tituló el diario El País en el 2018, antes de la elección presidencial, y resumía así el aporte del trabajo periodístico de Animal Político: el“descubrimiento de un fraude de más de 7.760 millones de pesos (unos 420 millones de dólares)”.
Dos años después y con un nuevo gobierno, las cosas han cambiado. En entrevista con UNAM Global, Nayeli Roldán señala que La Estafa maestra ha tenido diferentes momentos. “Cuando publicamos -hace dos años- no causó todo el impacto que hubiéramos esperado, pero ha permanecido en el tiempo. Aunque en esos dos años no llegó rompiendo, siendo la gran investigación, sí se ha mantenido porque abarca información de diferentes dependencias en diferentes momentos políticos del país. Estuvo en las elecciones, ahora está en manos de un nuevo gobierno. Este es un buen momento, empezamos a ver una investigación que no había ocurrido previamente pero que todavía le falta”.
Nayeli Roldán, Miriam Castillo y Manuel Ureste revisaron y sistematizaron, como apunta Daniel Moreno, en el prólogo del libro La Estafa maestra, 73 convenios de dependencias públicas, presentaron más de 500 solicitudes de información, viajaron a 6 estados, hicieron más de 100 entrevistas e investigaron a 186 empresas.
Para esta investigación se requirió elaborar una base de datos de 13 mil celdas de Excel que fueron llenadas a mano y que les llevó cinco meses.
Nayeli Roldán, periodista de Animal Político, señaló que el trabajo es en equipo o no es. Primero con las empresas fantasma de Duarte, luego con La Estafa maestra donde se vio todavía más el trabajo de profesionales de otras disciplinas. Estamos hablando que ya no son sólo los reporteros buscando la noticia o investigando los datos, sino también una diseñadora de información que fue fundamental para poder sistematizar toda la información. El éxito de La Estafa maestra no viene solo, detrás hay profesionales que se dedican a los campos específicos.
Por su parte, Manu Ureste acota que “en este 2019 hemos visto que varios de los involucrados en La Estafa maestra tienen que dar respuestas ante la justicia de los desvíos millonarios. Aun faltan muchas dependencias y personajes que debían estar siendo investigados y llamados ante la justicia para que den explicaciones por este caso”.
Nayeli Roldán y Manu Ureste, periodistas de Animal Político conversaron con estudiantes de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Para Nayeli Roldán los acercamientos con los estudiantes son muy enriquecedores, “por una parte es regresar lo que la Universidad nos dio y venir y decirles que las cosas se pueden hacer, hay que luchar mucho por ellas pero que no son imposibles y por el otro lado también es tener la energía de los estudiantes”.
En el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, proclamado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) realizó el Festival Hip Hop en Lenguas Indígenas para celebrar la diversidad cultural y promover la conservación de las lenguas que dan riqueza cultural a nuestro país.
En entrevista con UNAM Global, el Mágico comentó que inició en la escena musical desde los 13 años de edad al escribir sus primeras rimas; a los 18 se adentró en el ambiente underground y a los 25 retomó la música con sentido social para incentivar a la gente a no olvidar sus raíces.
“El mensaje que quiero dar en mi música es de que la gente no olvide sus raíces, que le eche ganas, que no se avergüencen. Yo tuve esa experiencia de sentirme mal, pero veo que estamos equivocados, nos hace falta que nos enseñen, que nos adiestren que esto es fuerza, ¿me entiendes? Que esto es un idioma mexicano y que si no hubiéramos sido invadidos habría sido necesario aprender el náhuatl en vez de un español, inglés o alemán”.
Asimismo, la rapera Janeidy Molina, de la comunidad comcáac, contó que su acercamiento al rap se dio en el año 2014 cuando su pueblo se enfrentó a una empresa minera que llegó a su territorio. Esto provocó que se acercara y concientizara a los jóvenes mediante la música.
En sus inicios, Janeidy se dijo: “Voy a componer canciones que hablen sobre la conservación del territorio, sobre la defensa”. Además de esto, con el hip hop promueve su lengua madre y concientiza sobre la importancia de la conservación del medio ambiente.
