Diálogo frontal con las comunidades hispanas, labor de la UNAM San Antonio

Bajo la lógica segregacionista de la Texas de los 50, la parte sur del pueblo de San Marcos era el espacio donde la gente de México construía sus casas y criaba a sus familias y, por lo mismo, el pequeño colegio de educación elemental del lugar no tenía un nombre oficial, tan sólo era conocido como “la escuela de los mexicanos” para no confundirla con aquella en la que estudiaban los niños afroamericanos o con esa otra a la que iban los caucásicos.

“La mayoría de los pequeños que venían no hablaban inglés y, para arrebatarles su identidad, se les reprendía con manotazos si eran escuchados comunicándose en español. Por eso, cuando en 2010 vimos la posibilidad de rentar este edificio decidimos cambiarle su vocación y transformarlo en un espacio donde los latinos pudieran acercarse a su herencia. Lo bautizamos como Centro Cultural Hispano y eso lo dice todo”, señala Gloria Salazar, una de las directoras de este recinto con domicilio en la calle Lee número 211.

En lo que antes eran salones hoy se dan talleres y cursos, y en lo que era el pasillo escolar se instaló una galería que en esta ocasión alberga una muestra de 20 carteles de la 14 Bienal Internacional de Cartel de México que abordan el tema de los migrantes y sus derechos, todos ellos prestados hasta noviembre por el campus de la UNAM en San Antonio (UNAM-SA). 

Al respecto Alfredo Ávalos, quien coordina el departamento de Community and Culture de la UNAM-SA, señala que una de las labores más importantes realizadas por la entidad universitaria en Texas es entablar un diálogo frontal con las comunidades hispanas “y para eso no podemos quedarnos en la ciudad; siempre que es necesario tomamos autopista y salimos a donde se nos requiera”.

Para llegar de San Antonio a San Marcos hay que recorrer 80 kilómetros por la carretera Interestatal 35 y esta relativa cercanía ha permitido que el Centro Cultural Hispano y la UNAM tengan una comunicación constante y que, con frecuencia, escritores viajen de una sede a otra para presentar libros y leer sus textos, aunque a decir de la curadora Linda Kelsey-Jones, esta muestra de pósters ha logrado algo muy diferente. “Además de abordar un tema que nos toca de cerca, lo hace mediante un arte que nos habla sin palabras”.

Un pasaporte con perfil humano y la leyenda “We are people, no papers”, un pez con alas (porque ni el mar ni el cielo saben de fronteras) o un hombre flotando a la deriva como si fuera un mensaje encerrado en una botella con tapón de corcho son algunas de las ilustraciones expuestas en San Marcos. La finalidad, señala Linda Kelsey, es decir en voz alta una verdad ocultada y amordazada en este edificio cuando era una escuela de segregación: “que nadie es del lugar que nos han dicho, pues todos venimos de otros lados”.

La escuela de mexicanos abrió sus puertas en 1949 y, para Alfredo Ávalos, ese hecho además de simbólico tiene resonancias actuales, “en especial porque con el lema ‘Make America Great Again’ lo que hace Trump es fantasear con un retorno a ese EU de los años 50 donde la población era más blanca y menos diversa. Que una escuela de segregación hoy sea un espacio abierto a la cultura latina y a sus temas es señal de que sí podemos dar otro curso a la historia”.

La xenofobia no conoce fronteras

Además de colaboradora del Centro Cultural Hispano y escritora, Rebecca Bowman se describe como alguien que migró, pero al revés, pues de la Unión Americana se mudó al entonces DF y luego a Ciudad Victoria para hacer allá una vida de casi 20 años. “Siempre fui bien recibida, incluso más que a mi regreso a EU, de ahí que sorprenda que, aunque en México se critiquen mucho las políticas de Trump hacia quienes cruzan la frontera, se les dé tratos igual de xenófobos a los hondureños durante su paso por tierras mexicanas. Y esto es mundial, algo parecido sucede en Europa”.

Por ello, tras recorrer la colección prestada por la UNAM a San Marcos, la también profesora de la Universidad Estatal de Texas asegura que cada uno de los carteles de la galería plantea la misma pregunta, aunque desde miras distintas: ¿qué significa ser migrante?

“Básicamente implica ser humano porque ello está en nuestra esencia: todos somos migrantes. Entonces, ¿de dónde vienen esas ganas de hacer daño a alguien que es como yo? ¿De separarlo de su familia? ¿Por qué lo aceptamos? ¿Por qué compañeros míos del high school que creía conocer muy bien defienden esas políticas?”.

En la canción Né en 17 à Leidenstadt (1990) el compositor francés Jean-Jacques Goldman se planteaba qué hubiera sucedido con él de haber nacido blanco y rico en el Johannesburgo del siglo XX: ¿habría denunciado el apartheid o se hubiera aprovechado de ser uno de los privilegiados?, o de haber crecido en una Alemania devastada por la Primera Guerra Mundial, ¿habría escuchado las promesas de prosperidad y revanchismo de Adolph Hitler o hubiera sido una de las conciencias improbables que señalaron sus aberraciones?

“Hoy el escenario no es tan distinto, estamos en un momento crucial y ello nos obliga a preguntarnos, de pertenecer a otra época ¿qué habríamos hecho al saber de los campos de concentración nazis o en el Estados Unidos esclavista? De seguro llegaremos a respuestas similares y, si la mayoría asume que en ese momento hubiera reaccionado con moral y coraje, ¿por qué actuar diferente ahora?”.

Para la nacida en Los Ángeles, el problema es que hace falta reflexión y eso nos hace susceptibles de enmarañarnos en discursos emanados del poder que sólo buscan acarrarse votos y mayor influencia entre las masas, algo que nos pone en peligro a todos.

De sus días como migrante en México, Bowman recuerda haber aprendido dos cosas, a escribir literatura en español —la mayoría de su obra está en ese idioma— y una frase que, cree, resolvería gran parte de la problemática actual: Sí nos alcanza para todos, sólo falta echarle más agua a los frijoles.

“Nos comportamos como si no hubiera suficientes bienes en el mundo y sí los hay, pero muy mal distribuidos (inequidad denunciada incluso por premios Nobel como Joseph E. Stiglitz). Sin embargo, hay mucho miedo a ser generosos y, por lo mismo, acumulamos en exceso y nos negamos a compartir con un otro muy parecido a mí”.

Trátese de niños indocumentados en centros de detención de EU; centenas de sirios y magrebís rescatados del mar y a quienes Europa les niega albergue en sus costas, u hondureños de la Caravana Migrante atacados en su paso por México, para Rebecca Bowman todas éstas son caras distintas de un mismo problema.

“Eso es lo que más me sorprende de esta muestra, pues los carteles nos brindan una visión mucho más universal ya que entienden a la migración como un asunto humano capaz de afectar a cualquiera. Como ya dije con anterioridad, todos somos migrantes y, por lo mismo, a todos nos toca solucionar el problema”.

 

Una mezzosoprano en el corazón del barrio bravo de Tepito

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En el corazón del barrio bravo, en la zona conocida como Los Palomares, un grupo de jóvenes voluntarios acude todos los sábados a encontrarse con una comunidad rebelde, talentosa, culta, con ganas de expresarse.

