¿Sabes qué pasa en tu organismo cuando se te sube el azúcar?

La glucosa es el principal sustrato que necesita el organismo para obtener energía, pero ¿qué pasa cuando existe un exceso de azúcar?, ¿hasta dónde puede aguantar el cuerpo?

En entrevista para UNAM Global, Sergio Alberto Mendoza Álvarez, académico de la División de Estudios del Posgrado de la Facultad de Medicina de la UNAM, explicó que la hiperglucemia (cuando hay un exceso de azúcar en la sangre) no duele ni se siente, pero las consecuencias son graves.

Paso a paso

Los alimentos ingresan por medio de la ingesta por la boca. Después bajan por el esófago y llegan al estómago donde se degradan hasta llegar a los nutrimentos, que son los carbohidratos, proteínas y lípidos.

Al llegar al intestino los carbohidratos se absorben y se convierten en la molécula llamada glucosa, que es el principal sustrato de energía para todo el organismo.

Cuando estos niveles de glucosa se absorben por el intestino y son enviados a la sangre deben ser regulados por distintos factores. Entre ellos, destaca una hormona muy importante llamada insulina, y se produce por las moléculas “beta” del páncreas.

El páncreas

El páncreas es muy importante para la regulación de los niveles de la glucosa en la sangre, para que el paciente no padezca de hiperglucemia.

Los niveles arriba de 100 miligramos por decilitro en la sangre son anormales. En este caso, la función del páncreas es muy importante, ya que es el encargado de llevar la glucosa, a través de la insulina, a todos los tejidos del cuerpo que necesitan energía, ya sean los riñones, el cerebro, los músculos, e incluso el tejido adiposo.

No obstante, cuando existen bajos niveles de insulina en el organismo, la glucosa se queda en la sangre y ese es el principal problema que detona a la llamada hiperglucemia. La glucosa, lejos de ser un sustrato de energía,  daña a los tejidos al acumularse y ocasiona una inflamación alrededor de los vasos sanguíneos de todo el organismo, ya sea el corazón, el cerebro, los riñones, hasta que se forma una grasa alrededor de las arterias.

En consecuencia, se da una disminución del flujo de sangre en cada uno de los tejidos y se afectan varios órganos como son la retina y las extremidades sobre todo inferiores: así surge el pie diabético. Además, aparece el daño hepático y cardíaco e incluso podría llegarse a un infarto en el cerebro o el corazón.

Por otro lado, puede provocar complicaciones agudas como es el coma diabético, que es cuando los niveles de azúcar están entre 250 y 600 miligramos por decilitro o incluso más.

Finalmente, el paciente llega a niveles tan elevados de azúcar en la sangre que acude a urgencias con falta de aire, deshidratación por orinar en exceso, además con niveles alterados de potasio y calcio, y eso genera que haya una alta posibilidad de complicaciones graves que incluye hasta la muerte.

Prevenir

De acuerdo con Mendoza Álvarez, es muy importante la medicina preventiva. Por ejemplo, si una persona tiene predisposición familiar, debe hacer ejercicio, mejorar sus hábitos alimenticios y cuidarse para no llegar a la diabetes.

Sin embargo, existen tratamientos médicos muy efectivos tanto farmacológicos como no farmacológicos para controlar la diabetes o la hiperglucemia y con buena calidad de vida.

Entre las medidas no farmacológicas, lo importante es controlar el consumo de carbohidratos a través de la ingesta de alimentos bajos en azúcar.

Aunque muchos alimentos no sepan dulces se convierten en glucosa dentro del organismo, entre ellos destacan las tortillas, las harinas, así como las pastas. No obstante, también se debe evitar el pan, la fruta y sobre todo los refrescos, concluyó el académico de la UNAM.

Retransmisión. Lectura en voz alta: XV Festival Internacional Poesía Caracol

https://www.facebook.com/tijuanaescaracol/videos/325224268773549

 

De vuelta a casa

“El desarrollo de capacidades digitales para el ecosistema híbrido del siglo XXI: contribución de la biblioteca universitaria”

Retransmisión de concierto: homenaje a Manrico Montero

En la edición de #LaboratoriosSonoros se realizará un homenaje al artista sonoro e investigador de bioacústica Manrico Montero (México, 1973-2018) con un fragmento inédito de su trabajo audiovisual recopilado por el artista electrónico Juanjosé Rivas.
En esta presentación se muestran dos mundos diferentes que encuentran la forma de estar juntos. Por un lado, contrasta el amor de Manrico por la naturaleza y por otro su interés en la improvisación con estética musical caótica.
Escucharemos un fragmento inédito de su trabajo sonoro «Arrecifes», realizado en Yucatán y reviviremos una presentación con medios electroacústicos en el Museo Ex Teresa Arte Actual.
El concierto se transmitirá el jueves 24 de septiembre, a las 20 horas, a través de las redes sociales de Música UNAM (YouTube, Facebook, Twitter e Instagram).

La crisis económica por coronavirus afectará más a mujeres que a hombres

En este video de #CienciaEnCorto entenderás por qué la pandemia de COVID-19 acentuará las desigualdades sociales. Las mujeres resultarán mas afectadas porque son ellas quienes realizan las actividades más desprotegidas, como el trabajo doméstico y el informal.

