Mes: marzo 2022

Priorizar las ciencias de la tierra en planes de desarrollo

Posted on by Beto Torres

Debido al interés geopolítico y económico de la Geología en México, es necesario potencializarla entre centros de educación superior y sectores productivos; impulsar la internacionalización con sociedades pares de América Latina y Europa; además de lograr que el Museo Regional Mixteco Tlayúa, en Puebla, se integre a los 100 geositios más importantes del mundo.

Lo anterior forma parte de los objetivos planteados por Ricardo Barragán Manzo, recientemente elegido presidente de la Sociedad Geológica Mexicana (SGM) para el periodo 2022-2023, la agrupación científica más antigua en México y la segunda en América Latina.

El también director del Instituto de Geología (IGL) de la UNAM precisó que se requiere fortalecer la enseñanza para generar más profesionales en esta disciplina, así como la atención de problemas nacionales a partir de iniciativas que emanen de los distintos niveles de gobierno y se liguen a la academia a través de las sociedades científicas.

Facultad de Psicología formará profesionales con perspectiva de género

Posted on by Beto Torres

En 2020 mujeres de la comunidad estudiantil de esa entidad universitaria, integrada por 66 por ciento de mujeres,  entregó a las autoridades un pliego de peticiones con el que iniciaban un movimiento para el cese de las violencias machistas. Dentro de su pliego de exigencias estaba la creación de dos materias de género para apoyar a la formación del estudiantado.

“Hay una sociedad que demanda que las futuras psicólogas y psicólogos tengan una perspectiva de género”, aseguró Ana Celia Chapa Romero, académica de la Facultad de Psicología, quien participó, junto con otras cuatro académicas de la facultad en el diseño de materias que cumplieran las expectativas que el estudiantado les demandaba.

De acuerdo con la doctora en psicología, especialista en estudios y violencia de genero por la UNAM, las materias surgieron a partir del Seminario Permanente de Estudios de Género y Feminismo,  creado en la Facultad en agosto de 2020, aún en época de pandemia. La situación fue aprovechada por la comunidad para reunirse virtualmente no solamente con alumnas y profesoras, sino también con otras colectivas y entidades que ya imparten este tipo de materias como la Facultad de  Filosofía y Letras, la Escuela Nacional de Trabajo Social y el Centro de Investigaciones de Estudios de Género (CIEG) de la UNAM.

Es así como a través de reuniones virtuales y convenios a distancia se llevó a cabo la implementación de dos materias de género: Género, Feminismos, Violencias y Derechos Humanos y Aportes desde la Epistemología Feminista. “Responden a la demanda del estudiantado porque en el ejercicio profesional estaba haciendo falta psicología sensible a la perspectiva de género”, aseguró Ligia Colmenares Vázquez, académica de la Facultad de Psicología y también responsable del diseño de las materias.

Ese seminario fue el preámbulo de los resultados de ahora, ya que antes se trabajaba de manera individual y aislada, cada persona trabajaba por sus intereses, en tanto que el seminario les permitió construir un espacio en el cual generar discusiones y teoría, precisó  Colmenares Vázquez.

Para Claudia Navarro Corona, otra de las académicas involucradas en el diseño de las materias de género, lo más importante de este logro es que las futuras generaciones conozcan la importancia de las materias, “pero también que vaya siendo una especie de reinvindicación de la lucha colectiva”, afirmó.

Por otro lado, una de las características de las materias que se darán en esta Facultad es que serán optativas a partir del semestre 2022-2 -que inició el 31 de enero de 2022-, para cualquier alumno que esté interesado en cursar las materias, pero obligatorias y con valor curricular para la próxima generación que ingrese a la carrera en el semestre 2023-1 que iniciará en agosto de 2022.

En ese sentido, Tania Hernández Crespo, también profesora de Facultad de Psicología, comentó que la entidad universitaria se tardó más que otras facultades porque tenían que trabajar para la aprobación de un plan de estudios que incluyera dos materias más. “Surgen por las alumnas, siempre reconocemos mucho que ellas nos jalaron, nos cimbraron mucho, cuando fue todo el proceso de construcción de la materia, nosotras estábamos muy claras que tenía que ser en diálogo con ellas”.

Esta nueva formación permitirá crear profesionales con otra visión. Al mirar un tema de salud vinculado con los trastornos de la conducta alimentaria, por ejemplo, se podría volver a mirar desde la perspectiva de género. “Definitivamente a partir de la incursión de estas materias vamos a generar nuevas problemáticas que vienen desde allá fuera y vamos a tener nuevas respuestas. Creemos definitivamente que a partir de estas materias poco a poco vamos a ir desarrollando un desempeño distinto de una profesión”, explicó Claudia Navarro.

Actualmente, se encuentran inscritos poco más de 800 alumnos, en su mayoría mujeres, como Alejandra Rodríguez y Lizette Ramírez, dos alumnas de la Facultad que desde 2020 son parte del movimiento feminista que dentro de la Universidad lucha contra la violencia de género y hacerlo de la mano de las académicas las alienta a seguir picando piedra. “El que nos escucharan y que pudieran empatizar con todo lo que estábamos demandando se me hizo muy, muy lindo”, explicó Lizette Ramírez.

Alejandra Rodríguez aún recuerda la explanada de su facultad en aquel febrero de 2020 repleta de alumnas exigiendo el cese a la violencia,  y el  tener ahora dos opciones para su formación fue un gran reto. “Los tiempos van cambiando, las cosas van cambiando y no se puede seguir con silenciamiento de las mujeres”, aseguró.

Otras asignaturas con perspectiva de género se imparten ya en 13 facultades y escuelas de la UNAM como Arquitectura, Odontología, Filosofía y Letras, Química, Arte y Diseño y la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) de Juriquilla,  Morelia, León y Mérida.

 

 

¿De verdad las mujeres hablan más que los hombres?

Posted on by Beto Torres

A lo largo de la historia se ha dicho que las mujeres son de Venus y los hombres de Marte, diferencias marcadas en varios ámbitos. Por ejemplo,  que ellas hablan mucho más que ellos, pero ¿esto es verdad?

Desde las neurociencias y la psicología las habilidades comunicativas se le han atribuido al género femenino, pero recientemente se evaluó esta situación y se ha llegado a una nueva conclusión, dijo Diana Paz Trejo, académica de la Facultad de Psicología de la UNAM.

Cuando se ha analizado la cantidad de palabras que ejecutan las mujeres y los hombres a lo largo del día, se ha observado que ambos dicen un promedio de 16 mil. Sin embargo, depende del contexto donde se desenvuelven para decir cierta cantidad.