Forman parte de Escuela de Paz Tepito, un espacio de promoción de la cultura, arte y deportes en el barrio de Tepito dirigido a los niños y jóvenes de entre 8 y 14 años. Buscan la educación integral basada en valores, la promoción de la no violencia y la reconstrucción social.

Desde abril de 2018, Estefanya Márquez, estudiante de la Facultad de Música (FaM) y de la Academia de Música Antigua (AMA) de la UNAM realiza su servicio social en ese programa: “lo pude haber liberado con una ópera pero tenía la idea de ayudar, ese es el objetivo del servicio social”.

Les enseña de rítmica y notas, no tiene mucho tiempo para mantener la atención de sus alumnos. Los niños de aquí siempre tienen un no por respuesta, “están al tiro”, siempre. Al principio le frustraba la actitud que mostraban: altanera, pero después se dio cuenta que sólo es una barrera para sobrevivir en el barrio. Aprenden siempre, “se han quitado la pena que para ellos es resistencia y se desenvuelven mejor ahora”.

Durante año y medio ha mantenido su trabajo en el barrio, cada sábado va del metro Tepito hacia Los Palomares. Es un trayecto familiar: puestos de mercado, vendedores, gritos, colores, olores, saluda a los compas con dos dedos. Se ha encariñado con los niños, “viven diferentes tipos de violencia, no los puedo dejar ahí, además Tepito me empoderó a decir yo puedo, me ha dado braveza”.

Para entrar al corazón del barrio hay que caminar por la banqueta y procurar no internarse entre los puestos. Estefanya nos espera en el Metro Tepito, llegó antes de la cita -nosotros también-, estaba a punto de leer unas copias que traía en su mochila. Hay que aprovechar cualquier instante para estudiar. El sitio donde imparte sus talleres está en silencio. Cuando canta (a petición nuestra) atrae la atención de los vecinos. Alguien que pasea en bicicleta intenta adivinar su tipo de voz y ella precisa: soy mezzosoprano. Sonríe y nos cuenta que es común encontrarse en Tepito con personas que hablan varios idiomas, que saben de música, que les gusta Vivaldi, la poesía (Goethe). Al barrio se le ha etiquetado como violento, pero en este oasis se trabaja en equipo y se construye una comunidad.

Recuerda con claridad que en una ocasión unos alumnos suyos, niños, le pidieron que los acompañara. La llevaron emocionados al lugar donde el día anterior habían encontrado tres cabezas humanas.

A mitad de la entrevista uno de los participantes en la elaboración de los murales se acerca, escucha con atención. Le cuenta a nuestro editor de video Damián Mendoza (quien conoce bien ese barrio, trabajó de niño ahí) que aún no termina el mural, que no le gustaría hablar frente a la cámara por dos razones: porque le da pena y porque quiere terminar su trabajo.

El objetivo de todos los talleres es el de explorar la creatividad como herramienta de sanación. Por ello, también realizan murales comunitarios, participativos y abiertos a todos los vecinos, en ubicaciones representativas, retratan personajes icónicos del barrio. De hecho, llevaron a cabo la recuperación de los murales de Daniel Manrique, artista del barrio y creador de Tepito arte acá, y planean otros con la temática Recuperando el pasado, construyendo el futuro, que tendrán que ver con la mexicanidad.

Recorremos la zona, observamos el resto de los murales, llenos de héroes aztecas, la Virgen, la muerte, habitantes famosos del barrio como Armando Ramírez. Miramos de cerca la famosa pinta de La Fortaleza: “Los tepiteños crecemos como los bisteces, a putazos! Camino al metro nos encontramos de frente con personas que llevan su Santísima Muerte, ¡hoy es primero!”, nos dice Estefanya.

El servicio social en la Escuela de Paz Tepito, que pertenece al proyecto Global Unity, está disponible en las Facultades de Música, Filosofía y Letras y la Escuela Nacional de Trabajo Social de la UNAM.

Para más información sobre este programa visita www.globalunityac.org y sus redes sociales @EscueladePazTepito y/o escribe a @EstefanyaMarqz en Twitter.

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Primer concurso de fotografía: Ciudad, esa utopía tangíble

[vc_row][vc_column][vc_column_text]El Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad (PUEC) de la UNAM, para conmemorar su 25 aniversario, ha organizado el Concurso de fotografía Ciudad, esa utopía tangible, dirigido a toda la comunidad universitaria (alumnos, académicos y trabajadores) y al público en general.

El PUEC tiene como principal objetivo contribuir a la construcción de mejores asentamientos urbanos que ofrezcan calidad de vida a todos sus habitantes actuales y futuros. Por ello, convoca a plasmar en imágenes cómo es que la comunidad universitaria y la población del país imagina una ciudad habitable, diversa, sustentable, equitativa y conectada.

La convocatoria cierra el 28 de octubre próximo
Mayor información:
http://bit.ly/2LffRs2[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=»74175″ img_size=»large»][/vc_column][/vc_row]

Resuena el Goya en la ONU


 

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM) interpreta el Concierto de la Juventud por una Paz Sostenible, en la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York, este jueves 3 de octubre.

El concierto es presentado por la misión permanente de México ante la ONU, que preside el embajador Juan Ramón de la Fuente, para reconocer la importancia de los jóvenes como agentes críticos de cambio.

Concierto completo:

La generación actual es la que tiene más jóvenes en la historia a nivel mundial, con más de mil 800 millones de entre 10 y 24 años, que representan 1 de cada 6 personas en el mundo. Para el año 2030, el número crecerá 8%, siendo más de mil 900 millones. En casi todos los casos, los jóvenes representan la mayoría de la población en países en vías de desarrollo y afectados por conflictos.

Ya sea mediante la participación en las etapas de prevención o influyendo en la construcción de paz, se debe asegurar que la juventud participe de una manera sustancial en la prevención de la violencia y para alcanzar una paz sostenible.

 

La música es uno de los muchos catalizadores que ayuda a la juventud a encontrar oportunidades para expresar su individualidad y, en muchos casos, escapar de ambientes opresivos y violentos. Sirve como plataforma de solidaridad para conectarlos, fomentando una educación de calidad, así como impulsor para participar en procesos de paz y como instrumento para fortalecer la cohesión social y la tolerancia entre las comunidades.

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) interpretará el Opus 95 en Mi menor, de la Sinfonía No. 9 Desde el nuevo mundo, de Antonín Dvorák, así como seis piezas de música mexicana: Frenesí, de Alberto Domínguez; Bésame mucho y Dime que sí, de Consuelo Velázquez; Cuando vuelva a tu lado, de Alfonso Esparza; Júrame, de María Grever, y Danzón no. 2, de Arturo Márquez.

La OJUEM es un ensamble artístico de jóvenes músicos mexicanos seleccionados por su gran talento y musicalidad. Tomó el nombre del compositor y director de orquesta Eduardo Mata (1942-1995), figura relevante de la cultura mexicana, quien impulsó la construcción de la Sala Nezahualcóyotl, una de las mejores del continente. Fundado en 2012, este ensamble sinfónico de la UNAM lo componen 70 integrantes con una sólida práctica orquestal, quienes además participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.