Nueva oferta de cursos y talleres en línea en Casa del Lago UNAM Periodo 3 | 2020 octubre – diciembre

Derivado de la contingencia, Casa del Lago UNAM continúa con las actividades en línea a través de todas sus plataformas digitales. Cursos y talleres no son la excepción y este bimestre se impartirán en línea más de 35 propuestas dirigidas específicamente a adolescentes mayores de 16 años, adultos y adultos mayores.
Con una amplia oferta de iniciación artística en disciplinas como: artes visuales, cine, danza, fotografía, humanidades, literatura, música y arte con medios electrónicos, arte sonoro, entre otras. Asimismo, se proponen cursos y talleres complementarios, recreativos y deportivos, de ajedrez, medioambiente y yoga.
Los Cursos y talleres de Casa del Lago UNAM están adscritos a la Red de Educación Continua de la UNAM y tendrán inicio el próximo 12 de octubre para concluir el 5 de diciembre.
Esta oferta se integró a partir de una convocatoria abierta, de la cual se seleccionaron 39 propuestas que reúnen nuevas disciplinas y proyectos afines a la tradición de Casa del Lago UNAM. El jurado estuvo integrado por Jean Espinosa, subdirector Casa del Lago UNAM; Ilona Goyeneche, Artes Visuales Casa del Lago UNAM; René Roquet Carniago, promotor cultural independiente, especialista en convocatorias culturales con más de 24 años de experiencia; Alejandra Eme Vázquez, escritora, docente y maestra en Literatura Comparada por la UNAM y Federico Pérez Villoro, artista e investigador, especialista en el cruce entre lenguaje y tecnología y fundador de Materia Abierta, escuela con cursos sobre teoría, arte y tecnología. Se aplicaron los siguientes criterios: que las propuestas cumplan con los requisitos solicitados en el formulario de inscripción; que la metodología de la propuesta esté enfocada a un formato virtual y proponga creativamente métodos de enseñanza en línea y que el curso o taller presente solidez en la propuesta, creatividad, un temario consistente y logre ampliar y diversificar la oferta cultural de Casa del Lago para su periodo en línea.
Entre los talleres que destacan por su nueva integración a la oferta bimestral en línea, se encuentran:
Creación de videojuegos. ¿Qué sucedería si los gamers mexicanos se volvieran los desarrolladores de estos productos con una perspectiva humanista, donde a través de la expresión multimedia se promuevan valores sociales y conciencia social?
Imparte: Alfonso Cortés. Viernes • 18:00 a 20:00
Bordado creativo. A partir de la experimentación, se hará un repaso e invención de maneras para explorar medios textiles y el bordado libre, desde el método más tradicional hasta el menos ortodoxo. Imparte: Antonia González. Martes • 11:00 a 13:00
Herramientas para la fotografía contemporánea. Se presentan las estrategias más utilizadas en la fotografía contemporánea y aprenderás a leer y distinguir los diversos usos de la fotografía tanto en el arte contemporáneo como en el arte moderno. Imparte: Bruno Bresani Martes • 18:00 a 20:00
Resistir desde la autopublicación: creación de fanzines. Curso teórico-práctico cuyo objetivo es producir una autopublicación (fanzine) y adquirir herramientas para la edición y difusión de su trabajo. Imparten: Aura Espino y Alejandra Luna. Lunes • 11:00 a 13:00
Dibujo, cuerpo y espacio. Taller dirigido a principiantes que quieran explorar el dibujo de una manera no convencional sino experimental, sondeando el dibujo gestual y sensorial. Imparte: Judith Arámburu. Jueves • 10:00 a 12:00
¿Qué color uso?. Revisión de los principios básicos propuestos por Ogden Rood para crear armonías y para descubrir cómo se encuentran en el mundo que nos rodea.
Imparte: Orquidea Vara. Sábado • 12:00 a 14:00
Danza contemporánea con terminología maya. Taller teórico-práctico de danza contemporánea, que aporta vocabulario en maya aplicado a esta disciplina, así como herramientas básicas para la utilización de esta lengua en una clase de danza. Imparte: Lorena Tuz. Jueves • 16:00 a 18:00
Exploración de movimiento corporal: hackeando las coreografías cotidianas. Visualización de la expresión corporal no sólo desde el movimiento sino también desde el habla, el canto, la escritura, el dibujo, la introspección, la observación, el tacto y la composición. Imparte: Julia Barrios. Sábado • 11:00 a 13:00
El museo tras bambalinas, fundamentos para la construcción de curadurías. En este taller revisaremos cómo se crea una exposición de museo y su tipología, los diferentes guiones curatoriales y las partes que los integran y la manera en que está constituido el equipo de trabajo que los construye. Imparte: Christopher Vargas. Lunes • 17:00 a 19:00
Introducción a la historia del cine mexicano. Detectar y analizar las características principales del cine mexicano, a través de las propuestas cinematográficas más importantes, desde sus inicios hasta las producciones más recientes. Imparte: Mario Barro. Miércoles • 18:00 a 20:00
Arquitectura y arte público. Recorrido cronológico para conocer las obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas —concretadas o imaginadas— que configuraron la noción de “lo público” en Ciudad de México, a lo largo del siglo XX. Imparte: Rodrigo Torres. Lunes • 17:00 a 19:00
 
