Mes: abril 2021

15 de abril, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

Se celebra el Día Mundial del Arte

Fue proclamado en noviembre de 2019 en la XL Conferencia General de la UNESCO, gracias a una iniciativa de las delegaciones de México y Turquía. Esta fecha se celebra internacionalmente a partir del 15 de abril de 2020, pues ese día es el natalicio de Leonardo da Vinci. Vinculada al reconocido artista de fama mundial, esta efeméride es uno de los instrumentos para promover el papel de la cultura, una excusa para recordar los significativos aportes que las artes y el patrimonio cultural representan para la humanidad. Contribuye a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas. La adopción del Día Mundial del Arte confirma la importancia que para México como potencia cultural, tienen las industrias creativas y las políticas siendo puntos centrales para generar desarrollo e inclusión social, en un marco de respeto a la diversidad cultural y a la no discriminación.

Nacimiento de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nació un día como hoy pero de 1452 en Florencia, murió el 2 de mayo de 1519 en Francia. Considerado un polímata del Renacimiento italiano, desde pequeño demostró una insaciable curiosidad por diversos temas. Dejó miles de páginas escritas como testimonio de su trabajo, en sus cuadernos recogió investigaciones en diferentes áreas: anatomía, mecánica, óptica e incluso medicina. Genio como pocos, dominó las más bellas artes (pintura, escultura, grabado, arquitectura) y para muchos, es el paradigma de humanista. Leonardo da Vinci abandonó Florencia y se asentó en Milán. Allí, se presentó ante Ludovico Sforza, duque de Milán, que pasó a ser su mecenas. Permaneció en su corte durante 17 años como ingeniero. En 1490, abrió una escuela en la ciudad lombarda en la que enseñaba todos sus conocimientos y compartía sus investigaciones. De este mismo año data el Hombre de Vitruvio, el icónico dibujo con el que Leonardo explicaba las proporciones ideales del cuerpo humano. Famoso por haber pintado La Gioconda desde 1503 hasta 1507, se cree que es un retrato de Lisa Gherardini.

El 15 de abril de 1980 murió Jean-Paul Sartre

Jean-Paul Sartre hizo de la filosofía y la literatura, un compromiso con las luchas sociales y políticas. Filósofo, novelista, dramaturgo y ensayista francés, fue además el padre del existencialismo. Gracias a su talento para la prosa ganó el Premio Nobel de Literatura, sin embargo lo rechazó. Su obra filosófica central, El ser y la nada publicada en 1943, alude a una estructura masiva de su concepto del ser, del que deriva gran parte del existencialismo moderno. La libertad se destacó como uno de los pilares en toda su obra, cuyo pensamiento fue fundamental para un insoslayable ejercicio de autonomía e independencia intelectual, colectiva y personal. Nunca aceptó el más mínimo compromiso con el poder”, pues estaba convencido de que las personas vienen a este mundo para ser libres. Mantuvo una relación íntima con Simone de Beauvoir, también escritora y filósofa.

Un día como hoy pero de 1957 México se vistió de luto, murió Pedro Infante

Pedro Infante Cruz nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa y murió el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán. finísimo cantante, extraordinario actor, deportista y filántropo, se convirtió en el ídolo popular más grande que ha tenido México. Grabó más de 300 canciones y filmó más de 60 películas, muchas de ellas de enorme emotividad y calidad artística. Perteneció a la época de oro del cine mexicano, recordado por grandes películas como Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe el Toro. Ganador de un Oso de Plata en el Festival de Cine Internacional de Berlín, el famoso actor también recibió un Globo de Oro por mejor película extranjera. Adorado por sus admiradoras y apodado “el inmortal”, paradójicamente después de su muerte se convirtió para muchos en un mito casi leyenda.

Hace veinte años, murió Joey Ramone

Jeffrey Ross Hyman mejor conocido como “Joey Ramone”, nació el 19 de mayo de 1951 en Nueva York, donde murió el 15 de abril de 2001 por cáncer linfático. Músico, co-fundador, compositor, baterista y vocalista de la banda de punk rock Ramones, desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996. Murió luego de intentar sin éxito, librar una batalla contra el linfoma durante siete años. Su relación con Linda Daniele duró 3 años e inspiró varios clásicos de los Ramones, incluyendo She’s a Sensation y Danny Says.

14 de abril, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

Hace 35 años murió Simone de Beauvoir.

Ya pasaron 35 años: Un día como hoy en 1986, murió la escritora y filósofa francesa Simone de Beauvoir.
Fue una de las mujeres más destacadas del siglo XX y perteneció a la clase alta, por eso recibió una educación elitista y católica. Marcada por un claro determinismo de pensamiento liberal y de izquierdas, consiguió emanciparse y estudió Filosofía en la Universidad de La Sorbona. En sus libros abordaba diversos temas, sin embargo era evidente su predilección por las situaciones puramente existencialistas. Su icónica obra “El Segundo Sexo”, reflexiona sobre la construcción de la feminidad como un hecho cultural y social. Simone de Beauvoir nació en París, en el seno de una familia burguesa profundamente religiosa. En su adolescencia se declaró atea, en contra de los sentimientos religiosos de su familia. Creía que la religión era una manera de dominar al ser humano y defendía esa convicción, a los quince años Simone ya tenía claro a lo que quería dedicarse: escribir. Después de la II Guerra Mundial, continuó escribiendo diferentes artículos y ensayos en los que reafirmaba sus creencias: ateísmo, comunismo y existencialismo. Además, junto a Sartre y otros intelectuales de la época fundó la revista Les Temps Modernes. Su consagración como escritora ocurrió en 1949, con la llegada de El segundo sexo. Considerada como una lectura imprescindible en el movimiento feminista, criticó la opresión a la que se veía sometida la mujer por parte del hombre. No exenta de polémica, en este ensayo reflexionó sobre la figura de la mujer y gracias a eso se convirtió en la precursora del feminismo.

Conoce las diferentes etapas de la vida de Simone de Beauvoir, el conocimiento y la comprensión del yo en Descarga Cultura UNAM.

Hoy se conmemoran 90 años del Día de las Américas.

Cada 14 de abril se celebra en el Continente Americano el Día del Panamericanismo o Día de las Américas, el objetivo de la conmemoración es enfatizar los ideales de paz y hermandad que deben existir entre las naciones para estrechar sus relaciones. La primera celebración ocurrió en 1931 en el marco de la creación de las Repúblicas Americanas, que hoy se conoce como Organización de los Estados Americanos, fundada en 1948. Esta efeméride está vinculada al sueño de Simón Bolívar: crear una asociación de países americanos. Los colegios y universidades realizan diferentes eventos para celebrar esta fecha. Desfiles, concursos de dibujos, conciertos o danzas son algunas de las actividades que promueven los centros educativos. Ideas innovadoras y mucho trabajo, son el punto de partida para celebrar por todo lo alto la grandiosa historia del continente americano.

Lee “La vigencia de la patria grande de Simón Bolívar“, publicado en la Revista de la Universidad.

 

Hace 45 años murió José Revueltas.

Escritor, guionista y activista, era orgullosamente disidente del sistema político mexicano en todas sus vertientes. Fue militante marxista y miembro del Partido Comunista. Su trayectoria incluye novelas y cuentos, también se desempeñó como guionista y ensayista. Analizó tanto las estructuras económicas de México, como el sistema universitario. Es un caso particular dentro de la literatura, pues es un autor más citado que leído, más criticado que estudiado. Figura central del movimiento estudiantil de 1968, fue apresado en Lecumberri. Su obra ofrece un amplio abanico de temas, pero particularmente el de la condición humana en sus aspectos más crudos y oscuros, es abordado con frecuencia y gran habilidad en casi todos sus textos.

Descubre “La palabra sagrada“, de José Revueltas, lectura a cargo de Margarita Castillo en Descarga Cultura UNAM.

Un día como hoy pero en 1945, nació Ritchie Blackmore.

Artista y compositor británico, es conocido como el padre del rock neoclásico por haber introducido en el género elementos e influencias clásicas y barrocas. Su peculiar estilo tiene raíces profundas del folclore de sus ancestros, también de la música medieval y renacentista. Fundador de una de las bandas más icónicas de la época, Deep Purple, más tarde la deja de lado y planta la semilla para la creación de la banda Rainbow. Curiosamente este guitarrista eléctrico es el paradigma del ser antisocial, un genio antipático y caprichoso, sin cuya forma medieval de concebir la música, el rock no sería el mismo que hoy conocemos.

Video de la canción Man On The Silver Mountain de Rainbow

Un día como hoy hace 41 años, nació Win Butler.

Compositor y vocalista de la banda canadiense Arcade Fire, es uno de los artistas mejor posicionados en su género. Conocido por su aparición en el soundtrack de grandes películas como: Los Juegos del Hambre, La Vida Secreta de Walter Mitty y Momentos de una Vida. La banda ha ganado una serie de premios a lo largo de su carrera, tales como: Premio Juno al Álbum del Año (2018, 2014 y 2011) o Premio Humanitario Allan Waters (2016).

La Fiesta del Libro y la Rosa 2021 invita a la construcción de ciudades reales o imaginarias

