Mes: agosto 2020

¡La Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia no se detiene!

Posted on by Beto Torres

La Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia a través de la Secretaría de Centros de Enseñanza, Investigación y Extensión a cargo del MVZ MC Eduardo Posadas Manzano, informa que los siete Centros de Enseñanza, Investigación y Extensión (CEIE), ubicados dos en la Ciudad de México y cinco en los estados de México, Morelos, Querétaro y Veracruz, continúan impartiendo las clases del ciclo profesionalizante de forma virtual. Se ha privilegiado el cuidado y el bienestar animal, salvaguardando la salud del personal administrativo, académico y alumnos. Además de las actividades agrícolas de producción de alimento y mantenimiento de las instalaciones, las cuales se han llevado a cabo bajo las más estrictas medidas sanitarias.

En los Centros de Enseñanza, Investigación y Extensión, se continúa trabajando para cumplir los objetivos de nuestra institución que son la docencia, investigación y extensión, así continuar con el desarrollo académico y profesional de la comunidad de nuestra Facultad.

Cuando las ganas superan la sana distancia

Posted on by Beto Torres

La salud sexual debe ser un tema de urgencia y relevancia nacional

La salud sexual es un tema de urgencia y relevancia nacional para la salud pública, pues el acceso a una educación integral en sexualidad no sólo es necesario, sino indispensable, debido a los beneficios que conlleva para la conciencia del autocuidado, señaló Rodrigo Moheno, secretario general y cofundador de la Fundación México Vivo, al participar en la cuarta sesión del webinar El Autocuidado como un elemento esencial de las Políticas Públicas de Salud en el marco de la nueva normalidad.

Esta cuarta sesión en línea, titulada Salud sexual: cuando las ganas superan la sana distancia, se llevó a cabo en el marco del Día Internacional de la Juventud, dentro del ciclo de Webinars organizado por el Departamento de Farmacia de la Facultad de Química y contó con la participación de RB México y la Fundación México Vivo. 

En su presentación, Rodrigo Moheno dijo que las denuncias de violencia sexual aumentaron en un 30 por ciento durante el confinamiento por la COVID-19, además de registrarse un incremento en las consultas en línea sobre este tema, lo cual significa que las personas están buscando ayuda o consejería para su vida sexual.

Sobre este tema, las dudas más comunes de los jóvenes –quienes constituyen el 31 por ciento de la población en México– son el uso de la pastilla de anticoncepción de emergencia, relaciones sexuales no protegidas con posibilidad de embarazo, riesgo de embarazo, retraso e irregularidad en la menstruación, píldoras anticonceptivas, violencia y Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH), entre otros; además de que este sector es el principal afectado por la pandemia, en cuanto a sexualidad se refiere, recalcó el ponente. 

El también activista mencionó que México ya tenía un déficit sobre educación sexual, pero la emergencia sanitaria vino a subrayarlo con consecuencias para dos o tres generaciones, porque a pesar de todo lo realizado, esta educación todavía no llega a las aulas para dotar a la juventud de herramientas y conocimiento que le permitan tomar mejores decisiones sobre su sexualidad: “la población joven se educa con pornografía y esto debe cambiar”, enfatizó.

En ese aspecto remarcó la necesidad de promover el uso de métodos anticonceptivos como estrategia fundamental para prevenir embarazos e infecciones, así como de planificación familiar, “ésta resulta más necesaria que nunca porque nuestra población está creciendo a un ritmo desmedido, en un momento en el que el sector salud no la puede atender debido a que está rebasado por la emergencia sanitaria”. Estas consecuencias de sobrepoblación “nos llevarán a una desintegración familiar mayor si seguimos a este ritmo de crecimiento”, expresó.

Ante este panorama, la academia, la sociedad civil, el sector privado y los organismos internacionales deben servir como puente para orientar a la juventud y que sus decisiones estén basadas en los derechos sexuales y reproductivos. Asimismo, deben continuar las alianzas estratégicas para promover acciones de información, de comunicación, recursos y servicios dirigidos a los jóvenes, finalizó el experto.

Autoerotismo 

Por su parte, Akiko Bonilla, psicoterapeuta y educadora sexual también de la Fundación México Vivo, apuntó que se tiene un pensamiento hegemónico del placer, el cual es muy limitado. En el contexto actual, “pensaríamos que se nos está derrumbando el mundo al no permitirse un contacto físico; pareciera que está cayendo el erotismo, lo cual no es así, existen otras alternativas”. 

A falta de contacto físico, agregó la especialista, una opción es el contacto virtual como el sexting, práctica de bajo riesgo físico, en la cual puede existir un posible peligro psicoemocional y social, por ello la experta destacó algunas estrategias para llevarlo a cabo como el uso de aplicaciones seguras, evitar mostrar el rostro o marcas características de la persona, el entorno visible en el material que pueda identificarla, además de negociar y delimitar el ejercicio entre quienes lo practican. 

La psicoterapeuta comentó que es necesario hablar con la pareja para conocer si se ha estado en riesgo, “si se sabe que ambas partes han tomado los cuidados pertinentes, de pronto se pueden relajar; pero si se rompe la cuarentena, es recomendable renegociar los cuidados y no tener un encuentro en 15 días”. 

La panelista recomendó no tener relaciones sexuales si alguna persona no se siente bien, si presenta síntomas relacionados con la COVID-19 o si existe alguna condición médica que incremente el riesgo de desarrollar complicaciones en caso de contagiarse del virus. 

Otra opción en esta cuarentena, apuntó, es el sexo oral; sin embargo, enfatizó en utilizar un método barrera como el condón, evitar el contacto de ojos, boca, nariz o saliva, bañarse antes y después de la relación sexual, y no tener encuentros casuales o nuevas parejas sexuales. 

Es momento del self love con el autoerotismo, indicó, pues es preferible “que te permitas conocer experiencias novedosas como el sexting seguro o incorporar juguetes sexuales a tus prácticas autoeróticas o de pareja que exponerte. Es importante romper con el pensamiento hegemónico del placer”. 

Akiko Bonilla sostuvo que el autocuidado es la mejor opción, además, el autoerotismo o masturbación tiene diferentes beneficios, además de ser una práctica de mínimo riesgo, “ayuda a conocer tu cuerpo, sensaciones y familiarizarte con tu desnudez. Explorar el cuerpo no debe ser causa de temor o vergüenza, es una práctica que ayuda al autoconocimiento, al reconocimiento y la apropiación de nuestro cuerpo y su placer”, explicó. 

En este contexto, tampoco se debe olvidar la importancia de prevenir el VIH y otras infecciones de transmisión sexual, así como los embarazos no planeados. El foco es cuidar la salud, concluyó. 

Al presentar la cuarta sesión del ciclo de webinars sobre autocuidado, Carlos Álvarez, académico de la FQ, mencionó que la salud sexual es uno de los mayores retos impuestos por la contingencia sanitaria, en la cual el autocuidado debe ser reforzado en todos sus aspectos. 

La salud sexual, dijo el docente, es un estado de bienestar físico, mental y social en relación con la sexualidad, el cual requiere un enfoque respetuoso, así como la posibilidad de tener experiencias seguras y placenteras, libres de toda coacción, discriminación y violencia. 

Para fomentar la salud sexual, señaló que se requiere proveer a la población de elementos que permitan su correcto ejercicio, ello implica acciones como brindar información oportuna, proporcionar servicios de atención médica, fortalecer la prevención y el tratamiento de enfermedades de transmisión sexual, además de facilitar el acceso a métodos de planificación familiar. 