Por ejemplo, las mujeres tienden a hablar más cuando están en grupos pequeños y con amistades cercanas, con las cuales existe una cercanía afectiva; pero en reuniones de trabajo, en las que se da la toma de decisiones, hablan menos.

En cambio, en los hombres la situación es a la inversa. Se expresan menos en espacios afectivos, pero más en juntas de trabajo o reuniones sociales, agregó la académica universitaria.

¿Por qué se da esta situación? En este contexto, destacan las cuestiones socioculturales y donde estamos inmersos, dijo Diana Paz. Por ejemplo, a las mujeres se les enseña y atribuye ciertas características, como ser más empáticas en la parte afectiva.

“No hablamos más por ser mujeres, sino por el hecho de que nos han entrenado a lo largo de nuestra vida para leer más este tipo de señales. Es como ejercitar un músculo, porque en términos del cerebro es un músculo”.

Y en el caso de expresarnos en los espacios laborales o sociales, donde hay más gente, se nos ha enseñado a eliminar ese atributo porque puede responder a un estereotipo de mujer dominante.

Con los hombres ocurre lo contrario, explicó la académica universitaria, porque a ellos se les adiestra para ser más seguros en estos espacios y a desarrollarse.

“Aquello que puede ser asertivo para un hombre, en una mujer se considera agresivo y dominante”.

En el cerebro

Desde las neurociencias ha tomado fuerza el concepto de plasticidad cerebral: capacidad que tiene el sistema nervioso para referir, externar o mostrar el impacto de la interacción con el medio ambiente.

“Es decir, lo que yo haga con el medio ambiente va a modificar la forma en la que se conecta mi cerebro. Por lo tanto, si existen diferencias en el medio ambiente entre mujeres y hombres, habrá un cableado por default que los haga hablar de cierta manera”.

Esto puede deberse a la forma donde el ambiente ha “cableado” de manera diferencial su cerebro en función de los roles que se atribuyen a cada género”.

En cuanto a las zonas que el cerebro utiliza para el lenguaje son principalmente el área de Broca y el Área de Wernicke. La primera se encarga de generar la secuencia motor para el habla, mientras que a la segunda se le ha atribuido la comprensión del lenguaje.

Sin embargo, existen otras áreas que participan en el proceso del lenguaje y se relacionan con la carga emocional, la conexión e incluso entre lo que se entiende y lo que se ejecutará.

Aunque existe una centralidad en las áreas de Broca y Wernicke, habrá una distribución más amplia de las habilidades lingüísticas. Por ejemplo, no sólo existen cuestiones verbales, sino también las orientadas hacia el lenguaje corporal o incluso en términos estéticos, como es la apreciación artística.

“Yo puedo entender lo que quiso decir un artista plástico sin conversar con él, simplemente a través de su obra”, concluyó.

4 de marzo, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

En 1678 nació Antonio Vivaldi

Reconocido compositor y violinista italiano, fue violinista en la orquesta de la Basílica de San Marcos. Su carrera como compositor comenzó mientras se encontraba en La Pietá, pues sus colecciones de sonatas impresas para trío y sonatas de violín aparecieron en 1705 y 1709. A partir de ese momento, su carrera como compositor y violinista iría en ascenso. Su extensa trayectoria en el mundo de la música barroca incluye más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio «Juditha triumphans», «Gloria en re», entre otras composiciones. Sus conciertos fueron un modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporáneos.

 

 

En 1932 nació Ryszard Kapuściński

Reconocido periodista y escritor polaco, trabajó para la revista polaca Hoy y Mañana. Como corresponsal de la Agencia de Prensa Polaca cubrió conflictos bélicos en África, Asia y Angola. A lo largo de su carrera presenció 27 revoluciones, 12 frentes de guerra y 4 condenas de fusilamiento. Entre sus obras literarias destacan: El Emperador, El Sha y La guerra del futbol. Entre otros reconocimientos recibió el Premio Alfred Jurzykowski, el Hansischer Goethe, el Imegna, el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

 

 

En 1950 nació Ofelia Medina

Reconocida actriz, bailarina, guionista y productora mexicana, también se destacó como activista social luchando por la igualdad de género y por la liberación femenina. En el cine tuvo una trayectoria extensa, se preocupó por reflejar en sus películas la realidad de las mujeres. Realizó estudios de danza en la Academia de Danza Mexicana, del Instituto Nacional de Bellas Artes. En los 60 comenzó su carrera artística, formó parte de las obras de teatro: El verano de Romain Weingarten, El evangelio según San Juan, Los insectos, entre otras. En cine participó en películas como: Patsy mi amor, Paraíso, ¿De qué color es el viento? y Frida, naturaleza viva. Como activista perteneció a movimientos estudiantiles y de Derechos Humanos, fue una de las fundadoras del Comité de Solidaridad con grupos étnicos marginados. En septiembre de 2021, Ofelia Medina recibió el galardón de oro en los Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en su 63° edición, por su actuación en el filme «Sin señas particulares», de la directora Fernanda Valadez.

 

 

En 1963 nació Jason Newsted

Famoso músico estadounidense, decidió mudarse a Arizona, donde formaría su primera banda «Dogz», que sería conocida como Flotsam and Jetsam. En 1986 a raíz de la muerte de Cliff Burton, tras audicionar se integró a la banda Metallica, donde permaneció hasta 2001. Como miembro de la agrupación, colaboró en los álbumes And Justice For All, Metallica, Reload y Garage Inc. Junto a Metallica, ingresó al Salón de la Fama del Rock en 2009.

Ceremonia por el 50 Aniversario del Sistema de Universidad Abierta

Posted on by Beto Torres

https://youtu.be/bYZqnqcsXxA

Lit & Luz Live Magazine Show: Estructura Colaboración entre artistas de México y Chicago

Posted on by Beto Torres

El programa del Lit & Luz Festival apoya año con año la creación de nuevas obras de arte realizadas en colaboración e intercambio entre escritores, artistas visuales y músicos de Chicago y la Ciudad de México. En los meses previos a esta celebración, equipos de artistas, originarios de estas urbes, trabajan a distancia para co-crear un performance multidisciplinar.

Las piezas resultantes de esta colaboración, tanto en español como en inglés, conforman el programa del festival, que explora la relación entre ambos idiomas, y plasma las formas de arte y cultura de Estados Unidos y México. Se trata de una conversación entre dos países para fortalecer y promover vínculos profesionales duraderos y significativos, así como amistades interculturales.

