Destacado pastor religioso de la Iglesia Bautista, su labor en Estados Unidos al frente del movimiento por los derechos civiles para los afroamericanos fue fundamental, participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra de Vietnam y la pobreza en general. En el marco de su esfuerzo para terminar con la segregación y la discriminación racial a través de medios no violentos, fue condecorado con el Premio Nobel de la Paz en 1964. Promotor de constantes luchas por el bien común, es recordado como uno de los líderes afroamericanos más influyentes e inspiradores de la historia.
En 1915 nació Mathias Goeritz
Reconocido escultor, historiador del arte, arquitecto y pintor mexicano de origen alemán. Suestilo está asociado a la tendencia de la abstracción constructiva e impulsó la «arquitectura emocional», tras la Segunda Guerra Mundial se estableció en México. Junto al arquitecto Luis Barragán y al pintor Jesús Reyes Ferreira, realizó su obra más conocida: Las Torres de Satélite, inauguradas en marzo de 1958. En distintos sectores de la UNAM, pueden admirarse varias de sus obras: Cubos incrustados, esa escultura permanece en la plaza que sus padres le dedicaron. La escultura Poema plástico, está ubicada en la Biblioteca Lino Picaseño de la Facultad de Arquitectura. Tú y yo, escultura en concreto, se ubica frente a la estación del Metro Ciudad Universitaria y el emblema de la FES Aragón: Las Torres.
En 2003 murió Adalberto Martínez, “Resortes”
Reconocido actor y cómico mexicano, su trayectoria artística abarca más de 70 años en escenarios y foros de TV. Conocido principalmente por su talento como comediante, gracias a su particular estilo a la hora de bailar ganó el apodo de Resortes. Su carrera comenzó en el circo pero más tarde incursionó en el cine, donde filmó más de 100 películas y muchas series de televisión. Algunas de sus cintas más recordadas son: Al son del mambo, Baile mi rey, El rey de México, Cómicos de la Legua y Los albañiles, actuación que le valió un premio de la ACE.
En 1952 nació Gary Moore
Famoso músico, compositor y productor norirlandés, se destacó en blues rock y hard rock. Conocido mundialmente por ser el guitarrista líder de bandas como Thin Lizzy, Colosseum II y Skid Row, también tiene una extensa carrera en solitario como vocalista. Sus discos como solista dan cuenta de once lanzamientos de Top 40 en el Reino Unido, que incluyeron en las diez mejores canciones: «Parisienne Walkways» y «Out in the Fields». Alcanzó su popularidad con su álbum más vendido durante toda su carrera, Still Got the Blues.
En 1915 nació Muddy Waters
Famoso cantante estadounidense y guitarrista de jazz, es considerado el padre del Chicago blues. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi, por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1940. En 1950 grabó en la legendaria Chess Records, a partir de ese momento la carrera de Waters despegó con éxitos como «I’m Your Hoochie Coochie Man», «Got My Mojo Working” y «Rollin’ Stone», ese éxito fue tan popular que la icónica revista musical y la banda de Mick Jagger tomaron ese nombre. Ingresó al Salón de la Fama de la Fundación Blues en 1980 y al Salón de la Fama del Rock en 1987.
Reconocido poeta, periodista y diplomático mexicano, es considerado el iniciador de la poesía moderna mexicana. A él se le atribuye la introducción del haikú en la literatura hispana, fue el precursor del verso ideográfico en nuestro país. Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, entre sus obras destacan: Hostias negras, Tiros al blanco (actualidades políticas), “Un nuevo libro de Gutiérrez Nájera”, en El Mundo Ilustrado,Historia de la campaña de la División del Norte.
En 1903 nació Dolores Martínez de Anda, “Lola Álvarez Bravo”
Destacada fotógrafa mexicana, inició formalmente su carrera colaborando en la revista El maestro rural, editada por la SEP. Su trabajo es reconocido como una “biografía visual” de los ámbitos artístico, urbano y rural del país. Formó parte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y abrió la Galería de Arte Contemporáneo, donde organizó la única exposición en vida de Frida Kahlo. Sus obras tuvieron relevancia internacional y llegaron al Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Alianza Francesa y la Galería Osuna de Washington. Recibió la presea Doctor Mariano Azuela y la medalla de “Jalisciense Distinguida”, una placa con su nombre en el Teatro Degollado de Guadalajara.
En 1969 murió Álvaro Carrillo
Famoso compositor y cantante de música popular mexicana, a lo largo de su carrera compuso más de 300 canciones. En el ámbito académico obtuvo el título de Ingeniero Agrónomo, se graduó en la entonces Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. Su vida inspiró el largometraje Sabor a mí, interpretado por José José. Su primer gran éxito fue la canción «Amor mío», cantada por Lucho Gatica. Murió junto con su esposa Ana María Incháustegui en un accidente automovilístico, sus restos descansan en el Lote de Compositores del Panteón Jardín de la Ciudad de México.
En 1924 nació Marlon Brando
Destacado cineasta y actor de teatro estadounidense, alcanzó fama internacional gracias a sus memorables interpretaciones en el séptimo arte. Participó en películas como Un tranvía llamado Deseo, Viva Zapata!, Julio César y On the Waterfront, El padrino y el Ultimo tango en París, entre otras. Tras una extensa trayectoria en el mundo del espectáculo, Marlon Brando obtuvo dos premios Oscar como mejor actor.
En 1990 murió Sarah Lois Vaughan
Reconocida cantante de jazz estadounidense, es considerada una de las más importantes e influyentes voces femeninas dentro del género. Tras ganar un concurso para aficionados en el Apollo Theater, se unió a la big band de Earl Hines como cantante. En 1944 Sara se integró a la orquesta de Billy Eckstine, en ese momento debutó en la grabación discográfica. Entre sus canciones más conocidas destacan: «It’s Magic», «Make Yourself Comfortable», «Broken-Hearted Melody». En 1990 ingresó al Salón de la Fama del Jazz.
El Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, es promovido por la Organización Internacional para el Libro Juvenil desde 1967. Fue elegido el 2 de abril en coincidencia con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, autor de cuentos como El patito feo, La sirenita y La reina de las nieves, entre otros. Esta conmemoración insta a fomentar la lectura desde edades tempranas, pretende mostrar en la literatura infantil y juvenil una alternativa no sólo para el desarrollo cognitivo, también para la diversión y el entretenimiento.
Es Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo
La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, con el objetivo de reconocer los derechos de las personas con autismo. Esta conmemoración contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas con autismo, para que puedan llevar una vida plena y gratificante como integrantes de la sociedad. El autismo es un trastorno mental y de comportamiento que se caracteriza por una serie de problemas en la interacción social, en el lenguaje y en la comunicación en forma global.
En 1805 nació Hans Christian Andersen
Destacado escritor y poeta danés, es mundialmente reconocido por sus cuentos para niños. En 1819 Andersen viajó a Copenhague para trabajar como actor, su trabajo fue premiado con la publicación de un cuento titulado Un viaje a pie desde el canal de Holmen hasta el punto este de Amager. Una subvención del rey le permitió viajar por casi toda Europa, así desarrolló aún más su trabajo como escritor. Es autor de cuentos de hadas como La princesa y el guisante, El Yesquero, entre otros. Haciendo gala de una probada capacidad para contar historias, conoció la fama gracias a obras como El patito feo y La Sirenita.
En 1872 murió Samuel Morse
Reconocido inventor y pintor estadounidense, es el creador del mundialmente famoso sistema telegráfico basado en puntos y rayas. Empezó a concebir la idea de un sistema en el que un impulso eléctrico tuviera la capacidad de moverse a través de un alambre, en 1833 realizó la primera demostración pública de su método. En 1854 la Suprema Corte le otorgó los derechos del invento, en 1975 ingresó al Salón de la Fama de Inventores Nacionales en Estados Unidos.
En 1840 nació Émile Zola
Reconocido novelista y teórico francés, es considerado el máximo representante del naturalismo. Impulsor de la «novela experimental», se vale de ellas para explicar las causas de los males sociales con el fin de contribuir a su reforma y progreso. Concibió el proyecto de Les Rougon-Macquart, que empezó en 1871 y concluyó en 1893. Comenzó a involucrarse en política a través de su emblemático artículo Yo acuso, allí toma partido en el famoso Caso Dreyfus, semejante osadía le costó un proceso por difamación y su retiro de Londres. Entre sus obras destacan: Germinal, Lourdes, Roma y París.
En 1939 nació Marvin Gaye
Famoso cantautor, compositor y productor de soul estadounidense, marcó el comienzo de la era de la música popular controlada por artistas de la década de 1960. Su éxito llegó con «Stubborn Kinda Fellow», el primero de una larga serie de éxitos en el molde de Motown. Intervino principalmente en canciones escritas y producidas por otros, incluyendo «I’ll Be Doggone», «I Heard it through the Grapevine», «Ain’t No Mountain High Enough». Ingresó de manera póstuma al Salón de la Fama del Rock.