Taller a larga distancia de cuento breve. A partir de las nociones teóricas generales sobre la estructura del cuento breve, entraremos en contacto con los planteamientos de especialistas famosos en este género literario. Imparte: Enrique Aguilar. Martes • 17:00 a 19:00
Escrituras intermediales en la literatura hispanoamericana contemporánea. Analizar una serie de obras de la producción literaria reciente,  cuyo común denominador es el uso de la intermedialidad (música, fotografía, cine, arte conceptual, performance, etc.) con la palabra escrita. Imparte: Juan Pablo Torres. Martes • 18:00 a 20:00
Film Remains: el uso de material de archivo en el cine documental.
Estableceremos la importancia del material de archivo (previamente grabado en video, fotografía o registro sonoro) como recurso para contar una historia dentro del esquema documental. Imparte: César Uriarte. Viernes • 17:00 a 19:00
Inmersión sonora: taller de improvisación libre. Acercar al público en general, sin conocimientos teóricos musicales, al mundo de la improvisación libre; despertar la creatividad, la espontaneidad, refinar la escucha y reforzar la capacidad del trabajo en equipo. Imparte: Aleyda Moreno. Viernes • 13:00 a 15:00
Raprendizaje en línea: taller básico de rap. Conocer esta disciplina artística de la cultura urbana con los recursos literarios, ejercicios y herramientas, nos permitirá dominar con mayor soltura el arte del RAP (Ritmo Adaptado a la Poesía) para lograr sus propias creaciones. Imparte: Jessica Roldán. Miércoles • 17:00 a 19:00
Taller de creación de personajes y técnica de bululú.  Exploraremos las posibilidades creativas y las herramientas que permitirán a las y los participantes interpretar distintos personajes en una gran diversidad de tonos. Imparte: Fernando Villa. Miércoles • 18:00 a 20:00
Técnicas de actuación para la educación en línea. Comprender la importancia de las técnicas de actuación en las experiencias de aprendizaje mediadas por las tecnologías de la información y comunicación (TIC), a través de ejercicios de entrenamiento actoral como la expresión verbal y corporal. Imparte: Eduardo Escobar. Jueves • 18:00 a 20:00.

Reinfección e inmunidad de la COVID-19👩‍🔬🔍💉

¿Qué es INCday LATAM?

TV UNAM conmemora seis años de la desaparición forzada de los 43 estudiantes de Ayotzinapa

El sábado 26 de septiembre, se cumplen seis años de la desaparición forzada de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa, en Iguala, Guerrero. Para conmemorarlo, TV UNAM transmite dos documentales emblemáticos de estos sucesos:  Ayotzinapa, el paso de la tortuga (2018), de Enrique García Meza, y Mirar Morir. El Ejército en la noche de Iguala (2015), de Coizta Grecko, los cuales hacen una exhaustiva investigación de la desaparición de los normalistas y buscan dar voz a las víctimas y sus familias.
A las 19:30 horas se transmite el documental Ayotzinapa, el paso de la tortuga (2018), de Enrique García Meza, coproducido por TV UNAM, IMCINE, Bertha Navarro y Guillermo del Toro. Este trabajo fue nominado al Ariel 2019 en las categorías de Mejor Largometraje Documental y Ópera Prima y recoge el esfuerzo de tres años por narrar el camino de dolor y solidaridad, pero también de injusticia y lucha que han emprendido familiares, compañeros y amigos de los estudiantes desaparecidos la noche del 26 y la madrugada del 27 de septiembre de 2014, en Iguala, Guerrero. Ofrece una historia contraria a las versiones oficiales que pretendían dar carpetazo a este doloroso suceso. García Meza recuperó los testimonios de sobrevivientes y familiares de los 43 estudiantes desaparecidos y muestra el dolor que este crimen, aún no resuelto, generó en la sociedad mexicana.
A las 22:00 horas se transmite Mirar Morir. El Ejército en la noche de Iguala (2015), de Coizta Grecko. Bajo la investigación del periodista Témoris Grecko, el documental sigue de cerca la participación de las fuerzas armadas que provocaron la muerte, secuestro y desaparición forzada de los estudiantes normalistas, así como la protección del Gobierno Federal para encubrir la colaboración de los militares en actos delictivos.
El documental no sólo es sobre Ayotzinapa, es también sobre los sucesos de Iguala, sobre la forma en la que el Ejército mexicano ha actuado en dicha ciudad durante medio siglo. A partir de imágenes y testimonios se evidencia el grado de impunidad con la que operan los diferentes niveles del gobierno. También se pone en tela de juicio la investigación de la PGR y se señalan las inconsistencias jurídicas del caso.
No te pierdas el sábado 26 de septiembre, a las 19:30 horas, Ayotzinapa, el paso de la tortuga, de Enrique García Meza, y a las 22:00 horas, Mirar Morir. El Ejército en la noche de Iguala, de Coizta Grecko.

Obtiene puntaje perfecto en examen y elige a la UNAM por ser la mejor

Estudiante de 15 años de edad y fanático de la serie estadounidense “The Good Doctor”, Emmanuel Morales Fragoso obtuvo 128 aciertos en el examen de ingreso al bachillerato, con lo cual consiguió su anhelo de ingresar a la Escuela Nacional Preparatoria 6 “Antonio Caso” de la UNAM.

“Desde que tengo memoria siempre quise pertenecer a esta máxima casa de estudios, y en sí a la Prepa 6, porque creo que es una gran escuela y tiene buen prestigio. Una de mis metas la acabo de lograr y no me voy a detener, porque quiero seguir estudiando para titularme en Medicina y tener una especialidad en Cardiología; y cursarlo en la UNAM para mí es lo máximo”, expresó el también amante de la música ochentera en inglés.

Para Emmanuel este logro no fue fácil. Tuvo que ser constante en el estudio mediante extensas guías, exámenes de simulación y dos cursos impartidos por profesores comprometidos, a quienes les agradece su confianza, apoyo, tiempo y corazón, ya que no lo abandonaron a pesar de la pandemia por la COVID-19.

Reconoció además que sus padres, hermano, abuelos, tíos y amigos le dieron ánimos para seguir adelante en el proceso, debido a que al inicio se  sentía con poca esperanza.

Aspiraciones personales

“Eran como las seis de la tarde de un jueves y mientras estaba sentado en el sillón escuché que sonó primero el teléfono de la casa y luego el de mi mamá, como era un número desconocido no contestamos. Me marcaron a mi celular, contesté, y fue cuando me notificaron que obtuve los 128 reactivos del examen Comipems; sinceramente creí que era una broma de muy mal gusto, pero esa idea se me quitó al verificar los resultados en línea”, expresó con alegría al evocar el momento.