Este encuentro bilateral se lleva a cabo, primero en la ciudad Chicago, Illinois y después se translada a la capital mexicana. El evento más destacado y cierre del programa es el Live Magazine Show, que en su octava edición se refiere al tema de la Estructura, donde los artistas consideran en su desarrollo creativo, las estructuras físicas, políticas y sociales que nos habitan y rodean. Un evento realizado en colaboración con el Museo Universitario del Chopo de la UNAM.

 

Sábado 12 de marzo 2022 / 20:00 horas

Espectáculo en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

Lit & Luz Festival es una producción de MAKE Literary Productions, NFP que apoya, promueve y vincula escritores contemporáneos, artistas y audiencias a través de publicaciones, eventos de arte multidisciplinario e intercambio cultural internacional.

Participantes del Live Magazine Show 2022: Jazmina Barrera (MX) y Julietta Cheung (EU); Rocío Cerón (MX) y Krista Franklin (EU); Pergentino José (MX) y Santiago X (EU); Daniel Monroy Cuevas (MX); Amanda Goldblatt (EU); Jordan Hicks (EU); Chantal Peñalosa (MX);  Jose-Luis Moctezuma (EU); y Jacquelyn Carmen Guerrero (CQQCHIFRUIT).

Santiago X
Artista multidisciplinario y arquitecto nacido en Phoenix, Arizona. Pertenece al pueblo Koasati y de la isla de Guam que forma parte de Estados Unidos. Obtuvo su Maestría en Arquitectura en la University of Southern California y su MFA en Arte y Tecnología en la School of the Art Institute en Chicago. Recibió los premios New City Top 50 Artist en 2020 y el premio 3Arts Award en 2019.

Su trabajo muestra el espacio liminar entre lo ancestral y el mundo posthumano. Es consejero del comité del Chicago Monuments and Memorials Committee y el primer nativo americano que participado en la bienal de arquitectura de Chicago, Chicago Architecture Biennial. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y foros internacionales como el Museum of Contemporary Native Art, el Ars Electronica y el MCA Chicago. En 2020, fue comisionado por el Departamento de los Estados Unidos como artista líder de la incubadora de artes de Brasil, The American Arts Incubator Brazil, donde impartió talleres que culminaron en una exposición de realidad virtual titulada PORTAL. Define su trabajo artístico como Indigenous Futurism.

Krista Franklin
Escritora y artista visual que actualmente vive y trabaja en Chicago. Es autora de Under the Knife (Candor Arts, 2018) y Study of Love & Black Body (Willow Books, 2012). Su trabajo se asocia con las corrientes del Afrofuturismo y el Afrosurrealismo.

Egresada del programa de MFA en Artes Interdisciplinarias del Columbia College Chicago. Su trabajo ha sido publicado y expuesto en distintas revistas literarias y antologías, así como en diversas galerías: Poetry magazine, BOMB Magazine, The End of Chiraq: A Literary Mixtape (2018), The BreakBeat Poets: New American Poetry in the Age of Hip-Hop (2015), The Studio Museum in Harlem, Chicago Cultural Center y The Cornell Fine Arts Museum. Ha colaborado con artistas contemporáneos en numerosos proyectos, incorporando sus textos a performances, grabaciones de audio, guiones cinematográficos y grabados. Obtuvo la residencia por parte de la Cave Canem Foundation, un prestigioso programa para poetas afroamericanos. Su trabajo se asocia con el Afrofuturismo y el Afrosurrealismo, dos movimientos culturales y estéticos que exploran las intersecciones entre la Diáspora africana, la tecnología, el presente, la historia, el folclore y el mito.

Jacquelyn Carmen Guerrero
Mejor conocidx como CQQCHIFRUIT es unx artista interdisciplinarix cuirgénero y DJ de mezclas, descendientx de puertorriqueños y cubanos originarios de Hialeah, Florida.  Después de graduarse de la Licenciatura en Comunicación por la Northwestern University enfocada en teatro y danza en 2010, Guerrero se sumergió en la vida nocturna underground de la comunidad LGBTTTIQA+ de Chicago. Ya fuera como DJ, actuando y organizando espacios en la vida nocturna queer desde 2012, ellx es confundadorx de TRQPITECA, un dúo artístico y una compañía de producción de eventos multimedia que celebra el arte queer y la cultura de la música dance. El potencial de los dance floors comunales como sitios que empoderan las materializaciones radicales, la curación y la liberación son un foco en su personal y colaborativa práctica social.

Jazmina Barrera
Recibió el premio Latin American Voices que otorga la revista Literal en 2013 por su libro Cuerpo extraño/ Foreign Body. Es editora y fundadora de Ediciones Antílope, una editorial independiente de la Ciudad de México. Línea nigra, su libro más reciente, reflexiona sobre la maternidad y el misterio del cuerpo. Estudió la Maestría en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York y ha obtenido la beca Fulbright, la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Jóvenes Creadores de la Fundación para las Letras Mexicanas. Es cofundadora y editora de Ediciones Antílope en Ciudad de México. Su libro más reciente, Línea nigra (2020), fue publicado por la editorial oaxaqueña Almadía.

Rocío Cerón
Recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, uno de los premios literarios más importantes a nivel nacional en México, por su libro Basalto (2002). Sus crónicas de viaje recibieron el premio See America Travel Writer Award en 2005 por parte de la embajada estadounidense. Su trabajo ha sido publicado en diferentes antologías como El decir y el vértigo: panorama de la poesía hispanoamericana reciente, 1965-1979, (Filodecaballos, 2005). Su trabajo ha sido traducido a diferentes idiomas: alemán, inglés, turco, finés, sueco y francés.

Es poeta y creadora interdisciplinar nacida en Ciudad de México. Su obra apuesta por un diálogo entre poesía, performance, video, acción y música. Algunos de sus trabajos son: Observante (2019); Materia oscura (2018); Borealis (2016); Anatomía del nudo. Obra reunida (2002-2015); Diorama (2012); y Nudo vortex (2015). Es parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, un prestigioso programa de becas para artistas creado por el gobierno mexicano. Sitio web: rocioceron.com

Jose-Luis Moctezuma
Poeta, ensayista e investigador chicano. Nació en San Gabriel, California, pero ha vivido en diferentes partes del mundo, como Philadelphia, Seúl y Chicago. Sus intereses como investigador son la literatura victoriana, la poesía y su relación con la imagen. Ha dirigido varios talleres de poética y poesía. Autor de Spring Tlaloc Seance. Obtuvo el premio Omnidawn 1st/2nd Poetry Prize en 2017 por su libro Place-Discipline. Su trabajo poético y crítico ha sido publicado en revistas y plataformas como Jacket2, Chicago Review, MAKE Magazine, Cerise Press, FlashPoint Magazine, PALABRA, Hydra Magazine, Berkeley Poetry Review, entre otros. Recibió su Bacherlor of Arts (BA), en la Universidad de California en Berkeley.