Reconocido novelista, escritor de cuentos cortos, dramaturgo, ensayista y poeta checoslovaco. Estudió musicología, cine, literatura y estética en Prague’s Charles University. Después de graduarse, se convirtió en asistente y luego profesor en la facultad de cine de la Academia de Artes Escénicas de Praga, dando conferencias sobre literatura mundial. Con La broma, su primera novela, una sátira del comunismo estalinista obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Otras obras de su autoría son: La insoportable levedad del ser, La identidad, El libro de la risa y el olvido.
En 1935 nació Fernando Del Paso
Destacado pintor, escritor, académico y diplomático mexicano. Reconocido por innovar en la prosa castellana en temas de historia, humor y política. Concluyó sus estudios de bachillerato en el Colegio de San Ildefonso e ingresó a la Facultad de Economía pero solo cursó dos años, concluyó un Seminario de Literatura en la Facultad de Filosofía y Letras, ambas de la UNAM. Sus obras más importantes son: Palinuro de México, Noticias del Imperio y La muerte se va a Granada. Obtuvo varios premios: Premio Nacional de Lingüística y Literatura, Premio FIL de Literatura, Premio Internacional Alfonso Reyes, Premio Cervantes, Presea Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros reconocimientos.
En 1949 nació Gil Scott-Heron
Famoso poeta y músico estadounidense, es considerado uno de los pioneros norteamericanos del rap y el hip-hop. Puso los cimientos del neo soul de forma innovadora, mantuvo una congruencia artística y social durante más de 40 años. Empezó su carrera musical con un famoso LP, Small Talk at 125th and Lenox. Siguió con los álbumes Pieces of Man, Free Will y Winter in America. Es autor de la célebre canción de The revolution will not be televised, pieza de spoken word a la que se atribuye el padrinazgo del rap.
En 2005 la ENEP Aragón se transformó en la Facultad de Estudios Superiores Aragón
En sesión ordinaria el Consejo Universitario, máximo órgano colegiado de la UNAM, concedió por unanimidad a la Aragón el carácter de Facultad, esa condición confirmó el esfuerzo y compromiso de su comunidad. Esta designación se fundamentó en los estudios de posgrado impartidos desde 1980 en este plantel, que incluyen programas actualizados y de excelencia académica. Esta fecha reconoce las tareas que efectúan diariamente alumnos, profesores y trabajadores para promover la producción y transmisión de conocimientos, a demás de la difusión y extensión cultural.
En 2011 se creó la ENES León
El Consejo Universitario aprobó por unanimidad la creación de la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad León, para impartir licenciaturas innovadoras y posgrados, llevar a cabo proyectos de investigación y desarrollo de acciones de difusión y extensión universitaria, en León y San Miguel de Allende. Actualmente la oferta educativa está compuesta por 9 programas académicos: Administración Agropecuaria, Ciencias Agrogenómicas, Desarrollo Territorial, Desarrollo y Gestión Interculturales, Economía Industrial, Fisioterapia, Odontología, Optometría y Traducción.
Es Día Mundial del cáncer de Colon
El Día Mundial para la Prevención del Cáncer de Colon es una jornada en la que las autoridades sanitarias, los profesionales de la medicina y las organizaciones que luchan contra el cáncer, dedican sus esfuerzos a sensibilizar sobre la necesidad de tomar medidas para prevenir el cáncer de colon y promover programas de detección precoz. El cáncer de colon y recto, está considerado por la Organización Mundial de la Salud como un problema sanitario de primera línea, cuya incidencia aumenta de forma preocupante en el mundo. Por eso son fundamentales la prevención y la detección oportuna, un diagnóstico detectado a tiempo puede combatir la enfermedad en un 90%.
En 1914 nació Octavio Paz
Reconocido escritor, poeta, ensayista y diplomático mexicano. Premio Nobel de Literatura en 1990, estudió en las facultades de Derecho y de Filosofía y Letras de la UNAM. A los 17 años escribió su primer poema, Cabellera. Entre 1946 y 1952 fijó su residencia en París, al ingresar al servicio Exterior Mexicano. Ese período resultó especialmente fructífero para su faceta como escritor, entre otras obras escribió Libertad bajo palabra, Piedra de sol, El laberinto de la soledad, ¿Águila o sol?. Su extensa obra literaria de trascendencia universal, abarcó diversos géneros entre los que destacan poemas, ensayos y traducciones.
En 1855 murió Charlotte Brontë
Reconocida novelista inglesa, era hermana de las también escritoras Anne y Emily Brontë. Estudió en el colegio de Clergy Daughters en Cowan Bridge, donde se inspiró para escribir su novela Jane Eyre. En 1832 viajó a Roe Head, donde ejerció la docencia. En 1842 Charlotte y Emily ingresaron en el privado Pensionnat Heger de Bruselas, con el propósito de mejorar su francés. En mayo de 1846 las tres hermanas publicaron una colección conjunta de Poemas, bajo los seudónimos de Currer, Ellis y Acton Bell.
En 1596 nació René Descartes
Reconocido filósofo, matemático y físico francés, es considerado el fundador de la filosofía moderna y el padre de la geometría analítica. En el mundo de las matemáticas, su aporte se basó en la fusión del álgebra con la geometría y en la creación del sistema de coordenadas cartesianas. Respecto de la filosofía, es mundialmente conocido por desarrollar el famoso principio: pienso, luego existo, elemento clave del racionalismo occidental. Descartes murió en Estocolmo, Suecia, a los 53 años.
En 1727 murió Isaac Newton
Reconocido físico y matemático inglés, fue un gran innovador en la investigación científica: En la óptica, su descubrimiento de la composición de la luz blanca integró los fenómenos de los colores en la ciencia de la luz. En mecánica, sus tres leyes del movimiento, dieron como resultado la formulación de la ley de la gravitación universal. En matemáticas, descubrió el cálculo infinitesimal. La filosofía de Newton, Principios matemáticos de la filosofía natural, es una de las obras más importantes de la historia de la ciencia moderna.
Destacada feminista y política rusa, es reconocida por su trabajo a favor de los derechos de la mujer. Se afilió al Partido Social Demócrata Ruso, comenzó su actividad política publicando ensayos sobre la revolución y el feminismo, esto provocó su exilio. Kollontai volvió a Rusia para la Revolución de Octubre y formó parte de los Soviets, en ese momento fue elegida para integrar el Comité Central. Tras la caída del régimen zarista, Kollontai trabajó luchando por la igualdad de la mujer y el hombre, se destacó su rol en la legalización del divorcio y el aborto, logró diversas mejoras sociales para la mujer. Aleksandra Kolontai, una mujer revolucionaria que desempeñó por primera vez y mérito propio, los puestos de ministra y embajadora de una nación, fue embajadora de la Unión Soviética en México en 1926 y1927.
En 1955 nació Angus Young
Famoso guitarrista escocés, perteneció al grupo AC/DC. Fundó el grupo en 1973, junto a su hermano Malcom. Su característico uniforme de colegial, se debe a que iba a los ensayos del grupo al salir de la escuela. También es reconocido por su «Paso del Pato», se trata de un homenaje que Angus hace a Chuck Berry. Es el único integrante que permaneció en la banda desde su inicio, ingresó al Salón de la fama del Rock and Roll junto a los miembros actuales de la banda en el 2003. En el año 2014, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 96 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
La cleptomanía es un trastorno mental en el que la persona tiene un deseo incontrolable de obtener objetos, que no necesariamente le significan un valor monetario, sino más bien la emoción de sentir la adrenalina generada por el riesgo de ser atrapados, dijo Samuel Acosta Galván, académico de la Facultad de Psicología de la UNAM.
Aproximadamente dos por ciento de la población mundial lo padece, y regularmente roban objetos que tienen un valor simbólico para el dueño, añadió.
Este padecimiento suele presentarse a finales de la adolescencia o principios de la vida adulta, aunque se ha detectado que desde la infancia algunas personas tienen “pequeños accidentes” con sus compañeros, lo que se relaciona con el poco control de los impulsos.
En algunos casos, quienes sufren de cleptomanía intentan devolver los objetos sin que el dueño se entere porque experimentan una etapa de culpa posterior al robo.
Los especialistas buscan que mediante un proceso de introspección la persona identifique qué necesita, porque la cleptomanía cumple con esa función ligada a las carencias emocionales.
“Si encontramos a una persona que presenta este tipo de eventos, es necesario empezar a trabajar desde ese momento para que no empeore esa condición. Por ejemplo, la persona presentará durante largos lapsos de su vida este comportamiento de forma incontrolable”.
Un ciclo
La persona que presenta cleptomanía sufre ansiedad por querer robar las cosas y una descarga de adrenalina por no ser descubierta en el momento del robo.
Siente una descarga emocional muy significativa, posteriormente viene un lapso de reposo, durante el cual el afectado siente culpa por lo que hizo seguida por una etapa de ansiedad, y nuevamente se presenta la necesidad de robar.
“Es como un ciclo que constantemente se renueva; cuando la persona roba experimenta un momento de éxtasis, luego viene el lapso de culpa que solo se resuelve con la ansiedad, y otra vez siente las ganas de robar seguida por un periodo de reposo, y todo se repite nuevamente”.