Su primer director artístico fue el maestro Jan Latham-Koenig y actualmente es el maestro Gustavo Rivero Weber. Además, ha actuado bajo la batuta de directores huéspedes de la talla de Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Ronald Zollman, Lanfranco Marcelletti, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić, Iván López Reynoso y Rodrigo Macías, entre otros.

Gustavo Rivero Weber es fundador de la orquesta y director artístico desde 2015. Ha logrado que sea una de las mejores orquestas en México en un periodo muy corto, además de contar con reconocimiento internacional. Es egresado de piano del Instituto Curtis de Música en Filadelfia, donde fue alumno de Jorge Bolet, y pupilo de Ludmila Guinsburg, en el Conservatorio Estatal de Odessa, en Ucrania.

La gran apuesta de la UNAM por los biomateriales

La Biomedicina en México, desde su comienzo a fines de 1930 hasta nuestros días, ha tenido un crecimiento y desarrollo espectaculares. Es admirable que, a pesar de tantas carencias y dificultades, cada vez haya más investigadores biomédicos en México.

En ese contexto, destaca la doctora María Cristina Piña Barba, quien comentó que en principio quería dedicarse a la Física en el área de Mecánica Cuántica. Desafortunadamente, un accidente obligó a su padre, el distinguido arqueólogo Román Piña Chan, a realizar todas sus actividades en una silla de ruedas.

A raíz de esta situación, Piña Barba decidió analizar los múltiples usos y aplicaciones que la física tiene en la medicina. Desde ese día la investigadora se abrió paso en el campo de la medicina encaminada al desarrollo de biomateriales, y actualmente está adscrita al Instituto de Investigaciones en Materiales (IIM) de la UNAM como Investigadora Titular “C”.

Un biomaterial puede ser sintético o natural, y su uso es por un periodo largo (decenas de años) como una parte que aumenta,  reemplaza o repara cualquier tejido u órgano del cuerpo humano y sus funciones, pueden ser polímeros, cerámicas, metales y/o compuestos.

Comentó que su laboratorio emplea como biomateriales andamios en 3D de origen biológico acelulares, es decir, el órgano o tejido a reemplazar se le retiran todas las células para evitar el rechazo del paciente. De esta manera, se deja una matriz extracelular intacta (la estructura colagenosa del órgano, también llamada MEC). Los procesos de descelularización varían de acuerdo a la naturaleza del tejido.

Se conocen alrededor de 29 tipos de colágeno diferentes, el más abundante y estudiado es la colágeno tipo I, presente en hueso; los de tipo II, presente en cartílago hialino y los de tipo III, presente en piel.

Esta proteína estructural representa el 30 por ciento de las proteínas totales del organismo y al dejar sólo la estructura colagenosa, tendrá la capacidad de albergar a las células, permitir su alimentación (tráfico de metabolitos) y promover su desarrollo y reproducción para generar tejido nuevo. Presenta una velocidad de degradación igual al proceso de regeneración del tejido, y su porosidad provee a las nuevas células del paciente una superficie adecuada para su adhesión y proliferación.

Esta tecnología, detalló la investigadora, se ha mejorado desde 1997, y gracias a su investigación en la UNAM, México cuenta con una empresa (única en su tipo) dedicada a la fabricación de biomateriales.

Biocriss, es una empresa que inició con el primer grupo de egresados del IIM del laboratorio de Piña Barba, fundada en 2004, la cual sigue en funciones en el país. La empresa tiene un convenio con la UNAM de transferencia y licenciamiento de las patentes.

Ejemplo de esto es el material llamado Nukbone, preparados con tecnología desarrollada en el IIM. Este material es matriz ósea del hueso poroso de bovino (esponjas de colágena tipo 1), probado en humanos. Así, se verificó que ayuda en la recuperación del hueso del paciente hasta un 15 por ciento más rápido que cualquier otro producto similar en el mercado.

El Nukbone se usa ampliamente en odontología como relleno óseo, y en ortopedia se ha empleado como relleno en huesos largos, en vértebras, en maxilares, etcétera. También se emplea como relleno de globo ocular, si el cirujano salva los músculos oculares se puede anclar una prótesis tipo lente con el ojo dibujado que tendría los movimientos de un ojo normal. Pueden hacerse piezas a la medida y con la figura requerida por el médico. Para el caso de cirugía plástica de cara, se toman los datos a partir de tomografías del paciente y se configura la pieza que se requiere.

Piña Barba comentó que estos andamios de origen biológico acelulares (las esponjas) son muy útiles, ya que presentan la forma y tamaño adecuado para funcionar como andamios celulares, injertarse para que sea repoblado con células del paciente receptor. Para ello, primero deben ser capaces de descelularizar los tejidos que se pretenden usar. En este sentido, la doctora y sus alumnos de posgrado (menciones especiales a David Giraldo y Héctor Martínez) han tenido éxito con tráquea, corazón, uretra, hígado, vías biliares, intestino, y por supuesto, hueso bovino. Del proceso de descelularización de órganos y tejidos les han otorgado una patente.

La recelularización, paso importante hacia los trasplantes de tejidos

El grupo de trabajo de la doctora Piña Barba ha demostrado que las esponjas de colágena son útiles para regenerar hueso. Según el tamaño del defecto óseo, el implante tarda de seis a 24 meses en degradarse por completo y ser sustituido por hueso nuevo del paciente. Se observó que también era viable para reparar la uretra y las vías biliares, estudios que fueron probados en perros y cerdos por los doctores Christian Acevedo y Eduardo Montalvo.

Ahora, trabajan en conjunto con el Instituto Nacional de Rehabilitación (INR) y con el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER), al realizar algunas pruebas en cultivos celulares (en perros) donde han tenido éxito en repoblar un “andamio” de tráquea (tráquea descelularizada de cerdo).

Aún falta hacer ensayos de compatibilidad con otros órganos donde ya ha tenido éxito la técnica de descelularización, como por ejemplo el intestino y corazón. Por ello, junto con el doctor David García Diego Cazares se realizan ensayos in vitro para repoblar estos órganos con células madre provenientes de algunos pacientes.

Pero eso no es todo

La investigación en el laboratorio de Piña Barba ha centrado sus esfuerzos en llevar un poco más lejos la función colágeno tipo 1 y colágeno combinado, para usarlos como membranas para separación de tejidos y sus aplicaciones médicas, ya que las membranas utilizadas comúnmente son importadas y costosas.

Figura 4. Ejemplo de membranas de colágeno reabsorbible. Imagen: dentalquirurgics.com

Otro de sus proyectos, a la vanguardia tecnológica actual, es el desarrollo de biotintas (que pueden formarse con proteínas o colágeno) aplicadas a la impresión de 3D. Este trabajo se da en colaboración con el Instituto de Ciencias Aplicadas y Tecnología (ICAT) de la UNAM.

Finalmente, la investigadora universitaria resaltó la importancia de ser multidisciplinario en este campo del conocimiento. En su laboratorio ha albergado estudiantes de licenciatura, maestría y doctorado en diversas áreas del conocimiento como biología, medicina, ingenieros, odontólogos, físicos y químicos. Asimismo, apuntó que es importante promover una cultura de donación de tejidos y órganos en nuestro país, la cual es fundamental para salvar vidas.