Daniel Monroy Cuevas
Egresado del Centro de Arte Audiovisual de Guadalajara (2000) y del programa educativo SOMA en la Ciudad de México (2013). Sus piezas se han presentado en diferentes festivales de cine y video en Estados Unidos, Suecia, Dinamarca, Brasil, México, Israel, entre otros.  Fue finalista del premio Discovery Award de la feria LOOP en Barcelona.

Su práctica plantea un diálogo con el imaginario y la producción cinematográficas. Su obra se caracteriza por su cualidad autorreflexiva, que desnuda, evidencia o pone en entredicho los componentes que conforman imágenes en movimiento. Sus proyectos exploran la historia del cine, cómo la percepción del tiempo se ve alterada por la cinematografía y el video, así como los límites entre el documental y la ficción. Entre sus exhibiciones individuales destacan BETASOM (Casa de Francia, CDMX, 2019); Cómo aprendí a robar (Un capítulo sobre mis lecciones de dibujo (Arredondo/Arozarena, CDMX, 2019), entre otros. También ha participado en exhibiciones colectivas como What we all knew but couldn’t articulate (Fofa Gallery, Montreal, Canadá, 2018) y Después de mí, el sueño (Manifesto espacio, Ciudad de Guatemala, 2018). Fue seleccionado para la Décima Bienal do Mercosul. En el 2019 realizó una residencia en la Changdong Residency del National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA, Seúl, Korea) y en 2017 en el CAP, Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux, Francia.

Chantal Peñalosa
Artista visual nacida en Tecate, (México, 1987). Actualmente vive en Tijuana. Su trabajo ha sido parte de diferentes exposiciones en museos como M HKA, Museum (Bélgica, 2019); ESPAC (México 2019); XII Bienal FEMSA (México, 2018); CCI Fabrika (Rusia, 2017); ZKM para Artes y Medios (Alemania, 2015) y en el MUAC (México, 2014).  Recibió el premio de adquisición en la XIV Bienal de Artes Visuales del Noroeste en 2014, la exhibición de artes visuales que organiza el gobierno de Sinaloa y que reúne a los mejores artistas visuales del norte de México.

Su obra reflexiona sobre el tiempo y la vida cotidiana por medio de intervenciones para explorar las nociones de trabajo, espera y demora. A su vez, la repetición es un elemento central de su obra. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Baja California y también en la Universidad de São Paulo. Ha recibido becas de importancia nacional como el Jóvenes Artistas del FONCA y fue parte del Programa Bancomer-MACG en su cuarta edición en 2014. Actualmente vive en Tijuana, Baja California.

Peregrino José
Nació en San Agustín Loxicha, Oaxaca, en 1981.  Autor de la primera traducción literaria al inglés de un texto de la Sierra Zapoteca. Su trabajo está centrado en señalar las luchas históricas de las comunidades indígenas en México. Fue seleccionado en el prestigioso proyecto México20 como parte del grupo de escritores que representan nuevas tradiciones literarias en la literatura mexicana.

Es maestro en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Austral de Chile. Ha publicado poesía y prosa tanto en zapoteca como en español y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes del FONCA, uno de los programas de becas más importantes para artistas que desarrolla el gobierno mexicano. Ha recibido el premio CaSa que organizan diversos institutos culturales de Oaxaca. Red Ants (Deep Vellum, 2020) es su primer libro en inglés y la primera traducción literaria al inglés de la Sierra Zapoteca.

Urgen acciones de mitigación en ciudades pequeñas y medias para enfrentar el cambio climático

Posted on by Beto Torres

El cambio climático es generalizado, rápido y se intensifica en el planeta, donde todas las regiones se enfrentan a cambios crecientes. Además, los eventos extremos se presentan de manera vertiginosa y más amplia que en décadas pasadas, advierte el Sexto Reporte del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC, por sus siglas en inglés).

Mensajes importantes en este diagnóstico son que los impactos afectan la seguridad de los ecosistemas, la biodiversidad y las sociedades en el planeta; mientras que los riesgos se incrementan en el corto, mediano y largo plazos con cada elevación de la temperatura del planeta. Hasta ahora, los avances en la adaptación son insuficientes para evitar desastres, y existe una pequeña ventana de oportunidad para implementar estrategias y acciones eficaces para contener los retos del cambio climático en niveles seguros.

“Para el caso de México, ya la tendencia indica un aumento de la temperatura por encima del 1.0 global, que está en algunas regiones en 1.3 grados Celsius”, señaló Cecilia Conde Álvarez, investigadora del Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático (ICAyCC) y una de las autoras mexicanas del estudio internacional.

Diseñan esquema de muestreo óptimo para reducción de riesgo en el trabajo por la COVID-19

Posted on by Beto Torres

 

Una estrategia para realizar pruebas de la COVID-19 en empresas o instituciones, que optimiza los recursos y minimiza la presencia de personas infectadas presintomáticas y asintomáticas, fue desarrollada por el astrofísico Xavier Hernández Doring, investigador del Instituto de Astronomía de la UNAM.

Este esquema de muestreo permite seleccionar cada día de forma óptima y eficiente a quiénes aplican pruebas para detectar la presencia del SARS-CoV-2 en los lugares de trabajo, las cuales forman parte de las medidas de protección estándar y obligatorias implementadas ampliamente en respuesta a la pandemia.

Hernández Doring es un astrofísico teórico que labora desde hace tiempo en problemas de gravedad, jets astrofísicos, dinámica galáctica, y estadística de poblaciones de estrellas, así como de explosiones de rayos gamma o de galaxias.

Lup la la lup y Sätiros, danza fuera de espacios convencionales

Posted on by Beto Torres

Lup la la lup, onomatopeya que se juega y baila al unísono en un espacio abierto, en esta oportunidad, en la explanada de La Espiga del Centro Cultural Universitario (CCU). Fin de semana para moverse al ritmo de una cumbia sutilmente nostálgica, e inventarle los pasos a una música que empuja al encuentro, al roce y al divertimento sin descanso.

Lup la la lup, obra de danza cuya poética y construcción de un imaginario se expresa en las cuerpas de dos mujeres, interiormente niñas y plenamente libres.

Danzar es para ambas su alivio prematuro, moverse con inocencia es intentar de otro modo apropiarse de los días lúdicos. Emoé e Irasema se encorvan y saltan, se recuestan una al lado de la otra, fluyen entrelazadas. Tacto y cadencia se concilian en el tiempo.