En algunos trastornos mentales la ansiedad se vuelve cíclica porque los afectados se convierten en pacientes crónicos, es decir, no es algo esporádico sino que repiten el acto una y otra vez durante toda su vida.
Su origen es desconocido, pero se ha relacionado con algunos otros trastornos, como el obsesivo-compulsivo, la depresión e incluso con el consumo de sustancias.
¿Hay solución?
Aunque las personas que padecen cleptomanía sienten culpa, casi no buscan ayuda. Regularmente son las personas cercanas, como familiares o amigos, quienes asumen que necesitan un tratamiento.
De hecho, son personas que llegan muy poco a la consulta psicológica porque no hay concordancia entre el padecimiento, la aceptación y la ayuda.
En cuanto al tratamiento, el mejor resultado se ha obtenido con la terapia farmacológica, que a través de los ansiolíticos ayuda a bajar los niveles de angustia y ansiedad que puede presentar la persona.
Además, debe acompañarse con una terapia psicológica con la que se reeduquen ciertas creencias o simbolismos que la persona ha asociado con el robo, concluyó el académico universitario.
Desde pequeños nos han enseñado que las rupturas amorosas son difíciles; a todos nos ha pasado que no dejamos de pensar en la persona, le damos mil vueltas al asunto y queremos regresar a lo que teníamos. Sin embargo, nadie nos contó que todo empieza en la infancia, con los cuidadores y nuestro entorno.
Al respecto, en la década de 1960 el psicólogo John Bowlby propuso que dependiendo de las características que vivimos durante la infancia con los cuidadores vamos a interactuar con la pareja en la etapa adulta, explicó Rolando Díaz Loving, académico de la Facultad de Psicología de la UNAM.
“Los seres humanos somos una especie muy particular, no podemos vivir solos”, añadió el entrevistado. Por ejemplo, un bebé no puede sobrevivir sin la atención y protección de sus cuidadores, además, los necesita para desarrollar sus capacidades de subsistencia”.
Dependiendo de las características de cada uno, y de las personas que lo cuidan, el bebé desarrollará un estilo de apego para interactuar con los demás. De acuerdo con este planteamiento, existen tres tipos: seguro, evitativo y ansioso.
En el apego seguro, el bebé tiene la certeza de que el objeto de su amor es permanente. Es decir, cuando tiene hambre, está rosado, se siente molesto o con frío emite alguna forma de comunicación que los cuidadores interpretan de manera correcta.
Así, “se crea un vínculo entre la necesidad y la respuesta de sus cuidadores y aprende que ante esa necesidad tiene una atención inmediata».
De esta forma, el bebé está tranquilo porque sabe que en un momento de necesidad, lo van a ayudar. Así, se convierte en una persona segura, a la que le gusta la intimidad y el acercamiento de pareja, pero también es independiente, creativo y productivo.
En el apego ansioso, el bebé tiene una necesidad y sus cuidadores no saben qué hacer. “Quizá el pequeño está irritable, llora mucho porque a pesar del talco sigue rosado, y el cuidador se desespera y lo abandona, luego regresa y lo despierta para ver si está bien”.
¿Qué aprendió el bebé? Que cuando tiene una necesidad sus cuidadores no la resuelven y lo desamparan. En la vida de pareja desarrolla un sentimiento constante de inseguridad y ansiedad de que lo van a abandonar.
En el apego evitativo, el bebé tuvo una necesidad y su cuidador fue no sólo negligente, sino que en algunos casos fue hasta violento. Así, el pequeño aprendió que “más vale que yo no dependa de los demás, porque me pueden dañar, y la persona se pone una coraza emocional”.
El rompimiento de acuerdo al apego
Dependiendo de estas interacciones las personas desarrollan su forma de entender el mundo. Es decir, cuando una persona establece una relación lleva consigo su propia estructura para interpretar lo que sucede.
“Cuando alguien nos dice creo que nuestra relación ya se acabó, respondemos de forma distinta dependiendo del estilo de apego que tenemos”.
Por ejemplo, una persona evitante piensa: “ya me imaginaba que esto iba a suceder, y no me vuelve a pasar, no me vuelvo a enamorar y rompo aquí y no quiero volver a ver a nadie más”.
Cuando existe un apego seguro, en el momento de la separación, la persona piensa: “tuvimos aspectos positivos, espero que te vaya muy bien y si en algún momento quieres regresar podemos platicar sobre ello”. A estas personas no les duele tanto una ruptura porque pueden estar bien solas.
En el apego ansioso la persona es insegura y considera que el mundo no es de confiar y tiene miedo al abandono. Entre más tiempo haya durado la relación más dolorosa será la separación. Empezar con una nueva pareja dependerá del proceso de sanación que tiene cada tipo de apego.
Cuando una persona crece en un espacio seguro, donde aprende a jugar, explorar y conocer, desarrolla todas las competencias y capacidades necesarias para que en la etapa adulta tenga una relación en la que se enfoque en lo constructivo y no en lo negativo.
Cómo superar la ruptura
Entre más se piensa en el rompimiento, menos se puede salir de él, y eso limita las condiciones para avanzar porque la persona todo el tiempo está triste, deprimida, sin ganas de salir y sin apetito.
¿Qué tenemos qué hacer? Aprovechar la situación para crecer y utilizar toda la energía en algo constructivo y positivo. Por ejemplo, aprender un idioma, tocar un instrumento, hacer ejercicio, aprender a cocinar o formar nuevas amistades, concluyó el académico universitario.
Efectivamente, las relaciones humanas son fundamentales para la especie humana, pero como individuos podemos aportar otras capacidades. “Además de estar en una relación como parte importante de nosotros, hay que aprender a equilibrar, también hay amigos y familia, así como hobbies individuales”.
La pareja es parte de la vida y no puede ser todo, porque se crea un desbalance y se pierde el equilibrio, concluyó.
Es Día Internacional de las Trabajadoras del Hogar
Los movimientos sociales y las organizaciones de trabajadoras del hogar, destacan este día con la intención de colocar en la agenda pública la situación de discriminación sistemática que viven. Esta conmemoración pretende llamar la atención ante la indiferencia social, insta también a promover el empoderamiento de las mujeres en las agendas nacionales. el primer Congreso de Trabajadoras del Hogar, tuvo lugar en Bogotá en 1988. En el evento se conformó la Confederación Latinoamericana y del Caribe de Trabajadoras del Hogar, se instituyó el 30 de marzo como Día Internacional de las Trabajadoras del Hogar. Se trata de una fecha de reivindicación de los derechos de este sector, compuesto en su mayoría por mujeres indígenas o empobrecidas. En México más del 95% de las personas trabajadoras del hogar, son mujeres.
En 1922 nació Margarita Paz Paredes
Destacada escritora, docente, periodista y poeta mexicana. Estudió periodismo en la Universidad Obrera de México, también cursó la carrera de filosofía y literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra literaria está vinculada a la filantropía, el humanismo y los derechos del pueblo. Es autora de Sonaja, Litoral del tiempo y La terrestre esperanza. En 1955 fue comisionada por la Organización de Estados Centroamericanos, tuvo a su cargo la realización de una antología de la lírica contemporánea de México.
En 1746 nació Francisco de Goya y Lucientes
Reconocido pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo, mediante el cual expresa una profunda crítica social. Inició su camino en el arte como pintor de cartones para tapices, en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Muchas de sus obras fueron destinadas al Palacio los Borbones del Monasterio del Escorial, Francisco de Goya ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con su obra El Cristo en la cruz. Con el paso de los años se convirtió en pintor del rey Carlos III, más tarde fue designado pintor de Cámara de Carlos IV y sus cualidades de pintor subieron como la espuma.
En 1853 nació Vincent van Gogh
Reconocido pintor neerlandés, su obra se destaca por el uso del color y de una técnica frenética que contiene algunos trazos del expresionismo. En 1880 Van Gogh ingresó al Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, Bélgica. La primera pintura que realizó fue Comedores de Patatas, después viajó a París para reunirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil donde conoció a Pissarro, Monet y Gauguin, a demás logró perfeccionar su técnica. Pintó alrededor de 900 cuadros, entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas, realizó más de 1600 dibujos entre los que destacan: La noche estrellada, Los girasoles y Autorretrato.
En 1932 se estrenó Santa
Filmada en 1931 y estrenada en 1932, la famosa obra cinematográfica fue dirigida por Antonio Moreno y estelarizada por Lupita Tovar. Se trata de la primera película sonora en México que a demás inauguró la etapa industrial del cine en nuestro país, permaneció durante tres semanas en cartelera. El material sonoro surgió gracias al trabajo de los hermanos Rodríguez, mexicanos que lograron sincronizar las imágenes y el sonido. Santa se destacó también por la música de Agustín Lara, que le imprimió emoción a cada escena.
En 1945 nació Eric Clapton
Destacado guitarrista y cantante inglés, es compositor de rock y blues. En 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de rhythm and blues en el que su técnica de interpretación comenzó a llamar la atención. En 1966 formó la banda Cream que alcanzó popularidad internacional, gracias a su sofisticada fusión de alto volumen de rock y blues, en canciones como «Crossroads» y «White Room». Clapton produjo una serie de álbumes, incluyendo Slowhand y Backless, entre otros. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.