Posted on by Beto Torres
En Las ciudades invisibles, el periodista y narrador Italo Calvino afirma que “cada hombre lleva en su mente una ciudad hecha de diferencias, una ciudad sin figuras, y sin forma, y las ciudades particulares la rellenan”.
Estas cartografías imaginarias, urbes diversas y etéreas, serán invocadas y evocadas por escritoras, escritores y artistas que participarán, mediante diversas piezas digitales, en la Fiesta del Libro y la Rosa 2021 (FLyR), a celebrarse el 23 de abril, Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor.
A invitación de CulturaUNAM, las y los participantes, entre quienes se encuentran la poeta canadiense Anne Carson, la novelista y cuentista chilena Lina Meruane, el novelista portugués José Luís Peixoto, la narradora colombiana Pilar Quintana y el poeta chileno Raúl Zurita, harán una reflexión de las urbes que hoy nos están vedadas debido al confinamiento, pero que no dejan de ser fuente de inspiración, creación y exploración imaginativa.
Debido a las restricciones impuestas por la actual emergencia sanitaria, esta décimo tercera edición será a distancia, igual que la pasada, para dar continuidad a la labor de fomentar la lectura entre la comunidad universitaria y el público en general, así como ampliar el conocimiento en torno a los derechos de autor.
Organizado por las direcciones General de Publicaciones y Fomento Editorial (Libros UNAM), y de Literatura y Fomento a la Lectura (Literatura UNAM), así como la Casa Universitaria del Libro (Casul), el programa tiene como leit motiv el libro Las ciudades invisibles, de Italo Calvino.
Esta publicación data del año 1972 y tiene por protagonistas al viajero veneciano Marco Polo y al emperador chino Kublai Kan. A lo largo de la obra, Marco le describe al Gran Kan las ciudades de su propio imperio recurriendo a la fantasía, la poesía y las emociones. Del mismo modo, la Fiesta de 2021 se propone efectuar un ejercicio lúdico-literario-imaginativo semejante.
Las piezas audiovisuales, que resultan de este ejercicio de la imaginación, serán transmitidas tanto por TV UNAM, como por las redes sociales y plataformas digitales de CulturaUNAM, de las 11 am a las 2 pm, y serán retransmitidas a las 7 pm, a través de la televisora universitaria. Con excepción de la de Anne Carson, que se transmitirá sólo una vez por TV UNAM.
Entre los creadores que participarán en esta celebración se encuentran también las escritoras Piedad Bonnett (Colombia), Gabriela Cabezón (Argentina), Beatrice Alemagna (Italia), así como Verónica Murguía, Ix-Nic Iruegas y Enrique Serna (México).
Como parte de esta programación, se proyectará la pieza de video “Ausencia. Una ciudad en espera”, con duración de 6:30 minutos, que muestra aspectos de Ciudad Universitaria (CU) en este contexto pandémico, sin la población estudiantil que la habita y le da sentido. La obra cuenta con la pieza musical “Orpheus Lied”, original de Eduardo Rodríguez, compuesta durante la pandemia.
Ese mismo día, organizado por Casa del Lago, tendrá lugar el ejercicio poético Escrituras en el cielo, que rememora una acción similar que el poeta Raúl Zurita ejecutó en 1982, en el espacio aéreo de Nueva York, donde escribió con ayuda de avionetas poemas suyos en el cielo. En esta ocasión, las luces emitidas por 50 drones trazarán poemas breves de Ruperta Bautista, en maya tsotsil, en ox p’el y en ox chol.
Esta acción podrá disfrutarse desde ventanas, balcones y azoteas de las colonias Del Carmen, Santa Catarina y La Concepción, de la alcaldía Coyoacán de la Ciudad de México, a las 8 pm. Además, la audiencia podrá ver estas escrituras en el cielo en dos acciones posteriores: el viernes 30 de abril será delineado un poema del autor chileno Raúl Zurita, previa conversación con el poeta que se transmitirá por las redes sociales de Libros UNAM y Casa del Lago, y el 8 de mayo algunas composiciones del autor mexicano Luis Felipe Fabre.
A las 5 pm tendrá lugar la mesa de análisis ¿Enredados en la red? Derechos de autor, internet y redes sociales, que contará con la intervención experta de Bianca Amaro (Brasil), Fredy Forero (Colombia) y Jorge Otamendi (Argentina), y será moderada por Yésica Maribel Coronel Rivera (México). La charla podrá verse en el canal de YouTube de Libros UNAM.
A las 5:30 pm se presentará La Gran Gala Brillantina: La LibrA y la RosA, evento que será transmitido, con brillante alfombra rosa, por la plataforma Al Aire… Desde el MUAC (Facebook live @MUAC.UNAM), y que comprende la presentación de la primera entrega de la Colección BrillantinA, la lectura coral “Escritura desde el encierro” y un informe del estado actual de publicaciones feministas independientes en Argentina, Colombia y México.
A las 7 pm se realizará la lectura de En la punta de la lengua. Poesía y algo más, con la participación de las colombianas Angye Gaona y Jenny Valencia, las mexicanas Zurisadai Santos, Victoria Equihua y Violeta Orozco, la norteamericana Tanya Huntington y la cubana Keren Kmanwey. La transmisión se efectuará por el canal de YouTube de la Coordinación para la Igualdad de Género.
Para extender la celebración a todas las zonas de la Ciudad de México, así como a las distintas sedes de la UNAM en los estados de la República, se suman en la retransmisión, mediante sus plataformas y redes sociales, los planteles del Colegio de Ciencias y Humanidades, de la Escuela Nacional Preparatoria, las facultades de Estudios Superiores y las Escuelas Nacionales de Estudios Superiores de esta casa de estudios, entre otras instancias.
La transmisión de la Fiesta del Libro y la Rosa, cuya identidad fue realizada este año por el ilustrador mexicano Gabriel Pacheco, podrá seguirse a través de TV UNAM y las redes sociales de Libros UNAM, Casul, Literatura UNAM, Universo de Letras y la Cátedra Carlos Fuentes de Literatura Hispanoamericana.

Conversan sobre la descolonización de los cuerpos

Posted on by Beto Torres

“Primero como rebeldía y luego como técnica formal”. Así resumió Miguel Pérez Ramos, mejor conocido como Santo Miguelito Pérez, su devenir artístico, en el que ha echado mano de la danza, el bordado, la fotografía y el performance para reflexionar en torno a la representatividad y significado simbólico del “cuerpo gordo”.

Como rebeldía, explicó durante una charla virtual organizada por la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras, ante la sociedad racista mexicana, en general, y ante los prejuicios en el seno familiar, en particular. Y como técnica formal, con el uso de la aprendida en la Universidad de las Américas de Puebla donde estudió la licenciatura en Artes Plásticas, formación que ha pulido con los años.

En el marco del Ciclo de Performance: La descolonización de lxs cuerpxs y del Programa México 500 UNAM, la Cátedra Contreras organiza una serie de entrevistas y proyecciones artísticas titulada Hablemos de performatividad y la acción de la carne.

En la charla inaugural, entre Santo Miguelito Pérez y Adriana Dowling, profesora de danza clásica y contemporánea, se abordaron temas en torno al cuerpo, la ritualidad, las pedagogías decoloniales a través del performance, el proceso creativo de la más reciente obra del artista, Carnem-Levare: Sensibilidad y cuerpos, así como sobre algunas experiencias personales que marcaron su destino.

Sobre esto último, contó sus pininos en el bordado, una de las primeras prácticas que emprendió y que ha mantenido a lo largo del tiempo. Fue su tía abuela, durante unas vacaciones escolares, quien le enseñó a bordar, algo que nunca aprobó su padre. Para contrariarlo, y con ello pugnar contra estigmas y prejuicios, no dejó de practicarlo. En casa y luego en los traslados en transporte público, bordaba con movimientos medidos y exagerados, un tanto para práctica y otro mucho para el escándalo de su padre y los demás usuarios, a fin de causar conmoción y reflexión sobre el estigma que se tiene sobre esta actividad, considerada mera manualidad relacionada exclusivamente a la mujer y al hogar y negada como medio de expresión artística.

Conforme Miguel Pérez crecía y veía que su figura voluminosa no se “apegaba” a los estándares artísticos occidentales, comenzó a reflexionar y estudiar sobre el cuerpo humano, su representatividad, simbolismo y los ambientes y entornos en los que se desarrolla; trabajó sobre el cuerpo gordo y su exclusión en el mundo de las artes, a la par de iniciar un proceso psicológico y espiritual que terminarían por despojarle aquellas ideas racistas. Todo ello, nutrido con lecturas e investigaciones y con experimentos con bordado, danza polinesia, performance y fotografía.

“En el mundo de las artes el cuerpo gordo no existe como imagen central. En el Renacimiento sí hay esta cosa de la corpulencia grande, pero no es gorda ni obesa. Entonces, empecé haciendo ejercicios de sanación para mi cuerpo porque me daba cuenta que me costaba verme al espejo, por estos ataques al cuerpo gordo: de que el cuerpo gordo no puede enamorarse, no tiene novio o novia, es solo el chiste de la sociedad. Todas estas cargas las descubro en este ejercicio catártico a través del espejo y generó toda una metodología. Como no puedo verme al espejo, pero sí en las fotografías, empecé a tomarme fotos como un primer filtro”, contó.

Y así inició una etapa creativa donde primó el autorretrato y la expresión a través de su propio cuerpo. Dicha etapa llegó hace poco a su fin, puesto que Miguel adelgazó: su figura se tornó ajena, aunque aquello no le impidió continuar hablando del asunto que atravesaba hasta entonces toda su obra, solo que ahora incluyendo la parte de los cambios biológicos y expandiendo su actividad a la pedagogía decolonial.

Durante la charla también abundó sobre su método de trabajo en el performance: para cada presentación hay un guion a seguir, aunque el final depende de la reacción del cuerpo ante lo que sucede en cada presentación. “Porque siempre es un gran misterio esto de la corporalidad”, dijo.

La serie de entrevistas y proyecciones continuará hasta el 28 de abril, con la participación de Sandra Monterroso, artista visual guatemalteca; Aristeo Mora, director de escena, y Daniel B. Coleman, investigador, activista, artista de performance y bailarín. Las sesiones son martes y miércoles a las 20 horas en la página de Facebook de la Cátedra Gloria Contreras.

 

Recorridos por México, nueva sección de Cine en línea

Posted on by Beto Torres

Una de las labores sustanciales de la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México –Filmoteca UNAM- es poner al alcance de la comunidad universitaria y del público en general, su acervo de películas. Por tal motivo, dentro de su micrositio “Cine en línea” estrena una nueva sección titulada Recorridos por México.

En Recorridos por México se podrán apreciar documentales sobre los diversos estados del país, donde el primero está dedicado a Sonora. Como una forma de dedicar un día especial para conocer el acervo de la Filmoteca de la UNAM, a partir de este 12 de abril se publicará un video distinto cada lunes.

 

Sonora

Jesús H. Abitia

35mm, B/N, silente

México, 1925, 5 min

La música sólo es de acompañamiento.

 

“El Universal informó que Abitia recorría la costa occidental del Estado de Sonora filmando películas ‘que muestran gráficamente la potencialidad industrial de nuestra patria, o más bien dicho, las oportunidades que ofrece, sus recursos materiales, o simplemente la belleza de sus paisajes como atracción de turistas’. Días antes estuvo en el pueblo de Cajeme y en otros de la región del yaqui, en donde tomó interesantes vistas de aquellos campos agrícolas, de los implementos modernísimos que se emplean en el cultivo de las tierras y de escenas en que se destaca la actividad que los labradores despliegan arando las parcelas o recolectando sus cosechas”.

Aurelio de los Reyes. Filmografía del Cine Mudo Mexicano. Vol. III (1924-1931), Pág. 43. Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México.

 

Liga para ver el cortometraje:

https://www.filmoteca.unam.mx/cine-en-linea/recorridos-por-mexico/sonora/

Los próximos títulos disponibles en Cine en línea serán en el orden siguiente:

– Lunes 19 de abril. Carretera México – Acapulco (Estado de Guerrero, 1938)
F. Gregorio Castillo, 35mm, B/N 10 min.

– Lunes 26 de abril. La protesta y toma de posesión del C. Gral. Juventino Espinosa S.  como gobernador del Estado de Nayarit (1938) Gobierno del estado de Nayarit, 35mm, B/N, 11 min.

-Lunes 3 de mayo. Carretera México – Cristóbal Colón (Estado de Chiapas, 1940). Desconocido 35mm, B/N, 10 min.

-Lunes 17 de mayo. Así es Michoacán (1950) Antonio Fuentes, 35mm. B/N 30 min.

Durante este periodo la Filmoteca de la UNAM pone a su disposición los siguientes enlaces de comunicación: 55 15 01 74 30 de Doris Morales, encargada del Área de Prensa (dorixmb@unam.mx), así como el 55 40 88 35 21 de Jorge Martínez Micher, Subdirector de Difusión (micher@unam.mx)

 

Graduación, la valentía de las mujeres a lo largo del mundo

Posted on by Beto Torres

El arte habla cuando los sucesos superan la realidad. La dramaturgia no se queda fuera. La obra Graduación representa un momento de conexión entre el Medio Oriente y México. Ambas entidades separadas por miles de kilómetros están unidas por un hecho en común: la rabia y rebeldía de las mujeres contra su ambiente violento.

Graduación fue escrita por la dramaturga palestina Dalia Taha y puesta en escena por la mexicana Laura Uribe. El concepto digital fue auspiciado por la compañía L.A.S., es decir, el Laboratorio de Artistas Sostenibles, donde la directora de esta obra digital se desempeña como docente. Esta compañía busca fomentar un espacio para la experimentación y convergencia de diversas disciplinas en afán de presentar expresiones artísticas con novedad inigualable.

La obra presentada a través de los canales digitales de Teatro UNAM hasta el 15 de abril, cuenta la historia de Deema, Hiba y Lama, tres mujeres palestinas que irrumpen en su escuela en un acto de vandalismo. En medio de su actuar político revelan sus personalidades, miedos, angustias y expectativas, mientras se apropian del espacio escolar. A lo largo de los diálogos, definen su sentir: una adrenalina que circunda la inmortalidad.

La expresión artística Graduación puede ser catalogada como una lectura de video performance. En este formato híbrido, la historia es contada solamente desde el audio, muy parecido a una narrativa para radio. En lo visual, en cambio, las actrices realizan un ensayo gráfico, cada una con acciones y modos de expresión distintos.

En el ensayo visual, Deema, Hiba y Lama tuvieron piel a través de las intérpretes Itzhel Razo, Ana Beatriz Martínez y Mariana Villegas, respectivamente. El talento de las artistas ha logrado superar los límites de la geografía y han llegado hasta el extranjero a presentar su ingenio y habilidades actorales.

