El domingo 28 de octubre se llevará a cabo la segunda vuelta de las elecciones presidenciales en Brasil, una lucha encarnizada entre el candidato de la extrema derecha, Jair Bolsonaro, y Fernando Haddad, exministro de Educación y esperanza del Partido de los Trabajadores (PT).
En ese contexto, la intención del voto la encabeza Bolsonaro, sin embargo, “las fuerzas democráticas luchan por evitar que la ultraderecha tome cuenta de la política brasileña y esparzan sus tentáculos sobre la economía, la política y la cultura del país”, afirmó Regina Crespo Franzoni, investigadora del Centro Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC) de la UNAM.
Crespo Franzoni acotó que da miedo, terror y tristeza la situación que vive su país, pues no comprende por qué la mayoría de los brasileños han sido convencidos por las falacias de Bolsonaro.
“Su discurso de odio» divide a las familias, a los amigos, a las ciudades, a las clases sociales, «lo que genera una situación de preguerra civil», aseguró.
Apuntó que quienes votarán por él no piensan en su futuro ni en el de sus hijos. «El candidato abiertamente ha declarado que el voto en Brasil no cambiará nada y que quizá sea necesario matar algunos 30 mil».
Para Crespo Franzoni lo que sucede en su país es un antecedente de lo que probablemente afecte a América Latina, debido a que Brasil funge como una especie de laboratorio para la derecha internacional. «Comúnmente es utilizado para que las fuerzas de la ultraderecha crezcan y dominen».
La doctora en Historia Social por la Universidad de São Paulo advirtió que el país sudamericano vive con esta situación desde hace ya varios años, producto de una campaña de «demonización» de la izquierda donde se gana no con argumentos, sino con la fuerza bruta.
“Estamos viendo la búsqueda de verdades que no se pueden comprobar, pero que se van esparciendo sin ninguna necesidad de comprobación en términos de hechos. La campaña de Bolsonaro se está haciendo a través de redes sociales, y hay una cantidad enorme de fake news circulando por Whatsapp calumniando a la izquierda en general”.
Destacó, por un lado, el fenómeno de los perfiles falsos en redes sociales, pues la gente escucha, lee y cree que lo difundido ahí es verdad; por el otro, la labor de la prensa que ha dado la exclusividad a un sólo candidato, lo cual denota una falta de diálogo.
«En las periferias de las grandes ciudades hay una sed de información que la televisión es incapaz de sanar, hay una herencia de desinformación propiciada por los medios, es más fácil informarse de lo que pasa en Brasil a través de la prensa extranjera, los medios locales evitan la información que se genera en contra de Bolsonaro”.
La investigadora mencionó que los ciudadanos brasileños tienen que darse cuenta de lo que está en juego: mantener la democracia o apostar por una quimera. “La población debe ver a Haddad no como el candidato de Lula, sino como una alternativa al retroceso que representa Bolsonaro, en términos sociales, educativos y en la distribución de la riqueza”.
Finalmente, Crespo Franzoni sentenció que “estamos en una situación donde la civilización y la barbarie están en una pelea que tenemos que evitar para lograr un país más justo, incluyente, democrático, y que no se pierda porque para recuperarlo pasarán varias generaciones”.
El 18 de julio de 2014, México se amaneció con una noticia extraña: la Policía Federal Preventiva había realizado un magno operativo contra una casa hogar, dirigida por una anciana de ochenta años conocida como “Mamá Rosa”. En los días siguientes, los medios estaban cargados de versiones contradictorias, usualmente de corte moral. ¿Quién era Mamá Rosa? ¿Una Madre Teresa o una institutriz Dickensiana? ¿O acaso un cacique al viejo estilo priísta?
La Gran Familia no es sólo un relato de la tragedia de una mujer voluntariosa que se propuso adoptar a cualquier niño desamparado, y que terminó rebasada por la enormidad de las necesidades de una sociedad en crisis. La obra es, ante todo, la historia de nuestros niños, que confrontan familias presionadas, desbaratadas, y azoradas por la realidad de un país que se debate entre la migración y el narcotráfico. La Gran Familia es una historia de amor trágico a la familia, y es también un llamado a atrevernos a reinventarla.