Ambas transitan vigorosas por el espacio onírico, físicamente inexistente, donde juegan y les crecen las ganas de bailar sin rigurosa finitud. Vestuario de Xóchitl Contreras, corto y de colores que retratan el atardecer. Música del DJ El Irreal veintiuno, cumbia fuera del cliché para desplegar un baile que oscila entre el deseo y la ternura. Pendientes una de la otra, Emoé Ruiz del Sol e Irasema Sánchez comparten su aérea alegría.

Lup la la lup, coreografía viva que expone una sensualidad natural y gozoso sudor. Este es el juego entre dos mujeres en un espacio atemporal. “Las protagonistas muestran la impotencia que no pudieron externar; son niñas paganas hipnotizadas por el ritmo”.

Obra finalista del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2021, XXXIX Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL–UAM, en la que Irasema obtuvo mención honorífica por Mejor Intérprete Femenina.

Sätiros

Mismo fin de semana, sábado 19 y domingo 20 de febrero, explanada de La Espiga, La Fuente junto a la librería Julio Torri y un tercer escenario: a un costado de las salas de cine del CCU. Sätiros, “intervenciones dancísticas, diseñadas ex profeso, donde el espectador elige entre tres temas musicales para acoplar la danza y el espacio”. La escucha es con audífonos, lo que da pie a “un diálogo íntimo entre el espectador y el entorno”.

Coreografía y dirección de Liliana Bravo y dramaturgia de Fernando Bravo. El concepto de Sätiros tiene su origen en 2013 y con el paso del tiempo se ha venido reelaborando. La propuesta reside en no requerir de un foro de teatro para las presentaciones, integrar la danza al espacio cotidiano y simultáneamente crear una plataforma que permita al espectador compenetrarse en la coreografía, mediante el uso de los auriculares. El resultado: integración sonora, fragmentos de textos filosóficos de autores clásicos y otros de creación colectiva, a la par que efectos sonoros y melodías que acompañan los movimientos de los bailarines.

Sätiros es una obra seleccionada de la convocatoria Plan Danza UNAM 2020. En ella el espectador halla flexibilidad de creación; frente a sus ojos se extiende un ejercicio entre la arquitectura y la danza, es momento de disfrutar de una coreografía fuera de los espacios convencionales.

Algunos de los bailarines juegan con grandes esferas con la intención de capturar la imagen y dar foco al espectador, minimizando así los distractores. Se elige la esfera por ser una figura geométrica que genera la percepción de pulcritud y perfección.

Se despliegan movimientos específicos con los que se construyen escenas más abiertas al público, partícipe voluntario o involuntario de lo que ocurre a unos cuantos metros suyo. Danza sin paredes y las cosas suceden, en tanto que los intérpretes muestran virtud para andar en el centro de su propia y ambulante esfera.

Las funciones de Lup la la lup y Sätiros fueron auspiciadas por la Dirección de Danza UNAM. La programación completa de actividades se puede consultar en danza.unam.mx.

La lengua materna acompaña al ser humano en el exilio y borra la soledad

Posted on by Beto Torres

México, como país de acogida de diversas emigraciones, ha sido y es sede de una gran diversificación de lenguas. Las originarias existen por decenas, entre ellas el maya, náhuatl, mixteco, zapoteco, totonaco, chol o mazateco; las hablan más de siete millones de personas, señaló la poeta y profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Angelina Muñiz-Huberman.

Con la Conquista se impuso el castellano. A la manera de los romanos y de la obligación del latín en los países europeos que conquistaron y dieron origen a las lenguas romances, el proceso de la influencia de unas lenguas sobre otras es imparable.

En nuestro país existe el proceso a la inversa, de la influencia de las originarias sobre la impuesta, por ejemplo los mexicanismos como chocolate, aguacate, tlapalería, chapulín o chamaco, remarcó.

3 de marzo, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

Es Día Mundial de la Vida Silvestre

El Día Mundial de la Vida Silvestre celebra la belleza y la variedad de la flora y la fauna salvajes, esta conmemoración pretende crear conciencia sobre los múltiples beneficios que tiene para la humanidad conservar y cuidar esas formas de vida. La fecha destaca la necesidad de combatir los delitos contra el medio ambiente y la extinción de especies causada por la actividad humana, cuyas consecuencias negativas son fundamentales en el ámbito económico, medioambiental y social.

 

 

Es Día Mundial de la Audición

El Día Mundial de la Audición pretende sensibilizar sobre el cuidado del oído y la audición, promueve acciones para mitigar la pérdida auditiva en todo el mundo. Muchas personas viven con una pérdida de audición no detectada, ignoran que se están perdiendo un mundo de sonidos y palabras. Esta conmemoración invita a conocer las prácticas adecuadas a la hora de realizar trabajos con aparatos o sonidos fuertes, a los que una persona podría estar expuesta de manera recurrente.

 

 

Es Día de la Geofísica

Varias organizaciones entre las que se encuentran: la Sociedad de Alumnos de Ingeniería Geofísica, los estudiantes de la Asociación Mexicana de Geofísicos de Exploración y la Society of Exploration Geophysicists, decidieron declarar el 3 de marzo como el Día de la Geofísica. Esta conmemoración insta a crear espacios y difundir el panorama general de la geofísica entre alumnos de la SAGFI, la AMGE y la SEG. La celebración se realiza en el marco de actividades como ponencias, eliminatorias y conciertos. Es importante destacar que la máxima casa de estudios de México, la UNAM, cuenta con un Instituto de Geofísica que promueve estudios, servicios geofísicos, laboratorios y consultoría. También existe un museo que guarda trabajos en ciencias planetarias y espaciales, asimismo hay diferentes grupos de exploración.

 

 

En 1993 murió Albert Bruce Sabin

Reconocido médico y microbiólogo polaco-estadounidense, se destacó por inventar la vacuna oral para la polio. Estudió en la Universidad de Nueva York, donde comenzó sus investigaciones sobre la poliomielitis. Gracias a su trabajo exhaustivo, Bruce refutó la teoría sobre cómo se contrae la polio. Entonces se consideraba que la enfermedad entraba al cuerpo a través del sistema respiratorio, el médico demostró que se trataba de una infección del tracto digestivo. Estados Unidos aprobó el uso de la vacuna oral en 1960, hoy es una vacuna utilizada en todo el mundo.

 

 

En 1986 se lanzó el álbum Master of puppets de Metallica

Uno de los más emblemáticos del género, es el tercer álbum de la banda Metallica y vendió cerca de tres millones de copias en todo el mundo. Canciones icónicas como «Battery» y «Damge Inc», le otorgaron al trash metal un sello único que marcó la generación de aquella época. De algún modo ese álbum significó un punto de inflexión, como consecuencia del accidente que sufrió la banda y le costó la vida a Cliff Burton. El disco obtuvo un disco de oro y alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200, ocupó el lugar 167 de la lista 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y fue considerado el mejor álbum de metal de la historia para Metal Rules.