La rapera expresó que se siente orgullosa por su papel como mujer en su comunidad y por la labor que realiza, ya que no ha sido fácil debido al machismo que aún existe en su entorno.
“Me siento muy bien como mujer porque la verdad no es fácil que una mujer esté dentro del ámbito musical, y más cuando es de un pueblo originario porque hay mucho machismo, entonces, el patriarcado es muy fuerte. Sí, en mi opinión sí me siento muy feliz de hacer este tipo de música y que la gente me acepte como soy porque hablo en mi idioma, y es muy padre”.
El miedo es una de nuestras emociones primarias. Se le teme a la muerte, a ser violada en la calle, a la decapitación en una guerra, al sufrimiento, a la utilización del miedo que puede hacer un Estado, refirió Yael Weiss, coordinadora de la edición digital de la Revista de la Universidad.
Hay miedo por salir, a que la violencia aumente, las mujeres viven con miedo, “el miedo se ha recrudecido por la situación actual del país y del mundo donde los fanatismos van en aumento y se radicaliza la oposición entre la extrema derecha”.
En ese contexto, la edición de septiembre de la Revista realiza un análisis del abanico del miedo, desde el cine de terror japonés, hasta el miedo que sienten las mujeres al salir en las noches, pasando por el miedo al envejecimiento o a padecer dolor. “Este miedo nos lleva a una progresiva exclusión social, laboral, de la familia, de lo cotidiano. Esos miedos nos permiten evolucionar como especie porque sin él no haríamos muchos descubrimientos en la medicina por ejemplo”.
Autores como Alberto Chimal, Pablo Ferri, Jesús Ramírez-Bermúdez, Daniela Rea, entre otros, hacen una reflexión global de esta temática, que es propia de todas las civilizaciones.
Asimismo, editores del Revista de la Universidad junto con la Filmoteca Nacional y la Coordinación de Difusión Cultural realizarán un ciclo de cine con películas sobre el miedo que tendrán a los colaboradores de esta edición para comentarlas.
El ciclo A qué le tienes miedo iniciará el próximo 26 de septiembre hasta el 29 de septiembre, para retomarse del 2 al 5 de octubre en las salas de la zona cultural de Ciudad Universitaria
Weiss exhortó a toda la comunidad universitaria e interesados en el tema a reflexionar sobre el miedo: “no nos dejemos llevar por ese que nos paraliza, algunos son infundados, hay que repensarlos y no dejarse llevar por la utilización que haga el miedo sobre nosotros”.
Santo, El libro vaquero, Doctora Corazón, Los superlocos, Los supersabios, Adelita y las guerrilleras, Fantomas, Mamerto y sus conocencias; clásicos como La Familia Burrón, Memín pinguín, Rarotonga, Kalimán, Chanoc, Tawa; además de Los Agachados, Rolando el rabioso, Don Catarino y su apreciable familia; Lagrimas y risas, El monje loco, El hombre gacela, Hermelinda linda, El sr. Pestaña o Chupamirto, son algunas de las series exhibidas.
La muestra se presenta en el lugar que mejor evoca los anales de la historieta del siglo XX: la HNM, en el marco del 75 aniversario de su fundación. En siete vitrinas se exhiben 22 ejemplares originales, 19 libros y tres tomos de diarios.
La Hemeroteca, a cargo del Instituto de Investigaciones Bibliográficas (IIB) de la UNAM, cuenta con una colección conformada por 571 títulos, integrados en siete mil 153 volúmenes, y desde mayo está disponible en www.pepines.unam.mx, sólo en catalogación y descripción, no consulta.
Huellas de la historieta
La exposición se divide en cuatro núcleos temáticos: Humor, Aventura, Melodrama y Series didácticas, que además de ofrecer los ejemplares originales, cuenta con la reproducción de más de una treintena de imágenes en pendones de gran formato alusivos a la historieta en México.
El objetivo es mostrar la riqueza del acervo de la HNM sobre este género, que ha sido poco estudiado. Se ofrecen datos históricos de las publicaciones presentadas y de los temas tratados, explicó Pablo Mora Pérez-Tejada, director del IIB.
Dalmacio Rodríguez, coordinador de la HNM, explicó que la intención es recuperar, reivindicar e incentivar el estudio de la historieta. “No deja de tener un aspecto lúdico, antisolemne; son algunas de las características, para que la gente se acerque y consulte el rico acervo que tenemos”.