Si el difunto Jorge Ibargüengoitia le hubiese metido mano a la versión de Broadway de Los Miserables, sazonándola con algo de La ópera de los tres centavos de Brecht y un dejo del Marat/Sade de Weiss, quizá el resultado hubiera tenido algún parentesco con este original musical mexicano, que rompe géneros.
Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Centro Cultural Universitario
Los movimientos estudiantiles son un fenómeno social presente en América Latina desde hace al menos cien años. Todos nosotros, así como también nuestros padres y abuelos, participaron de un movimiento estudiantil. Así como en México la historiografía recuerda, entre otros grandes movimientos estudiantiles, a los que sucedieron en 1929, 1968, 1986 y 1999-2000, en cada país de América Latina son varios los movimientos estudiantiles que se han sucedido desde fines del siglo XIX. Lo que se hará en la conferencia, por tanto, será identificar los puntos en común que presentaron algunos de los principales movimientos estudiantiles de los últimos cien años en América Latina, más puntualmente los sucedidos en Argentina 1918, Brasil 1968, México 1968 y Chile 2011. Y a partir de dichos puntos en común se propondrán algunas líneas de interpretación que permitan comprender, articuladamente, a estos fenómenos sociales que, todo indica, seguirán irrumpiendo en América Latina durante las próximas décadas.
• Emmanuel Chivo Lubezki ofrecerá una conferencia magistral para hablar de su trabajo como director de fotografía en cine
El Centro Cultural Universitario (CCU) de la UNAM será sede de la cuarta edición de Canon Zoom in Project en la Ciudad de México, un festival dedicado a fomentar la cultura fotográfica, que tendrá como evento principal una conferencia magistral con el multipremiado fotógrafo de cine Emmanuel Lubezki, el Chivo, ganador de tres premios Oscar y cuatro premios BAFTA, entre otros reconocimientos.
El domingo 21 de octubre, entre las 11 y las 20:30 horas, se ofrecerán conferencias con reconocidos fotógrafos, clases y talleres impartidos por especialistas de diferentes técnicas, asesorías sobre cámaras y otros equipos fotográficos y la oportunidad de tomarse fotos con distintas escenografías para compartir en redes sociales.
Esta edición, organizada por Canon Mexicana y CulturaUNAM, tiene como lema ‘La foto es para todos’, ya que habrá actividades de interés tanto para expertos de la lente como para aficionados y principiantes, explicó la gerente de Marketing y Comunicación de Canon Mexicana, Erika Ruiz. “Lo que queremos es generar un movimiento para que cada vez sea más gente la que se acerque a la cultura fotográfica”.
CONFERENCIAS
En el encuentro se llevarán a cabo cuatro Phototalks o Conferencias impartidas por artistas y profesionales de prestigio internacional. En la primera, a partir de las 13 horas, tres fotógrafas mexicanas contemporáneas ofrecerán una visión de su trabajo: Maya Goded, Yvonne Venegas y Eunice Adorno; ellas se han especializado en temas sociales y de género. La charla será en la Sala Miguel Covarrubias.
Posteriormente, otros tres reconocidos fotógrafos hablarán sobre Conceptos esenciales en la fotografía de celebridades: David Eisenberg, quien cuenta con 30 años de carrera haciendo retratos de artistas y portadas de revistas; Salvador Carmona, experto en fotografía artística y documental; y Zony Maya, creador multimedia que ha expuesto sus fotos, instalaciones y videos en museos y galerías de distintos países. Este evento será a las 3 de la tarde también en la Sala Miguel Covarrubias.
Sigue la presencia muy destacada del británico Peter Hurley, uno de los principales fotógrafos de celebridades de Nueva York, que impartirá la conferencia 10 consejos para Headshots, a las 17 horas en la Sala Miguel Covarrubias.
Las conferencias cierran con Emmanuel Lubezki, director de fotografía de películas galardonadas como El renacido, Birdman y Gravedad. Su conferencia lleva el título La visión del artista de nuestra generación como ícono de la fotografía en México, y será en la Sala Nezahualcóyotl a las 19 horas.
