Gran final del Quinto Festival Universitario de Rap y Hip Hop: Al filo de la lengua

La palabra encarnada en ritmo es una poderosa herramienta de expresión para los estudiantes de la Escuela Nacional Preparatoria. Luego de visitar los nueve planteles de ésta, los mejores exponentes compiten en una gran final con sede en el museo.

Los estudiantes se batirán en un duelo de palabras que tiene como eje fundamental promover una lírica del respeto: en este festival no se permiten las letras que hagan apología de la violencia, resulten misóginas o discriminatorias.

Presentación especial de: Zirck Zaucedo, Khäf Vocablo y Deejay Diego

Museo Universitario del Chopo
28 de abril de 2017, 18:00 horas
Foro del Dinosaurio
Entrada libre

La increíble historia de una cara sin rostro

Proyecto escénico interdisciplinario infantil (Danza-Teatro / Música Electrónica / Multimedia) de la compañía INTERflamenca donde, a partir del juego, se genera un proceso interactivo en el que el público (participantes principalmente niños) tendrá que generar soluciones creativas que ayudarán a los artistas escénicos a resolver los diferentes escenarios planteados.

Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena”.

Domingo 30 de abril, 12:00 horas
Museo Universitario Arte Contemporáneo
Entrada libre | cupo limitado

No habrá muro que detenga a la educación y a la ciencia, afirma Graue

El rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers, aseguró que será muy difícil construir un muro entre México y Estados Unidos en materia de educación y ciencia, pues la colaboración en estos rubros es vigorosa.

Al acudir como invitado al diálogo público entre la exsecretaria de Estado de la Unión Americana, Madeleine Albright, y el excanciller Bernardo Sepúlveda Amor, organizado por el Instituto Aspen de México, afirmó que compartir conocimientos y educar, indudablemente ayudarán al mejor futuro de esta relación bilateral.

Asimismo, expuso que los 20 mil alumnos que cursan al año algún grado en la Unión Americana y los cientos de artículos científicos elaborados en conjunto por investigadores de ambas naciones muestran la fortaleza de las relaciones académicas

“Soy optimista sobre la educación y la ciencia. Creo que ahí va a ser muy difícil construir un muro, por sus propias características. Tenemos un par de decenas de miles de estudiantes cursando algún grado en Estados Unidos, y de ellos, tres mil corresponden a la UNAM, cifra que se ha mantenido permanente.

“Nos preocupan los dreamers. Hasta ahora, el DACA no ha sido alterado, pero hay 800 mil jóvenes en él y el 60 por ciento son mexicanos. Sólo hay tres detenidos y un deportado, esto en buena medida por la respuesta de la ciencia y la educación en contra de las actitudes xenófobas que eventualmente se plantearon”, dijo.

Graue Wiechers recordó que hace unas semanas, durante la visita de la presidenta de la Universidad de California (UC), Janet Napolitano, se revisó el número de artículos científicos realizados entre académicos de ambas casas de estudio, los cuales llegan a unos 200 en los últimos dos años y muestran que las redes científicas serán difíciles de detener.

De igual manera, expuso que ayer recibió la visita del presidente de la Asociación de Universidades Públicas de la Unión Americana (APLU, por sus siglas en inglés), Peter McPherson, con quien se acordó impulsar un tratado de libre ciencia entre Estados Unidos, México y Canadá.

“Compartir conocimientos y educar será indudablemente el mejor futuro para la relación bilateral”, aseveró el rector al concluir el diálogo público, moderado por el presidente del Consejo Directivo del Instituto Aspen de México y exrector de la UNAM, Juan Ramón de la Fuente.

Alas y Raíces invita a una colorida jornada con el festival ¡Todos a jugar y a danzar!

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Con el fin de celebrar el Día del Niño y el Día Internacional de la Danza, el programa Alas y Raíces invita a bebés, niñas, niños y sus familias al festival multidisciplinario ¡Todos a jugar y a danzar!, a realizarse del 29 de abril al 1 de mayo, en diferentes espacios del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

El festival integrará en sus actividades conciertos, espectáculos de danza, narraciones orales, foros de participación, así como talleres artísticos y de expresión corporal. Iniciará el sábado 29 de abril con un taller de Break Dance y un evento de danza y música tradicional del estado de Morelos.

En el Salón de usos múltiples del Cenidi-Danza “José Limón”, ubicado en 3er. Piso de la Torre de Dirección e Investigación del Cenart, Gerardo Medina Reyes impartirá el Taller de Break dance, donde se trabajará musicalización, técnicas y procesos de formación y baile, nociones de breaking y cómo hacer sets individuales y colectivos. Horario: 12:30 horas. Cupo limitado a 30 participantes.

La danza y música tradicional del estado de Morelos invadirá la Plaza de la Danza del Cenart de las 14:00 a las 15:00 horas. Grandes y chicos moverán pies y caderas junto con la banda de viento, el Ballet Renacimiento de la colonia Morelos y los “chinelos”.

Danza

Espectáculos de danza contemporánea, butoh y ballet se apreciarán en distintos espacios de Cenart el domingo 30 de abril. En el Auditorio Blas Galindo se presentarán la Compañía de Danza Tradicional Mirah Delima, la Compañía Mohiniyattam y la Compañía Muerte a Crédito.

La Compañía de Danza Tradicional Mirah Delima presentará la puesta Contando una historia en movimiento: La leyenda de Rangke Sari, un espectáculo de danza balinesa que relata la historia de la princesa Rangke Sari quien es raptada por el Príncipe Salem. Garuda, un ágila mítica, le ayuda para volver a los brazos de su amado, el Príncipe Panjí. A las 12:00 horas.

A las 13:00 horas dará función la Compañía Mohiniyattam de la Danza de la Tierra de los Elefantes, un espectáculo dancístico que invita al público a conocer la danza de Keralá, al sur de la India, un lugar colorido; tierra de elefantes, serpientes, pavorreales, venados y flores de loto que adornan el paisaje.

La Compañía Muerte a Crédito presentará Juego imposible, en la disciplina de danza butoh, a las 17:00 horas. En la Plaza de la Danza la Compañía Danza Capital presentará su puesta El último día de un ángel, un espectáculo de danza contemporánea, basado en el libro Daniele Finzi Pasca, a las 12:00 horas.

Estrellas con Ángel, espectáculo de danza tradicional y folklórica del Programa Alas y Raíces Campeche, mostrará bailes tradicionales y folclóricos del estado de Campeche como: Fiesta del Palmar, El Pregonero Campechano, La Guaranducha, entre otros.

La presentación a realizarse a las 13:00 horas en la Plaza de las Artes es resultado del programa Inclusión de niños con discapacidad a través de los leguajes artísticos que instrumenta Alas y Raíces en Campeche, Yucatán, Quintana Roo, Chiapas, Tabasco y Veracruz.

En el Teatro Salvador Novo Barbara Foulkes mostrará su coreografía 9.8, la cual aborda la ruptura de la relación que existe entre los cuerpos y la fuerza de gravedad que se ejerce sobre los cuerpos en la Tierra. A las 14:00 horas.

En el mismo escenario, a las 16:00 horas, la Compañía Motos Ninja presentará Afuera, reconstrucción de una obra. Ensayo de un montaje presente sólo en la memoria.