En 1966 nació Joey Castillo
Destacado músico y compositor estadounidense, es conocido por ser el baterista de la banda de hard rock Queens of the Stone Age, desde 2002 hasta 2012. También integró otros grupos como Danzing, Eagles of Death Metal, California Breed, Zilch y Scott Weiland and the Wildabouts. Como músico baterista, colaboró en distintos conciertos con la banda Zilch, liderada por el fallecido Hide y grabó tres discos con ellos. En 2002 Castillo deja Danzig para reemplazar a Dave Grohl en Queens of the Stone Age, con el grupo grabó dos discos: Lullabies to Paralyze y Era Vulgaris.
La melancolía puede ser definida como la imposibilidad de experimentar estados emocionales, de modo tal que, quien la padece, no puede más que permanecer en un estado de “ausencia emocional”, donde ningún estado afectivo puede tener cabida.
Es una emoción parecida a la tristeza que normalmente va unida a un recuerdo. Se caracteriza por desgana, apatía, falta de energía, añoranza por el pasado. Está asociada a algunas manifestaciones físicas como agotamiento, cansancio, y manifestaciones cognitivas, como dificultad para concentrarnos en el presente. El Diccionario de la Real Academia, en su primera acepción, la define como “Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que quien la padece no encuentre gusto ni diversión en nada”.
Descripción psicológica
Las personas que se encuentran en estado melancólico suelen mostrar una ausencia casi total de la capacidad de experimentar otros estados emocionales; además, también suele presentarse en el individuo una suerte de retardo psicomotor, aunado esto a la imposibilidad de vincularse con su propio padecimiento, deviniendo en una retrospección dolorosa.
En los estados de ánimo relacionados con la tristeza, esta última no se limita a un único objeto, sino que permea todos los aspectos de la experiencia. Es decir, cuando nos sentimos tristes, es altamente probable que dicha emoción no corresponda únicamente a un ámbito de nuestra vida, sino que puede incidir en otros espacios de nuestra experiencia de la realidad, lo cual termina por arrebatarnos la posibilidad de vincularnos con los otros y de relacionarnos significativamente con el entorno que nos rodea.
Por su parte, y a diferencia de los estados de ánimo relacionados con la tristeza, tales como la depresión, en la melancolía se manifiesta la imposibilidad de experimentar afecto alguno, sea tristeza, alegría, enojo o cualquier otro. En ese sentido, el melancólico experimenta una suerte de “insensibilidad emocional”.
Descripción fisiológica
El estado de ánimo melancólico suele ir acompañado de otras situaciones, tales como el retardo psicomotor o la inhibición de funciones motoras y hasta actividades cognitivas. Estas perturbaciones son vividas por el melancólico como sensaciones dolorosas, de pesadez, como una opresión en el pecho, estrechez, inhibición o disminución de la motricidad, acompañado todo esto de una sensación de que todo se detiene, a pesar de los eventos reales de la vida.
Cómo se identifica y cómo se manifiesta
La persona con melancolía puede manifestarla a través de una profunda tristeza, así como angustia, desánimo, poca intención de relacionarse con su entorno, deseo de aislarse y unas constantes ganas de llorar.
Hay personas que describen la manifestación de la melancolía como una sensación de vacío en el pecho, como una imposibilidad de encontrar consuelo, no sienten ganas de levantarse de la cama, experimentan falta de energía y aburrimiento. Cada persona puede presentar la melancolía de manera distinta, pero estas son las manifestaciones más frecuentes.
La imposibilidad de recuperar el pasado a través de su continua evocación, es una de las manifestaciones más comunes que tiene la melancolía. Es decir, cuando experimentamos la sensación que nos lleva a la evocación de recuerdos vividos muy felices o tristes, aunado a la imposibilidad de volver a vivirlos, es a lo que se le denomina melancolía.
¿Qué la causa?
La melancolía puede surgir cuando no es posible aceptar lo sucedido y se hace imposible aceptar la ausencia. Esta situación da inicio a un escenario en el que la persona interpreta el suceso como un asunto personal, de no aceptación del presente a costa de aferrarse al pasado, de añoranza. Cuando se manifiesta de manera constante, puede afectar gravemente el equilibrio emocional.
Utilidad
Al igual que como ocurre con otras emociones, la melancolía, en tanto que mantiene un marcado vínculo con la tristeza, tiene una función adaptativa. Lo anterior en el sentido de que, gracias a este estado afectivo, nos es posible hacerles frente a diversas situaciones en nuestro ambiente, tales como una pérdida, una decepción o la experiencia de un acontecimiento que pueda propiciar un estado de ánimo triste.
La melancolía puede fungir en estos casos como un fuerte anclaje de neutralidad emocional que, a su vez, pueda propiciar la reflexión y la introspección respecto a la situación que está suscitando el estado de ánimo depresivo.
Sin embargo, la melancolía no necesariamente tiene que surgir en contextos en donde la emoción predominante sea de carácter depresivo, sino que puede tener ocasión a propósito de otros estados afectivos, como la felicidad que pueden conllevar algunos recuerdos del pasado, por ejemplo.
A final de cuentas, la melancolía nos prepara, de una u otra forma, para confrontar las demandas que en un momento específico pueda estar manifestando nuestro ambiente. Puede llevarnos a buscar esos estados emocionales y afectivos que nos hicieron sentir bien en algún momento y que añoramos tenerlos.
Referentes culturales
Serie La Melancolía de Haruhi Suzumiya (animé)
La historia sigue al personaje del título, Haruhi Suzumiya, una estudiante de preparatoria que inconscientemente puede cambiar la realidad y sus extrañas travesuras con su club de la escuela, la “Brigada SOS”, que ella fundó para investigar sucesos misteriosos. Haruhi obliga a su compañero de clase Kyon, que narra la serie, a unirse a sus proyectos y de manera similar recluta tres miembros adicionales en su club: la silenciosa bibliófila Yuki Nagato, la tímida y asustadiza Mikuru Asahina, y el amistoso “estudiante de intercambio misterioso”, Itsuki Koizumi. Estos miembros de pronto se revelan a Kyon como los personajes extraordinarios que Haruhi está buscando, enviados por sus respectivas organizaciones para observarla.
Películas
El Graduado (1967). Película de Mike Nichols con Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Ben Braddock es un joven que regresa a su hogar tras acabar sus estudios universitarios. Con ganas de desafiar los ideales y la moral de la generación de sus padres, quiere terminar con la hipocresía y la corrupción de la sociedad en la que vive. Una amiga de la familia, la señora Robinson, se encapricha de Ben y lo convierte en su amante, pero esta relación se complicará cuando el chico conozca a Elaine, la hija de la señora Robinson.
Sonata de Otoño (1979). Película de Ingmar Bergman con Ingrid Bergman y Liv Ullmann. Charlotte tuvo dos hijas. Helena se encuentra incapacitada y Eva cuida de ella junto a su esposo, Viktor. Hace mucho tiempo que Eva abandonó a ambas para dedicarse de lleno a su gran pasión, el piano. Ahora, después de siete años de ausencia y una fama cultivada a nivel internacional como pianista, Eva volverá a reencontrarse con sus hijas en una situación que no será grata para ninguna de ellas.
Un viejo amigo de Charlotte ha muerto y Helena, que se mueve entre el rencor y la nostalgia hacia su madre, avisa a Eva para que vuelva. Así lo hace. Lo primero que ve la madre al llegar es que, al contrario de lo que pensaba, Helena está en casa de Eva y no en una clínica como ella creía. Con esta oportunidad surge el primero de una larga serie de encontronazos entre madre e hija. Los reproches y los recuerdos ahogan cualquier intención previa de reconciliación y Eva acaba marchándose de nuevo.
Perdidos en Tokio (2003). Película de Sofia Coppola con Bill Murray y Scarlett Johansson. Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.
Canciones
“Balada de otoño” de Joan Manuel Serrat
https://youtu.be/5v66eaBzJmA https://youtu.be/pTwE3cTNcJQ
“Oh melancolía” de Silvio Rodríguez
“Si nos quedara poco tiempo” de Chayanne
Chayanne – Si Nos Quedara Poco Tiempo (Vídeo Oficial) – YouTube
La Inquisición (el Tribunal de la fe en la Nueva España) y la censura católica buscaban sancionar todo lo que no estaba establecido como dogma en la ortodoxia católica, y por eso fueron prohibidos libros o textos, entre los que figuran obras científicas, literarias, religiosas, sediciosas e incluso traducciones o versiones de la misma Biblia.
Sobre los libros prohibidos que el Santo Oficio consideraba que atentaban contra los valores del catolicismo y la Monarquía española en América, los doctores César Manrique Figueroa y Manuel Suárez Rivera, especialistas en historia del libro antiguo, nos dan un repaso histórico.
Temidas y censuradas porque atentaban contra los dogmas y los valores de la religión, figuran obras de autores pre-científicos como Galileo u obras religiosas como el Corán, dice Manrique, del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM (IIB).