CLASES
Otra actividad son los Photoshows o Clases de Fotografía en Vivo, abiertas a todo público y que abarcarán temas muy variados del trabajo fotográfico, como fotografía de moda, iluminación en estudio, dirección de modelos, fotografía de familia, de niños y de animales, retrato, fine art y fotografía temática para bodas, entre otros.
Todas las clases serán impartidas por expertos en cada campo. Comienzan desde las 11 de la mañana y terminan a las 7 de la noche a lo largo del día, en la Explanada de la Espiga y en la Jardinera de la Sala Nezahualcóyotl.
OTRAS ACTIVIDADES
Como parte de Canon Zoom in Project se impartirán cuatro Photoexperience o Talleres de Macrofotografía, en los que los asistentes recibirán tips rápidos y sencillos en distintos temas. Comenzarán con Paisajes en la palma de tu mano, a las 11:30 horas; después La huella digital del fotógrafo en la joyería, a las 13:30 horas; El detrás de cámaras de la fotografía de producto, a las 15:30 horas; y Splash como recurso fotográfico, a las 5:30 pm.
Se instalarán Photospots o Escenarios Fotográficos de Canon y otras marcas comerciales para que los asistentes se retraten en ambientes como una playa o un concierto, esto con la idea de que compartan las imágenes en redes sociales.
Finalmente, explicó Erika Ruiz, “como Canon es una marca que ofrece soluciones para todas las etapas del proceso fotográfico, desde la captura de la imagen hasta la impresión”, en el festival se instalará un área denominada Print Zone para que, en sesiones de 30 minutos, el público conozca lo que son los procesos de impresión; y también habrá un área que bajo el nombre de Touch & Try permitirá a la gente conocer y probar equipos fotográficos de última generación.
La entrada a todas las actividades es gratuita. Para las conferencias es necesario un preregistro en www.canonzoominproject.com.mx, en donde también se puede consultar la programación completa.
Un estruendo es el efecto sonoro producido por una colisión y uno de sus efectos es que los elementos involucrados en el choque cambian de trayectoria, de manera que lo que antes se movía de manera predecible termina haciéndolo de formas inimaginadas. El festival internacional Estruendo Multilingüe busca provocar lo mismo al convocar a músicos que se asumen parte de comunidades originarias y crean piezas en su idioma materno o que se inspiran en su cultura. “En sus primeras ediciones hablábamos de música indígena contemporánea, pero a partir de esta (la quinta) preferimos el término música contemporánea en diversas lenguas”, señala Edgar Ruiz Garza, curador de este evento que tendrá lugar del jueves 18 al domingo 21 de octubre, en el Museo Universitario del Chopo.
Sobre por qué hacer esta precisión semántica, el antropólogo detalla que, “en primer lugar, porque no hay necesariamente una relación entre el uso de una lengua y el apego a lo que la cultura nacional define por ser indígena, y, en segundo, porque existen también proyectos que asumen una identidad étnica, aunque usen el español, pues aquí los artistas están en un proceso de recuperación de sus orígenes, un poco como quien recoge los retazos de su pasado para formar algo nuevo. Tal es el caso de muchas bandas de metal prehispánico o rock mexica en la periferia de la Ciudad de México”.
En este quinto festival, que tendrá lugar en el corazón de la Santa María La Ribera, será posible escuchar una fusión de jazz, balcan, blues y paranda, junto con instrumentos tradicionales percutidos o pulsados al ritmo del rap, mombatón, reggaetón o cumbia. En cuanto al multilingüismo habrá propuestas en tzeltal, español, purépecha y hñahñu, y música en lengua garífuna del caribe hondureño y Belice.
“Quienes intentan expresarse por estas vías lo hacen no sólo en las condiciones de precarización que implica el quehacer artístico en México, sino en aquellas que se dan de forma agravada en los pueblos, municipios, regiones, localidades periurbanas y contextos rurales del país, en donde no hace más de medio siglo no había tendido eléctrico y en las que, a veces, sólo el internet pirata posibilita la comunicación con el resto del mundo”.
De ahí la necesidad de abrir escaparates como Estruendo Multilingüe, un espacio que a decir de Ruiz Garza propone una paradoja: “Abogamos por la descentralización, pero lo hacemos en un museo del Centro de la capital. Sin embargo, esto no es un sinsentido, pues buscamos la visibilidad que esto nos brinda para, desde aquí, construir escenas y redes de colaboración en las regiones, los pueblos y las comunidades indígenas de México”.