Se sintió muy contento y festejó con sus padres, quienes se emocionaron al tal grado que acudieron con los abuelos a contarles la noticia. Por fin su esfuerzo de tanto tiempo –que inició en noviembre 2019–, y el apoyo de diversas personas cercanas, valió la pena, dijo.

Emmanuel Morales explicó con entusiasmo que tiene interés por estudiar Medicina, “porque al nacer tuve una deficiencia cardíaca y no me daban mucho tiempo de vida, pero afortunadamente los médicos lograron salvarme; entonces, ahora quiero devolver ese favor. Esta es otra de mis motivaciones, que en un futuro quiero ser cardiólogo para salvar muchas vidas, y ver las caras de las personas felices y satisfechas”.

Por ello, alentó a los jóvenes a estudiar cada día, ser constantes y dejar que la gente a su alrededor los apoye, porque cuando cada quien tiene metas, “sus seres queridos los motivarán y será como la gasolina que los llevará aún más lejos y a que se sientan bien en el proceso.

No se decepcionen si pasa algo malo en un examen, no paren para que puedan lograr lo que se proponen, entreguen su tiempo, esfuerzo y corazón”, concluyó.

Congreso de Bioética 2020 “Tormentas y tormentas: Pandemia y Calentamiento Global”

El congreso tiene por objetivo reflexionar sobre los principales dilemas bioéticos en torno al cambio climático, su relación con las pandemias y discusión de propuestas para hacer frente a este escenario.

Aquí puedes conocer el programa y los ponentes.

La necesaria modificación de roles de género en la ciencia

COVID-19 Reflexiones desde la UNAM: ” Mesa sobre Sociedad “

¿Cómo se propaga Covid-19?

Las enfermedades respiratorias, como la influenza y el Covid-19, se transmiten por gotitas de líquido (gotículas respiratorias) que salen de la boca y la nariz cuando una persona tose, estornuda y, a veces, cuando una persona habla o canta. Estas gotículas son relativamente pesadas, suelen caer a uno o dos metros de distancia, pero pueden caer sobre otra persona si están cerca. Las enfermedades se pueden propagar si las gotitas con el virus (gotículas procedentes de una persona infectada, sintómática o asintomática) ingresan al cuerpo al inhalarlas a través de la nariz o la garganta, y también si éstas caen directo en las mucosas de los ojos.

Covid-19 también se puede propagar al tacto. Estas gotas pueden caer sobre los objetos y superficies después de que una persona infectada estornuda, tose o los toca, otras personas pueden infectarse al tocar estos objetos o superficies y luego tocarse los ojos, la nariz o la boca. Por eso le recomendamos que tosa o estornude en su brazo y se lave las manos con regularidad.

Las experiencias de Covid-19 en entornos hospitalarios de todo el mundo sugieren que se transmite principalmente por el contacto de gotitas. Si bien existe cierta discusión de que el Covid-19 se puede propagar permaneciendo en el aire (por aerosoles), no hay evidencia científica convincente que lo respalde. Una excepción son los aerosoles producidos por procedimientos médicos que generan aerosoles.

Los esfuerzos para detener la propagación de COVID-19 deben centrarse en reducir el contacto de las gotas:

  • Sigue practicando el distanciamiento físico.
  • Quedarse en casa si se encuentra enfermo y limitar el contacto con los demás.
  • Lavarse las manos con frecuencia con agua y jabón o con un desinfectante de manos a base de alcohol que contenga al menos un 60% de alcohol.
  • Toser y estornudar en un pañuelo de papel o en el antebrazo.
  • Evite tocarse la cara con las manos sin lavar
  • Limpiar y desinfectar superficies y objetos.
  • Usar cubrebocas cuando sea necesario.

Contacto de gotitas versus transmisión aérea

Contacto a través de gotitas

  • Algunas enfermedades se transmiten por gotitas infectadas que entran en contacto con las superficies de los ojos, la nariz o la boca. Las gotas grandes que pueden o no ser visibles a simple vista se forman cuando una persona estornuda o tose. Estas gotas generalmente se extienden solo de uno a dos metros y caen rápidamente al suelo.
  • La influenza y el SARS son ejemplos de enfermedades que pueden propagarse por contacto con gotitas.
  • La evidencia sugiere que COVID-19 se transmite por gotitas.

Transmisión aérea

  • La transmisión aérea ocurre cuando los microorganismos viajan en gotas evaporadas mucho más pequeñas (a menudo llamadas aerosoles). Estas gotas permanecen en el aire durante muchas horas y, a menudo, viajan largas distancias. La transmisión ocurre cuando otras personas respiran el microorganismo, permitiendo su ingreso a la garganta y/o pulmones.
  • Entre los ejemplos de enfermedades transmitidas por el aire se incluyen el sarampión, la varicela y la tuberculosis.