En el Foro Experimental Black Box, a las 17:00 horas, se verá Historias posibles del cuerpo, pieza coreográfica inspirada en Historia del Tiempo, de Stephen Hawking creada por Anabella Pareja Robinson. Dirigido a adolescentes mayores de 13 años.

Asimismo, el taller ABC del hula hoop, el domingo 30 de abril será impartido por Fernanda Sumano y Gustavo Rodríguez, en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. El taller compartirá a infantes mayores de seis años los secretos del hula hoop y la manera de manejarlo en la cintura, el cuello, las piernas, las manos, en tu cuerpo y fuera de él. Horarios: 11:00, 12:00, 13:00, 14:00 y 16:00 horas.

En la Escuela Superior de Música los cuentacuentos Giovanna Cavasola y Tathanna Massad, contarán la historia de Las zapatillas rojas, que hacen que quienes se las pongan bailen sin cesar. 30 de abril, 12:00 horas.

Talleres

Talleres dirigidos a niños de la primera edad y mayores de 6 años, así como los relatos de cuentacuentos se realizarán en diferentes horarios, tanto el domingo 30 de abril como el lunes 1 de mayo.

La Escuela Nacional de Arte Teatral será la sede de algunos talleres. El Taller de danza impartido Isabel Aguerrebere, permitirá que chicos y grandes aprendan diversos movimientos que después se convertirán una secuencia dancística. Horarios: 30 de abril, 10:00 horas. 1 de mayo, 18:00 horas.

Norma Guerrero, Alhelí García y Flor Sandoval impartirán el taller Tres movimientos, tres (4 a 6 años), multidisciplinario donde a partir del movimiento y la música que entrelazan diversas disciplinas artísticas los infantes serán curiosos, experimentarán la libertad y el juego. Horarios: 30 de abril, 11:00 horas, 1 de mayo 17:00 horas.

El acceso a ambas actividades es con boleto, los cuales se entregan en el Área Lúdica de Primera Infancia del Festival.

Otros talleres son: Exploradores urbanos. Un Rally de fotografía y composición coreográfica, con la ayuda de Franghia Ballesteros se explorarán imágenes de espacios arquitectónicos para encontrar gestos de poesía accidental y crear una coreografía con estos descubrimientos. Cupo limitado a 25 participantes. Horarios: 11:00, 12:30, 14:00 y 17:00.

A ritmo de swing. Andrea Avilés, Ana Paola Avilés, Tim Collins, Eduardo Mercado y Alejandra Arreola impartirán este taller dedicado a un ritmo divertido. Horarios: 11:00, 12:00, 13:00, 14:00 y 16:00 horas.

En el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) se impartirán también talleres. En Parkour: el arte del desplazamiento se desarrollará destreza, habilidad, fuerza y agilidad. Cupo limitado a 25 participantes. Horarios: talleres dirigidos a niños de 7 a 12 años, 11:00 y 14:00 horas. Talleres dirigidos a adolescentes de 13 a 17 años, 12:00, 13:00 y 16:00 horas.

En las áreas verdes del CCC, a las 11:00, 12:00, 13:00, 14:00, 15:00, y 16:00 horas se realizará el taller de Zapateado para el fandango jarocho. Impartido por Rosario Cornejo Duckles y Fredi Naranjo Vega.

En el Cenidi Danza se ofrecerá el taller Capoeira, juegos sonoros y corporales. Música, danza, canto, lucha y ritual de origen afrobrasileño que pone a prueba nuestras habilidades físicas, compartiendo el espacio dinámico con otros. Cupo limitado a 25 participantes. 11:00 y 14:00 horas: talleres dirigidos a adolescentes de 13 a 17 años. 12:00, 13:00 y 16:00 horas: talleres dirigidos a niños de 7 a 12 años.

En las áreas verdes de la Escuela Superior de Música habrá un Taller de danza contemporánea. Karina Terán hará que los participantes vean al cuerpo y los movimientos como herramientas de expresión. Horarios: 11:00, 12:00, 13:00, 15:00, y 16:00 horas.

En las aulas de la Escuela Superior de Música, de las 10:00 a las 20:00 horas se realizarán talleres dirigidos a la primera infancia de danza, literatura, teatro y música entre ellos: Cantar y bailar, mi juego tradicional (0 a 1 año), Libros, arrullos y apapachos (0 a 1 año, de 1 a 2 años, y de 2 a 3 años), Bailando con papá y mamá (1 a 2 años), DanZoo (de 1 a 2 años, y de 2 a 3 años), Flotando en la nube y con las nubes (de 0 a 1 año, y de 1 a 2 años).

Danza: Todos a bailar (4 a 6 años), Cuentos cantados y otras ocurrencias (2 a 3 años), Con la música en los pies (3 a 4 años, y 4 a 6 años), ¡Seremos bailarines! (1 a 2 años, y de 3 a 4 años), y Paso a pasito (de 0 a 1 año, y de 1 a 2 años).

También se impartirán Contacto en juego (2 a 3 años), De puntas y puntitas (0 a 1 años), Cuentos cantados y otras ocurrencias (4 a 6 años), Son, sonecito (3 a 4 años), Cuentos que bailan (0 a 1 año, y de 1 a 2 años), Con la danza del tingo al tango (2 a 3 años), Danza y canciones (4 a 6 años), Plastidanza (2 a 3 años, y de 3 a 4 años), y Figuritas locas (0 a 1 año, 2 a 3 años).

Cuentacuentos

En el Centro de Capacitación Cinematográfica se realizarán diferentes sesiones de cuentacuentos.

Danzas del mundo. El cuentacuentos Fermín Camacho se referirá a danzas del mundo como el Ramayana con los ritmos de Bali, el giro derviche, el kaka maorí y los ritos yorubas. Para niños y niñas a partir de 6 años. A las 10:00 horas.

Jesús Betz. Los cuentacuentos Nacho casas y Érika Méndez relatarán la historia de Jesús Betz, quien nació sin piernas ni brazos. Cantando en un circo, conoce a una mujer que no puede hablar, pero se comunica con el cuerpo. Entonces, su vida cambia. Horario: 11:00 horas.

Billy Elliot. La historia de Billy Elliot será relatada por la cuentacuentos Ana Cristina Ortega, contextualizada en los años 80 en Reino Unido, en medio de una huelga minera. Billy descubre el ballet, lo que da sentido a su vida. Una historia de búsquedas y convicciones. Para niñas y niños a partir de 6 años. Horario: 12:00 horas

Grandes bailarinas coreógrafas. Hania Jiménez contará que Anna Pavlova, Alicia Alonso y Amalia Hernández fueron bailarinas que marcaron la historia de la danza. En el desarrollo del relató se dirá lo que hicieron en la danza estas tres creativas. Horario: 13:00 horas.

Voladores, venados y tigres: las historias de las danzas mexicanas. Un acercamiento a la danza del venado, la danza de la pluma, la danza del tigre y de los voladores de papantla, parte del patrimonio de México, compartirá a través de cuentos y relatos Fermín Camacho. Horario: 14:00 horas.

El Cascanueces. El cuentacuentos Raúl Pérez invita a los niños mayores de seis años a conocer la historia creada por E.T.A. Hoffman, que gracias a Tchaikowsky se convirtió en un célebre ballet, que relata cómo los juguetes de los niños cobran vida. Horario: 16:00 horas.

Revolucionarias de la danza. Gisel Casas relatará parte de la vida de Isadora Duncan, Martha Graham y Joséphine Baker, tres creativas bailarinas que transformaron la danza. Horario: 17:00 horas.