A fin de cuentas —se plantea ya desde el nombre mismo del festival— esa es la cualidad principal de todo estruendo, acaparar miradas y volverse el centro de atención, sin importar lo que, desde lo convencional, nos han dicho que debe significar la palabra centro.
Propuestas que hacen ruido
Estruendo Multilingüe, en su edición 2018, es un festival internacional debido a la presencia deAurelio Martínez, cantante y guitarrista hondureño que presentará —el jueves 18 de octubre a las ocho de la noche— un set en homenaje a Andy Palacio, quien reimpulsó y difundió a nivel mundial la lengua garífuna, surgida de la diáspora africana en el Caribe y que se fusionó con otros idiomas originarios hasta conformar una identidad propia, a partir de la cual, desde hace más de tres décadas, se hace música contemporánea con base en el género parranda. Aurelio tocará con el grupo Garifuna Collective.
Al día siguiente, y en el mismo horario, actuará el Colectivo Membda, conjunto del Valle de Mezquital, Hidalgo, recién nominado como Mejor Lanzamiento Internacional en los Aboriginal Peoples’ Choice Music Awards 2018, que cada año se celebra en Winnipeg, Canadá. Este grupo ofrece una fusión de rap en hñahñu con una mixtura de cumbia, trap, hip-hop y mombatón. Su producción discográfica más reciente se titula Hin To’o Ngu Nuga (‘nadie como yo’) y está disponible en plataformas como Spotify. El Colectivo Membda contará con una colaboración en el escenario de Lengualerta, quien desde el rap ha hecho un trabajo notable de crítica social.
El sábado 20 de octubre, a las siete de la noche, Ikal Ajaw (‘Dios del Viento’), de Oxchuc, Chiapas, ofrecerá un set de heavy power metal en tzeltal. Este conjunto, formado hace ocho años, tiene una vasta experiencia en el circuito metalero de Los Altos de Chiapas. Ésta es una de las agrupaciones más representativas del denominado bats’i rock, junto con otras agrupaciones zoques y tsotsiles. Su producción más reciente es Xmuxuk’ Balumilal (centro de la tierra). Ikal Ajaw compartirá el foro con El Cuervo de Poe, de la Ciudad de México.
Para cerrar, procedentes de las comunidades de Tarejero, Tiríndaro, Téjaro y Sicuicho, y del Conservatorio de las Rosas y de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo, en Morelia, Eleven Project presenta su más reciente álbum Kétzekua Anapu (‘del barrio de abajo’), una fusión de música purépecha con jazz, blues, balkan, funk y ska. En este espectáculo colaborarán con Kevin García y Zindu Cano, de Ampersan, grupo que recién regresa de una gira por Europa y que define su sonido como etnorock, es decir, como una fusión de géneros e instrumentos tradicionales mexicanos con electrónica, jazz, rock e indie.
En busca de crear redes
Para Edgar Ruiz, haber llegado a la quinta edición obliga a un corte de caja. “Por el momento queda pendiente terminar un CD del tercer festival y no descartamos que de la experiencia de 2018 derive algún material bibliográfico o discográfico, aunque antes debemos evaluar si contamos con los recursos suficientes para ello”.
Lo que sí queda claro para el curador es que, a lo largo de estos años ha habido un proceso constante de aprendizaje y redefinición. “Uno de los objetivos es generar e intensificar vínculos entre escenas donde lo musical y lo lingüístico no deban plegarse a las pautas comerciales. Por ello, más que una amalgama de conciertos, Estruendo le apuesta al intercambio cultural y a los encuentros”.
A fin de tender puentes e iniciar diálogos, el grupo Eleven Project impartirá una clínica sobre la contemporaneidad musical purépecha y habrá otras dos sobre profesionalización, booking y gestión, mientras que Edgar Ruiz disertará sobre el tejido de redes colaborativas entre creadores en diversas lenguas. Estos eventos se realizarán a puerta cerrada, aunque el día del cierre, antes del recital de Eleven Project, habrá un conversatorio con todos los artistas del festival, al que sí podrá acceder el público interesado.