Por otra parte, la escenografía, iluminación y vestuario fueron valiosas aportaciones de Sabina Aldana. La artista y diseñadora visual colombo-mexicana presentó en Graduación un escenario utópico feminista. En él, las actrices convergen en un espacio en el cual una barda llena de banderas moldea el imaginario del sistema opresor donde las mujeres se desenvuelven. La obra, a pesar de ser dada en un espacio digital, se siente cercana y, sobre todo, real.

El ritmo frenético de la obra fue resaltado por las composiciones de Claudia Arellano, egresada de la Escuela Superior de Música y de la Facultad de Música de la UNAM. Las melodías se trasladaban desde el frenesí de un rock pesado hasta el ímpetu propio de una canción de jazz. Los paisajes sonoros fortalecen el relato hablado y el mensaje visual.

Graduación no solo es la suma de talentos multinacionales, sino un mensaje de rebeldía. Una expresión que busca dentro de la experimentación los medios más apropiados para hacerle justicia a la lucha de las mujeres a lo largo del mundo.

 

 

50 Aniversario de la Educación Continua en la UNAM

Posted on by Beto Torres

Escrituras en el Cielo: Poemas dibujados con luces en el cielo nocturno de la Ciudad de México

Posted on by Beto Torres

En tiempos de confinamiento, la estrategia casi inmediata de las instituciones culturales ha sido volcar sus programas hacia la digitalidad. Sin duda, estos medios han abierto nuevas posibilidades, pero es cierto también que, por razones de accesibilidad, muchos públicos han quedado fuera. Por lo anterior, Casa del Lago UNAM presenta el proyecto Escrituras en el Cielo, una serie de eventos de escritura dibujada en el cielo nocturno, por medio de luces generadas a través de un sistema de drones.

Durante cuatro noches, en diferentes puntos de la Ciudad de México, se ofrecerá un espectáculo de escritura en movimiento para un amplio público que podrá vivir una experiencia tanto literaria como visual desde las ventanas, patios y azoteas de sus casas y más allá de la pantalla digital.

Escrituras en el Cielo, busca promover los vínculos con diversos programas de literaturas expandidas que, fuera de la página y la pantalla, apelan a un tipo de experiencia particular con la escritura y la legibilidad. Esta experiencia hace un llamado a leer con el cuerpo entero, en formatos alternativos y a la vez rinde homenaje a proyectos artísticos y literarios que décadas atrás abrieron paso en estos terrenos. Así lo hizo en 1982 el poeta chileno Raúl Zurita, quien presentó quince versos de su poema La vida nueva en el cielo de la ciudad de Nueva York usando rastros de humo generado por avionetas.

Este proyecto arranca el próximo sábado 17 de abril a las 20:00, con el texto de la poeta Maricela Guerrero (Ciudad de México, 1977), que ha escrito, para esta noche, el texto “Axkan kema/Así mero” que nombra y recuerda a diversas y diversos activistas que han dedicado su vida al cuidado de bosques, montañas, ríos y lagos y que permanecen en lucha frente a posturas extractivistas en diversos territorios. El texto se elevará desde el Centro Deportivo Cuauhtémoc y será visible en las colonias aledañas: Buenavista, Santa María la Ribera y Guerrero en la Alcaldía Cuauhtémoc.

La segunda proyección se llevará a cabo el viernes 23 de abril en punto de las 20:00, en el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa, la escritora y traductora tzotzil Ruperta Bautista (Chiapas, 1975) presenta un texto escrito al estilo Ox ox, una propuesta de la autora que escribe en Maya tsotsil en Ox p’el / tres palabras y en Ox chol/ tres líneas, con una atención muy profunda a la dimensión sensible del cuerpo, evoca ideas de fugacidad de la vida y de ancestralidad conectiva. El texto de Bautista se elevará desde la Preparatoria No. 6 de la UNAM y podrá verse en la zona sur de la ciudad, principalmente en los los alrededores de esta sede en Coyoacán.

A las 20:00 del viernes 30 de abril, en el cielo nocturno de la segunda sección del Bosque de Chapultepec y sus colonias aledañas como: Daniel Garza al Poniente, Ampliación Daniel Garza, Observatorio y América, se podrán observar los versos del poeta chileno Raúl Zurita quien presentará nuevos versos de su autoría, en respuesta a la escritura en el cielo ocurrida en el 82.

Previo a la proyección, participará en vivo, a las 18:00, en una conversación virtual acerca de estas otras textualidades, las dimensiones políticas de la acción que llevó a cabo décadas atrás y las implicaciones de estas acciones en un presente pandémico. Conversarán con él la directora de Libros UNAM, Socorro Venegas, y la directora de Casa del Lago UNAM, Cinthya García Leyva.

La última fecha, el sábado 8 de mayo a las 20:00, corresponderá al trabajo de Luis Felipe Fabre (Ciudad de México, 1974), que ha jugado con las construcciones literarias que el sistema de drones condiciona para presentar un texto breve que, de manera lúdica, alude la noción de fugacidad en el espacio estelar. Su texto se elevará desde el CCH Vallejo y podrá verse en las colonias Churubusco Tepeyac, Valle del Tepeyac, San Bartolo Atepehuacan, Lindavista y en la Zona de hospitales Magdalena de las Salinas.

Para este proyecto, TV UNAM hará registro de las múltiples proyecciones de Escrituras en el cielo, así como de la participación de Raúl Zurita para la composición de un documental que se transmitirá más adelante en el Canal 20 de televisión abierta.

La realización de Escrituras en el cielo cuenta con el apoyo y la alianza del Ministerio de Cultura de Chile en México, Libros UNAM, Fiesta del Libro y la Rosa 2021 (Libros UNAM, Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura UNAM, CASUL), Programa PIAC, Secretaría de Vinculación de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, Alcaldía Cuauhtémoc, Colegio de Ciencias y Humanidades, Escuela Nacional Preparatoria, Bosque de Chapultepec y TV UNAM.

Zonas de proyección, fechas y horarios:

Sábado 17 de abril, 20:00
Maricela Guerrero 
Zona centro: Centro Deportivo Cuauhtémoc, Alcaldía Cuauhtémoc
Colonias en las que se podrá visualizar: Buenavista, Santa María la Ribera y Guerrero

Viernes 23 de abril, 20:00
Ruperta Bautista, en el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa 2021
Zona sur: Preparatoria No. 6, Alcaldía Coyoacán
Colonias en las que se podrá visualizar: Del Carmen, Santa Catarina, La Concepción

Viernes 30 de abril, 20:00
Raúl Zurita, en alianza con el Ministerio de Cultura de Chile en México y Libros UNAM 
Zona poniente: Skatepark Constituyentes, 2da. Segunda sección del Bosque de Chapultepec, Alcaldía Miguel Hidalgo
Colonias en las que se podrá visualizar: Daniel Garza al Poniente, Ampliación Daniel Garza, Observatorio y América.
**Previa conversación con el autor: 18:00, en vivo a través de las redes sociales de Libros UNAM y Casa del Lago UNAM

Sábado 8 de mayo, 20:00
Luis Felipe Fabre
Zona norte: CCH Vallejo, Alcaldía Gustavo A. Madero
Colonias en las que se podrá visualizar: Churubusco Tepeyac, Valle del Tepeyac, San Bartolo Atepehuacan, Lindavista y Zona de hospitales Magdalena de las Salinas.
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*Las fechas de Escrituras en el cielo están sujetas a cambios sin previo aviso en caso de que las condiciones meteorológicas en la CDMX no sean favorables. Si fuera el caso, serían reprogramadas y todos los detalles se darían a conocer a través de las plataformas digitales de Casa del Lago UNAM.

Sobre los participantes:

Ruperta Bautista Vázquez (MX, 1975)
Educadora popular, escritora, antropóloga, traductora, y actriz Maya Tsotsil. Autora de los poemarios: Xojobal Jalob te’ /Telar Luminario (2013); Realtà non necessaria (Italia, 2009); Xchamel Ch’ul Balamil /Eclipse en la madre tierra (2008). Reedición 2014; Ch’iel k’opojelal /Vivencias (2003); y Palabra conjurada, cinco Voces cinco Cantos (Coautora) en 1999; e Indigenous children: We are not to blame (teatro). Dos de sus poemas han sido musicalizados: Jtij vobetik (Tamboreros) y Jsa’ ch’ulelal (Buscadora de Alma). Algunos de sus escritos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, catalán, portugués y sueco.

Maricela Guerrero Reyes (CDMX, 1977)
Compone poemas y otros materiales mientras intenta hacer crecer suculentas en los intersticios oficiniles y domésticos. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2018. Publica El sueño de toda célula y recibe el Premio Clemencia Isaura de Poesía 2018. A nivel internacional, la editorial Hochroth, Berlín, publica la traducción Fricciones a cargo de Johanna Schwering y Cardboard House Press, Phoenix, publica Kilimanjaro en traducción de Stalina Villarreal. Ha participado en festivales de poesía en varias ciudades y países.

Raúl Zurita Canessa (CL, 1950)
Poeta de estilo neovanguardista publica en 1979, Purgatorio, poemario basado en su experiencia en la cárcel y las consecuencias sociales de la dictadura de Pinochet. Entre 1982 y 1989, publicó Anteparaíso, Literatura, lenguaje y sociedad (1982), Literatura, lenguaje y sociedad (1983), El paraíso está vacío (1989), Canto a su amor desaparecido (1985) y El amor de Chile (1987). En 1982 trazó fragmentos de sus poemas “La vida nueva” con los rastros de humo blanco de avionetas sobre el cielo de Nueva York. En un lenguaje sencillo transmite el dolor, la desesperanza y la inconformidad. Su obra está traducida a varios idiomas y es Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, Premio Nacional de Literatura de Chile y Premio Iberoamericano Reina Sofía.

Luis Felipe Fabre (MX, 1974)
Es autor de Leyendo agujeros. Ensayos sobre (des)escritura, antiescritura y no escritura (FETA, 2005), Cabaret Provenza (FCE, 2007), La sodomía en la Nueva España (Pre-textos, 2010), Poemas de terror y de misterio (Almadía, 2013), Escribir con caca (Sexto Piso, 2017) y Declaración de las canciones oscuras (Sexto Piso, 2019). Ha editado las antologías: Divino Tesoro (Casa Vecina, 2008), La edad de oro (UNAM, 2012) y Arte & basura: una antología poética de Mario Santiago Papasquiaro (Almadía, 2012). Obtuvo el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares en 2012 y el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska en 2019. Ha sido curador de las exposiciones Todos los originales serán destruidos (House of Gaga, 2014) y El negro sol de la melancolía (Museo de Arte Carrillo Gil, 2019) en las que ha explorado relaciones entre arte y literatura.

Se cumplen 60 años del primer viaje tripulado al espacio

Posted on by Beto Torres

Hace 60 años, el miércoles 12 de abril de 1961, cuando aún no amanecía, Yuri Gagarin, un joven de 27 años que formaba parte del programa espacial de la entonces Unión Soviética, llegó al Cosmódromo de Baikonur, ubicado en la localidad de Tyuratam, en la provincia de Kyzylorda, Kazajistán, y se puso al mando de la nave espacial Vostok 1.

A las seis horas con siete minutos, impulsada por un poderoso cohete del mismo nombre, la Vostok 1 despegó y cobró altura. Una vez que atravesó la atmósfera terrestre y alcanzó una altitud de 315 kilómetros, comenzó a darle una vuelta a nuestro planeta, mientras Gagarin pronunciaba, admirado, su famosa frase: “La Tierra es azul…”

Así, al cabo de 108 minutos, que fue lo que duró aquel viaje, Gagarin pasó a la historia como el primer humano en orbitar la Tierra a bordo de una nave espacial.