En tanto, Sergio Mosquero, Gerente de Mercadotecnia para la Categoría de Bienestar Sexual de RB México, apuntó que Internet es la principal fuente de información sobre educación sexual para la juventud mexicana. El 64 por ciento de los mexicanos entre 18 y 24 años ha tenido sexo sin protección, esto se refleja en el primer lugar que ocupa el país en el mundo en embarazos adolescentes. Relacionado con este punto, indicó: “no se le ha ganado la batalla al VIH, sigue impactando desproporcionadamente a la población joven”.

UNAM Morelia presenta concierto a distancia con Samir Belkacemi

Posted on by Beto Torres

El guitarrista y compositor Samir Belkacemi se presentará en el Programa Artístico a Distancia, organizado por la Unidad de Vinculación del Campus UNAM Morelia, el próximo miércoles 26 de agosto, a las 18:00 horas, a través de una transmisión en vivo gratuita en la página de Facebook: Vinculación UNAM morelia.

La influencia de este compositor, va desde la música clásica, como también el flamenco, jazz, blues, rock, árabe y músicas del mundo. Su concepto es una fusión ecléctica. Belkacemi es un gran improvisador y creador espontáneo, este elemento se ve impregnado en momentos, en todas sus interpretaciones. Dando como resultado una propuesta única y original.

Samir Belkacemi es egresado de la Facultad de Música de la UNAM, ofrece un programa con composiciones originales caracterizadas por fuertes y novedosas tonalidades y ritmos. Crea un balance entre sonidos consonantes y disonantes procurando un lenguaje único. Su concepto armónico es corpóreo, abstracto y subliminal, creando un efecto de orquestación

Belkacemi cuenta con aproximadamente 50 afinaciones alternativas originales de su autoría, con estas afinaciones, crea a partir de dos sistemas de afinación la estándar propia del instrumento (guitarra) y afinaciones alternativas inventadas por el mismo, a partir de la estructura de la composición. Es un gran improvisador, este elemento se ve impregnado en todas sus interpretaciones.

La tarde del próximo miércoles 26 de agosto, desde San Miguel de Allende, Guanajuato, lugar en el que radica actualmente, Samir Belkacemi interpretará las siguientes piezas compuestas de su autoría: Cuando llega el alba, Ultra, Jazz enigmático, Laberinto en el silencio, Cosmonauta Anunnakki, El libro de las almas, Paraíso cósmico, Más allá de la nada y Belkabulerías.

El Programa Artístico a Distancia tiene el objetivo de dar continuidad las actividades artísticas que realiza la Unidad de Vinculación con presentaciones en el auditorio de la Unidad Académica y Cultural del campus de la UNAM en Morelia a lo largo del año, solamente que por esta ocasión debido a la contingencia sanitaria, lo trasladó a conciertos a distancia para poder llegar a las casas del público.

Los esperamos en la transmisión en vivo del concierto gratuito, el próximo miércoles 26 de agosto, a las 18:00 horas, a través de la página de Facebook: Vinculación UNAM Morelia.

 

Pensar la pandemia: una mirada desde la filosofía

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La Dra. Paulina Rivero Weber, directora del Programa Universitario de Bioética (PUB) de la UNAM, apuntó que “la violencia contra las mujeres y las niñas, la obesidad y la diabetes, han sido las epidemias mexicanas previas a la COVID-19, que existen desde hace muchos años y que son más peligrosas incluso que el virus SARS-CoV-2, la pandemia ha sido una lupa frente a problemas que ya existían de manera previa”.

Expresó que la experiencia más fuerte de esta emergencia sanitaria ha sido ver de cerca la muerte, que se ha hecho presente en muchos de los hogares. “El amor a la vida con una encausada creatividad son los dos grandes aliados para quienes hemos pasado por momentos dolorosos ante la pandemia y cualquier situación adversa, ser creativos para que incluso el encierro pueda tener novedades”.

Así lo expuso durante la conferencia “Pensar la pandemia: una mirada desde la filosofía”, que forma parte del ciclo La Ciudad y la Pandemia que organiza el Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad (PUEC) el pasado 19 de agosto.

La también profesora de la Facultad de Filosofía de la máxima casa de estudios dijo que la idea de hacer provechosa cualquier experiencia, le remite al poeta y filósofo Antonio Machado, quien decía que “la verdadera labor poética consiste en transformar la hiel en miel”, es decir las experiencias más dolorosas en algo positivo.

Aludió al filósofo alemán Friedrich Nietzsche quien, desde la enfermedad, construyó todo su pensamiento como una oda a la vida. Él decía que ésta es dolorosa en sí misma, es la forma de ser de la existencia, “esta pandemia ha manifestado la enfermedad y la muerte de una manera brutal y más que ser parte de la vida, son su forma misma, es mortal siempre, la diferencia está en lo que somos capaces de hacer con nuestro dolor y nuestras frustraciones ante la fragilidad de la vida”.

Otro aspecto donde puso énfasis es en la epidemia de obesidad y sobrepeso existente desde antes de la pandemia. En México, en las últimas cinco décadas “la salud fue entregada a la industria de la comida procesada” y la emergencia sanitaria hizo evidente los daños a la salud y hasta el peligro mortal por ingerir alimentos procesados que nos colocan en los primeros lugares a nivel mundial por obesidad y sobrepeso.

Por ello recalcó la necesidad de ofrecer opciones de alimentos sanos a la población aunado a una política que priorice la educación física y la educación de la nutrición, en lugar de políticas prohibicionistas.

Igualmente enfatizó el aumento de la violencia de género durante el encierro. Precisó que aumentaron el número de llamadas de auxilio de mujeres para denunciar violencia familiar. De acuerdo con la Sección de América Latina y el Caribe del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, tan solo el primer mes de aislamiento en México, las llamadas de auxilio aumentaron un 80 por ciento.

Además, cada año alrededor de 243 millones de mujeres entre los 15 y 49 años en todo el mundo sufren violencia sexual o de otro tipo, y en México, una de cada tres la han padecido. Es urgente erradicar la violencia contra las mujeres y concientizar a la población sobre los primeros síntomas de ésta para detectarla a tiempo antes de que sea demasiado tarde.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TV UNAM se suma al programa Aprende en casa II, fuera del área metropolitana

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TV UNAM informa a su audiencia que, a partir del lunes 24 de agosto y hasta nuevo aviso, se suma al programa de educación a distancia Aprende en casa II, de la Secretaría de Educación Pública, con motivo de la contingencia sanitaria por COVID-19.
Fuera del área metropolitana, el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano dejará de transmitir en su canal multiprogramado los contenidos de TV UNAM para dar espacio al programa de la SEP.