La leyenda de la china poblana. Con la propuesta de conocer el origen de la china poblana, lectores de Alas y Raíces conocerán más de este traje tradicional mexicano. Horario: 18:00 horas.

Otras historias podrán escucharse en la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Danzapalabras. Astrid Perellón llevará rimas, onomatopeyas y palabras esdrújulas que ayudarán a crear armonías y una coreografía con ejercicios silábicos y vocales a infantes de meses a 6 años. A las 10:30 horas.

Te regalo un cuento, te regalo un sueño. Matilde Samperio contará que el miedo humano inventó los cuentos que mecen nuestra cuna, ahogan nuestra angustia y hacen realidad los sueños. Para niños y niñas de 0 a 6 años. Horario: 12:00 horas.

Una poca gracia y otra cosita. Entre cuentos, rondas y poemas, Janet Pankowsky invitará al público a jugar con palabras y moviendo el cuerpo para hacer música y danzar. Horario: 13:30 horas.

En la Escuela Superior de Música se contarán otros cuentos.

Lagú Danza contará la historia de Moby Dick. Mary le comparte a su amigo José relatos que se van haciendo realidad. Un día, le cuenta la historia jamás contada de una increíble ballena blanca. Horario: 30 de abril 14:00 horas. 1 de mayo 15:00 horas.

Kin-Fo. Pieza de narración oral y parkour. Un señor feudal chino le pide a su amigo que lo asesine. Su amigo se niega. Esa es una historia de Julio Verne sobre la vida y la búsqueda de la felicidad. Horario: 15:00 horas.

Los monstruos mexicanos bailan. Van T adentrará al público en la mitología monstruológica mexicana a ritmo de hip hop. Horario: 16:00 horas.

Aquellos salones de baile. El cuentacuentos Luis Esteban Galicia relatará los tiempos de los abuelos de cuando disfrutaban bailando rumba, danzón, mambo y chachachá con las grandes orquestas en los salones de baile. Horario: 17:00 horas.

El lunes 1 de mayo Bárbara Foulkes. Impartirá el taller Dibujo y movimiento, en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, a las 11:00, 12:00, 13:00, 14:00, y 16:00 horas.

El montaje dancístico La bella y la Bestia, obra coreográfica de Luis Díaz, basada en el cuento original de Madame Gabrielle Villenueve y elementos de la mitología griega, se presentará en Teatro Raúl Flores Canelo. Contará con la participación de la Orquesta Infantil de la Escuela Superior de Música, dirigida por David Rocha. Horario: 14:00 horas.

En el Teatro Salvador Novo se presentará la puesta de danza butoh Il Corpo. Dueto de bailarina y cuerpo muerto de la compañía Butoh Chilango y Edwin Salas Performance Studio, en ella se descubrirá cuánta vida puede albergar un cuerpo y cuánto vacío un cuerpo vivo. Para niños mayores de 8 años, 14:00 horas.

Para más información, consulta de programación y horarios del Festival multidisciplinario ¡Todos a jugar y a danzar! visite: http://mexicoescultura.com/ciclos/detalle/1542/festival-todos-a-jugar-y-a-danzar?platform=hootsuite., o http://www.alasyraices.gob.mx/calendario.php.

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Ciudades del país se unen a los festejos por el Día Internacional de la Danza

[vc_row][vc_column][vc_column_text]En 1982 la Unesco declaró el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza, fecha que conmemora el nacimiento de Jean-Georges Hoverre, innovador, maestro y creador del ballet moderno.

En la actualidad, más de 150 países celebran a este arte que utiliza al cuerpo como medio de expresión, entre ellos México, en donde habrá un sinfín de actividades, desde presentaciones hasta conferencias y mesas redondas en distintos estados de la República.

Centro Nacional de las Artes, Cenart (Ciudad de México)

El Ballet Folklórico de México y el Centro Nacional de las Artes (Cenart) celebran 100 años del natalicio de la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández Navarro, con una función de gala en la que el Ballet estará acompañado por la Orquesta Escuela Carlos Chávez.

El programa estará integrado por las coreografías Sensemayá (Coreografía de La Gran Tenochtitlán), Guerrero, Adelita, La Revolución, Danzón Nereidas, Fiesta en Tlacotalpan, Dios nunca muere, Danza del Venado, Guadalajara, Fiesta en Jalisco y Huapango.

La cita es este sábado 29 de abril, a las 19:00 horas, en las Áreas Verdes del Cenart. Entrada libre.

El Cenart también será sede del Festival “¡Todos a jugar!”, que en esta ocasión se llevará a cabo en el marco del Día Internacional de la Danza y el centenario del nacimiento de una de las más destacadas artistas de la danza, Amalia Hernández.

El sábado 29, domingo 30 y lunes 1 de mayo habrá juegos, espectáculos dancísticos, talleres, narraciones orales y exposiciones en torno a esta disciplina artística y sus diferentes géneros ballet, danza folklórica e internacional, flamenco, danza contemporánea, danza aérea, danza-clown y danza urbana, como el break dance.

Sábado 29 de abril, de 13 a 15 horas; Domingo 30 de abril y lunes 1° de mayo, de 10 a 20 horas. Entrada libre. Consulta la programación en:
http://mexicoescultura.com/ciclos/detalle/1542/festival-todos-a-jugar-y-a-danzar

Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México)

El 26, 27 y 28 de abril a partir de las 11.30 horas en la sala CCB se realizarán distintas mesas redondas como parte del Segundo Coloquio de Danza, Infancia y Juventud.

En el marco de este encuentro se ofrecerán dos funciones gratuitas de montajes infantiles.

El miércoles 26, a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza se presentará Desde el caparazón de la tortuga, para continuar el jueves 27, a las 10:00 horas con el espectáculo multidisciplinario Moby Dick.

Centro Cultural Universitario, UNAM (Ciudad de México)

El 29 de abril a partir de las 12:30 horas habrá un maratón de danza contemporánea en el que participarán coreógrafos y bailarines que son o han sido miembros del Sistema Nacional de Creadores del Fonca como Cecilia Lugo, Leticia Alvarado, Óscar Ruvalcaba, Cecilia Appleton, Isabel Romero, Vivian Cruz, Jaime Camarena, entre otros.

El domingo 30 de abril a las 12:30 horas en la Sala Miguel Covarrubias, la Compañía Nacional de Danza presentará dos piezas de repertorio: ¡Esquina Bajan!, de Nellie Happee, y Reino de sombras, fragmento de La bayadera.

La programación puede consultarse en:
http://mexicoescultura.com/ciclos/detalle/1542/festival-todos-a-jugar-y-a-danzar

Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa (Chiapas)

El Consejo Estatal para la culturas y las artes de Chiapas en coordinación con el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa organizan diversas actividades para conmemorar el Día Internacional de la Danza.

El 27 de abril habrá bailes de salón, urbanos y timos latinos, mientras que el 28, danza contemporánea y ballet clásico para culminar el 29 con danza folklórica, además de workshop del 24 al 26 de abril de 16:00 a 19:00 horas a cargo de Raúl Martínez (Costa Rica) y Tina Halford (Alemania).

Centro de las Artes (San Luis Potosí Centenario)

El viernes 28 de abril a partir de las 18:30 horas en el Teatro Polivalente del CEART, se realizará el Maratón del Día Internacional de la Danza con la participación de diversas agrupaciones potosinas dancísticas de diferentes géneros.