“Ese primer viaje espacial tripulado fue en cierto sentido fascinante, pero, más allá de ser fascinante y despertar mi curiosidad –y quizás hasta el deseo de haberlo realizado yo–, como niño no tenía mucha noción de la trascendencia que implicaba para la humanidad. No fue sino tiempo después cuando pude comprender lo que significaba”, dice José Franco, investigador del Instituto de Astronomía de la UNAM y autor de Alunizaje, entre otros libros.

Viajes de prueba
Hay que recordar que el viaje de Gagarin alrededor de la Tierra representó la coronación de una serie de retos que se pudieron vencer con anterioridad.

Casi cuatro años antes, el 4 de octubre de 1957, en lo que fue el arranque de la llamada carrera espacial, la Unión Soviética puso en órbita el primer satélite artificial: el Sputnik 1 y, un mes después, el Sputnik 2, con la perrita Laika a bordo, para que le diera una vuelta a la Tierra, pero con todo y que se contaba con sistemas que permitían medir los signos vitales de Laika y dotarla de oxígeno, la perrita murió en el camino.

Por lo que se refiere a Estados Unidos, el 1 de febrero de 1958 puso en órbita su primer satélite artificial: el Explorer 1, y el 28 de julio de ese mismo año, urgido por lo que se conoció como “la crisis del Sputnik”, el Congreso estadounidense aprobó una ley para convertir el National Advisory Committee for Aeronautics (NACA) en la National Aeronautics and Space Administration (NASA).

“Antes del viaje de Gagarin, en 1960, los soviéticos lanzaron al espacio, en una misma misión, a las perritas Belka y Strelka, las cuales, a diferencia de Laika, sí pudieron regresar sanas y salvas a la Tierra. Durante todo un día dieron vueltas alrededor de nuestro planeta”, recuerda Franco.

Posteriormente, el 16 de junio de 1963, a bordo de la Vostok 6, viajó al espacio la primera mujer: Valentina Tereshkova, quien a lo largo de tres días le dio 48 vueltas a la Tierra, en contraste con la única vuelta que le dio Gagarin.

“El viaje de Gagarin fue la puerta de entrada a los viajes tripulados al espacio, los cuales alcanzarían su punto culminante poco más de ocho años después, el 20 de julio de 1969, con la conquista de la Luna llevada a cabo por los astronautas estadounidenses del Apolo 11 Neil Armstrong y Edwin Aldrin”, señala el investigador universitario.

Héroe nacional
Como militar, Gagarin había pasado buena parte de su vida profesional piloteando aviones. Sin duda, era el tipo de persona que se requería para un viaje con muchos peligros potenciales, pues tenía una condición física bien desarrollada y controlada, y nervios de acero. Sin embargo, él ni nadie estaba seguro de que regresaría con vida a la Tierra.

Apenas aterrizó sano y salvo, empezó a recibir innumerables títulos y reconocimientos, como el de Héroe de la Unión Soviética, la principal condecoración de su país. Y por órdenes del Presidium del Soviet Supremo de la URSS, el 12 de abril del año siguiente se celebró en su honor el Día del Cosmonauta, que se sigue celebrando cada año en Rusia.

Aunque, las autoridades soviéticas le prohibieron hacer más vuelos espaciales porque temían que pudiera ocurrirle algún accidente, tras concluir un curso de entrenamiento, Gagarin obtuvo un permiso para volver a pilotar aviones.

No obstante, semanas después, el 27 de mayo de 1968, perdió la vida junto a su instructor de vuelo al estrellarse a bordo de un Mig-15 cerca de la localidad de Kirzhach.

“Para rendirle homenaje al viaje histórico que emprendió y llevó a buen término, la NASA decidió que el primer lanzamiento de un transbordador espacial, el Columbia, se efectuara el 12 de abril de 1981. Y el 25 de marzo de 2011, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 12 de abril Día Internacional de los Vuelos Espaciales Tripulados para estimular el interés de los niños y jóvenes no sólo en este tipo de viajes, sino también en la ciencia en general”, informa Franco.

CNEE
Poca gente sabe que al año siguiente del viaje de Gagarin, el gobierno mexicano creó, por decreto del entonces presidente Adolfo López Mateos, la primera agencia espacial del país: la Comisión Nacional del Espacio Exterior (CNEE), que dependía de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes.

“LA CNEE estuvo en funcionamiento 15 años: de 1962 a 1977, y en ese lapso se lanzaron cohetes diseñados y construidos en México. El cohete más potente fue uno que subió algo así como 125 kilómetros, o sea, una altura considerable”, afirma el investigador.

Eran cohetes balísticos, es decir, no necesitaban una infraestructura como la de Cabo Cañaveral, en Florida, para ser lanzados. Por eso se fabricó un sistema móvil de lanzamiento, que consistía en un camión que disponía de una plataforma para poner esos cohetes en posición vertical y lanzarlos.

“Desafortunadamente, la CNEE fue desmantelada en el sexenio de José López Portillo. De esta manera, tanto el talento y el esfuerzo de su personal como su infraestructura se perdieron. Si el gobierno hubiera mantenido la CNEE, México sería hoy en día una potencia competitiva en materia de vuelos espaciales… Las políticas gubernamentales de crear y luego destruir lo que se ha hecho son absurdas. En este momento, por poner otro ejemplo, el CONACyT está destruyendo no poca de la infraestructura que se generó con muchísimo esfuerzo en las décadas anteriores. Por alguna razón, el manejo político de la ciencia ha frenado el desarrollo del país”, finaliza Franco.

Niñas y niños en escena, ciclo de cine organizado por la Filmoteca UNAM y el IMCINE

Posted on by Beto Torres
La Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Filmoteca UNAM, para celebrar el mes de la infancia ha organizado el ciclo: Niñas y niños en escena con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a través de su plataforma FilminLatino, Alfhaville Cinema, Nueva Era Films y CasaCaníbal, integrado por largometrajes y cortometrajes, disponibles sólo en la República mexicana,  de Austria, México, Francia, Yemen, Brasil, Perú, entre otros países.
El ciclo: Niñas y niños en escena busca resaltar el trabajo actoral de niñas y niños con papeles protagónicos y en su mayoría con actuaciones notables, mismo que se podrá ver bajo la siguiente programación:
–Jueves 8 y viernes 30 de abril. Programa 1 de cortometrajes: La visita (México, 2018), de Eliud Silva; Mi radio (México, 2005), de Mariana Miranda y Felipe Gómez; Aya (Perú, 2017) de Francesca Canepa; La muchacha indecible (México, 2017), de Sofía Landgrave y Zul (México, 2018) de Magali Heram. Disponible en FilminLatino únicamente por 24 horas.
–Sábado 10 de abril. Tiempo de lluvia (México-Suiza-Holanda, 2018) de Itandehui Jansen. Este filme obtuvo los premios Mejor película de largometraje en Earth Day Film Fest y Mejor Película Indígena en Red Nation Film Festival, ambos en Los Ángeles, cuenta la historia de una curandera indígena que se enfrenta a la inminente partida de su nieto hacia la Ciudad de México. Disponible en FilminLatino únicamente por 24 horas.
– Martes 13 de abril. Dulces sueños mamá / Ich seh, Ich seh (Austria, 2014) de Severin Fiala y Veronika Franz. Ganadora, entre otros premios en distintos festivales como el Australian Film Award en las categorías de Mejor película, Mejor Fotografía, Mejor Director, Mejor Maquillaje y Mejor Diseño de Producción, esta película trata la historia de dos hermanos gemelos de 10 años esperan pacientemente a que su madre regrese a casa tras una operación de cirugía plástica. Cuando ella llega con la cara completamente vendada y mostrándose fría, distante y obsesiva, nada es igual.
Disponible en casacanibal.com únicamente por 24 horas.
–Jueves 15 y viernes 30 de abril. Programa 2 de cortometrajes: La niña del cuadro (México, 2016) de Tania Huidobro Moreno y Rodrigo Miguel Verazaluce Lugo; Lucy contra los límites de la voz (México, 2012) de Mónica Herrera; La moneda (México, 2018) de Kenia Aquino; Los ausentes (México, 2017) de José Lomas Hervert y El retrato de David (México, 2015) de Kristopher Torrealba. Disponible en FilminLatino únicamente por 24 horas.
–Sábado 17 de abril. Tesoros (México, 2017) de María Novaro. Selección oficial en el Festival de Cine Latino de San Diego y Selección Generación K+ en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la cinta narrada por Jacinta de 6 años, cuenta una historia que comienza cuando “los güeros”, llegan a Barra de Potosí, una comunidad de pescadores en la costa de Guerrero, México. Disponible en FilminLatino únicamente por 24 horas.
– Domingo 18 de abril. Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio/Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah (Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos, 2014) de Khadija Al-Salami. Premiada como la Mejor Película de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Dubai en 2014, esta película trata la historia de una niña de diez años que acude a la corte para solicitar el divorcio. Disponible en www.filmoteca.unam.mx únicamente por 24 horas.
–Miércoles 21 de abril. ¿Qué hacemos con Maisie?/What Maisie Knew (Estados Unidos, 2012) de Scott McGehee, David Siegel. Este Filme obtuvo el Premio WFCC a Mejor Actriz Joven en el Women Film Critics Circle AwardsUna y es una revisión contemporánea y neoyorquina de la novela de Henry James, “What Maisie Knew”. Disponible en www.filmoteca.unam.mx únicamente por 24 horas.
– Sábado 24 de abril, programa doble. El premio (México, Francia, Polonia, Alemania, 2011) de Paula Markovitch. Esta película ha ganado distintos premios como el Ariel en las categorías de Mejor Guion Cinematográfico Original, Mejor Edición y Mejor Ópera Prima, así como Mejor Contribución Artística en el Festival Internacional de Cine de Berlín, entre otros reconocimientos.
De la calle (México, 2001) de Gerardo Tort. Obtuvo 11 Premios Ariel, entre otras categorías, como Mejor Vestuario, Mejor Ópera Prima, Mejor Maquillaje, Mejor Actriz. La película trata la historia de Rufino de 15 años que vive en las calles de la Ciudad de México. Consigue dinero de hacer pequeños trabajos y de participar a escondidas del negocio de venta de droga. Ambos filmes disponibles en FilminLatino únicamente por 24 horas.
–Miércoles 28 de abril. Un embrujo (México, 1998) de Carlos Carrera. Reconocida con Premios Ariel en las categorías de Mejor Vestuario, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Arte, Mejor Ambientación, Mejor Escenografía, Mejor Vestuario, Mejor Actriz de Cuadro y Mejor Guion Adaptado. Transcurren los años veinte en Progreso, Yucatán. Eliseo tiene 13 años y para mejorar sus notas, limpia la casa de su profesora Felipa todos los días antes de ir la escuela. Felipa es una mujer bella, atormentada por el desprecio de un hombre mujeriego. Disponible en FilminLatino únicamente por 24 horas.
El ciclo: Niñas y niños en escena concluye el viernes 30 de abril con la película Mi último amigo / Meu Amigo Hindu (Brasil, 2015) de Hector Babenco. Disponible en casacanibal.com únicamente por 24 horas.  La película cuenta la historia de Diego un director de cine que, al saber que sufre una enfermedad terminal, deja a un lado su vida y comienza un largo tratamiento en un hospital, donde conoce a un niño que se convierte en su mejor amigo. Disponible en casacanibal.com únicamente por 24 horas.
Link para ver el ciclo
Programa

Ensayos de la Segunda Residencia Expuesta Proyecto Chunún

Posted on by Beto Torres

Cultura/UNAM a través de la Dirección de Teatro y Dosce, la Compañía, invitan a la transmisión en vivo de los ensayos del Proyecto Chunún, pieza escénica, bajo la dirección de Sandra Muñoz, que se llevarán a cabo los sábados 10 y 17 de abril a las 19:00 hrs., las transmisiones se harán a través de Facebook @fanteatrounam y Youtube/teatrounam. Después de las presentaciones se desarrollarán conversatorios entre los actores y el público, sobre lo acontecido en los ensayos.