Territorios arrasados, crítica de la violencia en nuestro país

En la Facultad de Arquitectura (FA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se presenta la muestra Territorios arrasados del académico Arturo Ortiz Struck (Premio Nacional de Periodismo). La exposición que —junto con la cartografía como medio de expresión—, refleja los problemas sociales que aquejan a México.

En entrevista con TV UNAM, William Brinkman, curador de la muestra, explicó que el objetivo es hacer una crítica sobre la modernidad, es decir, los problemas fundamentales que el discurso de la modernidad expone.

En México, durante el 2019 la tasa de feminicidios se ha elevado en un 11 por ciento, más que en el 2011 con al menos 500 feminicidios.

Territorios arrasados contiene un mapa superpuesto de rutas, frases, puntos y señales topográficas, además de 34 cajas de madera sobre el suelo para margar el espacio y reflexionar sobre la gravedad de los fenómenos que aquejan a nuestro país.

“En este mapa podemos ver el territorio mexicano y sobrepuesto, rutas de migración, rutas de comunicación, lugares donde hay feminicidios, lugares donde hay fosas, territorios que han sido prestados para la minería, para la extracción de hidrocarburos, entre muchos otros fenómenos”, finalizó Brinkman.

El título de la exposición debe su nombre al libro Las tierras arrasadas del escritor Emiliano Monge. Estará abierta al público hasta el 19 de octubre en la galería José Luis Benlliure de la FA.

Retransmisión: El aprendizaje del derecho como estudio interdisciplinario

La Universidad Nacional Autónoma de México le extiende una cordial invitación a la conferencia
El aprendizaje del derecho como estudio interdisciplinario
que ofrecerá el jurista italiano Vincenzo Ferrari en el marco de su investidura como doctor Honoris Causa por la UNAM,

1 de octubre, 17:00 hrs.

El doctor Vincenzo Ferrari cuenta con más de 200 trabajos académicos, teóricos y empíricos. Sus obras han sido traducidas al inglés, alemán, francés, griego y español. Ha sido profesor invitado en distintas universidades como la de Pekín, Stanford, São Paulo, París, Atenas y la UNAM, entre otras.

DEsde el Aula Magna Jacinto Pallares, de la Facultad de Derecho, en Ciudad Universitaria.

Inteligencia Artificial y la UNAM

La Inteligencia Artificial (IA) también puede utilizarse como un bien social y en la UNAM se está trabajando para que esta tecnología se utilice para empoderar a los migrantes y puedan conseguir mejores trabajos y colaborar para reconstruir las ciudades rurales que dejaron, refirió Saiph Savage, colaboradora de investigación de la Facultad de Ingeniería (FI) de la UNAM.

De acuerdo con Saiph Savage, la UNAM se está posicionando como la institución que guía la conversación sobre IA, la vuelve accesible, “para juntos definir cómo utilizar la IA para transformar al país, la colaboración con entidades de gobierno para crear este cambio a escala es vital”.

En ese contexto, la UNAM diseñó el demo de un sistema de bots que guía a los migrantes y así desarrollen sus habilidades digitales y puedan aplicar a mejores trabajos, “es el mejor modo de responder a dudas que tienen los migrantes para que tengan una mejor vida en el país o ciudad a la que están migrando”.

Aunque ahora sólo es un demo, refirió Saiph Savage, buscan la manera de implementarlo con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Esta tecnología es desarrollada por alumnos de la FI en su totalidad a muy bajo costo, “lo  más importante es que las tecnologías que creamos puedan llegar a la población con la colaboración del Estado, hacer comunidad y que juntos podamos resolver los problemas del país”.

¿Por qué a los niños les fascinan los dinosaurios?

David Alejandro es un pequeño de cinco años y desde que tiene memoria le encantan los dinosaurios. Siempre le cuenta a sus padres que estos seres son salvajes y que su favorito es el Tiranosario rex por ser el más poderoso.

En su habitación tiene varios juguetes de estos animales prehistóricos, desde rompecabezas, “muñequitos” de plástico hasta algunos que usan baterías, gruñen y caminan “solitos”.

Recientemente vio escenas de la película Godzila, ese enorme animal que destroza la ciudad de Nueva York y le encantó, porque “es el más poderoso de todos”.

¿Hace cuánto vivieron?, le preguntamos. Hace un millón de años y se extinguieron porque les cayó encima un meteorito, respondió.

Fernando Mata Rosas, académico de la Facultad de Psicología de la UNAM, explicó que a los niños -sobre todo de preescolar- les encantan los dinosaurios, porque al estar en una etapa de desarrollo cognitivo quieren sentir el control de la realidad a través de su pensamiento.

Incluso, los pequeños asocian a los dinosaurios con fuerza, poder, control y ferocidad, una idea que combinan con la fantasía, magia y todo lo imposible.

“El niño trabaja en todo momento para tratar de entender cómo es que funciona este mundo”. De hecho, para el tercer año de vida ha construido una realidad que le permite entender que hay un mundo real y un mundo de fantasía, aunque no siempre tiene claridad sobre la frontera entre uno y otro.

De los tres a los siete años los infantes ya conocen muchas cosas del mundo real, además entienden que tienen sueños mientras duermen y son capaces de jugar a ser alguien más. Dibujan o construyen con materiales lo que saben del mundo y sus pensamientos les permiten imaginar cualquier cosa.

Aprendizaje e imaginación

A estad edad, los niños o niñas se entusiasman y se ilusionan con cuentos tradicionales en los cuales la fantasía está presente: el ratón de los dientes, los cuentos de hadas, varitas mágicas, entre otros, añadió el académico universitario.

No obstante, es difícil que entiendan que los dinosaurios poblaron la Tierra hace 65 millones de años (la temporalidad está fuera del alcance de su pensamiento), sobre todo cuando ven películas o documentales donde los muestran tan reales como a los leones, tigres y chimpancés.

Para ellos películas como Jurassic Park o Dinosaurios de Disney pueden ser una prueba de que estos animales existen, a pesar que no los ven en el zoológico. Incluso, se pueden sorprender al ver algunos esqueletos prehistóricos en el Museo de Historia Natural.

Además, hay libros desplegables y documentales que muestran sus migraciones, cómo nacen, comen y se pelean. ¡Vaya confusión para alguien que espera con fervor la llegada de los Reyes Magos!, exclamó Mata Rosas.

Los dinosaurios se convierten en un medio para ejercitar la imaginación, que en realidad es una estimulación al pensamiento simbólico por tratar de entender la realidad.

De acuerdo con el profesor universitario no se trata sólo de dinosaurios, sino también de duendes, hadas, súper héroes, pokemones o cualquier otro ser.

Están en la época para manipular la realidad y la fantasía, lo que puede fascinar a un niño. Ellos pueden representar sus saberes en sus juegos, sus dibujos, sus construcciones y sus actuaciones.

Los intereses definen gustos

Los padres suelen apoyar de forma natural los intereses de sus hijos, así sea el futbol y los dinosaurios en los niños o las princesas y ponys en las niñas, dijo el psicólogo.