“El objetivo de la última actividad será hacer un balance en colectivo de la importancia de continuar los vínculos logrados y compartir vivencias, contextos y problemáticas, así como debatir sobre la manera de difundir el trabajo de los músicos en contextos distintos al del centro del país, en donde se concentran los espacios culturales, los recursos, los medios de comunicación y los foros. Será tiempo también de sembrar las semillas de futuras colaboraciones”.
La Dirección General de Comunicación Social de la Universidad Nacional Autónoma de México invita a la conferencia magistral
Contenido e importancia de la Declaración y el Programa de Acción de las Naciones Unidas para una Cultura de Paz
que ofrecerá Rigoberta Menchú Tum, premio Nobel de la Paz e investigadora extraordinaria de la UNAM, en el marco de la Cátedra Extraordinaria Rigoberta Menchú Tum,
18 de octubre, 11 horas.
Desde el auditorio Jaime Litvak King del Instituto de Investigaciones Antropológicas, en Ciudad Universitaria.
Gracias a lucha que diferentes féminas emprendieron en el siglo pasado, actualmente las mexicanas pueden votar, un derecho que ejercen a 67 años de su conquista y que se celebra el 17 de octubre de cada año.
Y es que con el voto para las mujeres no sólo inició la igualdad en la participación política, además se abrió la oportunidad de decidir sobre su vida y la posibilidad de ser electas para estar en cargos de representación pública.
De acuerdo con el portal www. electoral.juridicas.unam.mx, en el estado de Yucatán existieron peticiones para que las féminas pudieran votar desde 1916, sin embargo no fue sino hasta 1923 cuando se reconoció este derecho a nivel municipal y estatal.
Ese año, además se contó con tres mujeres electas para diputadas al congreso estatal: Elvia Carrillo Puerto, Raquel Dzib y Beatriz Peniche de Ponce, mientras que Rosa Torre fue elegida como regidora en el ayuntamiento de Mérida.
Sin embargo, cuando el gobernador Felipe Carrillo Puerto murió asesinado en 1924, las cuatro tuvieron que dejar sus puestos.
En San Luis Potosí, las mujeres obtuvieron el derecho a participar en las elecciones municipales en 1924 y en las estatales en 1925. No obstante este derecho se perdió al año siguiente.
Fue hasta el gobierno de Lázaro Cárdenas, en 1937, cuando se lanzó la iniciativa de reforma al Artículo 34 de la Constitución, donde se solicitó por primera vez el derecho a la mujer de votar y obtener cargos de elección popular.
Dicha iniciativa fue aprobada por Cámara de Senadores y Diputados, sin embargo en la última fase del proceso legislativo no se hizo la declaratoria de Reforma Constitucional como lo indica el Artículo 135.
Una década después, señala la Universidad de Guadalajara (UDG), el 17 de febrero de 1947 durante la presidencia de Miguel Alemán se publicó en el Diario Oficial la reforma al Artículo 115 de la Constitución que concedía a las mujeres el derecho de votar pero sólo en las elecciones municipales.
Esta medida es considerada un gran avance, ya que les daba un lugar a las mujeres en la vida política del país aunque fuera uno muy restringido.
En una de las primeras jornadas electorales en Chiapas a finales de ese mismo año, la mujer mexicana finalmente ejerció este derecho.
Posteriormente, el 4 de diciembre de 1952, el Partido Acción Nacional (PAN) solicitó concluir el trámite de la iniciativa presentada por Cárdenas en 1937, pero el 9 de diciembre, el mismo presidente presentó su propia iniciativa de ley.
El 17 de octubre de 1953 apareció en el Diario Oficial de la Federación un decreto en el que se anunciaba que las mujeres tendrían derecho a votar y ser votadas para puestos de elección popular.
De tal manera, el 3 de julio de 1955 fue la primera vez que las féminas mexicanas emitieron su voto en unas elecciones federales para integrar la XLIII Legislatura del Congreso de la Unión.
Con ello, México ingresó a la fila de los países que otorgaron el derecho de votar a las mujeres y se posicionó como la quinta nación de América Latina en concederlo.