La urgencia de actuar ante la crisis climática

Posted on by Beto Torres

La industria de la moda: la segunda más contaminante del mundo

Posted on by Beto Torres

 

El impacto ambiental de la industria textil se extiende por todo su “ecosistema comercial”: desde la producción, distribución y exhibición hasta la adquisición, los procesos de cuidado y lavado y, finalmente, su desecho.

Rogelio Omar Corona Núñez, académico de la Facultad de Ciencias de la UNAM, describe a la industria textil como un “sistema bastante complejo”, que durante el ciclo de producción recicla poco y explota combustibles fósiles. De entrada, anota el investigador, la extracción de materias primas conlleva un costo ambiental significativo; la siembra de algodón, por ejemplo, va de la mano con el uso de pesticidas y fertilizantes perjudiciales para el suelo.

“Esto puede promover la degradación de los suelos y provocar un arrastre de sedimentos que contamina los cuerpos de agua”, apunta Corona Núñez. Y añade que el agua también se contamina durante el proceso de producción, para luego ser desechada en ríos y mares.

Por otro lado, durante la producción se utiliza energía que se traduce en emisiones de CO2. Y, más allá de este proceso, el transporte de las prendas implica un consumo energético.

Pero el problema no termina ahí. Cuando las prendas son expuestas en los aparadores de los centros comerciales, continúan generando un gasto energético.

“Estamos hablando de al menos 12 horas constantes de luz para hacer la exhibición de ese producto. Es una serie de emisiones vinculadas a la industria. No estamos hablando de un consumo sólo en la producción, sino en todo el ciclo de vida del producto”, detalla el especialista.

La contaminación no se detiene con la compra de una pieza textil. La misma forma en que la lavamos puede generar un impacto ambiental: si decidimos utilizar lavadora o no, usar secadora o dejar las prendas al sol. Para Corona Núñez, toda decisión de los consumidores “tiene repercusiones”.

De acuerdo con un informe de la Conferencia de la ONU sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD, por sus siglas en inglés), la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo. Cada año se tiran al mar medio millón de toneladas de microfibra, lo que equivale a tres millones de barriles de petróleo, y el rubro del vestido utiliza 93 millones de metros cúbicos de agua, un volumen suficiente para satisfacer las necesidades de cinco millones de personas. Y prosigue el documento:

“La industria de la moda produce más emisiones de carbono que todos los vuelos y envíos marítimos internacionales juntos, con las consecuencias que ello tiene en el cambio climático y el calentamiento global. El modelo dominante en el sector es el de la ‘moda rápida’, que ofrece a los consumidores cambios constantes de colecciones a bajos precios y alienta a comprar y desechar ropa frecuentemente. Como consecuencia, la producción de prendas de vestir se duplicó en el periodo de 2000 a 2014”.

El organismo advierte que, de continuar con el actual modelo de negocios, las emisiones contaminantes de la industria aumentarán en un 50% para el 2030.

Microplásticos

No sólo el medioambiente es afectado por la industria; la fauna marina también enfrenta las consecuencias de nuestra huella ecológica y los métodos utilizados para satisfacer nuestras necesidades.

Se han encontrado microplásticos, muchos de ellos provenientes de los textiles sintéticos, en el interior de los peces, y estos “también los estamos ingiriendo nosotros, con implicaciones que en muchos casos desconocemos”, puntualiza Corona Núñez.

Si bien la investigación sobre el impacto de los microplásticos todavía está en desarrollo, lo cierto es que la industria textil tiene consecuencias indirectas, enmascaradas, que afectan los ecosistemas, y “nosotros, como consumidores, tenemos una gran responsabilidad”, explica el especialista.

El Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) advirtió que la contaminación por plásticos es ya una crisis mundial, y en 2021 hace un llamado “urgente a reducir la producción mundial de plástico y de residuos plásticos en el medioambiente”.

De acuerdo con el documento De la contaminación a la solución: una evaluación global de la basura marina y la contaminación por plásticos, difundido por PNUMA, “el plástico es de hecho la fracción más grande, más dañina y más persistente de los desechos marinos, y representa al menos el 85% del total de esos desperdicios […] La contaminación por el plástico es una amenaza creciente no ya sólo para los ecosistemas acuáticos, sino para todos los ecosistemas, desde aquellos en donde se origina este material hasta los marinos y los que están en el camino que recorre entretanto.”

 

Necesario un consumo más responsable

Apuntar hacia un cambio en el pensamiento de los consumidores “es la esencia de todo”, afirma Rogelio Omar Corona Núñez, argumentando que la industria textil se escuda en las grandes tendencias de la moda y la publicidad para mantener sus prácticas de producción, y que por ello se debe concientizar sobre sus consecuencias a los potenciales clientes.

Aunque actualmente existen, por ejemplo, certificaciones de bioalgodón libre de pesticidas y fertilizantes, es necesario repensar nuestra huella ecológica para verdaderamente responsabilizar a las industrias.

“La idea es generar consumidores más responsables, con una visión ética de las afectaciones que se derivan. Esto aplica básicamente en todas nuestras tomas de decisiones cuando adquirimos un producto”, concluye Corona Núñez.

Detrás de cámaras de Nosferatu, cuando el cine de horror comienza

Posted on by Beto Torres

La primera “adaptación” fílmica de Drácula, novela del irlandés Bram Stoker, estuvo a punto de desaparecer debido a una demanda de la viuda del escritor. “Por fortuna, en ese momento ya circulaban muchísimas copias de la película, por lo que hoy podemos disfrutarla”, explicó Roberto Coria

La idea surgió hace poco más de un siglo, cuando el alemán Albin Grau –ocultista y artista visual– regresó a su país al término de la Primera Guerra Mundial con una historia que le contó un soldado que conoció en el campo de batalla, quien aseguraba que su padre había regresado de la tumba como un vampiro para acosarlo.

Entusiasmado con el relato, Grau decidió unirse al productor Enrico Dieckmann para fundar los estudios cinematográficos Prana-Film GmbH y llevar al vampiro a la pantalla. El resultado de esta unión, Nosferatu (1922), se estrenó el 4 de marzo en una gala en un salón del zoológico de Berlín, la capital alemana. El 15 del mismo mes inició su camino entre el público.

Para Roberto Coria, uno de los organizadores de las Jornadas de literatura de horror de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, la película es “uno de los mejores ejemplos del cine de horror, incluso podríamos decir que el cine de horror comienza con esta película”.