En todos los casos los padres apoyan esa capacidad para ejercitar la comprensión y memorización de su hijo, además de los intereses que definen sus gustos, la oportunidad de elegir e identificarse con algo. Así sea ir muchas veces al museo para ver a los dinosaurios. Esto les genera un orgullo y satisfacción de saberse los padres de un niño conocedor de un tema ¡Tan chiquito y sabe más que yo!

Mata Rosas detalló que aunque hay una mayor tendencia de gusto por los dinosaurios en niños que en niñas, se debe considerar que el género femenino cada vez más se interesa no sólo en princesas o animales, sino en otros temas como el fútbol o la mitología, como los unicornios o pegasos.

Finalmente, detalló que los dinosaurios tienen condiciones suficientes para fascinar a niños de muchas generaciones y seguramente seguirán con las nuevas generaciones.

Alimentos con identidad territorial

En enero del 2019, la lista de la Canasta Básica Alimentaria incluyó varios alimentos —como la chía y el amaranto— que nos remiten a territorios específicos. Actualmente, la política pública está enfocada en construir desde las necesidades y particularidades de los espacios locales.

Como parte de esta nueva realidad política, el Instituto de Investigaciones Económicas (IIE) de la UNAM, en colaboración con la Red SIAL-México, organizarán el XXXIX Seminario de Economía Agrícola. Alimentos con identidad territorial frente al nuevo escenario político. En esta edición, participan pequeños productores cuyo enfoque es acercar a los consumidores, investigadores, gestores públicos, privados, y a promotores de este mercado.

Jessica Mariela Tolentino Martínez, investigadora del IIE, explicó que los alimentos con identidad territorial son aquellos que no pueden ser replicados en territorios diferentes y tienen una estrecha vinculación entre su calidad y el saber hacer de los habitantes de la localidad.

Mencionó que existen tres formas para la valorización de los alimentos, y la Certificación DO (Denominación de Origen) es la más reconocida. Nuestro país cuenta con 16 certificaciones DO, de las cuales 13 son del sector agro-industrial.

En ese sentido, la obtención de una marca colectiva es la forma en que un grupo de productores rescatan productos típicos de una región, con la finalidad de su preservación y aseguramiento del patrimonio natural.

Finalmente, Tolentino Martínez apuntó que el seminario estará abierto para el público en general; además, contará con la participación de especialistas que abordarán temas de política, marcos regulatorios y problemáticas con sus distintos escenarios.

La Ciudad de México vive una grave crisis de vivienda


Actualmente la Ciudad de México vive una crisis de vivienda derivado de un déficit habitacional muy fuerte, refirió Rosalba González Loyde, maestra en Desarrollo Urbano. Aunque hay construcciones por todos lados, mucha gente necesita vivir en la ciudad y no encuentra cómo hacerlo.

De acuerdo con González Loyde, profesora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, el crecimiento de desarrollo urbano en la Ciudad de México se dio de manera informal en la segunda mitad del siglo pasado, donde se fueron adaptando los servicios y necesidades de los habitantes. “El urbanismo crea ciudades desde cero pero en América Latina primero llegan los habitantes y después se ordena la estructura urbana, ahora estamos en el proceso de entender cómo esos modelos se han integrado a la ciudad actual y de por qué elegimos cierta zona para vivir en lugar de otra”.

En ese contexto, la experta en desarrollo urbano destacó que el co-living (esta tendencia de viviendas compartidas) no es un fenómeno nuevo, ya que en la Ciudad de México era muy común establecer redes sociales comunitarias y permitir que alguien durmiera en un cuarto y compartir los gastos que implica mantener una vivienda. “Este es un modelo que llegó hace varias décadas a zonas como Nueva York, las zonas céntricas son más atractivas para parejas o grupo de amigos y lo vimos claramente reflejado en series como Friends”.

Este esquema llegó luego a la CDMX pero después vino otro más complejo, que propone un esquema con más lujos, “permitir que los servicios de alojamiento, a través de plataformas, estén abiertos sin control, implica abrir mucho más la brecha entre quienes pueden o no acceder a una vivienda. Los vas alejando de los centros de la ciudad y entonces tenemos más problemas de tráfico, de movilidad, de habitabilidad. La gente gasta más dinero y pierde su calidad de vida”.

Para la especialista, la aparición de Airbnb en la CDMX no es buena ni mala por sí misma. Asegura que con la reglamentación adecuada puede generar una derrama económica importante para la ciudad. Sin embargo, también hay efectos adversos, ya que es muy caro en comparación con los ingresos que perciben las nuevas generaciones. “Hace décadas se resolvía una necesidad de habitar y compartir gastos, hoy el intermediario hace negocio con el esquema y no se está atiendo la diversidad de las tipologías de los hogares”.

Lo más grave, apuntó, es qué va a pasar cuando cambie la pirámide poblacional y haya más personas de la tercera edad. Destacó que las políticas públicas se deben de integrar a este fenómeno, dar incentivos a las empresas para que construyan vivienda social y asequible en las zonas centro del país y no en lugares alejadísimos para que terminen abandonadas.

Afirmó que no va haber vivienda social, “estamos lejos de lograrlo, desde el punto de vista local y federal las políticas son débiles. Pienso que se va a reducir la vivienda en metros cuadrados, no se va abaratar pero será más accesible, va haber más desarrolladores propietarios y más rentistas. Aunque lo principal es que entren las regulaciones de sistemas en renta pues su crecimiento choca con el tema de acceso a la vivienda. Hay una necesidad de vivienda digna y asequible, pero hoy los ingresos son inestables y esas condiciones serán mucho más delicadas en 30 años”.

¿Por qué se hinchan los pies?

 

Uno de los problemas más comunes son los pies hinchados. A veces, por pasar mucho tiempo en la misma posición, en la oficina o en un viaje largo los pies pueden sufrir este problema, pero ¿por qué se da esta condición física?

Para conocer más sobre este problema, UNAM Global acudió con Carlos Arturo Hinojosa Becerril, académico de la Facultad de Medicina de la UNAM, quien explicó que “la insuficiencia venosa (como es llamado científicamente) se trata de un estado muy frecuente en el ser humano y se agranda conforme la edad aumenta.

 

¿Cómo funciona el organismo?

Toda la sangre que alimenta a las extremidades llega a través de las arterias, con éstas el organismo obtiene el oxígeno y nutrientes que los músculos y tejidos necesitan para vivir, explicó el también subdirector de investigación clínica del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición, Salvador Zubirán.

Una vez que esos tejidos obtienen los nutrientes, se liberan a la sangre y son reclutados por los capilares y venas retornándolos al corazón, de manera ascendente desde las piernas.

Cuando el flujo llega a la ingle o atrás de la rodilla, hay una conexión con un sistema que recupera la sangre de muchos plexos venosos superficiales, donde hay una válvula que evita que el líquido se retorne. En este punto, el flujo es unidireccional y se dirige de manera ascendente al corazón.