El barco de aproximadamente 20 metros de largo se cubrió hace más de 1,000 años (Edad de Hierro nórdica) para servir como el lugar de descanso final de un prominente rey o reina o un cacique local a bordo. Eso lo convierte en una de las tumbas vikingas más grandes jamás encontradas.
Expertos dicen que las tumbas de barcos vikingos intactas de este tamaño son extremadamente raras. «Creo que podríamos hablar de un hallazgo de cien años», dice el arqueólogo Jan Bill, curador de barcos vikingos en el Museo de Historia Cultural de Oslo. «Es bastante espectacular desde el punto de vista arqueológico».
El sitio donde se encontró la tumba del barco es bien conocido. Un túmulo funerario de 9 metros de altura se cierne sobre el sitio, y sirve como un punto de referencia local visible desde la carretera justo al norte de la frontera sueca. Pero los arqueólogos pensaron que los restos arqueológicos de los campos cercanos debían haber sido destruidos por los arados de los agricultores a fines del siglo XIX.
Luego, esta primavera, los funcionarios del condado circundante de Østfold (Noruega) pidieron a los expertos del Instituto Noruego para la Investigación Cultural que inspeccionaran los campos utilizando una gran variedad de radares que penetran el suelo. Pudieron escanear el suelo debajo de casi 4 hectáreas de tierras de cultivo alrededor del montículo.
Debajo, encontraron evidencia de diez tumbas grandes, cinco casas largas y rastros del casco de un barco, ocultos a solo 50 centímetros debajo de la superficie. Knut Paasche, jefe del departamento de arqueología del Instituto Noruego de Investigación Cultural y director del trabajo reciente en el sitio, estima que el barco tenía al menos 20 metros de largo. Parece estar bien conservado, con contornos claros de la quilla y los primeros trazos, o líneas de tablones, visibles en las exploraciones de radar.
Área monumental. Objetos encontrados por radar, cinco casas largas, al menos 10 túmulos funerarios y un naufragio. Imagen: NIKU
Y si bien muchos podrían suponer que en Noruega abundan los cascos de embarcaciones, no es así. «El descubrimiento parece muy interesante. Seguramente tendrá una gran importancia histórica, ya que en Noruega sólo contamos con tres hallazgos bien conservados de barcos vikingos», añadió Paasche. Los tres están expuestos en un museo cerca de Oslo.
Según los integrantes del Niku, este hallazgo podría arrojar luz sobre las expediciones que realizó ese pueblo, aunque Paasche comentó: «Necesitamos otros descubrimientos para decir cómo eran estos barcos y determinar cómo navegaban los vikingos».
El trabajo, coliderado por el Insituto de Investigación del Sida IrsiCaixa (Barcelona), impulsado conjuntamente por la Obra Social “la Caixa” y el Departamento de Salud de la Generalitat de Catalunya, y del Hospital General Universitario Gregorio Marañón (Madrid), indica que la procedencia de las células madre, el tiempo para lograr el reemplazo completo de las células receptoras por las células del donante y la enfermedad del injerto contra huésped podrían haber contribuido a una potencial desaparición del VIH. Estos hallazgos podrían servir para el diseño de nuevas estrategias de cura de la infección.
El motivo de que actualmente los fármacos no curen la infección por el VIH es el reservorio viral, formado por células infectadas por el virus que permanecen en estado latente y no pueden ser detectadas ni destruidas por el sistema inmunitario.
Ahora, un estudio publicado en la revista Annals of Internal Medicine señala que ciertos factores asociados con el trasplante de células madre podrían contribuir a la eliminación de este reservorio en el cuerpo. En el estudio, después de que 5 pacientes que recibieron un trasplante de células madre tenían un reservorio de VIH indetectable y en uno de ellos no se encontraron anticuerpos contra el virus en su sangre 7 años después del trasplante (todos ellos seguían su medicación con antiretrovirales).
«Este hecho podría ser una prueba de que el VIH ya no está en su sangre, pero esto solo se puede confirmar parando el tratamiento y comprobando si el virus reaparece o no», explica la Dra. Maria Salgado, investigadora de IrsiCaixa y co-primera autora del artículo.