El largometraje, dirigido por FW Murnau, sigue el viaje de Thomas Hutter a Transilvania, región de Rumania, para cerrar un negocio inmobiliario con el misterioso conde Orlok. Después de pasar una noche en el castillo del aristócrata despertó con dos pequeñas incisiones en el cuello, con lo que se inicia su pesadilla.

“Nos encontramos ante un primer intento de ver al género como una industria. Albin recordaba la anécdota que le contaron durante la guerra, y ya conocía Drácula, que ya había sido publicada en todo el mundo. Cuando decidieron filmarla, obviamente no tenían intención o los medios para adquirir los derechos de la novela, así que contactaron a Henrik Galeen, un escritor muy popular de esa época, autor del guión de El Golem –otra de las grandes obras del expresionismo alemán–, y le encargaron una versión libre de la novela. Así, en lugar de Drácula en esta versión el conde se llama Orlok, y parte de la trama se desarrolla en Alemania, no en Inglaterra, pero conservaron lo que sucedía en Transilvania. Comenzaron a cambiar el planteamiento, porque no tenían permiso de la viuda de Bram Stoker”, apuntó Coria.

“En 1922, diez años después de la muerte de su marido, a Florence Balcombe le llegó de manera anónima un sobre en cuyo interior había un programa de mano de una película que se llamaba Nosferatu, en el que se afirmaba que estaba basada en la novela de Bram Stoker. Florence montó en cólera e Inmediatamente contactó a un abogado. Con justa razón, porque como viuda del autor tenía toda la potestad para reclamar”.

El pleito legal, recordó Coria, tardó más de dos años en resolverse, pero finalmente los jueces le dieron la razón a Balcombe y ordenaron que ante la imposibilidad de los productores de indemnizar a la viuda debían destruir todas las copias de la cinta. “Por fortuna, para ese momento ya circulaban muchísimas copias de la película. Por esta razón, hoy podemos disfrutarla”, subrayó el especialista.

Una obra maestra del cine 

Para Roberto Coria, también escritor y profesor de literatura, Nosferatu ha mantenido su vigencia durante un siglo no sólo porque se trata de la primera adaptación de Drácula –“es una película apócrifa en todos los sentidos”–, sino porque en sus imágenes muestra la intención de sus creadores por una experiencia terrorífica para los espectadores partiendo de los principios estéticos de la corriente artística en boga en esos años: el expresionismo alemán.

“Es insólita para ese momento porque el expresionismo se caracterizó por filmar en estudio, con escenografías de perspectivas imposibles, de ambiente onírico y con grandes contrastes. Nosferatu es anómala en el sentido que gran parte se filmó en locaciones. Por ejemplo, podemos ver el famoso Castillo Orava, donde filmaron, y muchos exteriores. Si bien forma parte del movimiento expresionista, rompe los moldes conocidos hasta ese momento. Eso la ha hecho perdurable”.

Otra razón de su éxito, argumenta Coria, se debe a la actuación de Max Schreck como el malvado conde Orlok: “Sabemos que el aspecto del vampiro se lo debemos a Albin Grau, quien fue uno de los primeros artistas y pioneros en utilizar storyboards; Grau dibujó la apariencia del vampiro y Schreck siguió sus indicaciones para la caracterización, pero ignoramos lo demás. Él era un actor de teatro, eso es un hecho, por eso tenía experiencia con el maquillaje, y no es difícil pensar que fue el responsable de trabajar todos esos prostéticos primitivos”.

“Crearon una imagen perdurable: el vampiro delgado que camina muy rígido, calvo y con orejas puntiagudas, de dientes incisivos parecidos a los de un roedor. Es, definitivamente, una de las imágenes más aterradoras que existen. Es uno de los grandes aportes de la película”, apuntó el especialista.

Coria comenta que con motivo del centenario de Nosferatu y otros aniversarios vampíricos que sucederán a lo largo de 2022, las Jornadas de literatura de horror de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería tienen preparados una serie de homenajes para los interesados en el mito del vampiro.

 

Celebra la UNAM centenario de la vida y obra de Don Pablo González Casanova

Posted on by Beto Torres

Don Pablo González Casanova es un ser ejemplar, un académico sin tacha, un hombre que influyó determinantemente en la vida democrática de nuestra nación; es también un firme opositor a las injusticias y un universitario íntegro y cabal.

Así lo afirmó el rector Enrique Graue Wiechers, al encabezar la ceremonia híbrida con motivo del centésimo aniversario del exrector e investigador emérito Pablo González Casanova. “Son 100 años de una vida plena de la que todas y todos los mexicanos debemos sentirnos muy orgullosos”.

La tristeza nos ayuda a superar las situaciones adversas

Posted on by Pepe Herrera

La semana antepasada se presentó el Diccionario de las emociones. El primer tema abordado fue el enojo, luego la sorpresa. Esta vez tratamos el de la tristeza, que es clasificada como una emoción primaria, junto con la ira, el temor, la felicidad, el enfado, la sorpresa y el disgusto, considerándose negativa; sin embargo, es natural y necesaria en nuestras vidas.

Se define como un estado anímico producido por un suceso desfavorable que suele manifestarse con pesimismo, insatisfacción y tendencia al llanto; es la emoción básica opuesta a la alegría. Activa el proceso psicológico que nos permite superar pérdidas, desilusiones o fracasos.

Abarca los sentimientos de soledad, apatía, autocompasión, desconsuelo, melancolía, pesimismo y desánimo, entre otros y puede estar motivada por muchas causas, pero, generalmente, aparece ligada a las pérdidas de alguna persona, objeto, relación o expectativa con la que sosteníamos un fuerte vínculo emocional.

Se puede manifestar de diferentes formas, pero su signo más evidente es el llanto.

¿Cómo se presenta?

La tristeza puede manifestarse en múltiples formas y en diferentes niveles e intensidades. A nivel físico, puede presentar llanto, retardo psicomotor, modificaciones en las facciones faciales (rostro abatido), falta de apetito, problemas de sueño, sensación de nudo en la garganta, opresión, pesadez, pesadez en los hombros, sensación de vacío e incluso dolor.

A nivel mental, puede darse una focalización de la atención en la situación problemática, dificultad para mantener la mente en blanco, problemas de concentración, pensamientos intrusivos sobre la situación. Se caracteriza por un estado interno de malestar o de abatimiento. Cuando estamos tristes sentimos decaimiento de ánimo, falta de autoconfianza y sensación de vulnerabilidad.

La persona, a nivel conductual, se puede encontrar desmotivada y con desgano para hacer las tareas cotidianas y actividades sociales; suele restringir sus actividades físicas haciendo muy poco o nada.