Convocan al foro Pensar la justicia cultural en tiempos de crisis en México

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¿Cómo y quién protege el patrimonio cultural de la humanidad? ¿De qué forma la cultura y el arte son utilizadas para resistir y enfrentar la violencia? ¿Cuál es la función de la memoria en la reparación colectiva? Son las preguntas que guiarán las actividadesd el foro de reflexión “Pensar la justicia cultural en tiempos de crisis en México”, que organiza  la Cátedra internacional Inés Amor en gestión cultural.
En el encuentro, que se llevará a cabo del 25 al 28 de agosto, se reflexionará cómo, en escenarios de violencia, o después de ella, la cultura y el arte resultan centrales para la vida democrática ya que constituyen formas de resistencia y resiliencia al horror.
Se discutirá también de qué manera la violencia ejercida hacia comunidades excluidas por algún tipo de discapacidad debe ser pensada en el marco de un ejercicio cívico y cultural más amplio e incluyente.
La Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural, en el marco del programa El sector cultural tras la pandemia: reflexiones críticas, organiza el foro, que estará coordinado por  Jacobo Dayán, titular de la Cátedra Extraordinaria Nelson Mandela de derechos humanos en la artes, e Iván Ruiz, director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
El foro está integrado por una entrevista y tres mesas de diálogo, que serán transmitidas, de martes a viernes, de 11 am a 12:30 pm, por el canal de Youtube de la Cátedra Inés Amor: https://www.youtube.com/c/catedrainesamor
El martes 25, Ximena Medellín, profesora asociada de la División de estudios jurídicos del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), será entrevistada por Jacobo Dayán sobre el tema “Destrucción del patrimonio cultural como crimen de guerra”. La presentación y el cierre de la sesión estarán a cargo de Graciela de la Torre, coordinadora de la Cátedra Inés Amor.
Un día después se llevará a cabo el diálogo “Construir voces e imágenes desde el exterminio”, entre el periodista y escritor Federico Mastrogiovanni, y el periodista y profesor de literatura Oswaldo Zavala. La charla será conducida por el doctor Iván Ruiz. Lucia Meliá realizará la presentación, y Graciela de la Torre, el cierre.
El jueves 27 se desarrollará el diálogo “Subjetivar la discapacidad en prácticas artísticas y culturales”. Participarán el doctor Benjamín Mayer, fundador de 17, Instituto de Estudios Críticos; Beatriz Miranda, doctora en Disability Studies por la Leeds University, y la estratega cultural Joanne Trujillo, con la conducción de Iván Ruiz, la presentación de Lucía Meliá y el cierre a cargo de Graciela de la Torre.
El foro cierra sus actividades el viernes 28 con el diálogo “Justicia y reparaciones simbólicas”, entre la doctora Robin Adèle Greeley, quien trabaja actualmente en analizar las políticas y prácticas de la conmemoración estética en la reparación simbólica para las víctimas de violaciones de derechos humanos en las Américas, y el arquitecto Sergio Beltrán, quien ha acompañado a víctimas de violaciones a derechos humanos y sus familias en diversos casos en el diseño y construcción de procesos de memoriales. La conducción estará a cargo de Jacobo Dayán, en tanto que la presentación y el cierre los realizará Graciela de la Torre.
Las personas interesadas en obtener una constancia de participación (cupo limitado a 50 participantes), recibir lecturas complementarias de las sesiones o formar parte del concurso de ensayo (2500 palabras), deberán completar el  formulario de inscripción en el botón verde de la parte inferior de este correo.
Formulario para constancia

Valentina Castro, figura destacada de la danza en México, en Vindictas

Posted on by Beto Torres
Valentina Castro, docente, coreógrafa e investigadora de la danza escénica mexicana, será la invitada del próximo programa de Vindictas, que conducen Evoé Sotelo, directora de Danza UNAM y Raissa Pomposo, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras. También participará Margarita Tortajada, investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón.
A los siete años de edad, Castro ingresó a la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), donde posteriormente se desarrolló como docente. Su labor fue de gran relevancia para la reconstrucción de la historia de la danza en nuestro país. Sus experiencias contribuyeron a dar forma al desarrollo de este arte, primero de la danza moderna con influencia nacional y luego de la danza contemporánea. Su interés por la constante actualización la llevó, junto con un grupo de bailarines, a la apropiación de diversas técnicas y a ponerse a la vanguardia en cuanto a montajes escénicos.
Valentina Castro tiene la influencia de destacadas bailarinas como Nellie Campobello, Alicia Alonso, José Limón, Martha Graham, Doris Humphrey, Xavier Francis, Anna Sokolow, Guillermina Bravo y Ko Murobushi. Formó parte del Ballet Mexicano de 1950 a1960 y del Ballet Independiente, del que fue miembro fundador de 1967 a 1971. También fue cofundadora del Grupo Expansión y fundó su propia compañía, Valentina Castro Danza-Teatro Mexicano. Obtuvo el Premio a la Docencia Académica del INBAL, el Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón y fue calificada como Patrimonio vivo de la danza mexicana en el Encuentro Nueva Danza, Nueva Música.
La serie Vindictas recupera la vida y obra de las mujeres más destacadas de la vida social, política y cultural de México, de varias disciplinas, para reivindicar sus biografías y contrarrestar la normalización al olvido, la discriminación y la invisibilización, con la conducción alternada de mujeres destacadas en cada una de las disciplinas.
Durante este ciclo de Vindictas, dedicado a mujeres en la danza también se revisará el trabajo de grandes bailarinas mexicanas como Hilda Islas y Rocío Becerril. Posteriormente, se ocupará de otros personajes femeninos de la historia de México, la política, la academia y la ciencia.
No te pierdas por la señal de TV UNAM el nuevo programa de Vindictas dedicado a la bailarina Valentina Castro el domingo 23 de agosto a las 20:30 horas con retransmisión el jueves 27 de agosto a las 21:30 horas.

#COVID-19 Reflexiones desde la UNAM: “Mesa sobre EDUCACIÓN”

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Vacunas con virus vectores, como Sputnik V, son las que han arrojado mejores resultados

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En la acelerada carrera por obtener una cura que ponga fin a la pandemia que actualmente nos acecha, las vacunas que se desarrollan en varios países alrededor del mundo están obteniendo buenos resultados en sus diferentes etapas de estudio. No obstante, los comités de ética que se ciñen a reglamentos estandarizados de investigaciones internacionales no pueden aprobar su aplicación masiva sin antes ser probadas en todas sus facetas, señaló Alejandro Macías Hernández, integrante de la Comisión Universitaria para la Atención de la Emergencia del Coronavirus.

Tal es el caso de la vacuna rusa Sputnik V. Respecto al anuncio de su aplicación a miles de personas de la milicia y grupos especiales de la nación más grande del mundo, señaló que, debido a que es una vacuna de vectores (como la de AstraZeneca), es muy probable que funcione creando inmunidad sin tener efectos colaterales graves.

“Aquí y ahora lo que sabemos es que más o menos se encuentra en una fase de avance que pudiera ser semejante a otras vacunas de vectores que ya se han reportado y que también parece que funcionan bien, porque por lo que sabemos de la vacuna de AstraZeneca, funciona bastante bien en la fase 1 y 2″.

Refirió que la investigación de AstraZeneca y de la Universidad de Oxford, que es la vacuna con la que se hizo un contrato en México y Argentina, está lista para empezar los estudios de fase 3 y ser aplicada a miles de personas. Un análisis que depende de un ejercicio comparativo que involucra a otro grupo de individuos a quienes no se les administrará el medicamento con el único fin de demostrar su efectividad.

De acuerdo con el infectólogo de la UNAM, hoy en día existen muchas estrategias que permiten elaborar vacunas de acuerdo a la ingeniería genética con la que se cuente. Para la vacuna contra la viruela, por ejemplo, se empleó un microorganismo que causa una enfermedad leve con el propósito de proteger al individuo de una enfermedad más grave. Sin embargo, existen otros métodos que tienen por objetivo inactivar o matar en el laboratorio al microorganismo para luego inyectarlo muerto.

Respecto al caso de las vacunas de vectores, como la son Sputnik V y la de AstraZeneca, trabajan con un virus modificado. En este caso es un adenovirus que en su interior tiene una molécula de ácido desoxirribonucleico, es decir, una molécula doble de genes que se encargará de cargar los genes del otro virus que nos interesa proteger, como es el caso del coronavirus, que en su interior cuenta con una cadena sencilla (ARN).

A pesar de que se desarrollan una gran cantidad de vacunas contra el SARS-Cov-2, acotó el Dr. Macías, pareciera que las vacunas de virus vectores se circunscriben ahora como las principales esperanzas en el mundo porque, hasta el momento, en sus diferentes etapas que se han presentado, son las que han arrojado mejores resultados.

México ante la pandemia

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Desde el anuncio de la existencia de la vacuna contra la COVID-19 se visualizó un escenario de esperanza para el mundo, pero es importante destacar que no está a la vuelta de la esquina. “En nuestro país estará disponible al final del segundo semestre del próximo año, en el mejor de los escenarios, ojalá me equivoque”, afirmó el doctor Samuel Ponce de León Rosales, coordinador del Programa Universitario de Investigación en Salud (PUIS) y de la Comisión Universitaria para la Atención de la Emergencia Coronavirus de la UNAM.