Javier Ruiz Correa, investigador del IIB y curador de la muestra (junto con Laura Nallely Hernández Nieto, posdoctorante en el Instituto), resaltó que es una selección rigurosa y precisa para representar el universo de lo que es la historieta mexicana, desde sus antecedentes en la primera década del siglo XX, hasta su declive, en los años 80.
El sorprendente… primer dibujante
También, en la sala “José María Vigil” del IIB se realizó el coloquio homónimo que reunió a especialistas que han abordado este tipo de publicaciones desde algún enfoque específico.
Es el caso de José Luis Durán, de 87 años de edad, el primer dibujante del Hombre Araña en México y América Latina, en la segunda mitad del siglo XX. Él se fotografió con sus seguidores al simular el “lanza-telarañas”.
“Desde 1950 me inicié como aprendiz. Mi primer trabajo como dibujante fue comercial, publicitario; mi afición por la historieta fue desde que tenía siete años, cuando vi por primera vez una página dominical, y ahí es donde inició mi amor. Estuve tan ligado que así aprendí a leer.
“Fui ayudante de varios maestros hasta que logré colocarme en el periódico La Prensa, todavía siendo ayudante, y después de ocho años de estar trazando me llamaron para dibujar al Hombre Araña”, recordó.
El Hombre Araña fue un paso importante. “Tres años dibujé a Spiderman, hice aproximadamente 500 tiras, 200 páginas dominicales, y como 50 revistas. La historieta es uno de mis grandes amores, mi mundo de fantasía, es un sitio aparte, mágico, donde vivimos y creamos muchos mundos más”, concluyó.
Puede llegar a la Biblioteca Nacional de México utilizando el sistema de Metrobús, en automóvil, Metro o Pumabús (transporte interno universitario).
Metrobús
La línea de Metrobús correspondiente es la 1. Sin importar la dirección de la que provenga (de sur a norte, o de norte a sur), descienda en la estación Centro Cultural Universitario (CCU) del lado de Insurgentes Norte, siga el camino hacia Ciudad Universitaria y cruce el circuito universitario.
Si vienes por Avenida Insurgentes o por el Anillo Periférico, sigue las salidas hacia el Centro Cultural Universitario.
Si vienes por Avenida del Imán, toma la salida a Ciudad Universitaria.
Los estacionamientos disponibles para los visitantes y usuarios del Instituto de Investigaciones Bibliográficas, la Biblioteca Nacional de México y la Hemeroteca Nacional de México son el 2, 3 y 4 de la Zona Cultural Universitaria.
Estacionamiento 2, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC, cobra cuota según el tiempo de estancia).
Estacionamiento 3, Sala Nezahualcóyotl (cuota fija).
Estacionamiento 4, Zona de Teatros (cuota fija).
Metro
Desciende en la estación Universidad de la línea 3 del Metro. Aborde el Pumabús Ruta 3 hacia la Zona Cultural.
Dependiendo de en qué área de Ciudad Universitaria se encuentre, podrá tomar distintas líneas del Pumabús, sin embargo las que se usan para llegar al IIB, BNM-HNM son las rutas 10 y 3, correspondientes a la Zona Cultural de la UNAM.
La UNAM, a través de la Dirección General de Administración Escolar (DGAE), emitirá la tercera convocatoria para ingresar mediante el Concurso de Selección Noviembre 2019 a sus licenciaturas en el Sistema de Universidad Abierta y Educación a Distancia (SUAyED)
La convocatoria estará disponible a partir del lunes 23 de septiembre 2019 y es necesario cumplir con los requisitos que establece para realizar el registro.
Bachillerato concluido con un promedio mínimo de 7.0
Puntaje mínimo que solicita la carrera seleccionada
En el sistema SUAyED, la UNAM te ofrece licenciaturas en las que no es necesario que asistas diariamente a la escuela, lo que es un atractivo para las personas que trabajan, que viven alejados de una escuela o que no pueden desplazarse con facilidad.
En la modalidad abierta, actualmente se encuentran disponibles 23 licenciaturas, mientras que en el sistema a distancia podrás elegir entre 21 diferentes licenciaturas.