Fuente: BC Centre for Disease Control

Lengualerta y Olinka mostrarán el poder del sonido en el Aleph

A pesar del confinamiento por la pandemia de COVID-19, la represión y la discriminación no descansan. Un antídoto contra la violencia es la música comprometida con las causas sociales, como la de Lengualerta y Olinka, que estarán en el evento a distancia El poder del sonido, este viernes 25 de septiembre, a las 6 pm por el Facebook de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM.
El poder del sonido se transmitirá como parte de las actividades complemantarias de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, que se llevó a cabo del 21 al 31 de mayo pasados y que tuvo como tema principal: Las posibilidades de la vida: el COVID-19 y sus efectos. El evento podrá seguirse por: culturaunam.mx/elaleph; Facebook: /FestivalElAleph
Con esta actividad se busca impulsar una reflexión con sonidos que hablen sobre luchas por la defensa de la tierra y sus recursos naturales, sobre la importancia de la diversidad de identidades y otras formas de descolonización. La propuesta es activar la conciencia sobre los diversos contextos sociales para impulsar la transformación de pensamiento y que llegue hasta las casas.
A las 6 pm inicia el evento con la actuación de Rodrigo López, alias Lengualerta. La propuesta del ex integrante de la banda noventera Tijuana No busca dotar de un sentido festivo a la rebeldía y voltear la mirada a la esencia como humanidad.
Lengualerta ha realizado giras a lo largo de México, así como también en República Checa, Alemania, Noruega, Suiza, Dinamarca, Italia, España y Canadá, alternando con gente como Manu Chao, Fermín Muguruza, Sargento García, Public Enemy y Todos Tus Muertos.
Parte del repertorio que presentará se desprende de su E.P. Metanoia que alude a los tiempos inestables y casi apocalípticos que se están viviendo a nivel mundial, las viejas estructuras colapsando y el resurgimiento de una esperanza colectiva que clama por un despertar social.
A las 7 pm toca el turno a la actriz, cantante y compositora Olinka, quien ofrecerá un recital en vivo con música de raíz que enlaza y entreteje la palabra consciente y el poder del sonido. A través de semillas de reggae, cumbia y esperanza, su sonido conjuga ritmos frescos y provocativos que invitan a la comunidad a ser parte de un baile de resistencia y de una experiencia sonora renovadora para regresar a las raíces más profundas de donde somos y venimos.
La egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM es una apasionada de la música de raíces negras, el reggae fusión, soul, hip hop, musica tradicional africana, son cubano, bossa nova y el flamenco.

Las actrices Ofelia Medina y Leticia Huijara son las invitadas de este Jueves de Cine en Casa Buñuel

La siguiente sesión de la segunda temporada de Jueves de cine en Casa Buñuel tendrá como invitadas a las actrices mexicanas Ofelia Medina y Leticia Huijara, el 24 de septiembre en punto de las 18 horas. Esta iniciativa es parte de la campaña #CulturaUNAMEnCasa y es una colaboración entre la AMACC, Cultura UNAM, Cultura en Directo.UNAM, la Filmoteca de la UNAM y la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro.
Sesión previa
El 17 de septiembre de 2020 se realizó la tercera sesión de la segunda temporada del ciclo de conversaciones sobre cine mexicano Jueves de cine en Casa Buñuel con Alejandra Márquez, Flavio González Mello y Roberto Schneider, que se transmitió en vivo por el canal de Cultura en Directo.UNAM en la plataforma de Youtube.
Este ciclo es parte de la campaña #CulturaUNAMenCasa y es una colaboración entre la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Cultura UNAM, Cultura en Directo.UNAM, la Filmoteca de la UNAM y la Cátedra Bergman en Cine y Teatro.
Flavio González Mello es escritor, dramaturgo y director de cine, teatro y televisión mexicano; escribió y dirigió la película Domingo siete (1995), con la que ganó el Ariel al Mejor Mediometraje de ficción. Su guion 40 grados a la sombra (2008) obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Guiones de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía en 1996; es coguionista del largometraje de animación Ana y Bruno (2017), nominado al Ariel por Mejor Guion Adaptado y del largometraje histórico Rondando al Tigre (sin producir), y es autor del guion original del largometraje Pachito Rex: Me voy, pero no del todo (2001). Ha recibido la Beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, y el Premio Nacional de Dramaturgia “Juan Ruiz de Alarcón” del Instituto Nacional de Bellas Artes, entre otras distinciones. Además, es miembro del Comité Coordinador de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Alejandra Márquez por su parte es directora y guionista mexicana con estudios en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC). Ha escrito y dirigido para cine y televisión. Su cortometraje de ficción 5 Recuerdos (2009) recorrió más de 130 muestras y festivales alrededor del mundo, y obtuvo más de 20 premios nacionales e internacionales. Su primer largometraje Semana Santa (2015) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y visitó festivales como Karlovy Vary y el Festival de Cine de Friburgo, donde fue merecedor del Premio del Jurado. En 2018 presentó su segundo largometraje, Las niñas bien (2018), una adaptación de la novela homónima de Guadalupe Loaeza, que se estrenó también en el TIFF. Estuvo nominada a los Premios Ariel en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Película. También recibió el premio a la Mejor Película Iberoamericana y Mejor Guion en el Festival de Cine de Málaga de 2019.
También se contó con la presencia del guionista, director y productor mexicano Roberto Schneider, quien en 1994 escribió, dirigió y produjo su primer largometraje, titulado; Dos crímenes (1994), basado en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia. En el 2008 produjo y dirigió Arráncame la vida (2008), adaptación de la novela homónima de Ángeles Mastretta, película que obtuvo el Ariel por Mejor Guion adaptado, Mejor Diseño de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje. Schneider fue productor de Frida (2002), basada en la biografía de Hayden Herrera sobre la artista mexicana Frida Kahlo, que ganó el Oscar a Mejor Banda Sonora y Mejor Maquillaje. Asimismo, fue productor de las cintas Aquí entre nos (2011) y Las horas contigo (2014). En 2016 fue el director, productor y guionista de Me estás matandoSusana (2016), basada en la novela Ciudades desiertas de José Agustín y protagonizada por Gael García Bernal, Verónica Echegui y Ashley Hinshaw.
Uno de los primeros temas que se trataron en esta conversación fue el trabajo de interpretación y adaptación audiovisual que  Alejandra Márquez llevó a cabo en su segundo largometraje Las niñas bien (2018), y comentó que trabajar esta compilación de crónicas fue un poco fuera de lo normal debido a su indecisión sobre cómo abordar la crítica al sector socioeconómico sobre el cual se desenvuelven las crónicas; añadió que  su intención en un principio era evitar plasmar el tono de comedia del texto que pretende hacer una apología de los personajes. Afirmó que siempre tuvo presente no perder la esencia de la obra enfocándose en los detalles que la autora agregaba.
Para continuar con el tema de las adaptaciones, Flavio González rememoró la labor de Roberto Schneider en Dos crímenes (1994), a lo que el director comentó que el tono irónico de la novela era un punto importante que quería rescatar en su adaptación pero sin perder su aire costumbrista: “Yo creo que se vale reinterpretar, tienes que interpretar porque no hay otra manera de hacer adaptaciones, pero hay que respetar el espíritu de la obra”, afirmó Sneider. Agregó que la interpretación de una obra literaria siempre va a diferir entre lectores y esto preocupa al generar una versión audiovisual. Explicó que la adaptación audiovisual siempre será algo diferente a la obra original, pero sin perder la idea original.
Es claro que al realizar una adaptación se debe descartar o modificar información del texto original. Al cuestionar a Alejandra Márquez sobre su método para discriminar información al momento de rodar Niñas Bien, ella respondió que prefiere darle importancia a esas cosas que trascienden generaciones y que no se degradan ante el público; agregó que la posibilidad de trabajar mejor los personajes y agregarles profundidad es algo que también forma parte importante del resultado en pantalla.
Posteriormente, González Mello comentó que Arráncame la vida (2008) es una de las mejores adaptaciones hechas por Roberto Sneider, haciendo obligada la pregunta sobre el cambio o discriminación de información en esta adaptación; el director respondió aludiendo a lo vigente que se encuentran ciertas problemáticas desarrolladas en el texto original y cómo estas fácilmente podían encajar en un ambiente más contemporáneo, aparte de que implicaba un gasto mayor ponerla en época. En este filme, el director colaboró muy de cerca con Ángeles Mastretta para adaptar de la mejor manera la novela, aunque aclara que se debe renunciar a la idea de querer hacer exactamente lo que está en las páginas.
La reseña de esta charla se puede leer en: FilmotecaUNAM