Lutero y Calvino eran otros autores prohibidos, agrega Suárez, también investigador del IIB. Como España “era la campeona del catolicismo” y la encargada de su difusión en América, un objetivo de la Inquisición era que la gente no tuviera acceso a las ideas luteranas y calvinistas.
En el siglo XVIII, con las ideas francesas de la Ilustración que atentaban contra la Corona española, se prohibieron también obras de Voltaire, Rousseau y de otros filósofos de la Revolución Francesa.
“Ejemplos de expurgos de libros del Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional de México”. Fotografías: Beatriz López García
Las listas de la prohibición
Desde el siglo XVI —agrega Manrique— había listas de autores y libros prohibidos. La prohibición operaba en diferentes grados: unos textos se censuraban en su totalidad y otros parcialmente, “con algunas pequeñas líneas de texto que tenían que ser expurgadas”.
Por ejemplo, un tomo de la obra Speculum Astrologiae, del astrónomo italiano Francesco Giuntini, es impresionante porque tiene muchas huellas de censura: capítulos enteros tachados con tinta. “Pareciera como si le hubieran pasado una esponja”.
Cada cierto tiempo, la Inquisición actualizaba e imprimía esos índices de libros ordenados alfabéticamente. Como un nuevo índice podía tardar en publicarse 30 o 50 años, se emitían también edictos o carteles “que se pegaban en las calles o en lugares públicos”.
Tales edictos son muy detallados: registran nombre del autor, título de la obra, idioma en que está escrita, “en dónde y en qué esta impresa” y por qué se tiene que censurar y confiscar.
La Biblia, piedra angular de toda la Iglesia católica, figura en esas listas. De por sí inaccesible, por cara y porque no todos sabían leer y menos latín, lengua en que estaba escrita, la lectura e interpretación de la Sagrada Escritura fue —apunta Suárez— una prerrogativa de las elites letradas y canónicas, “porque no era correcto que la gente tuviera en sus manos una cosa tan relevante”.
No sólo las traducciones de la Biblia de Calvino y de Lutero a lenguas vernáculas como el alemán estaban prohibidas, sino obras como La Celestina, de Fernando de Rojas, que muchos hemos leído desde la secundaria, agrega Manrique.
En el Índice de 1559 figuran La Celestina y la segunda parte de la obra picaresca El lazarillo de Tormes, novelas clásicas que “en su momento causaron molestia”.
Desde entonces, también toda la literatura mística de autores conocidos de la época como Fray Luis de Granada y Fray Luis de León fue censurada.
Los tratados de Galileo, tan controversiales en esa época; la obra de los grandes pensadores de la Francia ilustrada (Rousseau, Voltaire, entre otros); y los escritos que los Insurgentes publicaron durante el proceso de la Independencia de México, entre ellos los Sentimientos de la Nación, eran “vistos con desconfianza” y fueron prohibidos por la Inquisición.
“Ejemplos de expurgos de libros del Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional de México”. Fotografías: Beatriz López García
Censura sin Inquisición
La Inquisición censuró textos en la Nueva España de 1559 a 1820. Sin embargo, apunta Suárez, aunque después de ese año en México ya no existió el Tribunal de la fe, siguió habiendo censura a través de un organismo llamado Jurado de Imprentas. Además, cada obispado tenía una dependencia para esa tarea.
En virtud de un decreto papal llamado Real Patronato, que otorgaba al rey de España la facultad de organizar la Iglesia en América, había un índice hispano que tenía jurisdicción para prohibir libros tanto en España como en sus colonias, entre ellas Nueva España y Filipinas. Pero no era el único índice de este tipo. En el romano, por ejemplo, figuraba la prohibición de El origen de las especies, libro de Charles Darwin publicado el 24 de noviembre de 1859. La idea de que el hombre provenía del simio era completamente inaceptable para la Iglesia católica. Cabe destacar que el índice romano perdió vigencia recién en 1966.
Y no sólo la teoría de Darwin era censurada por el catolicismo. El mismo Carlos de Sigüenza y Góngora fue acusado de hereje “por una frasecita” en el Triunfo parténico (1683). Por lo tanto, desde una frase en un texto hasta una obra revolucionaria como El origen de las especies, todo lo que atentara contra el dogma católico, “algo que no se cuestiona”, era prohibido, insiste Suárez.
A propósito no sólo de Darwin, sino también de Galileo y Copérnico, Manrique dice que, a pesar de que “creemos que se han dejado atrás cuestiones de censura”, en países como Estados Unidos tienen mucho éxito en internet los grupos creacionistas (“creen en la creación del Génesis y no en la ciencia”) y los terraplanistas (“creen que la Tierra es plana”).
Confiscación y cárcel
Suárez comenta que si alguien era sorprendido con algún libro prohibido y tenía suerte, sólo se lo confiscaban, como en el caso de un viandante (vendedor de libros en la calle) que le mostró al inquisidor un tomo con la historia de Felipe II, mismo que figuraba en la lista de libros prohibidos.
En cambio, un caso extremo fue el del arquitecto Melchor Pérez de Soto, en el siglo XVII. Por celos a su trabajo, algunos personajes lo acusaron de practicar astrología judiciaria o de adivinación, y toda su biblioteca fue decomisada. Él fue encarcelado y murió asesinado en los calabozos de la Inquisición.
Ninguno de los libreros, fieles creyentes y en general colaboradores con la Inquisición, comerciaba libros abiertamente prohibidos. Si los descubrían, podían perder su capital, ya que se les confiscaban sus obras.
Lo que sí circulaba en la Nueva España, agrega Manrique, era “mucha folletería”. Durante el siglo XVIII circulaban, pese a estar prohibidos, los panfletos de la Francia revolucionaria. Además, hacía muchos años que ya habían llegado las ideas de la Ilustración. Hidalgo, por ejemplo, las había leído en el Colegio de San Nicolás, ubicado en la entonces ciudad de Valladolid, hoy Morelia.
El edicto de agosto de 1809 contenía toda una lista de textos prohibidos: desde novelas, teatro y obras que “atentaban” contra la moral, como las del Marqués de Sade, hasta folletines o pasquines que incitaban a la sedición. Sin embargo, dichos textos “circulaban ampliamente”.
La gente tenía estrategias para sortear la censura inquisitorial. Hay evidencia, por ejemplo, de que en obras de Voltaire la “V” se cambió a “M” y la “l” a “t”.
“Ejemplos de expurgos de libros del Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional de México”. Fotografías: Beatriz López García
Censura, vigente
Finalmente, ambos investigadores del IIB coinciden en que la censura es una acción presente. Por ejemplo, con la guerra Rusia-Ucrania, dice Manrique, ya no se censuran libros pero sí medios digitales: sitios enteros de internet, particularmente occidentales, para que la opinión pública rusa sólo tenga una versión parcial del conflicto.
La censura, agrega Suárez, es un fenómeno inherente al ser humano. Ejemplos de censura hay en todos los momentos de la historia: hoy y hace 500 o 1000 años. El afán por el control de lo que los demás pueden o no saber según la conveniencia de otro sector, casi siempre privilegiado, sigue vigente.
Fue el 27 de marzo de 1952 cuando el Radio City Music Hall, ubicado en Nueva York, Estados Unidos, abrió sus puertas para recibir a una multitud expectante por conocer el nuevo trabajo de Gene Kelly y Stanley Donen: Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain), un musical coreografiado por Kelly que pretendía hacer homenaje a los últimos días del cine silente y a la abrumadora llegada del cine sonoro para Hollywood.
Su historia sigue al ídolo del cine mudo Don Lockwood, quien, antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden, piensa que lo tiene todo: fama, fortuna y éxito. Pero, al encontrarse, se da cuenta de que ella es el elemento faltante en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont.
A pesar del éxito de su primera función, Cantando bajo la lluvia tardó unos años en convertirse en el clásico cinematográfico que conocemos hoy día. Por ejemplo, de acuerdo con los registros de la MGM, sólo consiguió poco más de 600 mil dólares de ganancia tras su corrida comercial y, al anunciarse las nominaciones al premio Oscar, sólo Jean Hagen –en la terna de Mejor Actriz de Reparto– y Lennie Hayton –seleccionado a Mejor Música Original– consiguieron aparecer entre los aspirantes al galardón.
Sin embargo, gracias al empuje de la crítica especializada, la película ganó estatus con el tiempo y eventualmente fue revalorada como uno de los grandes musicales de la historia del cine. En 1989 fue elegido para ser preservado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en el National Film Registry y en el 2012 apareció en la lista de las Mejores 50 Películas de la historia de la prestigiosa publicación Sight & Sound.
El crítico británico Peter Bradshaw comenta que “Cantando bajo la lluvia surgió a principios de la década de 1950, cuando la industria cinematográfica había logrado una distancia madura de sus orígenes mudos, y es posible que esta película haya ayudado a promover la idea de que, con excepciones prominentes del mundo de la comedia, el cine mudo era crudo y sin valor… El Don Lockwood de Kelly siempre fue un ganador y nunca es puesto realmente a prueba, y por absurdo que parezca, siempre siento una punzada de ver cómo Lina finalmente obtiene su merecido. Bueno, Kelly, Reynolds, O’Connor y Donen hacen algo que solo los genios logran: hacen que parezca fácil”.