El Centro Nacional de Ciencia y Tecnología en Alimentos (CITA) de Costa Rica, invitó a académicos de la UNAM a participar como ponentes magistrales del VI Congreso Internacional de Ciencia y Tecnología de Alimentos. El CITA en coordinación con la Universidad de Costa Rica, la Asociación de Tecnología Alimentaria de Costa Rica y el Institute of Food Technologists, organizaron un evento académico durante la semana, del 17 al 19 de septiembre del presente.
La Doctora Amanda Gálvez Mariscal – académica de la Facultad de Química UNAM, impartió una conferencia sobre los beneficios para la salud derivados del consumo de leguminosas y el Doctor Leobardo Serrano Carreón – académico del Instituto de Biotecnología de la UNAM, sobre bioingeniería aplicada a la producción de enzimas de uso agroalimentario. El evento tuvo cerca de 500 asistentes entre estudiantes y ponentes de 16 países del mundo, que incluyeron a México.
Además del Congreso, los académicos participaron en el Coloquio: Avances en tecnología de alimentos funcionales y aplicaciones biotecnológicas, realizado en la Universidad de Costa Rica, el 16 de septiembre. En el evento impartieron charlas sobre plantas comestibles de Mesoamérica y producción de aroma de coco por el hongo Trichoderma.
Durante las actividades se mencionó la importancia del uso de la tecnología en la producción de alimentos, ante el reto de alimentar diariamente a una población humana creciente que se enfrenta a fenómenos derivados del cambio climático. Los participantes mexicanos resaltaron la importancia del estudio y uso de plantas nativas de la región como los quelites, cuya domesticación y uso se han ido perdiendo por su substitución por alimentos procesados, pero que sin embargo muestran que pueden contribuir con aportes importantes de nutrientes a la dieta diaria, lo que era conocido por las culturas prehispánicas y cuyas recetas deben ser rescatadas.
La participación de los académicos de la UNAM fue posible por la organización de la Dra. Ana Mercedes Pérez Carvajal – académica del CITA UCR, con la colaboración de la Oficina de Asuntos Internacionales y Cooperación Externa UCR, y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM en Costa Rica.
El Gobierno de México y la UNAM realizaron en Costa Rica, un acto en conmemoración por los terremotos ocurridos en 1985 y 2017, en la Ciudad de México. La Embajadora de México en Costa Rica – Roselia Barajas Olea dio la bienvenida al evento e hizo una reflexión sobre los sismos y las víctimas, por las que pidió guardar un minuto de silencio.
A continuación el Doctor Carlos Miguel Valdés González – sismólogo vulcanólogo y Director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM en Costa Rica, presentó causas y consecuencias del fenómeno sísmico en México, así como las medidas de prevención que se recomienda tomar al vivir en países con alta sismicidad, como México y Costa Rica.
El Cónsul de México en Costa Rica presentó las posibilidades de apoyo con que cuentan los Consulados de México en el extranjero para apoyar a los mexicanos en caso de emergencias de distintos tipos. Algunas de las herramientas son el Sistema Integral de Registro de Mexicanos en el Exterior (SIRME) (https://sirme.sre.gob.mx/) y las aplicaciones digitales Mi Consulmex y la Guía del Viajero, de descarga gratuita.
La Embajadora Roselia Barajas entregó un reconocimiento al rescatista William Hernández y a la Comisión Nacional de Prevención de Riesgos y Atención de Emergencias de Costa Rica, en representación de la comitiva de brigadistas que asistió y apoyo a México, en la emergencia de septiembre de 2017. William Hernández comentó las acciones que realizaron durante el desastre, así como las emotivas experiencias que tuvieron al ser reconocidos y agradecidos espontáneamente por el pueblo de México, por sus labores de rescate. Comentó los aprendizajes que tuvieron sobre la organización de las autoridades y de los jóvenes voluntarios que se volcaron a las calles para apoyar en la situación de emergencia.