Durante la conferencia “COVID-19 en México. Después de seis meses ¿A dónde debemos ir?”, el doctor Rogelio Pérez Padilla indicó que a pesar de las cifras de contagio y mortalidad que se tienen la COVID-19 rebasará las expectativas y las cifras, “apenas estamos a mitad de la pandemia”.

Por otro lado, en su intervención el doctor Alejandro Macías Hernández, infectólogo de la UNAM y miembro de la Comisión, reconoció que de las medidas tomadas para atacar la pandemia en el país, la reconversión hospitalaria funcionó bien y hay que reconocerlo. No colapsó el sistema hospitalario, sin embargo, las autoridades han sido tibias en cuanto a la adecuación y actualización de las medidas como el hacer obligatorio el uso del cubre bocas. “Es cierto que al inicio se dudaba de su eficacia pero ahora lo sabemos y no hacen nada”.

Por su parte, la doctora Lourdes García-García, especialista en Medicina interna y Enfermedades infecciosas de la UNAM, indicó que la mortalidad por la COVID-19 está en 500 defunciones por cada millón de habitantes; es menor en comparación con cualquier tipo de cáncer.

Lanzan Manifiesto colectivo del cuerpo danzante

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Si somos cuerpo, entonces somos danza latente, somos salto, giro y caída. Somos involucrados ética y profundamente.  A la danza se le vive por entero, en carne viva con pensamiento implicado, y así nos abrimos a la fenomenología de la danza.

Las palabras de la maestra Raissa Pomposo resumen la premisa que une a los 16 integrantes del Seminario permanente de fenomenología de la danza y estudios de la corporeidad, quienes dieron cuerpo a un manifiesto colectivo del cuerpo danzante a lo largo de 26 sesiones que implicaron cerca de 60 horas de trabajo.

El cuerpo del documento, una coreografía de movimientos reflexivos y reflexiones móviles registrada en un video de 32 minutos, se dará a conocer este lunes 24 de agosto, a las 8 pm, por las redes sociales de Danza UNAM FB: @UNAMDanza, TW:@DanzaUNAM, IG: @danzaunam

El 18 de mayo del 2020, la maestra Pomposo, coordinadora de la Cátedra Gloria Contreras en Danza y sus vínculos interdisciplinarios, impartió el taller en línea con valor curricular “Introducción a la Fenomenología de la Danza”, organizado por Danza UNAM y CulturaUNAM, que reunió a bailarines, coreógrafos y docentes de danza para navegar por esta disciplina.

El interés del grupo por la danza y la investigación inspiró a los integrantes a crear el Seminario permanente de Fenomenología de la Danza y estudios de la corporeidad, coordinado por la maestra Pomposo. La distancia obligada por la pandemia de COVID-19 no ha frenado la lectura, la escritura, el debate y la exploración.

El seminario se conforma por 16 bailarines, docentes y creadores de diversas geografías que se encuentran en avidez por generar una fenomenología de la danza y comprender cuáles serían sus repercusiones en el ámbito de la concepción del cuerpo, del lenguaje, de la docencia y la creación.

Durante 26 sesiones, el seminario trabajó para construir un manifiesto colectivo en donde se plasman cuáles son las diversas aristas desde las que, por lo pronto, se indagará sobre el fenómeno de la danza. El escrito fue construido a manera de cuerpo orgánico y se convirtió en una coreografía a distancia por medio de la plataforma Zoom, para así sentir los movimientos más cercanos, sin dejar de lado la percepción mutua.

La maestra Pomposo explica que se le ha nombrado “MANIFIESTO” haciendo alusión al significado de “Fenómeno” – “Phainomenon” – “Lo que se da a la luz”, lo que se nos manifiesta a la percepción; además de implicar también una concepción de rebeldía, de manifestación en contra de los prejuicios.

El seminario planea trabajar durante un año realizando lecturas que conduzcan a profundizar en el campo de la fenomenología y así construir, mediante la escritura y la exploración, una o varias fenomenologías de la danza. Periodicamente se dará a conocer su trabajo, protegiendo los derechos de autor, pero compartiendo abiertamente lo que cada integrante y el colectivo haya elaborado.

El seminario tendrá clases abiertas a todo público impartidas por especialistas pertenecientes a diversos campos. Los integrantes actuales del seminario son: Daniela Cruz Trejo, Lillian Penélope Quero Arauz, Rocío Becerril Porras, Claudia Rocío Rodríguez Barrera, Gabriela Gallegos González, Daniela García Hernández, Tanya González García, Alejandra Márquez Díaz, Samantha López Sorzano, Francisco Alonso López Villalobos, Frida Dalí Pérez Rodríguez, Raissa Pomposo Gómez, Amelia Poveda Núñez, Melanie Robles Ceceña, Gerardo Norberto Trujillo Rosas y Astrid Vidrio.

Cien programas sobre la crisis sanitaria La UNAM responde

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En medio de esta pandemia el exceso de información ha prevalecido en varios medios de comunicación, sobre todo en internet. Obtener información fiable es difícil. En medio de esta crisis informativa surge el programa “La UNAM Responde”, dedicado a resolver todas las dudas del coronavirus.

Conducido por Rosa Brizuela, el programa de televisión celebra ya más de cien emisiones y forma parte de las acciones que la UNAM ha implementado para ayudar a la población que se encuentra en medio de una contingencia sanitaria.

“Me parece que ha tenido muy buena respuesta en dos sentidos: por una parte, contamos con la voz de todos los especialistas e investigadores de nuestra universidad y por la otra el público encuentra información que le es de gran utilidad”.

De hecho, “se trata de un medio de comunicación donde la gente envía todo tipo de preguntas en torno al coronavirus, que van desde cómo prevenir los contagios hasta dónde atender los casos positivos de la COVID-19”, añadió la conductora.

También se abordan temas desde la salud física hasta la emocional y mental, del impacto económico y con esto se ha convertido en un espacio de diálogo entre el público y los especialistas de la universidad.  

“La UNAM Responde” es un espacio para quien busca información veraz, es el espacio donde comienza la reflexión y el diálsehace ciencia”.

Es una guía para actuar conscientemente en situaciones de riesgo y complicadas como la que se vive en la actualidad.

La UNAM responde de TV UNAM se transmite en vivo todos los días a las 2:30 pm, y se retransmite a las 6:30 pm, a través del canal de esta máxima casa de estudios.

Durante pandemia la UNAM se acerca a presidiarias

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Durante la pandemia diversos sectores resultaron afectados, la cárcel no fue la excepción. En el reclusorio femenil Santa Martha Acatitla la seguridad aumentó sus restricciones y las internas estuvieron más aisladas.

En este contexto, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, creó un Fanzine “Cuerpos y Anticuerpos. Maniobras y otros contagios en tiempos de la pandemia”, una breve reflexión sobre el confinamiento extremo que sufren las mujeres dentro de la cárcel y lo difícil que esto significa.

La publicación se desprende del proyecto Mujeres en Espiral Sistema de Justicia, Perspectiva de Género y Pedagogías en Resistencia, liderado por Marisa Belausteguigoitia, investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

En esta ocasión, la académica trabajó junto con 20 mujeres entre investigadoras, estudiantes, internas y egresadas de este sistema penitenciario.

Desde hace 12 años, Belausteguigoitia busca entender y visibilizar las condiciones en las que viven las mujeres presas en el Centro Femenil de Readaptación Social (Cefereso) de Santa Martha Acatitla (SMA).