Proyecto Chunún es la segunda Residencia Expuesta, de la Dirección de Teatro/UNAM, en su modalidad virtual, en la que la comunidad especializada, público y críticos han acompañado y observado de manera viva los procesos de creación y, en algunos momentos, han interactuado con los integrantes de Dosce, la Compañía, comentando y opinando durante algunas etapas de creación.

Esteproyecto ha tenido como punto de partida la Conquista de México, dentro del programa México 500 de Cultura UNAM, a lo largo de este proceso Dosce, la Compañía ha llevado a cabo diversas actividades, que están disponibles en la página de Teatro UNAM www.teatro.unam.mx

En el primer ensayo, veremos las escenas 0 y 1; y en el segundo 3 y 4 del Proyecto Chunún, que nos presentará Dosce, la Compañía, parten de un texto dramático con una escaleta de acciones de estructura parecida al collage, pero con forma escénica. Hasta antes de estos ensayos -señala Sandra Muñoz “lo escénico – aunque fue siempre el corazón de nuestras indagaciones y ejercicios- no se había asomado mucho.”

“En estos ensayos ya se verá la forma teatral que hemos estado construyendo, aunque con todas las restricciones que la pandemia y la virtualidad nos imponen. Por ejemplo, aunque el montaje está pensado para que el público mire de manera circular y alrededor de la escena, por la complicación de las cámaras, estos ensayos se presentarán con una visión frontal.”

“Los ensayos se presentarán y se realizarán en el patio de una casa, que es un lugar abierto, que nos ha permitido trabajar con el cuidado que la contingencia nos ha requerido. Para las transmisiones de las funciones, se hará una grabación especial desde un estudio para poder tener la mejor calidad de imagen posible. En cuanto la contingencia lo permita haremos funciones presenciales desde nuestro espacio.”

“A través de los ensayos conoceremos los puntos de llegada y el aterrizaje en la escena de la investigación que hemos hecho tanto en fuentes bibliográficas como con fuentes vivas que nos han hablado sobre la herencia del mundo prehispánico en nuestro cotidiano vivir. También tendremos todas las preguntas abiertas que nos quedan después de estos meses de trabajo.”

DOSCE, La Compañía, la conforman: Sandra Muñoz, Sergio Aguirre, Víctor Zavala, Isaac Martínez, Carolina Bringas, Orlando Villanueva, Coral Turrubiates, Lucirene Gómez, Diego Herrera, Luisa Garza y Enrique Torres.

Acompañemos a DOSCE La Compañía, Artes y oficios, a los ensayos de las escenas 0 y 1; 3 y 4 del Proyecto Chunún, a 500 años de los sucesos que marcaron nuestra historia: La caída de México-Tenochtitlan. “Ya estamos aquí y vamos a divertirnos y pensarnos desde algún otro lugar, pero bien afianzados en lo que somos y en dónde estamos. Esta es nuestra oportunidad de compartir nuestra búsqueda y quizá hasta nuestro encuentro.” Dosce, La Compañía, Artes y oficios.

 

Semblanzas

DOSCE La Compañía Artes y oficios

La Compañía, es originaria del sur de Tamaulipas y hacen teatro junt@s desde el año 2005. Antes se llamaban Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano, pero desde el 2017 cambiaron de nombre a DOSCE La Compañía; aunque con otro nombre, nunca han abandonado el propósito de ser una Compañía en búsqueda de formación continua y de diálogo con diferentes teatralidades que les permita hacer teatro como una manera de comprender la realidad y les posibilite realizar acciones para estrechar relaciones con su entorno local.

A lo largo de estos más de 16 años han tenido presencia en Muestras Nacionales de Teatro y en algunos de los festivales de artes escénicas más importantes del país como el Festival Escénico del Noreste, Festival Internacional Tamaulipas, el Festival Internacional de Teatro Nuevo León, el Festival Internacional de la ciudad de San Francisco de Campeche, El festival Internacional de Teatro Saltillo, el Festival de Teatro Universitario Tijuana, La cruzada central por el teatro en Querétaro y el Festival Internacional de Teatro de El Cairo, Egipto.

Desde el 2017 cuentan con un espacio cultural independiente llamado la Casa de DOSCE La Compañía Artes y oficios, un lugar con espíritu comunitario donde se imparten talleres de artes escénicas y de oficios varios y en el cual, el trabajo con jóvenes generaciones es una de las prioridades.

DOSCE, La Compañía, la conforman Sandra Muñoz, Víctor Zavala, Sergio Aguirre, Isaac Martínez, Orlando Villanueva, Carolina Bringas, Diego Herrera, Coral Turrubiates, Lucirene Gómez, Luisa Garza y Enrique Torres.

 

Sandra Muñoz, Tampico 1972

Directora, docente y actriz de teatro. Tiene una licenciatura en literatura dramática y teatro por la UNAM, obtenida con mención honorífica y un Posgrado en políticas culturales y gestión cultural por el CENART-UAM-OEI. En el 2005 funda y dirige una Compañía de teatro en Tampico, que actualmente tiene su propio espacio independiente: DOSCE La Compañía, artes y oficios. Ha dirigido obras en la Ciudad de México, Tampico, Campeche, Querétaro, Torreón y Matamoros. Con sus montajes ha tenido presencia en Muestras de teatro estatales, nacionales y en festivales internacionales. Ha impartido asesorías y talleres de actuación y dirección en diversos estados del país dentro del programa de formación continua de la Coordinación Nacional de teatro del INBAL y del Programa Nacional de teatro escolar. Ha sido directora artística de la Muestra Nacional de Teatro, tutora del Programa jóvenes creadores del FONCA y es miembro del SNCA.

 

Sergio Aguirre, Tampico 1984

Licenciado en Comunicación y actor desde 2005 con la Compañía de Teatro del Metro, actualmente llamada DOSCE La Compañía. Ha desarrollado textos para talleres de iniciación artística en diversas instituciones y también para la Compañía la que pertenece. Ha colaborado como dramaturgista de “Sh-Boom” en el marco de la beca SNCA de Sandra Muñoz en 2015 y ha sido becario PECDA. En 2016 escribe “Altazores” publicado por ATINA en Argentina y montado en La Plata y en el PNTE. En 2018 escribe “Id Descalzos” ganadora de la Muestra Estatal de teatro de Querétaro. Profesor del taller de escritura creativa del Instituto Cultural Tampico.

 

Víctor de Jesús Zavala Vargas, Ciudad Madero 1963

Creador desde hace 39 años. Actor, escenógrafo, diseñador de vestuario, profesor y director, Egresado de la carrera de CP de la UAT. Ha participado en diversos proyectos en el país y en diferentes festivales nacionales e internacionales, así como en METs. Ha participado en diversas emisiones de la MNT y ha sido asesor de producción por el INBA en el programa nacional de teatro escolar en los estados. Becario en tres ocasiones por el PECDA en Tamaulipas en la categoría de creadores con trayectoria en proyectos de experimentación teatral a partir de lo visual. Ganador del premio a mejor actor en el Concurso estatal de teatro Rafael Solana en el 2008 y el 2020.

 

Luisa Esmeralda Garza Morales, Tampico 1993

Licenciado en Comunicación Digital. Inició en las artes escénicas como bailarina clásica en 1997 y se prepara como actriz desde el 2010. Maestra de ballet clásico infantil y teatro. Ha participado en talleres con maestros como Rodolfo Obregón, Tania González, Adrián Vázquez, Rubén Segal, Eduardo Esquivel, Javier Díaz Dalannais, entre otros. Actriz en “Entre Hadas y Duendes”, obra seleccionada para el concurso estatal de teatro Rafael Solana. Actriz e imagen de promoción turística de Tampico, Gómez Farías y BARCO Museo del Niño.

 

Coral Turrubiates, Tampico 1990

Actriz. Estudiante de la licenciatura en educación artística. Inicia su formación artística en 2008. Docente de Teatro Infantil y Juvenil desde 2014. Ganadora en agosto 2019 del Premio a Mejor Actriz en el Concurso Estatal de Teatro Rafael Solana, por la Puesta en Escena “El Viaje de los Cantores”. En mayo 2019 coescribe A.S.T.R.O.S., seleccionada en el certamen “Patios del Recreo” para su publicación en Argentina. Presentada en el “Festival Super 8, Teatro Digital para público joven”. En noviembre de 2015 fue becaria de la Muestra Nacional de Teatro, formando así parte de la Primera Red de Jóvenes Creadores.

 

Jesús Enrique Torres Rebolloso, Ciudad Madero 1989

Es Licenciado en Hotelería y Turismo de la UAT.  Activo en el Teatro desde el 2012 a la fecha. Ha impartido clases en talleres de teatro y expresión corporal en el Espacio Cultural Metropolitano, en el IAM, en el IRBA Tampico, en CRIT Casa Maty, Teatro comunitario, en Aldama, Tamaulipas. Ha tomado capacitación con Adrián Vázquez, Rodolfo Obregón, Rubén Segal, Javier Diaz Dalannais, Eduardo Esquivel, Tania Jordán entre otros. Obtuvo el premio a mejor actor en el XXXVIII concurso estatal Rafael Solana Tamaulipas por la obra “El viaje de los cantores”

 

Diego Herrera, Campeche 1991

Reside actualmente en Tampico, Tamaulipas. Egresado en LCC, actor, dramaturgo e instructor de teatro, con proyectos enfocados a jóvenes audiencias. Ha participado en proyectos apoyados por Alas y Raíces, PECDA y PACMYC. Uno de los ganadores del concurso de dramaturgia “Patios del recreo III Edición, realizado por ATINA, (Argentina) obras ASTROS y Camaleón 1.0. Participó en 2020 en las charlas CON-TEXTO Iberoamericano organizadas por ATINA Argentina y ASSITEJ.

 

Carolina Bringas, Tampico, 1986

Arquitecta y actriz. Desde el 2005 ha tomado talleres de preparación actoral con maestros como: Rubén Segal, Rodolfo Obregón, Dr. Jorge Gayón, Raúl Zermeño, Mónica Hoth, Clarissa Malheiros, Adrián Vázquez., Aziz Gual, Fernando Martínez. Monroy, Tania González Jordán, entre otros. Del 2006 al 2015 impartió clases de Teatro en el ECM y el ATS. En el año 2012 fue beneficiaria del PECDA en el rubro de teatro, Categoría jóvenes creadores. Ha impartido talleres de teatro en varios estados, ha colaborado en proyectos de teatro comunitario en su localidad.

 

Isaac Martínez Peña, Tampico, 1986

Director enfocado hacia proyectos para las jóvenes audiencias. Actor y profesor de teatro. Egresado de la carrera de Arquitectura de la UAT. Desde el 2019 docente de la Fac. de Música y Artes de la UAT en la Lic. en Educación Artística. Director de la obra “Papá está en la Atlántida”, seleccionada en Tamaulipas por el programa nacional de Teatro Escolar 2018. Seleccionado por ATINA en dos ocasiones para participar en encuentros y festivales en Argentina. 2016/2017. Becario PECDA 2011

 

Lucirene Gómez Torres, Tampico 1994

Pasante de la Licenciatura en Psicología por la UAT. Actriz y profesora de teatro para niños, niñas y adolescentes. Beneficiaria por el PECDA Edición 23 con el proyecto “Para ir a mi espacio no es necesario volar – espacios lúdicos para la primera infancia.” Directora del montaje “¿Y tú eres?” obra para los primeros años; actriz en las obras “PETSTUARIO” y “A.S.T.R.O.S” obras participantes del 39° Concurso Estatal de Teatro Rafael Solana.