Las autoridades mencionaron la importancia de la colaboración de México y Costa Rica, para tomar acciones de prevención y acción – antes y durante la ocurrencia de fenómenos naturales, para reducir la posibilidad y magnitud del desastre. Al evento asistieron académicos y especialistas en sismología y emergencias, así como miembros de la comunidad mexicana y estudiantes de la UNAM, quienes al final compartieron sus experiencias con los rescatistas costarricenses.
La Embajada de México en Costa Rica y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM en Costa Rica, colaboran en actividades académicas y culturales, para representar a México y consolidar su presencia en el ámbito regional.
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Palabras de la Embajadora Roselia Barajas Olea:
“Señoras y señores:
Para los mexicanos, el 19 de septiembre es una fecha cargada de sentimientos. Es una fecha que invoca tanto la angustia de los millones que sufrieron la pérdida de sus hogares o seres queridos, como el orgullo de todos al ver la solidaridad y el heroísmo con el que el pueblo mexicano unido, supo sobreponerse a tragedias inimaginables y salir adelante fortalecidos de esta la experiencia.
Ese mismo choque aparentemente irreconciliable de sentimientos es precisamente el motivo por el cual es tan importante la conmemoración que llevamos a cabo esta noche. Porque para nosotros como mexicanos es tan importante recordar respetuosamente el luto y la tristeza de las víctimas y sobrevivientes de los terremotos de 1985 y 2017, como celebrar la grandeza de un país que, en medio del miedo y la confusión, no titubeo en volcarse a las calles para brindar socorro a quienes perdieron todo en los dos siniestros más significativos de la historia moderna de México.
Es también momento de agradecer el altruismo y la fraternidad con la que naciones hermanas de todo el mundo dejaron sus hogares y ocupaciones para viajar a nuestro país y asistir en las labores de rescate y reconstrucción. En ese sentido, en nombre del Pueblo y del Gobierno de México, permítanme expresar nuestros más sinceros agradecimientos a los Sres. Alexander Solís Delgado y William Hernández González por el indispensable apoyo que ustedes y toda Costa Rica brindaron a mi país durante y después de esta emergencia nacional.
Estimados todos, al conmemorar esta ocasión, no debemos olvidar llevar a cabo un ejercicio de reflexión sobre el aspecto de prevención de daños durante desastres naturales o emergencias de cualquier tipo. Si bien sabemos que un terremoto es imposible de predecir con más de unos pocos minutos de anticipación, sabemos también que el contar con protocolos de seguridad y saber implementarlos correctamente en el momento oportuno, pueden marcar la diferencia entre la vida y la muerte.
Por ello, tenemos la fortuna de contar hoy con la participación de Don William Hernández, del Dr. Carlos Valdés de la UNAM-Costa Rica, y del Cónsul Reynaldo Fabila Muñoz, quienes desde sus respectivas áreas de especialidad nos compartirán sus experiencias en la materia.
Antes de finalizar, quisiera pedirle a todos los presentes guardar respetuosamente un minuto de silencio en honor a quienes perdieron sus vidas en los terremotos y a quienes hoy recordamos con solemnidad.
En una alianza internacional entre 83 institutos de investigación y más de 600 investigadores de México, Italia, Japón, Estados Unidos, Rusia, Francia y Polonia, la UNAM —a través del Laboratorio de Instrumentación Espacial (LINX) del Instituto de Ciencias Nucleares (ICN)—, participó en la creación y lanzamiento de Mini-EUSO (Multiwavelength Imaging New Instrument for the Extreme Universe Space Observatory), instrumento de observación que explorará fenómenos atmosféricos poco comprendidos (sprites y elves), y recabará información sobre cascadas atmosféricas iniciadas por rayos cósmicos de ultra-altas energías.
Al respecto, Gustavo Medina Tanco, investigador titular del ICN y responsable del LINX, comentó que el laboratorio trabaja diversos proyectos, y Mini-EUSO es uno en el que la aportación ha sido “muy efectiva” a nivel de física experimental.
“El Mini-EUSO es uno de esos desarrollos, lo que llamaríamos prototipos para conseguir llegar al instrumento final, el que nos gustaría hacer, que es un gran telescopio único. Nunca se ha hecho eso en el espacio para la observación de esta parte”.
Mini-EUSO fue lanzado el pasado 22 de agosto en una misión experimental a la Estación Espacial Internacional (ISS) como carga secundaria del cohete ruso Soyuz-2.