En 1955 se aprueba la iniciativa para que la Escuela Nacional de Jurisprudencia se eleve a grado de Facultad
El 29 de marzo de 1955 el Consejo Universitario aprueba la iniciativa que eleva a la Escuela Nacional de Jurisprudencia a la categoria de Facultad. Desde aquella fecha la Facultad de Derecho es el hervidero de estudios e investigaciones juridicas del país. De allí han egresado importantes personajes nacionales e internacionales. Desde hace tiempo se ha convertido en una institución a la que acuden a solicitar apoyo, tanto del sector público, social y privado, la demanda para estudiar allí, es cada día mayor.
En 1911 nació Mario Pani Darqui
Arquitecto mexicano, uno de los más influyentes del siglo XX, debido a sus proyectos arquitectónicos que dieron forma y han definido la identidad moderna de la Ciudad de México. Reconocido por obras como la Torre de Rectoría de la Ciudad Universitaria de la UNAM (1952), el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco (1964) y el Conservatorio Nacional de Música (1866). Fue fundador de la Revista Arquitectura (1938-1978). Recibio el Premio Nacional de Artes 1986.
En 1959 nació Perry Farrell
Músico estadounidense. Uno de los pioneros del llamado rock alternativo y fundador de la agrupación Jane’s Addiction y el prestigioso festival Lollapalooza, el cual cuenta con ediciones en Estados Unidos, Brasil, Alemania, Francia, Chile y la Argentina. Como visionario detrás de Lollapalooza, Farrell elevó el estándar para festivales ideando experiencias que combinan música, arte y la concienciación sobre el cuidado del medio ambiente y los derechos humanos. Entre sus canciones destacan «King Z» (2001), «Our Song» (2001), «To Me» (2001), «One» (2019), entre otras.
Antes estuvo ubicada en el extemplo de San Pedro y San Pablo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Actualmente la Hemeroteca cuenta con dos colecciones: El Fondo Reservado, donde hay publicaciones periódicas mexicanas de los años 1722 a 1917, publicaciones periódicas extranjeras de 1665 a 1920 y microfilmes, entre otros recursos, y el Fondo Contemporáneo, donde hay periódicos oficiales nacionales y extranjeros, también se cuenta con recursos electrónicos gracias a que en 2001 comenzaron los procesos de digitalización del acervo, para mejorar los servicios bibliotecarios y conservar los materiales bibliográficos y documentales. Actualmente sus instalaciones se ubican en la Zona Cultural de Ciudad Universitaria, y está integrada a la Universidad Nacional Autónoma de México.
1936 nació Mario Vargas Llosa
Escritor peruano, que adquirió la nacionalidad española en 1993. Considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nobel de Literatura 2010, el Premio Cervantes (1994), el Premio Leopoldo Alas (1959), el Premio Rómulo Gallegos (1967), el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986) y el Premio Planeta (1993) entre otros. Entre sus obras destacadas se encuentran Pantaleón y las visitadoras y La ciudad y los perros.
En 1941 murió Virginia Woolf
Novelista, ensayista, escritora de cartas, editora, feminista y cuentista británica. Considerada una de las más destacadas figuras del modernismo literario del siglo XX. Durante el período de entre-guerras, Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de Londres. Su largo ensayo Una habitación propia (1929), con su famosa sentencia «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción». Fue redescubierta durante la década de 1970, gracias a este ensayo, uno de los textos más citados del movimiento feminista, que expone las dificultades de las mujeres para consagrarse a la escritura en un mundo dominado por los hombres.
En 1868 nació Máximo Gorki
Novelista y dramaturgo ruso, maestro del realismo socialista. Es uno de los novelistas más relevantes de la literatura y cultura de su país. Es considerado un modelo de escritor autodidacta. Entre sus obras más importantes encontramos La madre (1907), considerada una de las novelas más conocidas y logradas de la literatura de todos los tiempos; Dias de infancia (1913), este es el primer volumen de su trilogía autobiográfica; La vida de Klim Samgin, catalogada esta como su obra más ambiciosa.
En 1976 nació Dave Keuning
Músico estadounidense, conocido como el guitarrista principal de la banda de rock The Killers. Las primeras demostraciones de los Killers incluyeron los que después sería un éxito «Mr. Brightside» al que Keuning escribió el riff de guitarra antes. Keuning es conocido como un guitarrista por tocar solos himnos y altísimos, además del estilo endulzado y a menudo percusivo. Dentro de sus álbumes, se encuentran: Hot Fuss (2004); Sam’s Town (2006); Sawdust (2007) y Day and Age (2008), entre otros. En 2017, con The Killers logró ganar dos premios Brit Awards, por Mejor Grupo Internacional y Álbum Internacional.
Fue creado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial. Durante este día se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena. Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del ITI. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro. En su primera celebración en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau quien había sido elegido miembro de la Academia francesa y miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras de Nueva York, quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro.
En 1845 nació Wilhelm Conrad Röentgen
Destacado físico alemán que descubrió los rayos X, contribución que lo llevó a recibir el Premio Nobel de Física 1901 y que revolucionó el mundo de la medicina. El 8 de noviembre de 1895, cuando se encontraba experimentando el poder de penetración de los rayos catódicos, observó que una placa de cartón cubierta de cristales de platino-cianuro de bario, emitía una fluorescencia. Ésta desaparecía cuando desconectaba la corriente. Siguió repitiendo el experimento, hasta que descubrió que esos rayos (que él llamó «X») atravesaban distintos tipos de materiales como papel, madera, una delgada lámina de alumnio, etc. Su investigación también incluyó trabajos sobre elasticidad, acción capilar de fluidos, calores específicos de gases, conducción de calor en cristales, absorción de calor por gases y piezoelectricidad.
En 1903 nació Xavier Villaurrutia
Poeta, crítico literario y dramaturgo mexicano, evolucionó muy pronto de una percepción simple de la poesía a concepciones en que la alucinación, el sentido de la noche, el tema de la muerte, habrían de señorear en la porción más importante de su obra. Fundó las revistas Ulises (1927) y Contemporáneos (1928), que marcaron un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana. De su obra destaca la pieza titulada La mulata de Córdoba. De entre sus obras se destacan: Nostalgia de la muerte: poemas y teatro (1995), Textos y pretextos (1940), Dama de corazones: Con cuatro dibujos del autor (1928), entre otras.
En 1963 nació Quentin Tarantino
Director, guionista, productor y actor estadounidense, ganador de diversos premios, entre ellos: Óscar, Globo de Oro, Palma de Oro y el premio BAFTA. Comenzó su carrera en la década de los 90 con Reservoir Dogs (1992). Sus películas se caracterizan por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, Kung Fu y Spaghetti Western. Algunas de sus películas son: Once Upon a Time in Hollywood (2019), Pulp Fiction (1994), Inglourious Basterds (2009), Los 8 más odiados (2015), entre otras.
En 1952 se estrenó la película «Cantando bajo la lluvia»
El 27 de marzo de 1952 se estrenó, en el Radio Music City Hall de Nueva York, la película Singing in the Rain (Cantando bajo la lluvia, 1952), película musical dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, protagonizada con Gene Kelly y Debby Reynolds. La película retrata el paso del cine mudo al cine sonoro durante la década de 1930. Es considerada uno de los mejores musicales del cine durante la época dorada. El baile de Gene Kelly mientras canta Singin in the rain bajo la lluvia, se ha homenajeado y parodeado en diversas películas y series de televisión. Su estreno en los Estados Unidos fue en abril de ese mismo año.
En 1950 nació Tony Banks
Músico Inglés y multi-instrumentista. Conocido principalmente por ser el tecladista y miembro fundador de la banda de rock Genesis . Su cercanía a los teclados comenzó cuando entró en la Escuela Secundaria de Chartehouse, enfocada en estudiantes intelectuales y muy cercanos al arte, donde aprendió a tocar piano y órgano. En 2010, Banks fue incluido (como miembro de Genesis) en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Algunas de las canciones del grupo Génesis fueron «I can’t dance» (1991), «In Too Deep» (1986), «Mama» (1983), «Turn It On Again» (1980), entre otras.
En 1963 nació Charly Alberti
Músico de rock argentino, hijo del baterista de jazz y musica caribeña Tito Alberti. Fue el baterista de la mítica e influyente banda de rock Soda Stereo, su aporte a la banda , más allá de la batería, tiene que ver con la experimentación e inclusión de elementos electrónicos, tales como samplers y sintetizadores. Actualmente es el líder y baterísta del grupo musical Mole. Es un importante activista y promotor de la protección al medio ambiente, es fundador del Grupo Ambientalista R21 para una Latinoamérica Sustentable.
El evento vascular cerebral (EVC) es un problema de salud pública. En el mundo es la segunda causa de muerte y la primera causa de discapacidad adquirida en adultos. En México es la quinta causa de muerte.
El EVC es un síndrome clínico, principalmente de origen vascular, en el que se desarrollan ciertos signos neurológicos focales que persisten por más de 24 horas.