 

Orlando Villanueva Flores, Ciudad Madero 1984

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Realiza actividad teatral desde 2002 a la fecha. Ha tomado talleres de teatro con maestros como Adrián Vázquez, Fernando Martínez Monroy, Jorge Gayón, Miriam Huberman, Richard Viqueira, Tania González Jordán, Indira Pensado, Yliana Cohen, Amada Domínguez, entre otros. En 2013 cursó el Diplomado La Sabiduría de la Voz y la Palabra Diciente en el Centro de Estudios para el Uso de la Voz. Ha impartido clases de Teatro para niños y jóvenes y de entrenamiento actoral.

TV UNAM y Teatro UNAM transmitirán cápsulas del taller Respira México

Posted on by Beto Torres
Mejorar la capacidad pulmonar en las personas que han padecido COVID-19 es el  objetivo del taller Respira México, organizado desde el año pasado por Teatro UNAM y el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). Debido a la alta demanda que generó entre la población, y ante la imposibilidad de aumentar la capacidad de 25 personas por grupo, a partir del lunes estará a disposición del público en general, a través de diez cápsulas, que serán  transmitidas por TV UNAM y que estarán disponibles en el sitio web de Teatro UNAM y en su canal de YouTube de manera permanente.
Las cápsulas televisivas tienen una duración de entre 15 y 20 minutos, y  se transmitirán del lunes 12 al viernes 16 de abril, a las 2 pm. Son tutoriales con orientaciones muy concretas para beneficio de la respiración profunda, explicó la actriz Luisa Huertas, directora general de CEUVOZ.
“Son talleres que no pueden ser masivos porque los maestros que los imparten no podrían observar cuidadosamente a cada uno de los participantes, y los buenos resultados que han tenido son precisamente gracias a la atención que cada maestro pone en las pantallas que está viendo”, explicó la también integrante de la Compañía Nacional de Teatro.
“Por lo delicado del trabajo y la responsabilidad que esto implica, vimos cómo podíamos adaptar el taller y se escogieron los ejercicios más sencillos, los básicos, que consideramos que no pueden conllevar una sensación de angustia o de ahogo por parte de quien los hace, que es lo que tenemos que estar observando cuando los impartimos en vivo. El formato va a ser con dos maestros: un instructor y uno que ilustre los ejercicios, para que la gente los pueda ver y sepa perfectamente cómo hacerlos”, agregó.
Conocimiento con bases científicas
Luisa Huertas se percató de que la pandemia estaba generando en redes sociales y plataformas de internet una proliferación de videos con tips para mejorar la respiración, pero la alarmaron los errores en los que se incurría, los cuales “no solo no ayudan, sino hasta pueden perjudicar”. Fue entonces que en CEUVOZ decidieron aportar el conocimiento con bases científicas, que han desarrollado a
lo largo de 15 años, para colaborar en la rehabilitación de personas que tuvieron COVID 19.
El objetivo principal del taller es brindar herramientas técnicas para que los asistentes recuperen la respiración natural, la denominada respiración diafragmática intercostal o respiración profunda.
Además de trabajar la correcta respiración, en el taller se abordan otros dos aspectos: el mental, porque la gente necesita una disposición real para participar, y el de relajación y fortalecimiento muscular, para evitar tensiones en el cuerpo que afectan a cuello, pecho y hombros. Para esto último se valen de técnicas de danza y de procesos como el Método Feldenkrais.
Explica Luisa Huertas, quien padeció COVID-19 en carne propia: “Mucho de lo que pasa con esta enfermedad es que te provoca miedo, soledad, porque ya no puedes tener contacto con la demás gente. Para recuperarse se necesita entrar en contacto con uno mismo, con nuestro espíritu. Por eso es muy importante la concentración en sí mismo y la condición de relajación, de percibir la entrada y el paso del aire. Son ejercicios sencillos y amables para que las personas respiren a profundidad”.
Entre finales de 2020 e inicios de 2021, se impartieron ocho talleres con lleno total y excelentes resultados, por lo anterior se abrieron 20 talleres más dada la
alta demanda encontrada. A decir de la actriz: “Una de las cosas más conmovedoras ha sido ver que la gente que comenzó con un tanque de oxígeno se lo quita para la tercera sesión y ven que están oxigenando bien. Son pequeñas victorias que se van conquistando”.
En las cápsulas televisivas participan también los maestros José Galván, Fidel Monroy, León Pablo, Alejandra Marín, Tania González, Elisa Mass, Suryday Ugalde, Maricarmen Cortés y Norma Flores, especialistas de distintas disciplinas e integrantes de CEUVOZ, institución que también ofrece talleres en línea desde su página de internet.
A partir del lunes 12 de abril,  a las 2 pm, podrán verse las cápsulas en los siguientes canales: TV UNAM/ 20.1 TV abierta/ 20 IZZI y Totalplay/120 Axtel TV, Dish, Sky y Megacable / tv.unam.mx
Teatro UNAM/ teatrounam.com.mx
https://www.youtube.com/user/teatrounam

Los 41 tropiezos de la heteronorma en México, espacio de reflexión sobre las diversidades sexo-genéricas

Posted on by Beto Torres

Más allá de las leyes que avalan la paridad de género en los espacios de poder y de los manuales que nos indican cómo identificar prácticas homofóbicas, existe una batalla diaria de las personas que forman parte de la comunidad LGBTTTI para derrocar todas aquellas reglas heteronormativas que convierten a México en el segundo país en el mundo con más crímenes de odio por razones de género.

A propósito de esto, el martes 13 de abril, a las 21:00 horas, TV UNAM estrena Los 41 tropiezos de la heteronorma en México, una serie que explora algunos de los pasajes más destacados de la historia social y cultural de las diversidades sexo-genéricas, y pasa revista tanto a los aportes de importantes personajes LGBTTTI de la historia de México, como a las resistencias que tuvieron que afrontar.

A través de un recorrido histórico-visual por los hechos y las personalidades que marcaron la formación y evolución cultural del colectivo LGBTTTI en México, este nuevo espacio de la televisión universitaria en su primera temporada será conducido por la investigadora y promotora cultural, Mara Fortes, la bióloga e investigadora del Centro de Investigaciones interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, Siobhan Guerrero, y el cineasta Roberto Fiesco.

El recorrido histórico y cultural que propone la serie recupera personajes emblemáticos como Sergei Eisenstein, Frida Kahlo, Salvador Novo, Carlos Monsiváis, Amelio Robles, además de pasajes legendarios como El baile de los 41, y temas relevantes como la cultura del cabaret, la primera marcha del orgullo gay y los muxes, entre otros.

A decir de Roberto Fiesco, quien a través de sus producciones ha abogado por la visibilidad de la comunidad homosexual, esta serie marca un antes y un después en cómo las televisoras, a demanda de sus espectadores, se ven obligadas a realizar producciones cada vez más inclusivas.

Los 41 tropiezos de la heteronorma en México también puede leerse como un manifiesto en el que las personas sexo-genéricas reclaman sus propios espacios para hablar de sí mismas, sin necesidad de apelar a un tercero, que por lo general es un hombre heterosexual.

“Desafortunadamente en los medios tradicionales hay muy poca representación de la diversidad sexual y la que hay suele ser negativa: el estereotipo y la burla. Creo que por eso la diversidad acaparó un medio más plural como las redes sociales”, comentó Fiesco.

Lo que haremos en Los 41 tropiezos de la heteronorma en México es tratar de hablar de esa diversidad con nuestros propios puntos de vista y desde las experiencias de cada uno, como parte de la comunidad LGBTTTI. El objetivo es romper con la idea de que la diversidad sexo-genérica pertenece al terreno de lo estigmatizado. “El mensaje es que las personas de la diversidad sexual son capaces de pensarse a sí mismas y representarse a sí mismas”, explicó Siobhan Guerrero, también cofundadora del Laboratorio Nacional Diversidades y activista por los derechos trans.

Siobhan Guerrero relata como ella misma, fuera de los espacios seguros que la Universidad pudo brindarle, experimentó la discriminación y la violencia de género en carne propia.

Una experiencia con matices distintos, pero similar a la que vivió Roberto Fiesco, en la década de los 90, siendo aún estudiante del entonces llamado CUEC, cuando el director del IMCINE, en ese momento, le dijo tajante: “no vamos a financiar películas de maricones”.

Para Fiesco, aquellas palabras se convirtieron en una verdadera afrenta que lo llevó no sólo a luchar por la realización de sus propias películas, explícitamente diversas, sino a que el propio IMCINE las financiara.

“Desde que estaba en la escuela, el sólo hecho de hacer estas películas ya representaba una postura política, de rebeldía y disidencia. Afortunadamente muchas cosas han cambiado, pero en ese entonces no había ninguna legislación sobre la discriminación. Era difícil reflejar estas miradas. La propia industria audiovisual trataba de negar su existencia y luego se sigue pensando que la homofobia ya no existe. Ahora es normal ver por la UNAM a una pareja besándose, antes, hablar acerca de cómo era ser gay en la Universidad era una batalla. Ahora vemos que hay muchas telenovelas, incluso en horario prime time, que en su elenco tienen a una pareja gay, aunque estén mal hechas tenemos que aceptar que su discurso es incluyente, me parece que es algo avanzado si pensamos en que es la televisión, pero es justo lo que la Universidad está haciendo con este programa, lograr visibilidad”, contó.

Y es que, si bien las desigualdades que enfrentan los miembros de la comunidad LGBTTTI son atribuidas a sus preferencias sexuales, es importante no olvidar –dice Mara Fortes– que estas desigualdades también están ligadas a un contexto histórico particular, a una etnicidad y a una clase social. Atributos que hacen difícil analizar la colectividad del LGBTTTI como uno solo, porque en realidad –agrega Fortes– es un prisma multicolor compuesto de multiexperiencias.

Los 41 tropiezos de la heteronorma en México se transmitirá los martes, a las 21:00 horas, con retransmisión los sábados, a las 19:30 horas.

TeatroUNAM presenta: Graduación con el Laboratorio de Artistas Sostenibles (L.A.S.)