El único participante con un reservorio de VIH detectable recibió un trasplante de sangre de cordón umbilical, el resto fue de médula ósea, y tardó 18 meses en reemplazar todas sus células por las células del donante.
«Este proceso puede durar de uno a dos meses a más de un año, y hemos observado que cuanto más corto es este plazo, más efectiva es la reducción del reservorio», añade la Dra. Mi Kwon, hematóloga del Hospital Gregorio Marañón y co-primera autora del artículo.
Otro punto de interés es la enfermedad del injerto contra huésped, que se produce cuando las células del donante atacan a las células del receptor. El único participante con reservorio detectable no tuvo esta reacción.
«Si logramos controlar este efecto para que no sea fatal, dice el Dr. José Luis Diez-Martin, jefe de servicio de Hematología y Hemoterapia del Hospital Gregorio Marañón y colíder del estudio, no solo se destruyen las células tumorales del receptor, sino también otras células como las del reservorio viral».
Todos estos hallazgos podrían servir para el diseño de estrategias de curación del VIH menos invasivas, ya que el trasplante de células madre se recomienda exclusivamente para tratar enfermedades hematológicas graves.
El estudio se basa en el caso de El Paciente de Berlín: Timothy Brown, una persona con VIH que en 2008 se sometió a un trasplante de células madre para tratar una leucemia. El donante tenía una mutación llamada CCR5 Delta 32 que hacía que sus células sanguíneas fueran inmunes al VIH, ya que evita la entrada del virus en ellas. Brown dejó de tomar la medicación antiretroviral y hoy, 11 años después, el virus sigue sin aparecer en su sangre. Se le considera la única persona en el mundo curada del VIH.
Desde entonces, los científicos investigan posibles mecanismos de erradicación del VIH asociados con el trasplante de células madre. Para ello, el consorcio IciStem ha creado una cohorte única en el mundode personas infectadas por el VIH que se sometieron a un trasplante para curar una enfermedad hematológica. “Nuestra hipótesis era que, además de la mutación CCR5 Delta 32, otros mecanismos asociados con el trasplante influyeron en la erradicación del VIH en Timothy Brown”, dice Salgado.
El estudio incluyó a 6 participantes que habían sobrevivido al menos 2 años después de recibir el trasplante. Todos los donantes carecían de la mutación CCR5 Delta 32 en sus células. “Seleccionamos estos casos porque queríamos centrarnos en las otras posibles causas que podrían contribuir a eliminar el virus”, explica Kwon.
El siguiente paso será realizar un ensayo clínico, controlado por médicos e investigadores, para interrumpir la medicación antiretroviral en algunos de estos pacientes y suministrarles nuevas inmunoterapias. De esta forma, los investigadores podrán comprobar si hay rebote viral y confirmar si el virus ha sido erradicado del organismo, con esta técnica.
El premio será entregado a Prieto en la ceremonia 58 de los Premios Anuales Musical America, que se realizará en el Carnegie Hall, en Nueva York, el 11 de diciembre.
Cuando en 2005 le ofrecieron tomar la batuta y dirección de la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM), Carlos Miguel Prieto se enamoró de la idea, por ello no cree casual que fuera Romeo y Julieta, de Serguéi Prokófiev, la primera pieza que le tocara dirigir ya con este conjunto. “Aquel concierto tuvo lugar un 7 de agosto y ahí se anunció que, en 12 meses, yo estaría al frente de la OSM. Recuerdo esa presentación como una de las más emotivas”.
Han pasado ya dos sexenios y Prieto sigue tan entusiasmado con su tarea como aquel domingo. El primer recital de la OSM fue el 13 de julio de 1978 y en aquella ocasión se tocaron obras de Mozart, Hartmann y Shchedrin. Para conmemorar su natalicio la sinfónica revivió el Festival Mozart-Haydn, que llevaba una década en el silencio, e interpretó, del 7 de julio al 2 de septiembre, las nueve sinfonías de Beethoven, en recuerdo de aquella mítica temporada de 2007, cuando hizo lo mismo en la Sala Nezahualcóyotl en la que no cabía una persona más.