Entre ellas se encuentran el Taller Coreográfico de la Escuela Estatal de Danza; Iguana Blanca, Experimento Escénico; grupo de danza folklórica SENYELISTLI, Hazine Bellydance, entre otros. A partir de las 20:30 horas habrá un baile-convivencia en el Jardín de los Pirules.

Espacio Cultural Metropolitano (Tamaulipas)

Se une a estos festejos junto a la comunidad dancística del sur de Tamaulipas con diferentes espectáculos que muestran la riqueza de la diversidad de estilos. Jazz, flamenco, folklore, bailes de salón, danzas polinesias, hip hop, danza clásica, tango, belly dance y danza contemporánea, entre otros, son parte de la oferta que se presentará del 24 al 29 de abril.

Diversas sedes (Querétaro)

Compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares como PROART, Danzarte, Mele hula, Mau Loa, así como grupos representativos del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), llevarán a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual este sábado 29 de abril.

Las presentaciones se llevará a cabo en el Cineteatro Rosalío Solano, Teatro de la Ciudad, donde se presentarán los grupos de danza folklórica; Jardín Guerrero, donde presentarán danzas extranjeras así como algunas propuestas de danza contemporánea; Plaza de Armas donde ofrecerán una combinación de danzas árabes, polinesias y folklóricas; el Museo de la Ciudad, donde se encontrarán las propuestas de jazz y danza contemporánea. La entrada es libre.

Mazatlán Baila (Mazatlán, Sinaloa)

El malecón, el Parque Martiniano Carvajal, el mercado José María Pino Suárez, la Plazuela Machado y un centro comercial serán escenarios para la celebración del Día Internacional de la Danza el sábado 29 de abril a partir de las 12:00 horas.

El Instituto de Cultura de Mazatlán a través de la Escuela Profesional de Danza se sumará a los festejos a través de flash mob al aire libre en distintos sitios de la ciudad.

Al mismo tiempo los artistas organizados por grupos bailarán en los distintos espacios para sumarse a esta gran celebración coordinada en Mazatlán por el bailarín y coreógrafo Agustín Martínez, maestro de la EPDM, integrante de Delfos danza contemporánea y director de Dance INC.

Junto a la ciudad de Culiacán, Mazatlán también será sede del 31 Festival Internacional de Danza “José Limón” que en esta edición ofrecerá 14 espectáculos a cargo de seis compañías de Alemania, Canadá y México, del 24 al 29 de abril.

Las compañías participantes son: RubberbandDance Group, de Cánada; Inside the Body Perfoming Arts, de Alemania, así como Delfos, Asalto Diario, Danza Joven de Sinaloa y Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, de México.

Participarán más de 100 personas entre bailarines, coreógrafos y directores artísticos, con el objetivo de presentar el trabajo que realizan en esta disciplina.

En Culiacán las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Pablo de Villavicencio y en Mazatlán tendrá como sede el Teatro Ángela Peralta.

Centro Cultural Pedro López Elías (Tepoztlán Morelos)

Este sábado 29 de abril, a partir de las 12:00 horas habrá danza de Japón, Indonesia, Polinesia, Cuba y México a través de los grupos: Ballet Polinesio de Lourdes Rodríguez; Ballet Moderno México-Japonés Ginrei Kai; Tari Bali (Danzas tradicionales de Indonesia); Tropicuba Show (Danza Folclórica de Cuba); Compañía Infantil y Juvenil de Atizapán de Zaragoza y el Ballet Pedro López Elías.

Por otro lado, el actor y bailarín, Ariel López Padilla, moderará la mesa redonda “Problemáticas de la danza en México”.

Museo de Historia mexicana (Monterrey, Nuevo León)

El 29 de abril a partir de las 19:00 horas en la explanada del recinto museístico habrá una muestra danzística en la cual diversas compañías de diferentes disciplinas de danza se unirán para hacernos disfrutar del arte en movimiento.

Centro Estatal de las Artes (Ensenada, Baja California)

Del 26 al 30 de abril se realizará el 9no. Festival Internacional de Danza Contemporánea Espuma Cuántica 2017. Como parte de la programación el viernes 28 las compañías locales Clica Arte Escénico y Proyecto Paz (Ensenada, B.C.) ofrecerán su propuesta Oídos con la mirada.

Para el sábado 29 llegará el trabajo escénico de Robert Moses KIn (San Francisco, Ca.) con 21 pensamientos incompletos totalmente realizados, obra que celebra la evolución de las ideas en un muy característico estilo dancístico que combina movimiento atlético con un alto nivel técnico.

El domingo 30, La Silla Danza Contemporánea (Tijuana, B.C.), presentará Maskkih integrado por tres piezas que reunidas evolucionaron el espectáculo inicial Hollki, con el que la compañía ganó el concurso de Coreografía 4X4 TJ NIGHT, en 2014.

Todas las presentaciones de danza se realizarán a las 20:00 horas. en el Foro Experimental de Ceart Ensenada, con admisión gratuita.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_masonry_media_grid grid_id=”vc_gid:1493340171669-4fbec87e-426f-7″ include=”15992,15991,15990″][/vc_column][/vc_row]

Nave espacial Cassini comienza envío de datos de Saturno a la Tierra

La nave espacial Cassini comenzó hoy a enviar datos científicos de Saturno a la Tierra, después de bucear a través de la estrecha abertura nubosa entre ese planeta y sus anillos, informó la Administración Nacional para la Aeronáutica y el Espacio (NASA).

Cassini viajó durante siete años hasta el único planeta con un sistema de anillos visibles desde la Tierra, entre los cuales realizó exitosamente un total de 22 inmersiones antes de aproximarse a Saturno y ponerse de nuevo en contacto con los científicos de la misión.

La Red de Espacio Profundo del Complejo Goldstone de la NASA, en el desierto de Mojave, en California, recibió la señal de Cassini la víspera y para este jueves la nave está en el proceso de envío de datos de ciencia e ingeniería que ha recogido durante su viaje.

“En la grandiosa tradición de la exploración, la nave espacial Cassini ha abierto una vez más un sendero, mostrándonos nuevas maravillas y demostrando hasta dónde nos puede llevar nuestra curiosidad si nos atrevemos”, dijo Jim Green, director de la División de Ciencias Planetarias de la NASA en Washington.

La nave fue lanzada al espacio en 1997 y llegó al vecindario de Saturno en 2004, sin embargo hace una semana tras su último vuelo cercano a Titán, la luna más grande de ese planeta, los investigadores de la misión comenzaron los preparativos para el llamado “Gran Final”.

Durante este último capítulo, Cassini atravesó los anillos de Saturno, haciendo un total de 22 inmersiones entre los aros y el planeta, una travesía durante la cual recogió datos.

En un comunicado, la NASA explicó que Cassini navegó aproximadamente tres mil kilómetros dentro de las nubes de Saturno, donde la presión del aire es comparable a la atmosférica de la Tierra al nivel del mar, y dentro de alrededor de 300 kilómetros que hay entre los bordes más visibles de los anillos.

Si bien los investigadores de la misión confiaban en que Cassini pasaría a través de la brecha de éxito, tomaron precauciones adicionales ya que la región nunca había sido explorada.