Taller de teatro performático Los sonidos del confinamiento o cómo hacer una obra de teatro con Pentimento

CulturaUNAM a través de la Cátedra Bergman en cine y teatro, la Dirección de Teatro y la Compañía Pentimento invitan a artistas escénicas que se inscriban al Taller de teatro performático Los sonidos del confinamiento o cómo hacer una obra de teatro con Pentimento, bajo la coordinación de Isabel Toledo, que se llevará a cabo los jueves de octubre a partir del 1, de 10:00 a 12:00 hrs., a través de zoom.
El Taller Los sonidos del confinamiento o cómo hacer una obra de teatro con Pentimento será impartido por Isabel Toledo, directora de la Compañía Pentimento desde el 2013, quien ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos.
Los sonidos del confinamiento o cómo hacer una obra de teatro con Pentimento consta de cinco sesiones, de cuatro horas cada uno. El objetivo de este Taller es generar una pieza sonora a través de un proceso colectivo de creación que habilite vínculos ficcionales entre las asistentes y su entorno, a partir de la metodología de trabajo de la Compañía Pentimento. El Taller está dirigido a artistas escénicas de cualquier disciplina, que cuenten con un dispositivo para grabar sonidos (celular, grabadora digital o computadora, etc.) y un dispositivo para conectarse a través de Zoom. El cupo es limitado a 12 asistentes.
Sobre el Taller Isabel Toledo -nos dice- “que propone trazar una ruta a partir de la metodología de creación de Pentimento, para crear de manera colectiva una pieza sonora que intervenga nuestro entorno a través de vínculos poéticos y ficcionales. A lo largo de las cuatro sesiones, realizaremos ejercicios de creación documental que indagarán en el universo poético de las asistentes a través de lo sonoro. Trabajaremos a partir de la construcción de instrucciones que puedan ser seguidas por otras para proponer ópticas, corporalidades y discursos para cuerpos en confinamiento.”
“A principios de marzo miles de mujeres tomamos el espacio público en distintas ciudades del país para protestar por las políticas que no han cambiado, para llorar a las que ya no están, para gritar la furia, para romper el mundo, para celebrar la vida. Al día siguiente, hubo un paro nacional de mujeres, durante el cual, las que podíamos, decidimos quedarnos en nuestras casas y desaparecer, a través de la ausencia hacernos presentes. Esta acción política se transformó en un eco en el devenir de la pandemia. Es en este encierro en el cual las preguntas sobre nuestros cuerpos comienzan a tener otro sentido y consideramos fundamental darle voz a estos relatos. Acuerpar las voces desde el confinamiento a través de la construcción de una pieza colectiva.”
A continuación una descripción breve de cada Sesión:
Primera sesión Duración: 4 horas
Introduciremos el trabajo de la compañía haciendo un análisis de las obras desde el punto de vista metodológico en sus procesos de creación. Hablaremos sobre los temas que nos atraviesan en este momento de confinamiento y que pueden detonar el sentido de nuestra pieza colectiva. Se plantearán las bases del primer ejercicio práctico a desarrollar en casa registrando sonidos y llevando un diario de cuarentena. Estos sonidos se archivarán para construir un banco sonoro del grupo.
Segunda sesión Duración: 4 horas
Trabajaremos con los materiales elaborados por las asistentes durante la semana, para comenzar a entretejer conexiones entre los trabajos y construir un universo en común. Hablaremos sobre las instrucciones sonoras como disparadores de construcción de ópticas, corporalidades y discursos. Analizaremos ejemplos de obras artísticas que hacen uso de las instrucciones para construir la pieza en colaboración con las y los espectadores. Se organizarán parejas para que desarrollen de manera conjunta el siguiente ejercicio práctico basado en la construcción de instrucciones que se enviarán través de audios de whatsapp.
Tercera sesión Duración: 4 horas
Elaboraremos a partir de los ejercicios un primer boceto de escaleta de instrucciones sonoras para compartir con los cuerpos en confinamiento. Hablaremos sobre la figura del espectador en el teatro y las artes vivas, con el fin de identificar para quienes estamos pensando nuestra pieza. Se organizarán nuevas parejas para continuar probando durante la semana instrucciones a través de audios de whatsapp.
Cuarta sesión Duración: 4 horas
Realizaremos la escaleta final de las instrucciones sonoras. A partir de la escaleta seleccionaremos los sonidos que las instrucciones nos detonan para incorporarlos en la edición final de la pieza. Hablaremos sobre las posibles plataformas que tenemos a nuestro alcance para publicar nuestra pieza colectiva y trazar una posible ruta para compartirla en el futuro. Proceso de edición de la pieza La edición será realizada por un editor de la compañía
Quinta sesión Duración: 4 horas
Escucharemos la pieza final, reflexionando sobre lo que nos detone. Realizaremos una dinámica de cierre del proceso.
Para mayores informes consultar: Informescomunicacion@catedrabergman.unam.mx. Cupo limitado. Convocatoria: 14 a 25 de septiembre. Publicación de resultados: 28 de septiembre. Registro: www.catedrabergman.unam.mx.  
Semblanzas
Pentimento
www.pentimentoteatro.com
Compañía de teatro performático fundada en el 2013 integrada por Isabel Toledo e Itzel Aparicio. La búsqueda por abrir vías de comunicación entre desconocidas y desconocidos a través del teatro las lleva a desarrollar dispositivos escénicos íntimos en los que el espectador participa en la construcción de la pieza. Ambas estudiaron en el Centro Universitario de Teatros de la UNAM y el posgrado en Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires, Argentina. Han sido beneficiarias del FONCA y participado en festivales y residencias internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Participaron en el Programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2018, en la 39 Muestra Nacional de Teatro y en la Cátedra Bergman. Desde su creación han realizado cinco piezas performáticas en México y en Buenos Aires.
Isabel Toledo
Egresada del CUT de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires, Argentina. Desarrolla su trabajo artístico en el marco de la compañía de teatro performático Pentimento de la cual es directora desde el año 2013. Beneficiaria de los programas Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017-2018) del FONCA. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Su trabajo ha formado parte de la 39 Muestra Nacional de Teatro, ENARTES 2018. Recientemente dirigió la obra Un beso en la frente de Jimena Eme Vázquez, producción de Teatro UNAM. Es fundadora y Directora Académica del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en Durango y codirige Las Desconocidas, espacio de investigación y producción escénica que vincula proyectos de México y Argentina.