Mujeres súper poderosas

El 12 de noviembre de 2008, Marisa Belausteguigoitia visitó por primera vez el Centro Femenil de Readaptación Social (Cefereso) de Santa Martha Acatitla (SMA) y desde entonces acude cada lunes. “Para mí esta experiencia es un acontecimiento, de hecho, es distinto cuando te pasa algo, a cuando te acontece algo”, dijo la entrevistada para UNAM Global.

“¿Y qué acontece? Acontece que muchas mujeres presas están abandonadas, las han acusado de delitos que no cometieron o que cometieron por sobrevivencia o inducidas por los maridos, aunque son responsables, pero todo esto debería ser visto”.

Para Belausteguigoitia trabajar con estas mujeres significa conocer a mujeres súper poderosas y le han mostrado de qué forma pueden hacer de su vida un acontecimiento sin tener nada.

Para la creación de este Fanzine “empezamos de la relación de acontecimientos y esto significa que no tienes las palabras completas para expresar lo que pasa”.

Al recordar todo el trabajo que han hecho en el proyecto Mujeres en Espiral -desde murales, fanzines, documentales, cortometrajes- explica que ha logrado ver que las mujeres en prisión tienen súper poderes que las ayudan a sobrevivir en condiciones extremadamente difíciles.

Para todos los interesados, en el siguiente link se puede descargar el Fanzine: http://www.esteticas.unam.mx/sites/default/files/files/fanzine-cuerpos-Y-anticuerpos_300620.pdf

Teatro UNAM te invita a disfrutar del Aula del Espectador Virtual

Posted on by Beto Torres

CulturaUNAM a través de la Dirección de TeatroUNAM los invita al Aula del Espectador en su modalidad virtual, de los proyectos en línea: La última función, 25 de agosto a las 19:00 horas; Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones, 8 de septiembre a las 19:00 horas, a través de transmisiones en vivo por el canal de youtube y facebooklive de Teatro. Consulta www.teatrounam.com.mx.

El Aula del espectador es un proyecto de Teatro UNAM que ha tenido como propósito invitar al público a hacer una reflexión teórica sobre las producciones que ha presentado esta Dirección, a través del diálogo con la actores, directores y creativos que intervienen en las puestas en escena, pero ahora con esta situación que nos ha tocado vivir con esta pandemia del COVID 19, se ha visto modificada y se realizará de manera virtual, bajo la coordinación general de Jorge Dubatti. Coordinadores: Didanwy Kent, Luis Conde y Rosa María Gómez.

Este espacio pedagógico, invita al espectador a ser partícipe de manera directa, con los invitados, directores, dramaturgos, escenógrafos, actores, diseñadores de sonido, productores, y demás personas involucradas en los proyectos en línea, y pensar juntos el teatro desde distintas miradas teóricas y filosóficas.

El Aula del Espectador se desarrolla en tres sesiones de media hora, en la primera, el coordinador hace un análisis del proyecto en línea, que esté en la cartelera de TeatroUNAM; el siguiente bloque los actores, creativos y realizadores, exponen sus experiencias que tuvieron durante el proceso de su proyecto, y finalmente se concluye la sesión del Aula con un diálogo entre público e invitados, y el Coordinador, por lo que solicitamos que se suscriban al canal de youtube de Teatro.

La última función

Un ensayo audiovisual sobre el texto Die letzte Vorstellung de Roland Schimmelpfennig, bajo la dirección y montaje de Humberto Busto.

Este proyecto -señala Humberto Busto- parte de la idea de colaborar con artistas en distintos lugares del mundo para compartir ese sentimiento en común que nos detona el temporal coma de las artes escénicas. A partir del texto manifiesto que Roland Schimmelpfennig dio a conocer en Europa al principio de la pandemia.”

Martes 25 de agosto/19:00 hrs.
Coordina: Luis Conde

La última función

Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones
Autoría y dirección de Valentina Sierra
Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Puño

“Nueve mujeres en busca de una isla desconocida. El resultado es un proyecto audiovisual que conserva la creación colectiva a través de una pantalla que entremezcla nuestras escenografías posibles, los sonidos ambientales que nos ha regalado la cuarentena, los vestuarios extraídos de el mismo armario que nos viste y la voz imaginaria de la compañera de escena.”

Martes 8 de septiembre/19:00 hrs.
Coordina: Rosa María Gómez

Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones

Jorge Dubatti

Es crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro. Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires. Es Profesor Regular de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA). Es Director por concurso público del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dirigió el Proyecto de Investigación UBACyT “Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)” 2014-2017. Coordina el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Es Director General del Aula del Espectador de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha contribuido a abrir 25 escuelas de espectadores en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, España, México, Panamá, Perú, Uruguay, Venezuela.

Entre sus libros figuran Filosofía del Teatro I, II y III, Concepciones de teatro. Poéticas teatrales y bases epistemológicas, Del Centenario al Bicentenario: Dramaturgia. Metáforas de la Argentina en veinte piezas teatrales 1910-2010 (encargo del Fondo Nacional de las Artes), Cien años de teatro argentino, Teatro-matriz, teatro liminal. Estudios de Filosofía del Teatro y Poética Comparada. Ha recibido las distinciones Premio Shakespeare 2014, Premio María Guerrero 2014, Premio a la Excelencia Académica 2015 y 2018 (UBA) y Premio Konex Periodismo-Comunicación (Premio Diploma al Mérito) en 2007 y 2017.

Didanwy Kent

Licenciada en Letras Modernas Italianas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, con Maestría y Doctorado en Historia del Arte en el Posgrado de la misma institución. Actualmente se desempeña como docente en el posgrado de Arte y Diseño de la UNAM. Sus temas de interés han girado en torno a las diversas manifestaciones de las artes escénicas en particular la ópera, pero también a las prácticas artísticas contemporáneas. De manera especial le interesa el desarrollo de los planeamientos teóricos, metodológicos y filosóficos relacionados con dichas artes. Miembro fundador y coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP).

Rosa María Gómez Martínez

Maestra en Historia del Arte, por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Cuenta con la Licenciatura en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Es Profesora del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en las asignaturas de Actuación, Historia del Arte Teatral 1 y 2, Corrientes escénicas Contemporáneas y la asignatura Historia del Arte Teatral Iberoamericana Contemporáneo. Cuenta con los siguientes cursos de actualización y extracurriculares, en el área de las artes escénicas: Integrante del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y del Performance (Speep) desde 2013. Participante del proceso en curso del montaje de Peribáñez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega, dirección del maestro José Luis Ibáñez, Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Taller El teatro gestual impartido por Michael Keller, en 2015. Seminario de crítica teatral impartido por el Dr. Jorge Dubatti, en 2015. UNAM a través de la Cátedra Ingmar Bergman y el Festival Internacional de Teatro Universitario. Talleres con Odin Teatret, ENAT, 1994, 1995. Danza Contemporánea. Mariko Tanabe. Erick Hopkins Company de Nueva York. ENAT.

Luis Conde

Maestro en la Historia del Arte titulado con mención honorífica por el instituto de Investigaciones Estéticas y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Licenciado en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha colaborado como productor y diseñador de escenografía, iluminación y vestuario para más de cuarenta proyectos en conciertos, teatro, danza, circo, cine y televisión. Es autor del libro, Espacio escénico y poder. Fiestas novohispanas. Siglos XVI y XVII, publicado por la editorial Libros de Godot. Ha participado en coloquios y congresos en México y el extranjero, con trabajos dedicados al teatro contemporáneo y los espacios escénicos novohispanos. Imparte clases a nivel licenciatura y maestría en el Centro Morelense de las Artes. Forma parte de los Comités Ejecutivos de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) y del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y Performance (SPPEP). UNAM.