Hay dos tipos de EVC: isquémico y hemorrágico, dice la maestra Ana María Escalante Gonzalbo, quien en el Instituto de Fisiología Celular de la UNAM ha desarrollado con su equipo aplicaciones interactivas para la rehabilitación de los pacientes que sufren un EVC.
El EVC isquémico o infarto cerebral ocurre por un bloqueo a una arteria. Entonces la sangre ya no fluye a las zonas ubicadas más allá del punto de obstrucción y las neuronas comienzan a morir por falta de oxígeno y glucosa.
El EVC hemorrágico o derrame cerebral sucede generalmente por un aneurisma o malformación de una arteria que al romperse interrumpe parcialmente el flujo sanguíneo y derrama la sangre que resulta tóxica para las neuronas.
Aunque el aumento y la incidencia de EVC va de la mano del envejecimiento (tener mayor edad es un factor de riesgo de las enfermedades crónico degenerativas), hay otras causas de infarto y derrame cerebral: hipertensión arterial, diabetes, aterosclerosis, obesidad, enfermedades del corazón, tabaquismo y sedentarismo.
Cada cinco segundos un EVC en el mundo
Según la Organización Mundial de la Salud, cada cinco segundos ocurre un EVC en la población mundial. De 15 millones de personas que sufren infartos o derrames cerebrales, cerca de cinco millones fallecen y cinco millones quedan con una discapacidad severa.
En México ocurren alrededor de 170 mil infartos cerebrales al año. En promedio, unos 500 al día, según el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía. Entre 20% y 30% de quienes sufren un EVC fallecen. Y, entre los que sobreviven, 60% tienen secuelas que pueden durar toda la vida y un 30% se vuelve completamente dependiente para la realización de sus actividades.
Tanto en los EVC isquémicos como en los hemorrágicos mueren varios millones de neuronas. Ciertas secciones del cerebro se ven afectadas por esta falta de suministro de oxígeno y glucosa. Las consecuencias dependen del tipo de evento vascular cerebral y del tiempo que tarde el paciente en ser atendido, así como de las dimensiones y la ubicación de la lesión.
El EVC tiene consecuencias motoras en el 80% de los casos; causa hemiparesia o parálisis de un lado del cuerpo. El porcentaje de las afectaciones cognitivas (a la atención, la memoria, el lenguaje y el procesamiento de información —se vuelve más lento—) es variable: entre 20% y 80% de los casos. Y las afectaciones emocionales (depresión y ansiedad) se presentan en el 33% de los pacientes.
Afortunadamente, señala Escalante Gonzalbo, gracias a los avances de la medicina, se ha logrado disminuir la mortalidad por un EVC. Por eso, lo que más preocupa es poder brindar una atención de rehabilitación oportuna y eficaz.
Las discapacidades por un EVC pueden volverse permanentes si no se aplica una rehabilitación oportuna y con la suficiente frecuencia. En algunos casos, los sobrevivientes al evento se vuelven dependientes de otras personas para poder realizar cualquiera de sus actividades.
Un EVC impacta no sólo a quien padece un infarto o derrame cerebral, sino a la familia y al cuidador. Además, si el paciente era un sujeto económicamente activo, afecta también a su productividad.
Simulación de terapias
Por eso la rehabilitación juega un papel muy importante para que los pacientes puedan recuperar sus actividades cotidianas o al menos sigan siendo independientes.
“Ahí podemos intervenir”, dice Escalante Gonzalbo. En el Laboratorio de Investigación y Desarrollo de Aplicaciones Interactivas para la Neuro-rehabilitación (LANR), del Instituto de Fisiología Celular de la UNAM, ella y sus colaboradores han desarrollado videojuegos que, utilizando sensores de posición y movimiento, simulan las terapias de rehabilitación que se aplican a quienes presentan secuelas motrices o cognitivas a consecuencia de un daño neurológico, como el provocado por un EVC.
Los videojuegos están diseñados para que el paciente siga su terapia de manera independiente, vía telerrehabilitación. Así, desde casa, puede realizar la terapia con más frecuencia de lo que normalmente ocurre con las terapias convencionales.
De esta manera, puntualiza Escalante Gonzalbo, el cerebro reaprende tareas que perdió por el daño neurológico causado por un infarto o un derrame cerebral.
En los hombres hay orgasmos sin expulsión de semen. Aunque son eyaculaciones en seco, sientes como “si te bajaran todas las mariposas al vientre”, dice Julián Alcalá Ramírez, maestro en Medicina Social, epidemiólogo y experto en salud pública de la Facultad de Medicina de la UNAM.
“Parece un asunto de hombres”, pero los niños, que no han entrado a la pubertad, y los adultos mayores de 60 años pueden tener orgasmos sin salida de semen o con muy poco. Algunas mujeres también: pueden tener orgasmos, con o sin eyaculación, obviamente sin espermatozoides.
Cuando los hombres presentan eyaculación en seco, el semen se queda en el aparato reproductor, se degrada y es absorbido por el cuerpo.
La eyaculación en seco no es una enfermedad. Es un proceso natural y ocurre por cambios en el cuerpo. Y, como no es una patología, no hay tratamientos, aunque sí técnicas para tener orgasmos sin eyaculación.
Hay personas sanas de 70 años que tienen orgasmos con eyaculación en seco o con muy poca salida de semen y que pueden embarazar porque todavía producen cierta cantidad de espermatozoides. Charles Chaplin, a los 80 años, embarazó a su pareja.
Con pocos espermatozoides pero funcionales, puede haber fecundación, porque están “más entrenados” para embarazar. Esos espermatozoides van en el líquido preeyaculatorio. “No salen tan rápido de la próstata; salen de las glándulas seminales”.
En general, los adultos mayores producen espermatozoides en menor cantidad. Además, estos espermatozoides ya no son tan hábiles para producir un embarazo.
No son funcionales, puntualiza el doctor Alcalá Ramírez, porque básica y morfológicamente “les falta la cola o les sobra la gordura” y no se pueden mover para alcanzar al óvulo.
La saliva o la salivación continua, además de mantener hidratados y en condiciones óptimas los tejidos bucales, funciona como la “marea retrógrada del mar”: llega la ola, limpia la playa y se lleva los desechos marinos.
Exactamente así —dice el doctor Alejandro Benavides Ríos, académico de la UNAM— la salivación continua, con su función de autoclisis, limpia la boca, se lleva los residuos de comida y los desechos metabólicos o “popo” de las bacterias.
Cuando no hay salivación continua —agrega el especialista en prótesis maxilofacial— se produce sequedad de la boca o xerostomía porque las glándulas salivales no producen suficiente saliva para mantener húmeda la boca.
Dos tipos de saliva
Sobre la saliva y la etiología de la boca seca, el doctor Benavides Ríos, profesor de la Facultad de Odontología (Clínica Periférica Vallejo), brinda más detalles:
Hay dos tipos de saliva. La serosa, que es muy líquida, se produce cuando se nos antoja algo y de inmediato salivamos. Contiene mucina, enzima que durante la masticación se mezcla con los alimentos y coadyuva a su digestión desde la boca.
La saliva mucosa es muy espesa. Las glándulas salivales la producen para la protección de las mucosas, sobre todo cuando se consumen alimentos un poco más ácidos (limón o salsas picantes), que pueden ser muy agresivos.
Los componentes de la saliva son agua (el principal), enzimas (entre ellas, la mucina) y sales minerales, que en cada persona son diferentes.
Según la calidad de su saliva, hay pacientes que pese a tener buena higiene bucal en seis meses tienden a formar sarro o tártaro dental más rápido y otros muy poco.
Al día se puede producir “hasta más de un litro de saliva”, pero eso depende también de cada persona y de la cantidad de líquidos que consuma.
Por qué se saliva poco
Pacientes que salivan poco y padecen el trastorno de boca seca suelen presentar mal aliento porque los desechos metabólicos de las bacterias entran en estado de putrefacción. Aunque el mal olor de boca también puede ser de origen gástrico.
La etiología de la xerostomía es de origen multifactorial. Hay fármacos (los antiepilépticos, por ejemplo) que propician el trastorno de boca seca, así como traumas e infecciones que alteran la función de las glándulas salivales.
Causa también de boca seca son el tabaquismo (por el calor que produce y los químicos que deposita en la boca) y el alcoholismo (el alcohol deshidrata los tejidos).
Enfermedades de origen glandular y endocrinológico pueden afectar el flujo de saliva, y el cáncer de glándulas salivales reduce la salivación.
La diabetes, enfermedad con alta prevalencia en la población mexicana, altera mucho el flujo de saliva. Incluso los diabéticos, cuando no están controlados, producen un aliento cetónico, que entre los odontólogos se define como olor a manzana fermentada.
La diabetes, “independientemente de que cambia los componentes químicos de la saliva, también los disminuye”.
Enjuagues para boca seca
A un paciente con boca reseca, trastorno asociado a la ingesta de algún fármaco, puede ayudarlo “hacer constantes enjuagues con agua y tragarla”.
Los pacientes que pasan por radioterapia, dice el doctor Benavides Ríos, pueden utilizar saliva artificial; incluso para calmar el ardor en la boca, hacer enjuagues con “mexibe”, un preparado compuesto por un anestésico, una sustancia “buffer” (equilibra la acidez de la boca) y un agente desinfectante, pero bajo supervisión de un odontólogo.