Justas medievales con el Carro de Comedias

La Dirección de Teatro y la Compañía Carro de Comedias presentan tres mesas de debate denominadas Justas medievales, bajo la dirección de Mariana Hartasánchez, las cuales serán transmitidas por Facebook live @fanteatrounam y canal de Youtube de Teatro/UNAM, el lunes 28, el martes 29 y miércoles 30 de septiembre, los tres días en el horario de las 19:00 horas. Para mayor información consultar:  www.teatrounam.com.mx
El Carro de Comedias es un proyecto de la Dirección de Teatro con más de veinte años de su creación, ha tenido como propósito acercar y llevar al público diversas propuestas teatrales a través de funciones al aire libre e itinerantes, dentro y fuera del campus universitario, así como al interior del País. El remolque se transforma en un gran escenario, que los mismos actores arman y desarman en cada función.
En este 2020 el Carro de Comedias está siendo dirigido por primera vez por una mujer, la actriz, dramaturga y directora Mariana Hartasánchez, quien señala “Como primera directora del entrañable Carro de Comedias de la UNAM, me siento honrada de poder ser portavoz de algunos nuevos cuentos que las mujeres estamos empezando a reescribir en este palimpsesto que es la Historia de la humanidad (…).
El elenco artístico de este 2020, está conformado por: Andrea Castañeda de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), Mario Medina del Colegio de Literatura Dramática (FFyL), Carolina Muñiz (ENAT), Diego Montero Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Thania Luna de la Universidad de Occidente de Culiacán, Sinaloa (UOC) y Zabdi Blanco del Centro Universitario de Teatro (CUT).
En este tiempo de encierro por la pandemia del Covid 19, el Carro de Comedias sigue activo, los actores y los creativos han realizado diversas actividades en línea, que han hecho de esta Compañía un Carro de Comedias digital, que puedes seguirlo a través de las redes sociales de Teatro/UNAM.
Ahora nos presentan Justas medievales, debates basados a partir de algunos de los temas que conforman la tesis de licenciatura de Mariana Hartasánchez titulada Reflexiones en torno a la concepción mítica y literaria de la mujer en la historia de occidente: La palabra robada en El Sendebar. Para ello se han elegido tres temas en torno a la mujer: La verdad, El cuerpo y La justicia.
A partir de los temas elegidos se han organizados tres Justas medievales, que contarán con un moderador quien podrá el orden en las discusiones que surjan de los temas que se aborden, y llegar a un punto de acuerdo.
Las Justas medievales son:
Justa medieval 1. Caballero capataz y Barrendero del palacio
Tema: La verdad / 28 de septiembre 19:00 hrs.
Modera: Gretchen Paja
Sinopsis:
El príncipe Alcocito, es señalado de acoso por una de las esposas de su padre, el Rey Álcos. El Caballero capataz y un barrendero del palacio, son los únicos testigos del altercado y el destino de la mujer está en sus manos: salvarle la vida y meterla a un convento por inocente, o quemarla en la hoguera por seducir al príncipe con sus astucias femeninas. ¿Quién de ellos dice la verdad? el ganador será el que calle a su contrincante con la verdad de los hechos.
Justa medieval 2. Sepulturero 1 y Sepulturero 2
Tema: El cuerpo / 29 de septiembre 19:00hrs
Modera: Lord Mambrino
Sinopsis:
Dos sepultureros borrachos conversan sobre la extraña desaparición de cuerpos de mujeres en los panteones medievales. Con la brujería a la alza y la incertidumbre creciendo, si este misterio no se resuelve los lugareños no saben lo que les espera.
Justa medieval 3. Detectives medievales
Tema: La ley y el orden/ 30 de septiembre 19:00 hrs
Modera: Gretchen Paja
Sinopsis:
En el sistema de justicia medieval, los abusos de poder se consideran especialmente perversos, en el reino de Alfonso X, los detectives que investigan estos terribles delitos son miembros de un escuadrón de élite conocido como: “Unidad de víctimas medievales” ¡tum-tum!
Carro de Comedias
El Carro de Comedias es un proyecto de Teatro/UNAM, que a lo largo de 20 años ha llevado a escena obras clásicas y contemporáneas para todo público, su sede ha sido la Explanada del Centro Cultural Universitario. También se han presentado tanto en el Campus universitario, como en otras escuelas de la CDMX y del interior de la República, y en Plazas públicas.
El Carro de Comedias es un remolque, que transporta la escenografía y vestuario de los actores, quienes son los encargados de armarlo, similar a la caja de una camioneta de redilas, al llegar a un parque, una plaza, un estacionamiento, una calle o incluso a un malecón, el vehículo se va convirtiendo en un gran escenario en el que las personas que van tranquilamente a sus quehaceres cotidianos son atrapados por lo novedoso del vestuario, la broma, la historia y sobre todo la actuación que, -en la actualidad- seis jóvenes actores profesionales entregan su corazón a ese nuevo público.
En las obras del Carro de Comedias han intervenido directores, vestuaristas, escenógrafos, utileros y por supuesto actores egresados de las diferentes escuelas de arte teatral como el Centro Universitario de Teatro, Escuela Nacional de Arte Teatral, Colegio de Literatura Dramática de la Facultad de Filosofía y Letras, CasAzul, Universidad Autónoma de Querétaro, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, entre otras instituciones.
Mariana Hartasánchez
Directora
Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