«No obstante, con el desarrollo de la vida actual, las actividades de una persona, e incluso los antecedentes hereditarios, se encuentran involucrados para el desarrollo de la dilatación valvular venosa debido a la presión ejercida por el sistema venoso profundo”.

En particular el hecho de ser mujer se considera como factor de riesgo para el desarrollo de esta condición, por la relación que existe con el sistema reproductor, principalmente los ovarios, encargados de producir la hormona progesterona que favorece esta problemática, cuya función principal es facilitar a la placenta el desarrollo de vasos sanguíneos y puedan proporcionar oxígeno y nutrientes al bebé. También se le atribuye la función de provocar retención de líquidos en el cuerpo, con un efecto directo en el sistema venoso superficial, por tal motivo, el problema es más común, sobre todo, durante la gestación.

Cuando la sangre retorna por el sistema venoso superficial se encuentra en la arcada inguinal, a nivel de una unión llamada safeno-femoral -la conjunción de dos venas profundas a ese nivel- provocando el aumento de tamaño de la válvula.

El diámetro normal o adecuado es de 3 milímetros, pero cuando está dilatada puede llegar hasta los 10 milímetros. Así, llega un momento en que la válvula no tiene la capacidad para detener la sangre y todo se fuga al sistema superficial. Regularmente la sangre asciende verticalmente por la vena safena que ocupa parte del muslo, pierna y debajo de la rodilla.

Si la sangre se estanca en esta parte debido a la dilatación de esta vena, el líquido rojo circula de manera cíclica en la pierna sin aportar oxígeno ni nutrientes a los demás tejidos, y así se congestiona y satura el sistema venoso.

Por eso es que al encontrarse en una misma posición por largo tiempo, ya sea durante un viaje o por una actividad ocupacional, como permanecer sentado durante varias horas en un escritorio, ocurre una saturación progresiva del sistema venoso profundo y superficial, lo que detonará los síntomas.

Además de la hinchazón los síntomas incluyen calambres que resultan «muy incómodos”, al tener un impacto directo en el sistema nervioso, involucrando las terminales neuronales de los músculos. Incluso la piel pierde hidratación por la sobrecarga del líquido y en consecuencia surge comezón provocada por un estimulo de terminales nerviosas localizadas en el sitio de la molestia.

¿Qué hacer?

De acuerdo con Hinojosa Becerril existen ejercicios de higiene venosa con el propósito de ayudar a descongestionar el sistema venoso y de esa manera estimular los músculos de las piernas. Por ejemplo, realizar movimientos en tobillos y talones hacia arriba y abajo de manera continua distribuidos en bloques por un total de tiempo aproximado de 15 minutos.

Cuando se planea realizar un viaje prolongado es recomendable que cada dos horas se efectúen periodos de descanso para ejecutar los ejercicios de movimientos y así facilitar el drenaje circulatorio al igual que el caminar, elevar las piernas es una excelente estrategia porque favorece el descongestionamiento del sistema superficial venoso. “El único inconveniente es que al bajar estas extremidades el exceso de flujo regresa”.

Se encaminará a la prevención con medidas especiales, además de lo antes mencionado, con la intención de evitar complicaciones a largo plazo.

El especialista en el tema sugiere que lo importante es tener una evaluación con un angiólogo y cirujano vascular, quienes se encargan de evaluar el tamaño de las venas con el apoyo de un equipo de ultrasonido, y la exploración física. Con la finalidad de detectar dónde se sitúa el problema y ofrecer la mejor alternativa de tratamiento.

Cuando las venas rebasan los 10 milímetros de tamaño circunferencial, la probabilidad de que se generen coágulos es ocho veces mayor en el individuo, y es entonces cuando existe el riesgo de presentar una tromboembolia pulmonar o una trombosis venosa profunda.

¿Qué es la tromboembolia pulmonar?

La tromboembolia pulmonar es la oclusión de una parte del territorio arterial pulmonar cuando se genera un coágulo procedente de otra parte del cuerpo. En este punto, la persona poco a poco pierde la capacidad pulmonar provocando una condición llamada hipertensión pulmonar crónica.

“Se trata de una situación muy delicada y que impactará fuertemente en la calidad y esperanza de vida de la persona. Lo más grave de esos coágulos es que al ser de gran tamaño pueden provocar el paro instantáneo del corazón y surgir una muerte súbita”, concluyó el entrevistado.

Retransmisión: conferencia del doctor honoris causa Vincenzo Ferrari

La Universidad Nacional Autónoma de México le invita a la conferencia
Algunas Funciones del Derecho y su Problemático Cumplimiento en el Mundo Actual
que ofrecerá Vincenzo Ferrari, doctor honoris causa por la UNAM,

30 de septiembre, 11:00 hrs.

El doctor Vincenzo Ferrari cuenta con más de 200 trabajos académicos, teóricos y empíricos. Sus obras han sido traducidas al inglés, alemán, francés, griego y español. Ha sido profesor invitado en distintas universidades como la de Pekín, Stanford, São Paulo, París, Atenas y la UNAM, entre otras.

Desde el auditorio Pablo González Casanova de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, en Ciudad Universitaria.

Retransmisión: conferencia de la doctora honoris causa Julia Carabias

La Universidad Nacional Autónoma de México le invita a la cobertura informativa de las
conferencias de la doctora honoris causa Julia Carabias

27 de septiembre, 13:00 hrs.

Ciencia y Políticas sobre Biodiversidad, es la conferencia que ofrecerá la Doctora Julia Carabias.

Desde el auditorio Alberto Barajas Celis, de la Facultad de Ciencias, en Ciudad Universitaria.

Retransmisión: conferencia del doctor honoris causa Donald Bruce Dingwell

La Universidad Nacional Autónoma de México le invita a la cobertura informativa de la
conferencia del doctor honoris causa Donald Bruce Dingwell,

27 de septiembre, 10:00 hrs.

El Doctor Donald Bruce Dingwell ofrecerá la conferencia en inglés Volcanic Glass: The Forgotten Phase? No habrá traducción simultánea.

Desde el auditorio Alberto Barajas Celis, de la Facultad de Ciencias, en Ciudad Universitaria.

Retransmisión: Ceremonia de Investidura de Doctor Honoris Causa 2019

La Universidad Nacional Autónoma de México le extiende una cordial invitación a la
Ceremonia de Investidura de Doctor Honoris Causa 2019

26 de septiembre, 11:00 hrs.

Recibirán esta distinción Alicia Bárcena Ibarra, Julia Carabias Lillo, Rolando Cordera Campos, José Antonio de la Peña Mena, Donald Bruce Dingwell, Vincenzo Ferrari, Alejandro González Iñárritu, María Elena Medina-Mora Icaza, Roberto Meli Piralla y Sandra Moore Faber, personajes nacionales y extranjeros con méritos excepcionales, que, con sus contribuciones a la pedagogía, las artes, las letras y las ciencias han ayudado a mejorar las condiciones de vida y el bienestar de la humanidad.

Desde la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria.

Olimpia, un homenaje al Movimiento del 68

El Movimiento Estudiantil del 68 es una de los momentos más significativos en la historia política de México, sin embargo, a lo largo de muchas décadas, la censura gubernamental logró mantener lo sucedido durante el verano de aquel año fuera de la cinematografía nacional y marginalizó los pocos ejemplos que lograron eludir la férrea mano de los censores, como la cinta Rojo amanecer (1989) o el documental Dos de octubre, aquí México (1968).