The Sonorous Object, ensayo visual de Tania Candiani que conjunta gráfica, alquimia y música, se presenta en Sala10

Posted on by Beto Torres
A partir de su investigación sobre la materialidad del sonido, Tania Candiani (Ciudad de México, 1974; vive y trabaja en Ciudad de México) ha desarrollado una vertiente en su trabajo que consiste en transformar artefactos y máquinas —reminiscentes de momentos tecnológicos pasados— en objetos sonoros. Más que un ejercicio nostálgico, se trata de una arqueología de los medios que, en palabras de la artista, se resiste a la noción de obsolescencia.
En 2015, realizó esta operación con ocho ilustraciones del libro Utriusque Cosmi [La historia de dos mundos] (1617-1621), del renacentista inglés Robert Fludd (1574-1637). El título de la obra de Candiani, Engraving Sound [Grabado de sonido], describe el proceso: las imágenes fueron grabadas en placas de cobre para que los surcos pudieran ser leídos como ondas de sonido y emitidos por sintetizadores análogos como se hace con un disco de vinil. La química traducida a vibración sonora a través del grabado.
En este caso, la artista se interesó no por un artefacto, sino por un instrumento conceptual, es decir, por una forma de producción de conocimiento, representada por Fludd, en la que confluían sin jerarquía ciencia, alquimia, teoría musical, filosofía, teología, astrología y matemáticas. Los grabados de Fludd condensan sus teorías sobre la relación armónica entre el macrocosmos y el microcosmos y su equivalencia musical en una partitura del universo.
En 2019, Candiani revisitó este proyecto con The Sonorous Object [El objeto sonoro], un ensayo visual que se presenta a partir del 17 de agosto en la Sala10 del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), y que recorre los mismos grabados de Fludd a partir de experimentos ópticos realizados con microscopios electrónicos, lentes análogos y refracciones de luz.
Este repertorio, comenta la curadora Alejandra Labastida, se acompaña de un collage que combina escritos filosóficos y científicos acerca de la percepción de la naturaleza, las matemáticas, el significado hermético de las palabras, el paisaje y el cosmos con el estudio de los fenómenos acústicos y la física y electrónica de los instrumentos sonoros.
El guion inicia como un glosario y termina conformando una suerte de manifiesto de la ecología acústica que nos exhorta a abrir canales para escuchar el “alma inteligente” de la Tierra.
“Candiani ha explorado en varias obras la potencia simbólica de la voz humana, pero en esta ocasión se pregunta por la voz del planeta: por las frecuencias sonoras de las vidas que lo habitan y que han sido silenciadas por el hombre”, concluye la curadora.
Tania Candiani, The Sonorous Object [El objeto sonoro], 2019
#Sala10. Del 17 de agosto al 6 de septiembre
https://muac.unam.mx/exposicion/sala10-tania-candiani
#MUACparatodix
Manifiesta tu museo: hacia un museo de todes
En el marco del Día Internacional de los Museos se invitó al público de todas las edades a hacer una reflexión colectiva en video sobre los museos que conocen y cómo quisieran que fueran.
En esta ocasión se presentan algunas participaciones del “Manifiesto colectivo” que resultó de aquella convocatoria. Lo construimos con las múltiples voces que compartieron sus ideas, reflexiones y deseos de un museo accesible e incluyente.
Primera presentación de videos resultados de la convocatoria Manifiesta tu museo:
18 de agosto, 12:00 horas; segunda presentación: 25 de agosto, 12:00 horas.
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#MUACparatodix
Obras de los alumnos de la Facultad de Música de la UNAM, resultado del Seminario Interdisciplinario de Interpretación, acargo del Dr. Alejandro Escuer | Colección SOMNUM*
Inspirados por diferentes contextos actuales —como el distanciamiento social —, algunos alumnos de la Facultad de Música de la UNAM crearon obras que transmiten las emociones de una nueva generación.
Viento
Luis Fernando Cuevas (percusionista) compuso Viento, pieza para percusiones y electrónica, utilizando lenguajes de programación. Se trata de un proyecto interdisciplinario audiovisual en el que participan también la artista digital Liliana Hernández y el compositor Gabriel Ayala. El proyecto consta de dos elementos: uno auditivo y otro visual. En la parte auditiva se escuchará una pieza para dos timbales y electrónica, que consta de una pista y una partitura interpretada por Luis Fernando Cuevas mientras usa baquetas y objetos poco comunes, como agujas para tejer, monedas y corcholatas. La parte visual consta de una animación que responde y reacciona de acuerdo con lo que está sucediendo en la obra musical.
El nombre de la obra hace referencia al poema homónimo de Octavio Paz y a una escena de la película American Beauty (Sam Mendes, 1999) en la que una bolsa de plástico baila con el viento.
19 de agosto, 13:00 horas
Ofrenda
La obra de Juan Carlos Navarro combina el arte plástico, visual y sonoro mediante un discurso sincrético que tiene como eje principal las especies animales extintas en México. El recurso sonoro se desarrolla a través de la adaptación al Náhuatl del canto fúnebre introito de la Misa Réquiem: un mensaje que insta a la preservación de las especies en peligro de extinción.
22 de agosto, 19:00 horas
El hilo rojo
Dalia Jiménez inspira su obra para piano en el cortometraje homónimo de Kary Vázquez, que a su vez está basado en la leyenda oriental “El hilo del destino”.
Esta pieza es el resultado del trabajo realizado a partir de dos disciplinas: cinematografía y música. El cortometraje Urnal. El hilo rojo, elaborado en stop motion por la directora Kary Vázquez, está basado en la leyenda oriental “El hilo del destino”, la cual sostiene que todas las personas destinadas a conocerse están unidas por un hilo rojo, y pese a dificultades, distancia y tiempo, los dos extremos de este hilo tendrán que encontrarse.
La realizadora muestra el lado no idílico de esta situación, en tanto que la música que le acompaña, compuesta e interpretada por Dalia Jiménez, propone un discurso entre lo que se ofrece y lo que se recibe. En este marco, el cortometraje opera más como apoyo contextual que descriptivo.
26 de agosto, 13:00 horas
Distanciamiento
Antonio Rosales presenta esta obra inspirada en el distanciamiento social que fue consecuencia de la contingencia sanitaria.
Ante la ausencia del otro (seres queridos, amigos y demás personas del entorno cotidiano) nos confrontamos con el valor fundamental de nuestros vínculos sociales. Distanciamiento es un retrato emotivo acerca de esta reflexión.
29 de agosto, 19:00 horas
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*Sueño, en Latín. “Refleja una especie de estadio de hibernación durante el confinamiento; una pausa en el tiempo donde éste no se percibe igual”. Alejandro Escuer.
#TBT | Teoría del color
¿La pigmentación en la piel determina la vida de las personas? En este #TBT, Alejandra Labastida y Helena Chávez Mac Gregor revisitan la exposición Teoría del color (2014) por su pertinencia en el contexto actual, después de la reciente oleada de movilizaciones sociales, destrucción de monumentos y conmoción en redes sociales por los asesinatos de George Floyd y Breonna Taylor.
20 agosto,18:00 horas
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#MUACparatodix | Caras
Marcos Kurtycz tenía una fascinación por encontrar rostros en todos lados. Un día decidió no sólo hallarlos, sino también crearlos. En esta dinámica creativa invitamos a seleccionar objetos que tengan forma de ojos, nariz y boca para crear rostros graciosos y divertidos.
25 de agosto al 1 de septiembre
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#MUACdondeEstés | Recomendación editorial Yves Klein
El escritor y editor Daniel Saldaña París presenta esta recomendación editorial sobre la obra de Yves Klein, artista pionero del arte acción y las prácticas inmateriales del arte contemporáneo.
Saldaña París escribió el texto “El libro, la ficción, el cielo” en este Folio, donde señala: “Desde un inicio, leí la obra de Yves Klein como si se tratase de una novela, una ficción ordenada detrás de la cual late, constante, un mismo impulso”.
A través de un recorrido —desde el Azul Internacional Klein hasta la relación entre pintura y acción con la serie de Antropometrías—, la muestra profundizó en los planteamientos estéticos respecto del valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.
30 de agosto, 18:00 horas
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#MUACparatodix | El universo entre mis manos
Presentación de resultados del Laboratorio de verano en Santo Domingo
Nuestro laboratorio de verano de este año en el programa Tejiendo Santo Domingo, comisionado a la Colectiva La Hervidera, y realizado a través de WhatsApp, propuso ejercicios para experimentar la casa como espacio de juego, descubrimiento y aprendizaje en familia.
A partir de retos, tutoriales y material impreso, las niñas y los niños comparten, en un video, sus visiones sobre lo que significa el buen vivir y el buen convivir: conceptos muy antiguos que recogen una visión del mundo centrada en el ser humano como parte de un entorno natural y social.
1 de septiembre, 12:00 horas
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#TBT | William Kentridge. Fortuna
Recordamos la exposición William Kentridge. Fortuna (2015) donde presentamos una revisión general de la obra del artista sudafricano marcada por una fluidez continua, fundada en la transformación, el movimiento y el azar. Kentridge es conocido por sus películas animadas basadas en dibujos al carboncillo, pero él también trabaja desde el grabado, el libro, el collage, la escultura y las artes escénicas. Su práctica entreteje lo político y lo poético, marcada por el paisaje y la historia social de su lugar de origen.
3 de septiembre, 18:00 horas
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#MUACparatodix | Atrapasonidos
Presentación de resultados del taller. Collage de audio e imágenes.
Durante un mes y medio, niñas y niños de Colombia, Guatemala y México participaron en el taller “Atrapasonidos”, donde intercambiaron las exploraciones sonoras que realizaron desde sus casas.
Aprovechando las circunstancias particulares en que vivimos convertimos los momentos de ocio en espacios para la escucha, con el fin de dotar de significados esos lugares, que durante mucho tiempo han sido parte de nuestro cotidiano, y así propiciar la empatía desde los sonidos, pensamientos, sueños y deseos en este periodo del aislamiento.
4 de septiembre, 12:00 horas
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TV UNAM estrena el documental La gravedad y yo