A tres años del sismo del 19 de septiembre de 2017

El Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad (PUEC) presentó su novedad editorial “19S. Lineamientos de política pública postsismo para Ciudad de México”, que es producto de las recomendaciones realizadas por 32 investigadores y especialistas que participaron en los conversatorios organizados por el PUEC en las semanas posteriores al terremoto del 19 de septiembre de 2017 que afectó la capital y a otros estados del país.

“Esta obra fue publicada con el fin de plantear, desde una perspectiva académica y multidisciplinaria, los efectos y retos del sismo en Ciudad de México”, así lo precisó la Mtra. Tzatzilha Torres Guadarrama, coordinadora del libro junto con el Dr. Javier Delgado Campos, ambos del PUEC.

La Mtra. Torres dijo que los siete artículos que integran el libro están articulados bajo dos ejes: el ámbito social y el entorno construido. Los que tratan la parte social abordan la corrupción desde un enfoque de violación a los derechos humanos de las personas afectadas; los jóvenes millennials como actores protagónicos en la organización de las actividades de ayuda, y la importancia de las redes sociales y los medios digitales para canalizar la acción ciudadana.

Los artículos dedicados al ámbito construido tratan los servicios de salud y su importancia durante y después del sismo; la afectación a la movilidad; la vulnerabilidad de los recursos hídricos y la necesidad de replantear las formas de extracción del agua, y la economía de los barrios y la recuperación económica.

La obra fue presentada de manera virtual con Libros UNAM, en colaboración con la Dirección de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad, un día antes del aniversario tres de aquel funesto 19 de septiembre de 2017 y de la conmemoración número 35 por el terremoto de 1985 que también sacudió la capital.

La coordinadora señaló que la obra incluye datos cuantitativos y cualitativos, también incluye material cartográfico y estadístico, así como imágenes que ayudan a que el lector tenga mejor comprensión del tema. Además, lograron sistematizar las recomendaciones de los participantes de aquellos conversatorios en 10 lineamientos de política pública que pueden ser de utilidad tanto para la ciudadanía como para las autoridades.

La Dra. Eugenia Allier Montaño, investigadora del Instituto de Investigaciones Sociales, invitada a comentar el libro, apuntó que puede ser de interés para diversos públicos, no solo especializados, incluso para los jóvenes que participaron en las acciones solidarias del 19S. Su importancia está en que no se queda en el análisis, sino que hace propuestas.

Igualmente, consideró que los dos grandes ejes de la obra: urbano-estructural y social, invitan a reflexionar sobre el papel de las ciencias sociales frente a las crisis. Además, este volumen puede tener una función memorial del suceso para futuras generaciones y para retomar la experiencia y el conocimiento adquirido del 19S para otras tragedias.

Destacó algunos lineamientos de política pública que se expresan en el libro: elaborar un protocolo de emergencia contra sismos; retomar y sistematizar las experiencias de los jóvenes que canalizaron la actividad ciudadana; fortalecer los programas destinados a cerrar las brechas digitales para que los distintos sectores de la población puedan tener acceso a las nuevas herramientas tecnológicas; fomentar y construir una base de datos abierta; establecer mecanismos de información y comunicación oficial para fortalecer la participación social informada; establecer un sistema inteligente de información sobre el transporte público para los usuarios en tiempo real; replantear la estrategia de abasto hídrico en la ciudad; impulsar políticas sobre las infraestructuras urbanas; entre otros.

El libro se puede adquirir en formato ePub en: https://bit.ly/2ZU4MET