“Ninguna nave espacial había estado nunca tan cerca de Saturno. Sólo podíamos confiar en las predicciones, basadas en nuestra experiencia con otros anillos”, aseguró el gerente del Proyecto Cassini, Earl Maize, del Laboratorio de Propulsión Jet de la NASA en Pasadena, California.

Los investigadores estimaban que en la brecha entre los anillos y la parte superior de la atmósfera de Saturno habría partículas que podrían golpear y dañar a la nave espacial, por lo que utilizaron como escudo la antena mayor en forma de plato de Cassini.

Esto dejó a la nave sin contacto con la Tierra durante la travesía pero fue programada para recoger datos y posteriormente girar su antena en dirección a la Tierra para reanudar las comunicaciones.

La maldición del Cruz Azul

Trump considera “muy posible” lograr un acuerdo con México y Canadá por TLCAN

Washington, 27 Abr (Notimex).- El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, consideró hoy como “muy posible” lograr un acuerdo en la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) con México y Canadá, pues aseguró que las relaciones entre los tres países son buenas.

“Recibí llamadas de presidente de México y del primer ministro de Canadá pidiendo renegociar el TLCAN en lugar de terminarlo”, escribió Trump en su cuenta de Twitter en alusión a las conversaciones de la víspera.

“Estuve de acuerdo, pendiente del hecho de que si no alcanzamos un acuerdo justo para todos, entonces terminaremos el TLCAN. Las relaciones son buenas. Un acuerdo es muy posible”, remató.

Trump comunicó anoche al presidente de México, Enrique Peña Nieto, y al primer ministro de Canadá, Justin Trudeau, que Estados Unidos no saldrá del TLCAN en este momento.

La Casa Blanca informó que los tres líderes acordaron proceder de manera expedita, de acuerdo con sus procedimientos internos, para facilitar la renegociación del acuerdo en beneficio de los tres países.

“Es mi privilegio actualizar el TLCAN a través de su renegociación. Es un honor tratar tanto con el presidente Peña Nieto como con el primer ministro Trudeau, y creo que el resultado final hará a los tres países más fuertes y mejores”, dijo Trump.

La Casa Blanca caracterizó las conversaciones separadas con Peña Nieto y Trudeau como “placenteras y productiva”.

Las llamadas telefónicas tuvieron lugar luego de reportes de que la Casa Blanca alistaba el borrador de una orden ejecutiva, en la cual Estados Unidos podría empezar el proceso de separación del tratado comercial en vigor desde 1994.

El Artículo 2205 del TLCAN permite a cualquiera de las partes abandonar el tratado previa notificación por escrito con seis meses de anticipación, en cuyo caso el acuerdo continuaría vigente para las partes restantes.

El gobierno mexicano respondió en su momento que estaba dispuesto a considerar la modernización del acuerdo, si existía anuencia de los tres países firmantes. Canadá adoptó una posición similar.

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Mario Iván Martínez en El niño y la música, de la OFUNAM

LA MÚSICA Y LOS CUENTOS
Ya es inminente el inicio de la Segunda Temporada 2017 de la OFUNAM, que promete ser un gran acontecimiento; pero, antes, el siguiente fin de semana, regresa la gustada serie de conciertos, El Niño y la Música, pensados para los pequeños, pero también para toda la familia. El próximo programa marca también el regreso de MARIO IVÁN MARTÍNEZ, gran artista de múltiples facetas, quien es actor y cantante, ganador de múltiples premios, pero, sobre todo, ganador del aprecio del público, tanto de los niños como de los papás, por lo que se ha convertido, sin duda, en una de las figuras más populares en el difícil arte de comunicarse con el público infantil.

La música y los cuentos es el título de estos conciertos, porque, en efecto, presenta por una parte la historia de la prodigiosa infancia de Mozart, contada como si fuera un cuento, y además, uno de esos preciosos cuentos infantiles que aprovechan la narración y la música para enseñar los instrumentos musicales.

¿CONOCES A WOLFI?
WOLFGANG AMADEUS MOZART fue el más grande y superdotado niño compositor, quien además de ser un virtuoso de los teclados, desde la más temprana edad posible, fue un prolífico compositor. Cuando uno se entera de la numerosa cantidad de obras que compuso Mozart a los 5 y a los 7 y a los 9 y a los 11 años, queda sorprendido ante tal prodigio. El cuento que Mario Ivan Martínez adaptó y reescribió con el título ¿Conoces a Wolfi?, narra la fabulosa, pero algo sacrificada, vida de Mozart durante su infancia y parte de su adolescencia, pues su papá Leopold Mozart,
que también era músico (violinista y compositor), lo promovía en compañía de su hermana mayor Nannerl (en realidad Maria Anna) viajando por buena parte de Europa para presentar a sus dos “niños prodigio” en los salones de la aristocracia y en ocasiones, de la realeza.

Con el tiempo y siendo ya algo más mayorcitos, Leopold sólo llevaba en sus viajes al pequeño Wolfgang, pues éste era algo más virtuoso y tocaba muy bien las piezas para clavecín o para violín y clavecín, que es ese instrumento con un sonidito metálico muy chistoso (recordemos que aún no se inventaba el piano y apenas estaba apareciendo el antecesor del piano, el llamado pianoforte); por todo ello, la familia Mozart resultaba muy atractiva para aquel público atraído más por los fenómenos de ferias que por la música misma.

El objetivo principal de esta obra es invitar a los niños y a los jóvenes a acercarse a la vida y las obras del gran Mozart pues como dice el propio Mario Iván, “es una música que siempre fascina y se acerca a la perfección por su belleza, producto de la mente de un artista excepcional”. En la parte musical de este verídico cuento que MARIO IVAN MARTÍNEZ nos contará en este concierto, se escucharán piezas musicales compuestas por Wolfgang desde su primera infancia hasta su temprana adolescencia.

Así la Orquesta Filarmónica de la UNAM y algunos solistas interpretarán varias selecciones tomadas de obras tempranas del gran compositor. Por ejemplo, fragmentos de obras tan bellas como curiosas:
-Galimatías musical, que fue compuesta cuando Mozart tenía 10 años y que debe su nombre porque en ella juntó todo tipo de piezas, canciones populares de varios países o selecciones de música de varios compositores;
-Las pequeñas naderías, un ballet sorpresivo, pues pocos saben que Mozart compuso un ballet;
-la famosísima Pequeña serenata (¿será nocturna, redundancia con la que muchos la titulan?) y que es la música más popular de Mozart, de esas que todos han escuchado alguna vez, aunque no sepan de qué obra se trata;
-la Marcha de la ópera La clemencia de Tito, la última de las óperas compuestas por él;
-movimientos de uno de sus conciertos para violín, del concierto para piano núm. 8 (y también del núm. 20 que es mucho más tardío)
-y también una parte de un concierto para clavecín de JOHANN CHRISTIAN BACH, uno de los hijos de JOHANN SEBASTIAN, quien además de ser un importante compositor, era amigo de Mozart.

En el concierto habrá varios solistas de piano y de violín, que tienen entre los 11 y los 14 años de edad, entre quienes destacan Sergio Vargas Escoruela y Elena Maroutchak. Y, por cierto, ¿quién es ese Wolfi de quien nos preguntan si lo conocemos? Por supuesto, se trata de nuestro Wolfgang Amadeus Mozart, y el diminutivo de su nombre era… Wolfi.