Posted on by Beto Torres
La gravedad y yo es un documental de dos episodios, producido por la BBC, que presenta una amplia investigación sobre la ciencia de la gravedad, al recrear experimentos científicos de manera innovadora, incluido el momento en que Galileo descubrió por primera vez cómo medir la gravedad.
Con la participación del profesor Jim Al-Khalili, como anfitrión, el Episodio 1, que se transmite el jueves 20 de agosto, busca la verdadera historia de la gravedad y explora cómo Galileo, Newton y Einstein revolucionaron la ciencia. El profesor Al-Khalili realiza una visita al laboratorio LIGO en Estados Unidos, donde se descubrieron ondas de gravedad y las últimas teorías sobre el cosmos que han surgido del estudio de las fuentes de gravedad más intensas: los agujeros negros.
En el Episodio 2, que se transmite el jueves 27 de agosto, el profesor Al-Khalili utiliza las teorías de Albert Einstein sobre la relatividad especial y general para determinar cómo la gravedad y la velocidad a la que te mueves afectan la velocidad a la que envejeces, a través del diseño de una aplicación para teléfonos inteligentes que los voluntarios usan para demostrar cómo la gravedad afecta nuestro peso e incluso cómo envejecemos.
No te pierdas por la señal de TV UNAM el estreno del documental La gravedad y yo, los jueves 20 y 27 de agosto, a las 19:30 horas, con retransmisión los sábados a las 14:00 horas, un fascinante trabajo que se adentra en el extraordinario mundo de la gravedad.