Poco a poco comenzaron a surgir ejemplos que acompañaron a El Grito como memoria cinematográfica de aquellos que decidieron marchar y enfrentar a las autoridades para buscar un cambio social, antes de sufrir la vena más autoritaria de su gobierno, preocupado por la imagen del país proyectada al mundo previo a las Olimpiadas de 1968.

Ese ejemplo de valentía y la necesidad de contar lo sucedido antes de la Matanza de Tlatelolco fueron los motivos principales por los que el realizador José Manuel Cravioto, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), decidió emprender la difícil tarea de producir, dirigir y escribir una película sobre dicho tema.

“Desde niño que hojeaba libros o le preguntaba a mi papá o a la gente que participó en el movimiento, cómo era la UNAM en esos tiempos, qué pasaba cuando salían a las calles, ver películas, escuchar año con año que se reunían para recordarlo. Pasaron varias cosas y terminé estudiando cine en la UNAM, en el CUEC, donde varios de mis maestros participaron en el movimiento, en la filmación de El Grito.

“Fue como redondear la experiencia, escuchar las historias de cómo filmaron el documental, me hizo sentir parte del espíritu y generé la necesidad de formar parte de este grupo de cineastas, tomar la estafeta para seguir contando lo que me enseñaron mis maestros, mostrar las historias que tenía en la cabeza. Era una inquietud artística”, explica Cravioto.

Olimpia fue el resultado de ese deseo, en la película somos testigos de cómo tres estudiantes –Raquel (Nicolasa Ortiz-Monasterio), Rodolfo (Luis Curiel) y Hernán (Daniel Mandoki)– ven transformadas sus vidas al involucrarse en las manifestaciones estudiantiles, enfocándose en los meses previos a la funesta noche de Tlatelolco.

Luis Curiel afirma que “durante mucho tiempo se trató de cuidar la manera de contar el evento, a nivel de medios y de qué convenía para los políticos. De pronto, nos distrajimos de ver a los jóvenes, cuál era el espíritu primigenio que generó el movimiento. Es bueno, a la distancia, que José Manuel haya tenido el valor de contar todo ese espíritu.”

Para los tres actores protagonistas involucrarse en Olimpia significó cambiar sus ideas sobre el 68, así lo expone Mandoki: “conocía al 68 como un hecho histórico. Había escuchado qué pasó, las fechas, etc. Pero no me había adentrado en el movimiento, cómo era la energía de los chavos, cómo eran ellos, qué significaba para los participantes. No había captado que para ellos fue algo muy bonito, siempre lo hicieron desde un lugar muy pasional. Conocía al movimiento como situación histórica nada más.”

“Se habla mucho del 2 de octubre, hablar del movimiento no se hace mucho. Se habla de muertos, la CIA, Díaz Ordaz, los líderes estudiantiles, quién se volvió político, quién consiguió puesto, quiénes quedaron en Lecumberri. El movimiento no es sólo ese momento terrible, durante meses se gestó algo muy bello que sucedió en la Universidad, el epicentro de ese movimiento nacional”, añade Cravioto.

La intervención de la Universidad Nacional fue clave a lo largo de toda la producción, no sólo el director es egresado de la misma sino que decenas de estudiantes de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) participaron en la animación que da vida a cada cuadro del largometraje gracias a la técnica de la rotoscopia, realizada gracias a una máquina que permite a los artistas dibujar sobre las imágenes capturadas por la cámara.

El uso de esta técnica, usada en películas como Tron (1982) o Despertando a la vida (2001),  significó una experiencia radicalmente nueva para aquellos que participaron en la producción de Olimpia.

“Al decirles que se iba a dibujar encima de ellos y que sus rostros y físicos iban a quedar un poco escondidos, era difícil explicarles y entenderlo. Fueron muy generosos cuando dijeron: claro, estoy trabajando para el sujeto animado. Debían quitarse lo personal y poner a servicio de un ser animado su actuación”, apunta el también realizador de Seguir siendo: Café Tacvba, donde comparte crédito de dirección con el cineasta Ernesto Contreras.

Por su parte Curiel  cuenta que “al principio nos costó un poco entender la dinámica de cómo se filma plano por plano, por capas en realidad. Teníamos una capa para la locación, luego otra para los extras y después nosotros. Había que repetir ese proceso en cada plano, primero no entendíamos la dinámica porque había cierto desconcierto. Al final, fue muy disfrutable entenderlo y trabajar al servicio de eso. Fue una gran experiencia.”

La película, para Nicolasa Ortiz-Monasterio, es una buena manera de acercar a las generaciones más jóvenes al espíritu del Movimiento del 68, que podría resultar algo distante para aquellos que no lo vivieron, porque en la escuela debes “memorizar los hechos históricos, te aprendes uno y vas al museo, ahora el siguiente. Entonces, obviamente, si te dicen 2 de octubre te va a dar hueva. Con la película me pasa que ésta vive, tiene fuego, tiene rock y no sólo políticos. Te emocionas. ¿No mames así fue? ¿Los mexicanos andaban igual que los franceses? ¡A huevo! Te entusiasmas y deja de ser una fecha en un libro.”

“No hay que ser injustos con generaciones jóvenes porque no se interesen. Para que la memoria funcione tienes que estar atada a que físicamente recuerdes los libros o lo que te contaba tu papá. Mi generación estaba muy acostumbrada ese tipo de estímulos”, señala Cravioto y añade:

“Las nuevas generaciones no lo tienen porque nosotros, como padres, no tenemos el interés de llegar y decirles ‘mira, hay esto, hojea este libro’. Conocer los materiales que no están en YouTube cambian la manera en que nos relacionamos con el pasado. No es culpa de los jóvenes, es que la dinámica es otra. No sé tocan esos libros, no se ven esos cuadros, no llevas al niño al museo. Se ha perdido eso.”

Entre esos materiales hay dos que nutrieron de manera especial a Olimpia: El Grito y el libro La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska. De esta manera lo enuncia el director de Los últimos héroes de la península:

El Grito me parece un documento muy vivo, hay vasos comunicantes que inspiran a Olimpia en La noche de Tlatelolco y El Grito. Ambos son ensayos, uno literario y otro fílmico, en formatos poco convencionales. No es un documental lineal, ni tiene una narrativa convencional, igual que el libro. Saltan a la vista porque están vivos, requieren mucho de ti porque es como si conocieras a una persona con muchas ideas. Es el lenguaje que tienen, se sienten muy vivos y Olimpia toma algo de esas estructuras.“

Olimpia llegará a las salas de cine del Centro Cultural Universitario y varios complejos cinematográficos del país el próximo 27 de septiembre, previamente fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y Arcadia, Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado, organizada por Filmoteca de la UNAM.

Ya no hay que salir del país para hacer cine: González Iñárritu

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[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Sin escuelas, sin posgrados, sin traje, sin corbata y con una ligera carcajada Alejandro González Iñárritu dice que el honoris causa que le otorgará la UNAM “quizá (es) un error pero para mí un gran honor”. 