TUBBY LA TUBA.
Por si no lo sabías, las tubas también tienen nombre.
La tuba es ese instrumento de alientos de metal, grandote y pesadote, que es el más grande de los instrumentos de alientos de una orquesta, así como el contrabajo es el más grande de los instrumentos de cuerdas). Pues en la segunda obra que nos ofrecerán MARIO IVAN MARTÍNEZ y la OFUNAM el protagonista es una tuba que se llama TUBBY, como era de esperarse.

Tubby la Tuba, es la invención de un compositor de Estados Unidos llamado GEORGE KLEINSINGER y está basado en un cuento que escribió para él PAUL TRIPP; ambos creadores participaron juntos en otras obras musicales para niños.

El cuento nos cuenta la aventura de una simpática y sentimental tuba que se encuentra una melodía y busca quien la ayude a tocarla; esta historia ha sido cambiada en varias ocasiones; con ese tema, la obra muestra cuáles son los instrumentos de una orquesta, al modo de aquellas composiciones pensadas para los niños y familiarizarlos con los instrumentos, como la Guía Orquesta para los Jóvenes de Britten y Pedro y el Lobo de Prokofiev.

En esta obra el solista será HÉCTOR LÓPEZ, quien es el tubista principal de la OFUNAM.

Este concierto estará dirigido por un frecuente amigo de la OFUNAM, el director mexicano ALFREDO IBARRA; y por supuesto, la gran presencia y participación como narrador y cuentacuentos de MARIO IVAN MARTÍNEZ. Recuerde que estos conciertos serán interpretados en plena celebración del Día del Niño, el sábado 29 de abril a las 18:00 horas y el domingo 30 de abril a las 12:00 horas.

El éxito de The Big Bang Theory

The Big Bang Theory es una de las series más vistas en los últimos años pero, ¿a qué se debe todo su éxito? De acuerdo con Felipe López Veneroni, profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la serie tiene gran arraigo popular porque presenta cuestiones de carácter sociológico, así como protagonistas que en la vida real no serían héroes.

Sus personajes, poco comunes, son intelectuales e investigadores. Primero, tenemos a Sheldon Cooper, un físico teórico especializado y lleno de tics, cuestiones que más bien nos dan risa, explicó.

Después está Leonard Hofstadter, un físico experimental muy bajito que permanece en la sombra y no acaba de encontrar su lugar dentro de esta ciencia, y por ello, termina replicando experimentos que otros planean.

Igualmente, tenemos a Rajesh Koothrappali, un astrónomo hindú. Esto nos presenta una referencia social muy importante, porque no lo aceptaron en Gran Bretaña y por ello terminó en Estados Unidos.

Por su parte, Howard Wolowitz es el ingeniero que quiere aparentar ser igual a un físico, pero su amigo Sheldon lo ve muy por debajo, y por este motivo, lo considera un simple tecnólogo.

Y finalmente tenemos a Penny, quien es quizá la representación más simbólica de esa enorme y amplia clase media o baja norteamericana, que no tienen formación universitaria ni científica, y que además en muchos sentidos ni les interesa.

Así, ella ve como extraños a esta serie de personajes intelectuales que además le parecen de otro planeta, añadió el profesor. Finalmente, ellos son quienes deben adaptarse al verdadero mundo que es el de esta chica.

 

La jerarquía reflejada de la vida real

Esta serie logra captar muy bien la jerarquía que existe en el mundo científico real. Por ejemplo, Sheldon quien es un físico teórico ve por debajo al físico empírico, astrónomo y sobre todo al ingeniero.

“El físico experimental es alguien más práctico, es aquel que pondrá en marcha lo que ha trabajado un físico teórico, y consecuentemente, Sheldon ve como un personaje bastante menor al pobre de Leonard”.

En la vida real esto ocurre así. El físico teórico se siente iluminado y piensa que trabaja en la verdadera frontera del conocimiento, porque genera el conocimiento, y además piensa en el origen y sentido del universo, destacó.

Así, el ingeniero Wolowitz se encuentra por debajo de los físicos y astrónomos, y por este motivo, en la serie terminan llamándolo como el plomero espacial, donde su mayor logro antes de ir al espacio sideral fue diseñar un excusado para la NASA.

En las ciencias sociales pasa igual, apuntó López Veneroni, los filósofos se sienten por encima de los politólogos, luego están los historiadores y al final de la cadena se encontrarían los comunicadores.

Se trata de debates muy interesantes que rescatan muy bien en esta comedia televisiva, donde además presentan algunos elementos de divulgación científica, finalizó el académico universitario.

Acuerdan crear eje de cooperación Universidades de México, Estados Unidos y Canadá

Enrique Graue Wiechers, Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, recibió en su oficina, este miércoles 26 de abril, a Peter McPherson, presidente de la Asociación de Universidades Públicas (APLU, por sus siglas en inglés). En esta visita se acordó, entre otras cosas, iniciar la elaboración de un convenio a favor de la investigación científica entre las principales universidades públicas de los tres países que conforman el Tratado de Libre Comercio: Canadá, Estados Unidos y México.e acordó, entre otras cosas, iniciar la elaboración de un convenio a favor de la investigación científica entre las principales universidades públicas de los tres países que conforman el Tratado de Libre Comercio: Canadá, Estados Unidos y México.

McPherson publicó, el pasado 26 de enero, una carta afirmando que las universidades estadounidenses se enriquecen y se fortalecen con el talento, visión y la cultura de los alumnos internacionales, los cuales deben continuar sus estudios ininterrumpidamente. Es en este contexto que la UNAM y la APLU unirán esfuerzos para convocar a sus homólogos y crear la alianza de universidades a favor de la ciencia.

Durante la reunión ambos coincidieron en que el crecimiento, progreso y modernización de un país está en relación directa con su capacidad de aprovechar la investigación científica en beneficio de la sociedad.

La APLU, fundada en 1887, es la asociación de educación superior más antigua de los Estados Unidos de América y está compuesta por 238 universidades públicas de investigación, instituciones de concesión de tierras y sistemas universitarios de Estados Unidos, Canadá y México. Su matrícula escolar es de 6 millones de alumnos.

Literatura y ciencia para explorar universos imaginarios

La correlación entre la literatura y la ciencia es cada vez más recurrente y común entre los científicos y quienes hacen arte. La naturaleza es tan sorprendente que no hay necesidad de inventar sucesos si se quiere contar algo, la misma vida presenta realidades con las cuales se puede construir historias. Lo mismo ocurre con las novelas de ciencia ficción, detalló José Gordon durante la presentación de su libro El inconcebible universo en Ciencia Ficción Ciencia 3.14.

Según algunas estimaciones, el poseer un cerebro que tiene alrededor de cien mil millones de neuronas nos permite ir más allá de lo que nos dicen las apariencias, característica en común entre la ciencia y el arte: madurar la capacidad de asombro. Ambas tienen la posibilidad de escaparse de los paradigmas y encuadres en los que siempre tratan de meterlos.

La ciencia cuenta con la peculiaridad de imaginar un universo que no es visible a los sentidos, a través de ella podríamos acercarnos a un nivel de la naturaleza en donde estamos unificados más allá de las apariencias, así lo plantea Stephen Hawking a través de la Teoría del Todo.

Esta concepción también ha descansado en mentes brillantes de la literatura como Jorge Luis Borges y Octavio Paz. El primero plantea en El Aleph cómo en un solo punto se descubren todas las facetas del universo, mientras que Paz, a través del poema Piedra del Sol, busca que todo esté unificado: “para que pueda ser he de ser otro, salir de mí, buscarme entre los otros”.