En entrevista para UNAM Global, Prieto comentó previo a los conciertos por el 40 aniversario de la OSM: “Como se ve, la selección es variada y resultado del diálogo, pues para no encerrarme en una torre de marfil procuro escuchar a los otros. Eso es útil pues en la música clásica siempre hay sectores muy conservadores y otro que son justo lo opuesto; es preciso mediar a fin de brindar algo interesante para cada tipo de oído”.
A decir de Prieto, una de las ventajas de la OSM es que cuenta con un público tan fiel que él ya es capaz de reconocer a algunos de los rostros dispersos entre la butaquería. “Quienes vienen están muy ligados a la música y a la comunidad de Ingeniería, pero no queremos estancarnos ahí, sino atraer a más personas. Nosotros tocamos en verano, que es cuando los estudiantes salen de vacaciones y por eso no acuden en demasía; uno de nuestros objetivos es revertir esa situación. Ése sería un muy buen regalo en nuestros 40 años: ver a más rostros jóvenes y nuevos en el auditorio”.
La orquesta que toca cuando nadie lo hace
A diferencia de la OFUNAM, que organiza conciertos todo el año, la OSM sólo ofrece funciones en verano y esto es algo deliberado: desde su nacimiento, en 1978, se decidió que, a fin de reclutar a los mejores músicos aprovecharían que en esos meses casi todas las filarmónicas descansan y, por lo mismo, sus integrantes pueden integrarse en otros proyectos sin problema. Por ello el crítico Juan Arturo Brennan llegó a describir a esta agrupación como “la orquesta que toca cuando nadie toca”.
Esto le ha abierto un espacio único en el circuito musical y en el calendario de la Ciudad de México, pues mientras los otros conjuntos hacen una pausa, ellos tienen siempre una función por ofrecer. Además, en estas cuatro décadas la OSM ha sabido hacer de sí misma una tradición y protagonizar momentos clave en la historia de la UNAM, como cuando interpretó el Aleluya de Haendel en 2007, ante una comunidad puma que, entre conmovida y perpleja, no podía ocultar su emoción tras enterarse de que Ciudad Universitaria había sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
No son pocos los capítulos sobresalientes de la orquesta. Por ejemplo, hace ocho años fue nominada a un premio Grammy por su grabación del Concierto para Violín y Orquesta de Erich Wolfgang Korngold, aunque a decir de Prieto, más que los premios y reconocimientos lo realmente valioso son los momentos en los que todo es perfecto y se logra una comunión entre la gente y la música.
“Si eligiera aquellos conciertos en los que la calidad y la emoción llegaron a un culmen citaría los de Dafnis y Cloe, de Maurice Ravel, o La consagración de la primavera, de Ígor Stravinski, ambos de la temporada pasada; o aquellos de 2007, cuando interpretamos las nueve sinfonías de Beethoven junto con piezas de Stravinski a fin de lograr un alto contraste. Tampoco puedo dejar fuera lo conseguido en 2010 y 2011, pues en esos dos ciclos logramos algo que no se había hecho jamás en México: tocar toda la obra de Mahler”.
Luces en el horizonte
La Orquesta Sinfónica de Minería no ha terminado de festejar y Carlos Miguel Prieto ya piensa en el futuro. “Una de las ventajas de este proyecto es su flexibilidad, y eso me permite visualizar escenarios en nuestro horizonte y proponer rumbos”.
Una iniciativa aún en el tintero es comisionar obras a compositores vivos no sólo para la sinfónica, sino para personas en específico, y uno de los nombres barajados hasta ahora es el de Gabriela Ortiz Torres, quien podría escribir una pieza de violín para la concertino de la OSM, Shari Mason López.
También me gustaría que Paquito de Rivera nos hiciera algo para saxofón, clarinete y trompeta, y que viniera a la UNAM a interpretarlo junto con Pacho Flores, o que la orquesta grabara partituras de compositores mexicanos como como el Concierto para violín de Carlos Chávez, inconseguibles en disco u otro formato, agregó.
“Uno de los proyectos que mayor ilusión nos causa es realizar una gira por Estados Unidos y Sudamérica; sin embargo, en este momento lo que queremos es llevar a buen puerto esta temporada del 40 aniversario. Los planes son muchos, pero siempre es difícil pensar a largo plazo cuando hay tanto por hacer en lo inmediato”.