Durante tres horas y media les narra a sus colegas universitarios sobre el sacrificio, los riesgos y la locura de hacer cine. Ninguna película vale lo que una vida humana, “no puedes poner en riesgo la vida de alguien”, y recuerda las dificultades al filmar la escena del choque en Amores Perros, en la que por centímetros los mirones estuvieron a punto de sufrir un accidente.

Uno de los estudiantes le confiesa: ¡Eres mi héroe! González Iñárritu sonríe. “¿Qué película te ha conmovido?”, “ninguna”, respuesta desprovista de diplomacia. No duda en criticar lo vertiginoso de los contenidos de televisión. Es una máquina hambrienta que pide más y la calidad se pierde. El cine ha dejado de soñar e imita a la literatura. 

Si su visión de la película amerita trabajar 18 horas en un bosque canadiense o en calles peligrosas de la Ciudad de México, lo hará. Es un trabajo artesanal, perfecto, obsesivo, “como el de los carpinteros”. No como las escenas en un estudio cerrado y con pantalla verde “como en Game of Thrones”. 

Hoy los jóvenes no le tienen miedo a la globalización. Antes había muchos tabús, ahora el mundo es muy pequeño, ya no hay tantos miedos como había antes y creo que la libertad y las posibilidades tecnológicas que existen son muy superiores. Los jóvenes cineastas mexicanos ya no tienen la necesidad de salir del país. Hay otros retos que son el lenguaje, el ser relevante, el poder ser visto, señala el cineasta.

En entrevista, refiere que los jóvenes cineastas “están viviendo una época de sueño en comparación de como estábamos nosotros, en esa época no podíamos hacer cine. Realmente, era una montaña muy grande para subirnos, había muy poca producción. La producción estaba realmente en manos de muy pocos, el costo era altísimo, la exhibición y la distribución eran casi imposibles. Todo era para muy pocos. Hoy con un teléfono celular puedes hacer una obra, la puedes montar en las redes sociales, tienes acceso”.

Agrega que “hay una cantidad de producción que no se hubiera imaginado alguien, de muchos formatos, de muchos géneros. No quiere decir que la calidad haya aumentado, pero cuantitativamente estamos viviendo una época de oro en ese aspecto y en las oportunidades que tienen los chavos. Hay tanta opción que también se convierte en un problema la cantidad de opciones, pero definitivamente creo que no tienen la necesidad de salir”.

Con respecto al doctorado honoris causa que le conferirá la UNAM, destaca que es un gran honor, “me llena de orgullo y de alegría el obtener un doctorado de la UNAM, que para mí siempre ha sido no solamente una universidad bellísima a nivel estético, arquitectónico, sino lo que significa la primera universidad de América. El ser miembro de esta comunidad tan importante en México me motiva muchísimo, lo agradezco en el alma”.

Al conversar con estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Máxima Casa de Estudios, afirma que le gusta hablar con los jóvenes “porque aprendo mucho de ellos. Me gusta compartir mis experiencias porque a partir de ahí ellos las pueden utilizar o desechar, por acción o por omisión, pero compartirlas es una forma de vivirlas de nuevo”.

Precisa que el cine y las cosas de calidad “necesitan un tiempo de maduración y germinación”.

El dos veces ganador del Oscar como mejor director (Birdman y The Revenant), expresa que no está de acuerdo con quienes dicen que lo digital ha roto el celuloide.

“Creo que las técnicas son bienvenidas. Son herramientas para ejecutar, depende de la pieza, creo que debemos utilizar todas las herramientas técnicas. El lenguaje cinematográfico sí necesita realmente considerarse, porque si no va a haber una transformación del lenguaje mismo, porque se pierde el medio y el medio no debe perderse”.

González Iñárritu se conmueve, la voz se le quiebra cuando cuenta la anécdota de su participación con un cortometraje para la cinta Septiembre 11. La llamada de una esposa que le avisa a su marido que el avión en donde va ha sido secuestrado, una llamada sin sobresaltos, que intenta tranquilizar al marido. Después de escucharla sabe que tiene que hacer ese corto. Es un recuerdo vivo. 

Finalmente, le preocupa la involución que conlleva el uso de las redes sociales, se “está perdiendo el lenguaje, los simbolismos”, la conexión con la naturaleza.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=ueNFXI0EteY»][vc_gallery interval=»3″ images=»73663,73647,73646,73644,73643,73642,73641,73661,73662,73664,73665″ img_size=»large»][/vc_column][/vc_row]

Retransmisión: Universitarios preparan consulta pública digital sobre el Atlas de Riesgos de la Ciudad de México

La Universidad Nacional Autónoma de México le extiende una cordial invitación a la conferencia
Universitarios preparan consulta pública digital sobre el Atlas de Riesgos de la Ciudad de México

25 de septiembre, 11:00 hrs.

Participarán la doctora Naxhelli Ruiz Rivera y el maestro Marco Antonio Miramontes Téllez, investigadores del Instituto de Geografía.

Desde el auditorio Ing. Francisco Díaz Covarrubias del Instituto de Geografía, en Ciudad Universitaria.

El flow del rap en lengua indígena

En el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, proclamado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) realizó el Festival Hip Hop en Lenguas Indígenas para celebrar la diversidad cultural y promover la conservación de las lenguas que dan riqueza cultural a nuestro país.

En entrevista con UNAM Global, el Mágico comentó que inició en la escena musical desde los 13 años de edad al escribir sus primeras rimas; a los 18 se adentró en el ambiente underground y a los 25 retomó la música con sentido social para incentivar a la gente a no olvidar sus raíces.

“El mensaje que quiero dar en mi música es de que la gente no olvide sus raíces, que le eche ganas, que no se avergüencen. Yo tuve esa experiencia de sentirme mal, pero veo que estamos equivocados, nos hace falta que nos enseñen, que nos adiestren que esto es fuerza, ¿me entiendes? Que esto es un idioma mexicano y que si no hubiéramos sido invadidos habría sido necesario aprender el náhuatl en vez de un español, inglés o alemán”.

Asimismo, la rapera Janeidy Molina, de la comunidad comcáac, contó que su acercamiento al rap se dio en el año 2014 cuando su pueblo se enfrentó a una empresa minera que llegó a su territorio. Esto provocó que  se acercara y concientizara a los jóvenes mediante la música.

En sus inicios, Janeidy se dijo: “Voy a componer canciones que hablen sobre la conservación del territorio, sobre la defensa”. Además de esto, con el hip hop promueve su lengua madre y concientiza sobre la importancia de la conservación del medio ambiente.

La rapera expresó que se siente orgullosa por su papel como mujer en su comunidad y por la labor que realiza, ya que no ha sido fácil debido al machismo que aún existe en su entorno.

“Me siento muy bien como mujer porque la verdad no es fácil que una mujer esté dentro del ámbito musical, y más cuando es de un pueblo originario porque hay mucho machismo, entonces, el patriarcado es muy fuerte. Sí, en mi opinión sí me siento muy feliz de hacer este tipo de música y que la gente me acepte como soy porque hablo en mi idioma, y es muy padre”.