La poesía y la literatura no muestran diferencias a los hallazgos del conocimiento del mundo de la ciencia. Por ejemplo, el físico Juan Maldacenas descubrió a través de la correspondencia holográfica que dos universos pueden ser el mismo, entendido por dos lenguajes diferentes. Así pues, este mundo es paralelo al de la poesía, lo dice Octavio Paz al nombrar las cosas: “las piedras son plumas”.

Y la gente salió a marchar por la ciencia


La convocatoria para quien quisiera participar en la Marcha por la Ciencia de la Ciudad de México establecía: sábado 22 de abril a las cuatro de la tarde, en el Ángel de la Independencia, y en ello no hubo engaño, pues el primer contingente comenzó a avanzar por Paseo de la Reforma, con dirección al Oriente, justo en punto de las cuatro. Era la primera vez que la sociedad civil tomaba las calles en defensa del quehacer científico y había que ser puntuales con la historia.

Aunque los biólogos digan que no hay tal cosa como la generación espontánea, las 610 de ediciones de la March for Science registradas a lo largo del planeta —incluidas las de sitios tan lejanos como Kampala (Uganda) o Suleimaniya (Irak)— se generaron así, de forma espontánea, después de que el 20 de enero un usuario de Reddit, molesto por el empecinamiento de Trump en negar el cambio climático, posteara lo que en ese momento era una ocurrencia suya: “Los científicos deberían marchar en Washington, DC”.

Este llamado fue replicado a través de redes sociales y como en aquel juego infantil del teléfono descompuesto, el mensaje original se fue trastocando poco a poco hasta transformarse en “los científicos deberían marchar alrededor del mundo”, como pasó en efecto. “Yo me enteré del evento en la CDMX por Facebook”, comentó Fabiola, quien estudia en el Politécnico Nacional para ser QFI.

Eran las cuatro y cuarto y no bien habían empezado a moverse los últimos contingentes cuando ya se estaba dando la tradicional guerra de cifras entre autoridades e inconformes. “Son de mil 500 a tres mil individuos”, decían los policías del GDF. “Somos de cuatro a cinco mil”, calculaban quienes caminaban por Reforma. Como suele pasar en estas disputas, la verdad estaba en un punto intermedio.

Al frente de los manifestantes, a manera de mascarón de proa, 10 jóvenes sostenían una gran manta azul con la leyenda Marcha por la Ciencia impresa en grandes letras blancas y con los escudos de las 16 instituciones que suscribieron públicamente el movimiento —entre ellas la UNAM, el Cinvestav y la UACM— en la parte de abajo.

“Aquí no hay protagonismos, podemos ser pumas, del Poli o la UAM; lo importante es que todos coincidimos en una causa: señalar que en el país hemos descuidado la ciencia y la tecnología, y que debemos hacer algo al respecto”, acotó Oscar, un joven que recién terminó la carrera de Ingeniería en CU y que busca titularse.

La rebelión de las batas blancas

La del sábado fue una marcha de batas blancas, pues desde el inicio muchos manifestantes se las pusieron como una muestra de orgullo —casi todas con el logo de su institución en la parte izquierda del pecho— y se negaron a quitárselas, pese al Sol de primavera que elevó el termómetro hasta los 25 grados.

“¡Sombreros, sombreros de palma!”, gritaba un vendedor que caminaba en contrasentido de la gente mientras levantaba uno de ala ancha, en un ademán parecido al de los toreros cuando se retiran la montera y saludan a la tribuna, mientras que otra persona ofrecía agua embotellada o refrescos “para evitar la insolación”.

Bastaba con abandonar por un instante la marcha para comprar una bebida o procurarse un poco de sombra para perderse entre el gentío, como constató Isaac, de la FES Aragón, quien a fuerza de mensajes de What’s App intentaba localizar a sus amigos.

La única ventaja de verse inmerso entre tanto rostro desconocido es que ello facilitaba, incluso en medio de la multitud, detectar caras conocidas, como la de la directora de la Facultad de Ciencias de la UNAM, Rosaura Ruiz, la del profesor emérito Antonio Lazcano (quien no pasaba de incógnito pese a sus lentes oscuros) o la del titular del Instituto de Ciencias Nucleares, Miguel Alcubierre.

Poco después se integraría el doctor Carlos Gershenson, del IIMAS, quien llegó con su pequeña hija, la cual portaba un cartel que decía: “Que no pare la oportunidad de ser científico”. Y las pancartas merecen mencionarse porque no dejaron de acaparar miradas, fuese con frases convencionales como “sin ciencia no hay futuro” o “sin investigación no avanza la nación”, o con aquellas cargadas de sátira y sorna política como “con el sueldo de Carmen Salinas pagamos 10 becas de doctorado” o “más científicas, menos PRI…ncesas”.

Aquella tarde se borró toda rivalidad académica y los huelums y los goyas se sucedían de forma orquestada y sin empalmarse, en señal de respeto, lo que hizo que algunas personas rememoraran las marchas del 68, “pues en esos tiempos los de la UNAM salimos a dar la cara por nuestros compañeros del Poli y viceversa”, dijo el señor Rubén Gómez, quien en esta ocasión vino para acompañar a su hija, pasante de Química en la UAM Xochimilco.

Y por un momento el calendario sí dio marcha atrás, pues Reforma comenzó a llenarse de banderas al viento, consignas de esperanza y llamados a escuchar al planeta, tal y como hace cinco décadas. Sin proponérselo, una de las pancartas vino a completar este cuadro con su mensaje sacado de cantos de otra época, pero vigentes en ésta: “¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón”.

Peregrinos de Aztlán

Aunque el destino original de la marcha era el Zócalo, antes de iniciar la caminata los organizadores ya sabían que la plaza estaba cercada y ocupada por enormes carpas de toldo blanco. El argumento era que el gobierno de la ciudad celebraría ahí el Día del Niño.

Ante este imprevisto, la indicación fue avanzar por Reforma, doblar en Juárez, tomar 5 de Mayo, llegar a la Plaza de la Constitución, rodearla y no detenerse hasta ver un águila sobre un nopal devorando una serpiente. “Como peregrinos de Aztlán”, bromeó uno de los jóvenes al escuchar la indicación, aunque en realidad todos sabían que la referencia era a la escultura de Juan Olaguíbel ubicada frente a la Suprema Corte de Justicia, a un lado del cabildo.

Poco importó que la columna de caminantes se extendiera a lo largo de un kilómetro, la instrucción llegó a todos pues en la era de internet es difícil quedar incomunicado. De hecho, había quienes mientras caminaban seguían el progreso de las marchas que simultáneamente tenían lugar en Querétaro, Baja California, Sinaloa, Michoacán, Guanajuato, Yucatán, Quintana Roo, Jalisco, Puebla, Nuevo León, San Luis Potosí, Veracruz, Oaxaca, Zacatecas, Tabasco y Morelos.

Sin embargo, estar tan conectados generó el único momento tenso de la jornada, pues para las cuatro y media ya corría el rumor de que en el Hemiciclo a Juárez había un retén. Por un instante los peregrinos de Aztlán dudaron de si llegarían al destino prometido.