Filmoteca UNAM abre más cursos de cine en línea durante agosto y septiembre

Posted on by Beto Torres
La Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (Filmoteca UNAM) continúa con su oferta académica cumpliendo el compromiso de atención a la comunidad universitaria y al público en general durante el periodo de permanencia domiciliaria como medida preventiva ante el COVID-19, y en respuesta a las recomendaciones de las autoridades de salud y universitarias.
• Cursos con valor curricular académico
1) Historia(s) del cine estadounidense
Impartido por Sergio Huidobro, en el curso se analizará y debatirá en torno al cine americano (industrial e independiente), como producto cultural y como discurso hegemónico, durante 10 sesiones en un grupo de máximo 15 integrantes.
Objetivos:
Difundir el conocimiento especializado sobre el cine de América del Norte a través de fuentes documentales, análisis, historiografía y perspectivas críticas.
Impulsar el debate en torno al cine americano, tanto de industria como independiente, como producto cultural y como discurso hegemónico en relación con áreas como la economía, la geopolítica o la teoría de género.
Explorar la relación bilateral México-EEUU a través de la historia y del cine en un año crucial para la historia de ambas naciones. Fomentar las perspectivas de análisis al respecto a través del cine.
Fechas:
El curso se realizará en la modalidad a distancia del 1 de septiembre al 6 de octubre de 2020, los martes y jueves de las 16:00 a las 19:00 horas. Horas lectivas: 30. Cierre de convocatoria: 26 de agosto de 2020.
Medios y requerimientos para participación:
Las sesiones se realizarán a través de la plataforma Zoom, el único requerimiento para los asistentes será contar con cámara, micrófono y red. La modalidad será de exposición y debate alternados. El curso está abierto al público en general, previo proceso de selección. Al inscribirse, se solicita un compromiso sostenido de asistencia a las sesiones virtuales y seguimiento a los materiales sugeridos.
Inscripciones
El perfil de ingreso es abierto al público general, con costo de $2,400.00.
Se solicitará una carta de motivos y/o Currículum Vitae actualizado, con base en el cual será evaluado el perfil de ingreso para confirmar la inscripción. En el proceso de selección se tomará en cuenta a las personas que en su carta motivo y/o Currículum Vitae demuestren un interés académico.
Los interesados deberán adjuntar su CV y/o carta de motivos, así como llenar el formulario de registro en el sitio web de Filmoteca UNAM disponible en: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/
A partir del 17 de agosto y la convocatoria cerrará el 26 de agosto.
El 28 de agosto de 2020 los aspirantes seleccionados recibirán los resultados de ingreso en su correo electrónico, junto con los datos bancarios de la UNAM en donde podrán realizar su pago.
El pago y el envío del comprobante deberá realizarse en el transcurso de las siguientes 24 horas después de haber sido notificado el aspirante seleccionado.
2) Historia a través del cine latinoamericano: Parte II
El curso será impartido por Mario Barro Hernández y continuará con el estudio y análisis de la representación del presente y del pasado histórico en el cine latinoamericano, a través de momentos históricos significativos por diversos países de la región, durante 8 sesiones en un grupo de máximo 20 integrantes.
Objetivos
Se hará un repaso a través de momentos históricos significativos por diversos países de la región, como Venezuela, Argentina, Chile, Bolivia o Colombia, mediante el visionado y la reflexión en torno a propuestas cinematográficas que dialogan con las fronteras entre ficción y documental, la representación fílmica del entorno, la cultura y la ideología, la relación entre la política y el cine, la relación entre el contexto económico y el cine, las imágenes de la miseria, el realismo mágico, los nacionalismos y el devenir histórico.
Fechas
El curso se realizará en la modalidad a distancia del 7 de septiembre al 5 de octubre de 2020, los lunes y miércoles de las 17 a las 22 horas. Horas lectivas: 40. Cierre de convocatoria: 2 de septiembre de 2020.
Medios y requerimientos para participación
Todos los estudiantes deberán tener acceso a un equipo con acceso a Internet, y deben usarlo para verificar regularmente su cuenta de correo electrónico (para los recordatorios) y el aula virtual de Google Classroom para la consulta del material y la realización de actividades. El asesor convocará a todos los participantes del curso a una clase por videoconferencia en vivo al momento de aperturar cada tema nuevo.
Inscripciones
El perfil de ingreso es abierto al público general, con costo de $2,400.00.
Se solicitará una carta de motivos y/o Currículum Vitae actualizado, con base en el cual será evaluado el perfil de ingreso para confirmar la inscripción. En el proceso de selección se tomará en cuenta a las personas que en su carta motivo y/o Currículum Vitae demuestren un interés académico.
Los interesados deberán adjuntar su CV y/o carta de motivos, así como llenar el formulario de registro en el sitio web de Filmoteca UNAM disponible en: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/
A partir del 17 de agosto y la convocatoria cerrará el 2 de septiembre.
El 4 de septiembre de 2020 los aspirantes seleccionados recibirán los resultados de ingreso en su correo electrónico, junto con los datos bancarios de la UNAM en donde podrán realizar su pago.
El pago y el envío del comprobante deberá realizarse en el transcurso de las siguientes 24 horas después de haber sido notificado el aspirante seleccionado.
• Curso sin valor curricular académico
1) Tecnologías de la Imagen
impartido por Lauro López-Sánchez, en el que se estudiarán y analizarán los medios tecnológicos y su estrecha relación ideológica en el desarrollo de los medios de reproducción, durante 8 sesiones en un grupo de máximo 20 integrantes.
Objetivos
Trazar una arqueología sobre los medios tecnológicos y su estrecha relación ideológica en el desarrollo de los medios de reproducción como el cine, la cámara fotográfica y los medios audiovisuales desde sus inicios.
También se analizarán ejemplos concretos de cómo la mirada se ha desplazado poco a poco y ha sido suplantada por un complejo sistema de vigilancia de seguridad militar y policíaco. Ahora se cuenta con un sistema tecnológico híbrido desplegado en todos los niveles de la vida, donde la realidad se asocia, se organiza y determina.
Esto conlleva a toda una problemática ontológica, ya que replantean el lugar de la producción de la mirada y el lugar del espectador.
Fechas
El curso se realizará en la modalidad a distancia del 2 al 30 de septiembre de 2020, los miércoles y viernes de las 17:00 a las 21:00 horas. Horas lectivas: 32. Cierre de convocatoria: 26 de agosto de 2020.
Medios y requerimientos para participación
El curso se  impartirá a través de la plataforma Skype. Los materiales y las actividades a realizar en casa se enviarán a través de la plataforma Google Classroom. Los alumnos deberán mostrar interés en el tema aunque no tengan experiencia o conocimientos del mismo. Es requerimiento técnico contar con internet de alta a media velocidad y tener cuentas en las plataformas mencionadas.
Los alumnos deberán de contar con un mínimo de asistencia del 80 % a las sesiones a distancia para obtener constancia de participación.
Inscripciones
El perfil de ingreso es abierto al público general con un costo de $2,400.00.
Los interesados deberán llenar el formulario de inscripción en el sitio web de Filmoteca UNAM disponible en: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/ a partir del 17 de agosto y la convocatoria cerrará el 26 del mismo mes.
El 28 de agosto de 2020 los aspirantes seleccionados recibirán los resultados de ingreso en su correo electrónico, junto con los datos bancarios de la UNAM en donde podrán realizar su pago.
2) La figura de Jesucristo en el cine
El curso será impartido por Nancy Molina Díaz de León, donde se analizarán las diferentes perspectivas de interpretación de la figura de Jesucristo en la historia del cine, en diferentes contextos histórico, político, religioso y social, durante 12 sesiones en un grupo de máximo 20 integrantes.
Objetivos
La figura que fundó la religión cristiana, Jesucristo, Jesús de Nazaret, ha tomado un papel importante en la historia del cine, al ser este personaje uno de los más representados en la pantalla grande. Las películas que tocan la pasión de Cristo han desatado polémicas en sus diferentes tratamientos desde fines catequéticos, panfletos, burla, transfundo espiritual o crítica, lo que las ha llevado desde ser las más taquilleras hasta la censura.
En este sentido, el propósito de este curso es analizar las diferentes perspectivas de interpretación de la figura de Jesucristo situado en el contexto histórico, político, religioso, social y desde la interpretación del autor. Por ende, este curso proporcionará las herramientas discursivas tanto audiovisuales cuanto materiales de apoyo para dicho análisis.
Fechas
El curso se realizará en la modalidad a distancia del 28 de septiembre al 9 de noviembre de 2020, los lunes y miércoles de las 17 a las 20 horas. Horas lectivas: 36. Cierre de convocatoria: 23 de septiembre de 2020
Medios y requerimientos para participación
El curso será impartido a través de la plataforma Zoom. Los materiales y las actividades a realizar en casa se enviarán por la plataforma Google Classroom.
Los alumnos deberán tener interés en el tema aunque no tengan experiencia o conocimientos del mismo. Es requerimiento técnico contar con internet de alta a media velocidad y tener cuentas en las plataformas mencionadas.
Inscripciones
El perfil de ingreso es abierto al público general con costo de $2,400.00. Los interesados deberán llenar el formulario de inscripción en el sitio web de Filmoteca UNAM disponible en: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/
A partir del 17 de agosto y la convocatoria cerrará el 23 de septiembre de 2020.

El 25 de septiembre de 2020 los primeros 15 aspirantes en haberse registrado recibirán

Resistencia antimicrobiana y el valor de los medicamentos OTC en el sistema de Salud

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Mujeres en plural continuo. Arte y Activismo con Lorena Wolffer

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#YoEnseñoLoQueQuiera

Posted on by Beto Torres

Hace unos días cientos de mujeres se movilizaron en redes sociales y crearon el hashgtag #YoEnseñoLoQueQuiera  como reacción al video publicado por Samuel García, senador del partido Movimiento Ciudadano, donde regañaba a su esposa Mariana Rodríguez por mostrar un poco de su pierna.

En pocos minutos cientos de fotografías de mujeres mostrando las piernas, en una posición similar a la que tenía Rodríguez, invadieron Instagram para protestar. “Es un acto explícitamente misógino y responde a las reproducciones de ciertos sesgos androcéntricos que ubica históricamente a la mujer en una orden de subordinación”, explicó Lucía Ciccia, del Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la UNAM.

De acuerdo con la especialista en Epistemología Feminista y salud mental, las declaraciones hechas por el servidor público, son una manera de seguir perpetuando situaciones de desigualdad, por eso el impacto que tuvo para muchas mujeres que están en movimientos feministas y que son más críticas frente a las ideas de cosificación y subordinación por parte de los varones. “Muchas mujeres que ya lo desnaturalizan reaccionaron”.

Refirió que es importante dejar de asociar el machismo como un antagonismo del feminismo, porque es una práctica política que implica solidaridad y compromiso. “La práctica política del feminismo es que el sujeto no tiene género ni orientación sexual, sino que denuncia las desigualdades sociales sólo por su género. Nuestra responsabilidad es ser libre de violencia de género, no fue un chiste lo que vimos”.

Por otro lado, estos actos tienen una repercusión positiva, porque diez años atrás esto estaba normalizado y las cosas hubieran pasado por alto. Indicó que es una conquista social, de visibilización de cómo operan estas formas de violencia.

Sin embargo, lo importante es lo que no estamos viendo, ya que a través de la historia siempre ha habido movimientos feministas que han denunciado prácticas de desigualdad, como lo fue en su momento el derecho al voto o el acceso a la universidad. Y hubo una corriente de pensamiento que pudo cambiar esto, pero de qué otras maneras operan las violencias de género, de qué forma hoy están siendo legitimadas a partir de nuestras subjetividades prácticas, es lo que tenemos que analizar. “Hay que empezar a hacer visible desigualdades y violencias que no detectamos para que salten como lo hicieron con el senador”.