Posted on by Beto Torres
CulturaUNAM a través de la Dirección de Teatro y Laboratorio de Artistas Sostenibles (L.A.S.) presentan Graduación, obra escrita por la dramaturga palestina Dalia Taha. Es un proyecto en video performance, bajo la conceptualización de L.A.S., con la dirección escénica, adaptación textual de Laura Uribe y dirección de arte de Sabina Aldana. Con las actrices; Mariana Villegas, Ana Beatriz Martínez e Itzhel Razo, y la composición sonora original de Claudia Arellano, bajo la realización audiovisual de Azeneth Farah. Estará disponible a partir del 8 de abril y hasta el 15 de abril, a través de la página de Teatro UNAM.
Este video se realizó como un proyecto del Teatro Maxim Gorki de Berlín en colaboración con el Coloquio Literario de Berlín (LCB), el Nuevo Instituto de Escritura Dramática (NIDS) y la Fundación Robert Bosch. Apoyado financieramente por la Fundación Robert Bosch.
Graduación es un proyecto que surge como resultado de un laboratorio internacional de dramaturgia llamado OUT OF SIGHT / FUERA DE LA VISTA, al que fueron invitados cuatro dramaturgos de distintas partes del mundo (México, Palestina, Kurdistán y Sudáfrica) para desarrollar durante un año, un texto que girara en torno a lo invisibilizado y la desaparición, como concepto general.
En el marco del laboratorio internacional de dramaturgia, Laura Uribe fue invitada como dramaturga en donde escribe la obra Campo, en torno a la desaparición forzada dirigida por Anestis Azas (Grecia). También fue invitada por el Teatro Maxim Gorki de Berlín, para dirigir y adaptar una lectura dramatizada de la obra Graduación de Dalia Taha, con el fin de llevar a cabo un experimento híbrido entre teatro y video.
Graduación es una lectura video performance, que pretende dialogar con el espíritu feminista de la época actual desde dos latitudes geográficas: Latinoamérica y Medio Oriente. Con un formato híbrido, compuesto por la construcción radiofónica de la historia de tres adolescentes Palestinas, que entran clandestinamente a su escuela días previos a su graduación para cometer un acto vandálico, iniciándolas en una posible revolución, en un despertar social impulsado por la opresión. Contrapuesto con un ensayo visual performático, donde tres mujeres encapuchadas ejecutan una serie de acciones frente a la cámara, para dejar registro de una utopía feminista.
Sobre este proyecto Laura Uribe- directora de escena, dramaturga, actriz, investigadora escénica y docente- nos dice “Graduación es una obra que se escribe en Palestina y se lleva a escena en México, países en donde hay un gran número de feminicidios, desaparecidas, secuestradas y oprimidas. Ambas naciones comparten el despertar de la sociedad civil femenina que lleva como impulso a derrocar los sistemas autoritarios, patriarcales y desiguales. Graduación, escudriña en estas zonas invisibilizadas desde la perspectiva femenina de tres adolescentes que muestran su visión del mundo y de la violencia con la que se enfrentan.”
“Graduación, tiene como propósito poner en escena las implicaciones de ser mujer y adolescente en medio de la violencia, desde la perspectiva íntima de tres adolescentes, en lo personal, en donde el deseo de amar y ser amada se cruza con el miedo y el anhelo de libertad.”
Sobre la escenografía, el vestuario, la utilería y la iluminación, de Graduación Laura Uribe nos comenta: “Los elementos propuestos por Sabina Aldana, funcionan como objetos dramatúrgicos con una narrativa propia, que se atienden desde su singularidad, sin embargo, al entrar en relación entre ellos, con el texto dramatúrgico y con la dramaturgia sonora, crean un dispositivo poético al que han denominado lectura video performance.”
“Cada elemento de escenografía es un detonador de acciones, ejecutadas por las performers. En cuanto al vestuario es una condensación estilizada de la indumentaria usada en las marchas feministas en los últimos tiempos en Latinoamérica. La propuesta quiere resaltar los elementos de indumentaria feminista de las manifestaciones, elementos que han surgido como protesta, como discurso político, como protección física, o como unificadora de identidad. Símbolos que se han resignificado en los últimos tiempos, la capucha feminista por ejemplo, tan distinta a la capucha de los grupos armados, es de colores, tiene distintas formas, adornos, lentejuelas, bordados, esta personificada, cada elemento tiene una importancia para la mujer que lo está haciendo.”
La escenofonía, es una pieza fundamental de esta propuesta ya que es el eje conductor de la historia, la cual es interpretada por las actrices y sonorizada por una banda compuesta por cuatro elementos (voz, guitarra, bajo y batería), bajo la composición musical de Claudia Arellano. La escenofonía en relación con la acción toma gran relevancia para mantener la tensión tanto de la historia como de las acciones ejecutadas.
El video performance de Graduación fue estrenado virtualmente en agosto del 2020, en el teatro Maxim Gorki de Berlín.
Semblanzas
Dalia Taha
Dramaturga, nacida en 1986 en Berlín crece en Ramallah (Banco Oeste) es poeta y dramaturga. Durante mucho tiempo perteneció al grupo editorial de la revista “Yaraat”, ha publicado poemas y artículos que se ocupan principalmente de conceptos espaciales en condiciones coloniales. Su primera novela, ‘Arrafu l-Sawad’ (ing: “The Black Fortune Teller”) fue publicada en 2007. Su producción teatral incluye Hambre: un musical de Qattan Foundation y Al-Mawred Althaqafy (Palestina, 2018), asimismo There is no one Between you and me Brown University (2016), Fireworks por the Royal Court Theatre (2015), Keffiyeh/ Made in China por The Flemish Royal Theatre y the Qattan Foundation (2012). Su colección poética llamada The Autobiography of the People of the City of R está próxima a publicarse. Dalia tiene un MFA en Dramaturgia de la Universidad de Brown. Actualmente está bajo el encargo del Royal Court Theatre y escribió en inglés la obra Graduación como parte de OUT OF SIGHT, International Playwrights Laboratory.
Laura Uribe
Directora de escena, dramaturga, actriz, investigadora escénica y docente. Licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Cofundadora de la L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles] junto con Sabina Aldana. Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016 y 2014 y FOCAEM en 2012 y 20213. Catedrática en la Escuela de Teatro, Danza y Música de la Universidad Autónoma de Morelos.
Su trabajo se caracteriza por experimentar en la escena contemporánea, con un enfoque transdisciplinario, documental y autobiográfico, atendiendo una dimensión liminal entre la esfera íntima micropolítica y la esfera macro política. Sus puestas en escena han participado en Muestras Nacionales y Estatales de Teatro, así como en Festivales Nacionales e Internacionales (Alemania, Barcelona, Italia, Dinamarca, Francia, Chile y Colombia).
Sabina Aldana
Directora de arte, Artista Colombo-mexicana, diseñadora visual egresada de Lasalle College, Bogotá. Estudió Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Artes IUNA. Buenos Aires, Argentina. Su experiencia profesional está en el diseño de vestuario, escenografía y dirección de arte para la escena. Ha transitado como diseñadora por distintos lenguajes escénicos, obras infantiles, comedias, adaptaciones de obras clásicas y experimentales, proyectos transdisciplinares enmarcados en las Artes Vivas y obras de danza contemporánea. Cofundadora de la Compañía L.A.S [Laboratorio de Artistas Sostenibles] junto con Laura Uribe. Ha participado como coordinadora de vestuario en más de cuarenta obras y como diseñadora de vestuario en más de veinte obras. Acreedora al cargo de Coordinadora de Vestuario, Maquillaje y Peluquería en la Compañía Nacional de Teatro de México (2016-18). Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA
(2019-20)
L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles], es un espacio de investigación-creación, dentro de las artes vivas. Fundado por Sabina Aldana (Colombo-Mexicana) y Laura Uribe (México), en el 2018. Laura Uribe es directora de escena, dramaturga y docente. Sabina Aldana es directora de arte y diseñadora escénica, ambas creadoras e investigadoras escénicas con una trayectoria de más de diez años. L.A.S. se apropia del concepto de sostenibilidad para generar un sistema de pensamiento inagotable y fértil, generador de experiencias diversas, proponiendo la participación e intercambio entre artistas, investigadores, científicos y agentes sociales. Buscando la simbiosis entre disciplinas, lenguajes y medios, experimentando en la escena contemporánea, con un enfoque transdisciplinario, político y documental.
Ana Beatriz Martínez
Animal escénica, es actriz, directora y jugadora de violín. Ha cofundado Las hijas de Violencia colectiva de arte feminista (2013-2016) y Las HHH compañía de teatro y cabaret feminista con la que han sido beneficiarias del Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA 2017, PECDA CDMX 2018, Fondo Semillas en dos emisiones y delegada por el British Council en el Outburst Queer Arts Festival 2019 en Belfast, Irlanda.
Itzhel Razo
Estudió Literatura Dramática y Teatro de la UNAM con especialización en dirección escénica. Se certificó en danza contemporánea por el Centro Nacional de Danza Contemporánea. En 2015 estudió Teatro, Cine y Fotografía en el departamento de Performing Arts and Film de la U Dankook en Corea del Sur. Directora de la Compañía Porta Teatro, montó Psicosis (2014, 2015), Lulú, El Espíritu de la Tierra (2017-2018) y el unipersonal Wilma (2019-2020). Como intérprete ha colaborado con: Alicia Sánchez, Laura Uribe, Germán Castillo, Luis Martín Solís, David Hevia, Sebastián Sánchez Amunategui, Kaveh Parmas, Jaime Camarena, Jessica Sandoval, Antonio Zúñiga, Carlos Talancón, Luis Alcocer, Carlos Nóhpal, José Alberto Gallardo.
Mariana Villegas
Realizó sus estudios de actuación en CasAzul. Se rompen las olas fue su primer proyecto como actriz, directora y autora, La obra ha sido proyectada en varios teatros y festivales nacionales e internacionales en Chile, Italia, Los Ángeles, Alemania; entre otros. Este cuerpo mío fue su segundo proyecto, una coproducción Münchner Kammerspiele. La obra debutó en el Festival Endstation Sehnsucht en Munich y se ha exhibido en HAU Hebbel am Ufer en Berlín y en el Festival Temporada Alta en Lima, Perú. Ha actuado en varias otras obras como Ensayo sobre la melancolía de Alberto Villarreal, El último arrecife en tercera dimensión y Nada siempre, todo nunca con Colectivo Macramé, Los habladores de David Olguín y La flauta mágica / Die zauberflöte dirigida por Antú Romero Nunes y se presentó en los Festivales Santiago a Mil y Theatre und Orchestre Heidelberg en Alemania. Es integrante del colectivo de teatro Lagartijas Tiradas al Sol desde 2007.
Claudia Arellano
Cantante y compositora nacida en la Ciudad de México en 1992. Egresada de la Escuela Superior de Música (ESM) y la Facultad de Música de la UNAM. Su búsqueda musical, ha pasado por disciplinas como danza, teatro, cabaret y paisaje sonoro, fusionando la improvisación y la electroacústica usando la voz y procesos electrónicos como su herramienta principal. Beneficiaria de programas como Creadores Escénicos (2015), la Muestra Regional Zona Centro (2018), México: Encuentro de las Artes Escénicas (2020) y Sistema de Teatros (2019 y 2021). Su música ha recorrido festivales nacionales e internacionales en países como España, Perú, Argentina, Colombia, Mónaco, Francia y Alemania.

Sueño Vagabundo. Una obra que une en la que los lenguajes teatral y cinematográfico con elementos surrealistas

Posted on by Beto Torres

¿Qué pasa cuando los lenguajes del teatro y el cine se mezclan en un ejercicio escénico ideado principalmente para el público infantil? Si quieres saberlo, este sábado 10 de abril descubre qué es lo que el conejo tiene que contarle a la luna en Sueño vagabundo. Extrapolación de la obra Sueño Vagabundo a un lenguaje cinematográfico, pieza dirigida por Emmanuel Fragoso, que Danza UNAM presentará por transmisión de Facebook, los sábados 10, 17 y 24, a las 12 pm; y viernes 30 de abril, a las 5 pm.

Sueño vagabundo. Extrapolación de la obra Sueño Vagabundo a un lenguaje cinematográfico es un proyecto que consistió́ en potencializar el discurso íntimo y el universo interno del personaje a través del close up y el lenguaje audiovisual. Se buscó con ello, una experiencia teatral de ensoñación, concebida con una estética de vanguardia surrealista. La obra toma a los sueños como atmosferas y construye una dimensión fantástica que pretende atrapar tanto al publico infantil como al espectador especialista y sensible de la escena.

El conejo, interpretado por el mismo Emmanuel Fragoso, juega un papel en el que encarna las memorias a través del recurso de la ensoñación teatral. Es una invitación poética al reconocimiento interior, donde los sueños son el reloj que marca el encuentro y desencuentro con el otro, ese otro que existe dentro de nosotros mismos, tanto en el sueño como en la vigilia.

Para llevar a cabo esta obra, se eligió́ un paisaje surrealista y natural que encajara con la estética planteada, esto tomó forma en la filmación, a cargo Ernesto Mendoza y Miguel Ángel Nava, en el Valle de las Piedras Encimadas de Zacatlán, Puebla. Territorio que ayudó a transmitir una poética entrañable y enigmática.

Bajo la dirección artística del productor y creador escénico mexicano, Emmanuel Fragoso, Sueño vagabundo. Extrapolación de la obra Sueño Vagabundo a un lenguaje cinematográfico es un proyecto realizado con el estímulo otorgado por el Sistema de apoyos a la creación y proyectos culturales (FONCA), en la modalidad México: Encuentro de las Artes Escénicas. ENARTES 2020 – 2021.

La mayor parte de esta labor fue gracias al esfuerzo y pasión de grandes talentos: Ernesto Mendoza, Miguel Ángel Nava,  Marco Martínez y Emmanuel Fragoso.