“¡Pero sí es un evento pacífico! Hay niños entre los contingentes y hasta los policías saben que eso es señal de que no hay peligro alguno”, señaló el señor Cristóbal, quien por su trabajo está obligado a conocer los protocolos de seguridad civil y a estar en contacto con las fuerzas del orden. Que ningún comercio cerrara sus puertas al ver pasar a esta larga columna de inconformes parecía darle la razón.

Al final los rumores quedaron en eso, en rumores, y la marcha ganó velocidad al llegar a Palacio de Bellas Artes, pues sólo bastaron cinco minutos para que ésta atravesara el tramo que va del Eje Central a la Catedral Metropolitana. Para ese momento ya se percibía un sentimiento de alivio y los organizadores llamaban desde sus celulares a los oradores, que ya esperaban en el punto de encuentro.

Como los corredores que tras atravesar la meta dan una vuelta triunfal alrededor de la pista, los manifestantes rodearon el Zócalo entre goyas y huelums que se convirtieron en un clamor indistinguible en cuanto se vieron ante el águila y la serpiente de bronce que están junto al Cabildo de la Ciudad, en la llamada Plaza de la Fundación. Aún no daban las seis y los científicos habían marchado por la ciencia, eran las 5:50 y los peregrinos de Aztlán habían llegado a su destino.

Celebrando el Día Internacional de la Danza

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Durante años, Contreras estudió la partitura de Igor Stravinsky (1882-1971) para crear una vertiginosa danza, un rito con un explosivo cruce de fuerzas primarias, de energías sexuales y terrores inexpresables que nos recuerda que para nacer hay que morir, señalaron sus promotores en un comunicado.

Destacaron que “La Consagración de la Primavera” es considerada una de las obras más revolucionarias y trascendentales en la historia de la música de concierto y la danza. Con partitura del compositor Igor Stravinsky (1882-1971) y coreografía del bailarín Vaslav Nijinsky (1889-1950), se estrenó el 29 de mayo de 1913 en el nuevo Teatro de los Campos Elíseos, en París.

Desde entonces “La Consagración de la Primavera” ha representado un reto para músicos y coreógrafos, teniendo múltiples re-interpretaciones coreográficas alrededor del mundo, desde Maurice Bejart hasta Pina Bausch.

En el caso de Gloria Contreras, estudió por años la partitura hasta aprenderla de memoria y encontrar la pulsación ideal para sus movimientos, descubriendo así la historia de su propia tierra. Su versión capta la esencia del México ancestral.

La función del próximo domingo 30 de abril, que la compañía ofrecerá en el marco del Día Internacional de la Danza, también incluirá la pieza “Arrebato”, un apasionado dueto diseñado por Gloria Contreras que capta todo el furor y la intensidad del tango de Astor Piazzolla (1921-1992).

Mientras que la función del viernes 29 de abril transcurrirá como parte de las actividades de la Temporada 97 del TCUNAM y además de “La consagración de la primavera” y “Arrebato” se bailarán “Aleluya”, “Tojour l’amour…” y “Preludio” a partituras de Johann Sebastian Bach y Edith Piaf.

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El lado obscuro del chocolate Niños chocolate, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz

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*De Jaime Chabaud
*Dirección: Alberto Lomnitz
*Para adolescentes y adultos

 

 

A ritmo de música africana, con tambores, marimba y percusiones y con movimientos corporales acompañados de cantos que denotan un ambiente festivo y nostálgico a la vez, cuatro actores en escena nos involucrarán en la historia de tres niños africanos que han sido separados de sus familias para trabajar en las plantaciones de cacao.

El chocolate se disfruta y se valora en muchas partes del mundo,siendopor su sabor y aroma tan especial,un placer dulce y un detalle romántico.Los hay semidulces, con leche, con licor, con semillas, amargos y semiamargos, con vainilla e inclusolos hay blancos. Pero nadie ha pensado en su proceso de elaboración, desde su cultivo hasta el producto final.

A través de la puesta en escena Niños chocolate conoceremos el lado obscuro del chocolate,esa historia no contada en la que se utiliza la mano de obra infantil en las plantaciones africanaspara cosechar ese fruto tan preciado que es el cacao.

            En esta ocasión el dramaturgo mexicano Jaime Chabaud, aborda el tema de la esclavitud de niños africanos, que son “empleados” en las plantaciones de cacao de Costa de Marfil y Ghana, países que producen entre el 60 y el 65 % del cacao del mundo, mismo que es vendido a las grandes empresas chocolateras, las cuales se niegana ver la realidad de los niños esclavos, quienes son robados o vendidos por familiares de países como Burkina Faso, Niger, Mali y Togo.

 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_images_carousel images=”15920,15921,15922,15923″ img_size=”large” speed=”3500″][/vc_column][/vc_row]

Transmisión en vivo: Ciencia Ficción Ciencia 3.14

Politécnicos diseñan silla de ruedas solar

Chair Goes, la silla de ruedas eléctrica desarrollada en el Instituto Politécnico Nacional (IPN) para que las personas parapléjicas, con lesiones en la espalda y adultos mayores puedan trasladarse de manera autónoma, así como subir y bajar escaleras eléctricas de manera segura, podría ser comercializada en junio próximo.

Al prototipo beta, creado por estudiantes del Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) 4 “Lázaro Cárdenas”, se le incorporaron tres celdas solares retráctiles de acuerdo con las indicaciones de la Norma Oficial Mexicana (NOM) 001, para recargar tres baterías durante el día y también puede recibir energía de un conector normal de 120 volts.

El desarrollo cuenta con dos motores de 24 volts y se enciende con una llave que acciona el sistema eléctrico para avanzar o retroceder, además prende luces intermitentes y la nocturna, cuando es necesario. Acelera con un gatillo y posee un freno de balata en la parte frontal, como el de las bicicletas, para detenerse y evitar accidentes.

Brandon Michelle Vázquez Guadarrama, Alejandro Soriano Gonzaga y Sergio Ernesto Bustos Rodríguez, artífices de la Chair Goes, indicaron que esta nueva versión soporta un peso de hasta 160 kilos y se desplaza a 15 kilómetros por hora. Tiene un asiento ergonómico que es más ligero pero resistente.

Asimismo, adicionaron un inversor de corriente que permite al prototipo cargar dispositivos móviles como celulares, tablets, smartphones o computadoras pequeñas mediante una conexión USB para que el usuario pueda consultar mapas, direcciones o simplemente estar comunicado.

El desarrollo de la silla de ruedas, bajo la asesoría del profesor Juan Domingo Batista García del CECyT 4, llamó la atención de la incubadora de alto impacto Ángel Ventures, la cual actualmente los instruye en la formulación de un modelo de negocios, constitución de una empresa y comercialización del producto.

Para convertirse en la primera empresa mexicana que diseñe y produzca sillas de ruedas eléctricas, los jóvenes politécnicos ya iniciaron los trámites de protección intelectual y en este momento el prototipo se encuentra en proceso de investigación internacional. De acuerdo con los resultados se registrará ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), como patente o modelo de utilidad.

La presentación del prototipo beta de la Chair Goes pretende recabar los fondos que les permitan cubrir los gastos de la patente, sin embargo, los creadores trabajan en el modelo comercial que tendrá un generador electromagnético que producirá su propia energía, además de otras novedades en cuanto a comodidad, peso, autonomía, velocidad y facilidad de transporte.

31 años del accidente nuclear de Chernobyl

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