Finalmente, el doctor Medina Tanco destacó que “con estas misiones no sólo cumplimos el aspecto científico, sino que también generamos esas oportunidades de que los alumnos de la UNAM se formen realizando proyectos concretos, proyectos relevantes de física, de frontera, de tecnología e ingeniería de frontera. Todo eso se puede usar como una plataforma única de formación de recursos humanos, y de paso, nos ayuda también a desarrollar infraestructura”.
Por su sólida trayectoria literaria, la traductora, poeta y escritora Pura López Colomé es reconocida con el Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo 2019, el cual le otorgó la Secretaría de Cultura, conjuntamente con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, la Universidad Autónoma de Sinaloa y el Gobierno del Estado por medio del Instituto Sinaloense de Cultura.
“En realidad, un reconocimiento así es un honor que no se puede comparar con ningún otro. En primer lugar, la escritora que dio origen al premio, por la impecabilidad de su estilo y su originalidad, resulta una inspiración para cualquier persona que aspire a la excelencia literaria. En segundo, esta distinción implica una responsabilidad enorme: intentar hacerse merecedor de la cercanía a una artista como Inés Arredondo”, expresó en entrevista Pura López Colomé.
Geney Beltrán, Maricruz Patiño y Sara Uribe conformaron el jurado que decidió por unanimidad otorgar este galardón a la autora capitalina “debido a su sólida trayectoria literaria en que destaca una obra poética de gran nivel, dotada de intensidad lírica, sensibilidad y gran fortaleza expresiva, además de su ardua y generosa labor como traductora de poesía”, de acuerdo con lo asentado en el acta de deliberación.
Al respecto, la autora aseguró que “si la vocación poética y literaria es real y goza de integridad, representa un destino insoslayable. Sigo concibiendo a la poesía con el mismo compromiso que el primer día. Me ha enseñado que la verdad puede decirse. Resulta un espejo del intelecto que ilumina el mundo de las emociones, dándole sentido.
“Todo esto, aunque a ratos sea doloroso, le otorga al autor la certeza de un privilegio: establecer un puente verbal entre una y otra manera de ver el mundo. El único deseo de quien escribe poesía, y en verdad no busca nada más, es llegar a un lector que resuene con él”, añadió la traductora.
Pura López Colomé nació en la Ciudad de México el 6 de noviembre de 1952. Poeta, estudió el Doctorado en Lengua y literatura hispánicas e hispanoamericanas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha traducido obra de Samuel Beckett, Bertolt Brecht, Ernest Mandel, William Carlos Williams y Philip Larkin.
En el ámbito de la traducción literaria López Colomé habló de “la enorme necesidad de traducciones serias y profesionalmente llevadas a cabo en el mundo literario”. En cuanto a las traducciones de poesía, dijo: “Veo con gran emoción que los poetas jóvenes se aproximan a la traducción cada vez más en calidad de creación. Cuando la tarea se aborda así, los resultados siempre poseerán una enorme dignidad”, comentó la autora.
Colaboradora de Casa del Tiempo, El Nacional, Revista Universidad de México, Sábado, Letras Libres y Nexos. Becaria del Centro Mexicano de Escritores (CME) en 1982. Premio Nacional Alfonso Reyes de Ensayo 1977 por Diálogo socrático en Alfonso Reyes. Premio Nacional de Traducción de Poesía 1992 por Isla de las estaciones, de Seamus Heaney. Premio Xavier Villaurrutia 2007 (que comparte con Elsa Cross) por Santo y seña.
Destacan de su vasta obra: El sueño del cazador (1985), Un cristal en otro (1990), Aurora (1994), Intemperie (1997), Éter es (1999), Tragaluz de noche (2003), Santo y seña (2007), Reliquia (2008), Por si acaso no (2010), Una y fugaz (2010), Lieder: cantos al oído, cantos al olvido (2012), Poemas reunidos. 1985-2012 (2013) y Afluentes (2010).
La ceremonia de entrega del Premio Bellas Artes de Literatura Inés Arredondo 2019 se llevará a cabo en noviembre en el Centro Sinaloa de las Artes Centenario en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.