Plataforma:
https://www.facebook.com/UNAMDanza/
https://twitter.com/DanzaUNAM avisos sobre la actividad.

 

 

Diamela Eltit obtiene el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2020

Posted on by Beto Torres
Por su compromiso con la reinvención del lenguaje y la transgresión, sin perder de vista la dimensión ética y política, la escritora chilena Diamela Eltit (1949) se hizo merecedora al Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2020, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Su trabajo literario ha sido significativo en el proceso de cambio social y cultural en los territorios de la lengua española, renovando las formas mismas de la expresión por medio de su estructura, en la que conviven la poesía, el ensayo y la narrativa.
Así lo consideró el jurado integrado por las y los escritores Luisa Valenzuela, ganadora de la edición anterior; Cristina Rivera Garza, Adolfo Castañón, Mario Bellatín y Angelina Muñiz-Huberman, quienes decidieron, por unanimidad, entregar el premio a la autora de Jamás el fuego nunca (2007).
Diamela Eltit se hace acreedora a un diploma, una obra escultórica diseñada por el recientemente fallecido artista visual Vicente Rojo, así como a una cantidad en pesos mexicanos equivalente a 125 mil dólares estadounidenses.
El jurado determinó que “la obra de Eltit rompe las fronteras de género, tiempo y espacio, manteniendo una constante y vital vigencia. Sus novelas Lumpérica (1983), Por la patria (1986) y Vaca sagrada (1991) forman parte de un conjunto al cual se añade el notable texto titulado El infarto del alma (1994), elaborado junto con la fotógrafa Paz Errázuriz, Los vigilantes (1995) y Los trabajadores de la muerte (1998) hacen de su quehacer literario un espacio clave para la nueva lectura y escritura a la que estuvo tan atento Carlos Fuentes”, subraya el acta del fallo.
Eltit se convierte en la segunda mujer en obtener este galardón en su historia, luego de que la autora argentina Luisa Valenzuela lo recibiera el año pasado. Los otros ganadores de este reconocimiento han sido Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016) y Luis Goytisolo (2018).
Este premio se otorga anualmente a escritoras o escritores que, por el conjunto de su obra (escrita en español en su totalidad o una parte sustancial), hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad.
Fue instaurado en memoria del escritor mexicano, autor de clásicos como La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz. Busca reconocer el trabajo de quienes, a través de sus letras, enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos. En un principio, su periodicidad fue bianual; sin embargo, a partir de 2019 es anual por un acuerdo entre la Secretaría de Cultura, la UNAM y la periodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes.
La obra de Eltit ha sido definida como una propuesta teórica, estética, social y política generada desde un nuevo espacio de lectura. Nacida en Santiago, Chile, en 1949, y perteneciente a la generación de escritoras chilenas que en la década de los ochenta generaron innovadores espacios de reflexión sobre temas como la sexualidad, las políticas de lo cotidiano y la identidad de género, Eltit es una de las autoras más reconocidas dentro y fuera de su país.
De su trabajo destacan el tomo de ensayos Una milla de cruces sobre el pavimento (1980), así como las novelas Lumpérica (1983) y Por la patria (1986), escritas desde una perspectiva marginal. A estos libros siguieron El cuarto mundo (1988) y El padre mío (1989).
Fue integrante del Colectivo de Acciones de Arte (CADA), y en la década de los noventa fungió como agregada cultural en México, donde finalizó su novela Vaca sagrada (1991). En 1994 publicó, junto con la fotógrafa Paz Errázuriz, el libro documental El infarto del alma, al que siguieron las novelas Los vigilantes (1995) y Los trabajadores de la muerte (1998). En 2002 presentó su novela Mano de obra, y continuó con Jamás el fuego nunca (2007), Impuesto a la carne (2010), Fuerzas especiales (2013) y Sumar (2018), entre otras obras que incluyen ensayos y guiones.
Ha ganado el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2010), el Premio Altazor (2014) y el Premio Nacional de Literatura de Chile (2018), entre otros reconocimientos.

Explorando el sistema solar a través de rocas del espacio

Posted on by Beto Torres

Hay casualidades que te cambian la vida

Posted on by Beto Torres

A veces la vida te sorprende con casualidades que cambian todo. Así le sucedió a Karina Castro Martínez, egresada de la Licenciatura en Ciencia Forense de la Facultad de Medicina de la UNAM, quien acudió a una plática sobre defensa personal cuando aún era estudiante. Encontró un deporte que sería una pasión en su vida.

No conocía nada sobre artes marciales, le gustó aquella plática del 2015 y poco a poco aprendió las bases del Jiu Jitsu. “No hay que enfrascarse en el estudio o el trabajo, el deporte es algo que equilibra las cosas y nos mantiene saludables”, aseguró.

El  Jiu jitsu llegó a su vida de manera inesperada y se ha convertido en otra forma de vivir. Antes de la pandemia, relató Karina Castro, participaba en todos los torneos que podía. A finales del 2019 representó a México en el Campeonato Panamericano de Jiu Jitsu en Uruguay, ganó medalla de bronce. “Pude vencer los nervios porque este deporte es muy popular en Brasil y en esa competencia logré vencer a una competidora de ese país”.

Para la deportista y científica forense hay que encontrar tiempo para hacer lo que nos guste, a ella el deporte le ha ayudado a mejorar su condición y le ha dado la confianza y conocimiento de su cuerpo.

Cuando las condiciones de salud mejoren quiere seguir  entrenando y competir para crecer en el deporte, buscará llegar  a ser cinta negra, generar conocimiento y poderlo compartir porque verá la posibilidad de ser instructora.

En el ámbito profesional como licenciada forense quiere generar herramientas para bajar las cifras de desaparición de personas en México.

#MUACenlaCiudad, un programa de intervenciones urbanas. Primera intervención Vicente Razo, Nuevo orden, 2019-2021

Posted on by Beto Torres
Estamos por cumplir un año distanciados, pero seguimos buscando nuevas maneras de encontrarnos. Sabemos que aún con las medidas de seguridad la ciudad no para, se habita y circula de otras maneras. #MUACenlaCiudad es un programa de intervenciones urbanas que aprovecha los espacios publicitarios para presentar una propuesta artística. Buscamos acompañarte en tus recorridos y abrir un diálogo que incorpore una vez más la materialidad y la geografía de la ciudad que compartimos. Si las personas todavía no pueden venir al museo, el museo irá hacia ellas.
La primera intervención de #MUACenlaCiudad está a cargo del artista Vicente Razo. Desde 2019, Razo ha experimentado y reflexionado en torno a nuestra relación con el tiempo y ha propuesto un juego temporal como una crítica al sistema económico que nos ha programado para seguir un orden establecido.
En palabras del artista, la semana es patrimonio empresarial y el primer código de control de la coreografía de nuestros cuerpos. Al presentar distintas permutaciones de los días de la semana, su proclamación de un eterno domingo o de una cruza perversa entre la afectividad que aqueja el lunes y el martes, Nuevo orden (2019–2021) propone comenzar a borrar la cuadrícula de la realidad organizada en un calendario semanal. Aunque los días son arbitrarios su secuencia controla lo que hacemos y cómo nos sentimos. Con esta propuesta, el artista intenta desmantelar modos de relacionarnos con el tiempo basados en la producción capitalista y la precariedad laboral.
“¿Cómo arruinar el destino, desmantelar agendas, ensuciar la vida de todos los días? Aquí se busca reprogramar el presente para sugerir un cambio que, aunque no comience en siglos, se pueda empezar a vislumbrar ahora: que se acabe la semana, inventar nuevos días y que la hipocresía del domingo se vuelva obviedad”, señala Vicente Razo.
Según el propio artista, otro tiempo es posible si lo empezamos a nombrar. Es sólo cuestión de tiempo.
Vicente Razo (Ciudad de México, 1971; vive y trabaja en la Ciudad de México). Su trabajo se desplaza dentro de las prácticas de la antropología excéntrica, la crítica institucional y el coleccionismo de ruido. Es fundador del Museo Salinas, profesor de arte y sonidero experimental.
Primera intervención: del 25 de marzo al 16 de junio
Plataformas: Diversos puntos de la Ciudad de México
AGENDA DE ENTREVISTAS ABIERTA
Contactos:
francisco.dominguez@muac.unam.mx
eduardo.lomas.prensa@muac.unam.mx

La lucha por la equidad, ciclo de documentales por TV UNAM

Posted on by Beto Torres
La problemática en torno a la desigualdad de género se ha convertido en uno de los temas centrales de la lucha feminista y de las batallas que las activistas sortean, con la finalidad de erradicar la discriminación y la desigualdad, que se manifiestan en distintos ámbitos de la vida social, política y cultural. Como parte de la llamada última ola feminista, que tuvo un momento cumbre con el movimiento #MeToo, las mujeres del siglo XXI exigen igualdad de derechos y las mismas oportunidades que los hombres.
A propósito de ello, TV UNAM ofrece una ventana a la problemática e invita a la reflexión a través del ciclo de documentales La lucha por la equidad, que se transmite todos los martes a partir del 6 y hasta el 27 de abril, a las 19:30 horas, con retransmisión los sábados, a las 17:30 horas.
El ciclo inicia el 6 de abril con la transmisión de la primera parte del documental Soy una chica (Australia, 2013), de Rebecca Barry, ganadora de cuatro premios cinematográficos de la Academia Australiana, incluyendo Mejor documental y Mejor director, la película dibuja una imagen esclarecedora de lo que significa ser una joven en el siglo XXI. La directora plantea que las mujeres están más expuestas a la violencia, las enfermedades y la pobreza, lo cual se traduce en desigualdad de género. El documental sigue de cerca a niñas de diversas partes del mundo como Camerún, Afganistán, Camboya, Australia, Nueva York y Papúa Nueva Guinea, quienes representan una historia de resiliencia y valentía.   Algunas de ellas se ven obligadas a vender su sexualidad, tienen que dejar de asistir a la escuela, a fantasear con romper las barreras sociales, o a casarse con hombres mayores y procrear hijos siendo aún muy pequeñas.  Aunque es muy distinta la realidad social de sus comunidades y sus países, su destino es el mismo.  Las posibilidades de tener una vida en equidad, con los mismos derechos y oportunidades parece cada día más lejana, sin embargo, ninguna pierde la esperanza de poder llegar a tener una vida más justa, pero, sobre todo, más equitativa. La segunda parte de Soy una chica se transmite el martes 13 de abril.
El ciclo continúa el 20 de abril, con la transmisión de Las niñas de Meru (Canadá, 2017), de Andrea Dorfman. En Kenia una de cada tres niñas es abusada sexualmente antes de llegar a los 18 años, una violencia sexual que no deja castigo ni historia policiaca. En un intento por visibilizar la situación y hacer justicia para las niñas, Dorfman investigó y siguió durante cinco años la desgarradora historia de las niñas de Meru. Junto a un equipo internacional liderado por las abogadas Fiona Sampson y Mercy Chidi Baidoo, reconstruyeron la historia de once de las víctimas para ayudar a sentar un precedente legal y un hito en la lucha por la igualdad de derechos en su país y en el mundo.
El ciclo cierra con la transmisión del documental Mujeres mediterráneas que luchan por sus derechos (Francia, 2013), de Serge Moati. De España a Italia, pasando por Marruecos, Túnez y Egipto, este documental sigue la vida de periodistas, trabajadoras sociales, escritoras y bailarinas que comparten la negación a ser explotadas social y sexualmente, que se atreven a decir “No” a las dictaduras, las injusticias, el acoso y la explotación de sus cuerpos, por ello buscan leyes para que esos delitos no queden impunes.  Cada una de ellas, tiene una historia única detrás y aspiran a construir una región pacífica y tolerante. Ellas, activistas, son el futuro de sus países.
No te pierdas la transmisión por TV UNAM del ciclo de documentales La lucha por la equidad, todos los martes a partir del 6 y hasta el 27 de abril a las 19:30 horas con retransmisión los sábados a las 17:30 horas.