Las ondas gravitacionales, deformaciones del espacio-tiempo que viajan a la velocidad de la luz, son producidas por eventos astronómicos muy violentos, como el choque de estrellas de neutrones o agujeros negros, incluso la explosión de estrellas, dijo Miguel Alcubierre Moya, investigador del Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM.
Albert Einstein las predijo en 1917 pero fue hasta 2015 que fueron detectadas, casi cien años después. Durante este lapso no se contaba con la tecnología suficiente, fue necesario construir máquinas muy sensibles y grandes porque el efecto se nota más con el tamaño del objeto.
Para detectarlas desde la Tierra, las máquinas tienen rayos láser que rebotan en espejos y miden cómo se mueven. Cuando pasa la onda gravitacional el movimiento del espejo es “chiquito”, se mueve una millonésima parte del diámetro de un protón. “Algo muy difícil de medir”.
De hecho, todo el tiempo pasan por la Tierra, y aunque sean una deformación del espacio-tiempo son pequeñísimas y no las sentimos, explicó el académico universitario.
Qué tanto llegan a la Tierra
“Este fenómeno ocurre con cierta frecuencia en el Universo, pero en la Vía Láctea no es tan común, seguramente ocurre una vez cada varios siglos”, añadió Miguel Alcubierre.
Si la explosión o choque se diera en el Sistema Solar de la estrella Alfa Centauri, que se encuentra a cuatro años luz de la Tierra, las ondas gravitacionales podrían sentirse más intensas, muy parecidas a las fuerzas que produce la Luna en la marea de la Tierra. Si ocurrieran más cerca, podrían producir temblores, pero eso no va a ocurrir porque en nuestra galaxia es muy difícil.
“La última vez que vimos una supernova en la Vía Láctea fue identificada por Johannes Kepler en 1604, hace más de 400 años”. De hecho, se calcula que ocurren dos o tres veces cada mil años.
Sin embargo, en el Universo existen millones y millones de galaxias y seguramente en algún lugar se producen estas ondas gravitacionales muy intensas, concluyó Miguel Alcubierre Moya.
[vc_row][vc_column][vc_video link=»https://youtu.be/dUv85ivJe0w»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]En el mundo de la física se conocen tres dimensiones espaciales y una cuarta, que es la temporal. Sin embargo, hay una teoría que plantea la existencia de otras dimensiones, hasta el momento desconocidas para los seres humanos. En este marco, algunos científicos han planteado que la gravedad es la única que las atraviesa a todas.
“Lo sorprendente de la gravedad es que es mucho más débil que el resto de las fuerzas de la naturaleza”, dijo en entrevista para UNAM Global Julieta Fierro Gossman, investigadora del Instituto de Astronomía de la UNAM.
Por ejemplo, las fuerzas que mantienen unidos a los átomos, incluso a un imán pegado al refrigerador que sostiene los papeles, son más fuertes que la gravedad, añadió la académica universitaria.
Durante años, los científicos han explicado que existen partículas subatómicas, pero en un mundo que pareciera de ciencia ficción se ha planteado que en realidad se trata de cuerdas que representan otra dimensión, y dependiendo de cómo oscilen tienen propiedades diferentes.
Por ejemplo, un protón, un neutrón y un electrón oscilan de forma completamente diferente. De hecho, cada uno podría estar en una cuerda distinta que representa una dimensión, explicó la académica universitaria.
Así, “la gravedad podría ser una cuerda que existe en otra dimensión pero sólo vemos y sentimos en nuestro universo un fragmento minúsculo de nuestra cuerda, es decir, la dimensión donde vivimos.”
Por eso, la gravedad es tan débil respecto de las otras fuerzas que existen en nuestro universo, como la electromagnética, la nuclear fuerte y la nuclear débil (que finalmente, no es tan débil).
Como una muestra, un átomo no se desintegra aunque los protones se repelen, esto es debido a la fuerza que los mantiene unidos a los núcleos atómicos.
“Así, la ciencia también usa su imaginación y por eso busca respuestas a los problemas más complejos”, concluyó la académica universitaria.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
Dentro del conflicto bélico causado por la invasión de Rusia a Ucrania, la mayor preocupación han sido las plantas nucleares que proveen de aproximadamente 30 por ciento de energía al país sometido. Así, hay un miedo permanente de que pueda haber una explosión nuclear.
En la zona de conflicto hay 16 centrales nucleares del tipo BWR, que son de agua en ebullición, es decir, utiliza el líquido como refrigerante; también cuenta con barras de moderador que controlan el flujo de neutrones al núcleo, dijo Benjamín Leal Acevedo, Coordinador de la Unidad de irradiación y seguridad radiológica del Instituto de Ciencias Nucleares, de la UNAM.
Una planta de este tipo alcanza la ebullición en el núcleo, así forma el vapor que utiliza para impulsar la turbina que mueve un generador eléctrico. Una de las plantas nucleares más grandes de Europa es la de Zaporozhie que tiene seis reactores de potencia, de los cuales dos estaban apagados hasta la semana pasada, dos en potencia y media y dos encendidos.
Con las acciones militares es deseable que ningún país tenga enfrentamientos bélicos de artillería pesada cerca de instalaciones nucleares, agregó el investigador universitario.
Por desgracia, explicó el entrevistado, hace unos días se vio afectado un edificio, en el que por suerte no había un reactor, sino que era una estructura administrativa, que afortunadamente lograron contener.
“Es entendible la preocupación de la gente cuando escucha sobre plantas nucleares por las malas campañas que nos han traído diversos accidentes, pero ante este encuentro bélico no existe peligro”.
No existe ningún peligro de que ocurra un accidente nuclear porque cuando un reactor está apagado se detiene la reacción en cadena, no hay bombardeo de combustible nuclear con neutrones y se disminuye la presión.
Las plantas nucleares tipo BWR tienen unas barras de control que en este caso frenan la reacción en cadena, se disminuye la presión y se produce menos corriente eléctrica. Este tipo de plantas –como las ubicadas en Ucrania– son muy seguras, y en caso de alguna emergencia es más fácil apagarlas, añadió el académico universitario.
Actualmente, todos los reactores tienen edificios de contención y seguridad pasiva que permite controlar algún incendio, y si se produce un accidente se cuenta con la tecnología que permite monitorear los niveles de radiación en tiempo real.
El Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA) ha propuesto algunos principios de seguridad que incluyen el abastecimiento de suministros y refacciones; mantener la corriente eléctrica en las plantas; respetar los turnos de los operadores; que los dirigentes trabajen sin presiones políticas para garantizar la seguridad en materia nuclear y tecnológica en situaciones normales y de guerra, así como proveer información a la OIEA.
A través de estos puntos se garantiza que todas las plantas funcionen con normalidad y se mantengan en niveles radiológicos y ambientales aceptables a pesar de un conflicto bélico.
La única forma en que podría haber peligro sería sacar al personal de la planta, que son aproximadamente 200 técnicos encargados de toda la seguridad, como los generadores de presión y de enfriamiento de los ciclos secundarios y los almacenamientos de combustible.
Sería muy raro que Rusia quisiera invadir estas plantas para dañarlas, porque los primeros afectados serían ellos mismos. “Su capital está muy cerca de las fronteras y no veo un panorama en el que entre a la fuerza para tomar el control de una planta y hacer uso negativo”.
La tecnología ha evolucionado
La primera generación de reactores Fermi se caracterizaron por tener una placa de material moderador y una placa de combustible, que generaba flujos de neutrones pero sin generar corriente eléctrica.
A través de los años implementaron su volumen de combustible nuclear con grandes moderadores, y así se incrementaban las presiones de las turbinas y generaban más energía eléctrica.
Después del accidente de Chernobil, en Ucrania cuando formaba parte de la ex URSS, y Fukushima, Japón, se incrementaron las medidas de seguridad. Hoy, algunas plantas son reactores auto contenidos, lo que significa que si hay alguna falla, las barras de control ingresan al núcleo y reducen la producción de neutrones con lo que se garantiza que la operación sea más segura.
Hoy, se ha cambiado el combustible, ya no es combustible enriquecido al 5 por ciento, sino que cambió a uranio natural, el cual al ser quemado es menos útil para hacer bombas atómicas. Así, se diseña el reactor a la medida de la producción requerida, ya sea eléctrica o para radiofármacos.
¿Chernobil podría representar un peligro?
Sería muy ilógico atacar o establecer una base militar en la zona de exclusión (30 km a la redonda) de la planta nuclear de Chernobil, donde todavía puede haber fragmentos de grafito radiactivo.
“No es recomendable pasear por esos bosques en los que aún queda radiación, y pensar en establecer un campamento militar dentro de ese radio es peligroso para cualquiera”, concluyó.
Sería muy raro que Rusia quisiera invadir estas plantas para dañarlas, porque los primeros afectados serían ellos mismos. “Su capital está muy cerca de las fronteras y no veo un panorama en el que entre a la fuerza para tomar el control de una planta y hacer uso negativo”.