A nivel cognitivo, se suele producir una falta de interés y de motivación por actividades que antes eran satisfactorias y se vislumbra la realidad desde un ángulo negativo; tiende a apreciarse sólo lo malo de las situaciones.

Cuando estamos tristes o lloramos, a nivel neuronal, se incrementa el consumo de glucosa y oxígeno en el cerebro, por ello cuando lloramos incrementamos la frecuencia respiratoria; es ésta la respuesta emocional que más rápido se autolimita (10 minutos de llanto cansan mucho al cerebro). Cuando nos tranquilizamos, surge un efecto secundario, suele darnos hambre. Al llorar, el giro del cíngulo, en la corteza cerebral, interpreta con mayor velocidad los estímulos agresivos; el hipocampo los registra con mayor velocidad, la corteza prefrontal les otorga un componente proyectivo y prosocial, disminuyendo el enojo y la furia de quienes son testigos del llanto. Llorar nos hace humanos: somos la única especie capaz de interpretar el llanto de manera proyectiva y lo hemos adaptado para un aprendizaje social y psicológico.

La tristeza se puede manifestar de diferentes formas, pero su signo más evidente son el llanto y las lágrimas. La expresión facial es de preocupación y seriedad: un rostro abatido. Otros signos a nivel físico son la falta de apetito y problemas de sueño. Sin embargo, podemos sentir decaimiento y apatía de forma interna sin mostrar estos rasgos físicos.

Su función

Es una emoción que nos invita a la reflexión y nos obliga a detenernos y a prestar atención a algo que nos sucede. Cuando nos sentimos tristes nos replegamos sobre nosotros mismos, nos aislamos para iniciar el proceso de gestión de la emoción; generamos pensamientos alternativos sobre la situación traumática que nos ayudan a encajarla en nuestra vida e historia personal. Más adelante, se produce una reorganización de las conductas que emitimos para adaptarnos a la nueva realidad que nos toca vivir con nuestras pérdidas, desilusiones o fracasos. Por tanto, es una emoción útil, aunque dolorosa, puesto que es el punto de arranque del proceso de aceptación de una realidad que nos genera un daño. Asimismo, ayuda a aprender de los errores y a asimilar las pérdidas.

Puede darse en diferentes grados de intensidad. Desde un ligero malestar a un profundo dolor emocional. Su rango máximo iría desde la calma (donde no sentimos tristeza), hasta sintomatología depresiva.

Regulación

Suelen emplearse distintos tipos de estrategias, unas positivas, como resolución de problemas o el intento voluntario de cambiar una situación estresante y la aceptación no juzgante de la experiencia emocional, y otras no recomendables, como suprimir la experiencia emocional, pretender no vivir la emoción que se despierta o evitar, deliberadamente, las emociones experimentadas.

Hablar con alguien de lo que a uno más le preocupa o le duele en su interior es algo que siempre se ha reconocido como positivo. Cuando el problema desencadenante es grave, quizás lo mejor sea ponerse en manos de un amigo o alguien que nos pueda ayudar a interpretar correctamente la situación, al tiempo que sepa ayudarnos a distanciarnos y nos proporcione apoyo emocional.

2 de marzo, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

En 1959 Canal Once inició oficialmente sus transmisiones

XEIPN Canal Once, la televisora del Instituto Politécnico Nacional, comenzó sus transmisiones el 2 de marzo de 1959, desde un pequeño estudio con cámaras de circuito cerrado en el Casco de Santo Tomás, Ciudad de México. Considerada la televisora de servicio público más antigua de América Latina, el primer programa fue una clase de Matemáticas, impartida por el profesor e ingeniero Vianey Vergara. En aquella época se transmitían cursos de inglés, francés y ciencias sociales, con el objetivo de añadir un valor educativo a la televisión pública en México.

 

 

En 1829 murió Josefa Ortíz de Domínguez

Insurgente y heroína durante la Independencia de México, fue la esposa del corregidor de Querétaro, Miguel Domínguez. Formó parte de las conspiraciones en favor de la independencia del país, buscó de diversas maneras informar al cura Hidalgo y a Ignacio Allende sobre las órdenes de aprender a los conspiradores. Después de esto, el virrey mandó aprehender a Doña Josefa y la encerró, primero en el Convento de Santa Teresa la Antigua de la Ciudad de México y después en el de Santa Catalina de Siena. Su nombre que pasó a la historia, está grabado en el Muro de Honor de la Cámara de Diputados.

 

 

En 1904 nació Dr. Seuss

Reconocido escritor e ilustrador estadounidense, es especialista en libros infantiles. Generalmente creaba historias escritas en poesía, en ocasiones utilizaba conscientemente un número limitado de palabras, se valía de rimas juguetonas y hasta criaturas inusuales que lo colocaban como el más popular de este género. Comenzó su carrera como ilustrador de revistas en Life y Vanity Fair, gracias a los libros de humor que ilustró decidió escribir su propio libro. Sus obras literarias más populares fueron llevadas al cine y a la televisión como: Horton escucha a Quién, El gato garabato, Cómo el Grinch robó la Navidad, entre otras.

 

 

En 1897 murió Guillermo Prieto

Reconocido poeta, político, historiador y economista mexicano, colaboró con El Monitor Republicano. Entre sus escritos destacan: Viajes de orden suprema, Viaje a los Estados Unidos y Versos inéditos. Su poesía era de composición patriótica, incluía versos populares inspirados en el folclore mexicano. En 1890 ganó el concurso del poeta más popular de México, superando a Salvador Díaz Mirón y a Juan de Dios Peza.

 

 

En 1942 nació Lou Reed

Destacado músico y compositor estadounidense, es el creador de la banda Velvet Underground. Con el grupo grabó 4 álbumes: The Velvet Underground & Nico, White Light, The Velvet Underground y Loaded. Como solista Lou Reed grabó 7 álbumes, todos con gran éxito. Participó en discos como: The Raven, Animal Serenade, entre otros. Reed fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como miembro del Velvet Underground en 1996 y como solista en 2015.

 

 

En 1977 nació Chris Martin

Reconocido cantante, guitarrista, pianista y compositor inglés, se destacó como productor y líder del grupo de rock Coldplay. La banda se formó en 1996 en el University College de Londres, junto con Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion. El éxito de la banda y del mismo Chris surgió con el álbum Parachutes, que vendió millones de copias impulsado por la fuerza de la voz de Martin y por la canción «Yellow». Gracias a ese disco el grupo ganó el premio Grammy, como mejor álbum alternativo en 2001. Un año después recibió nuevamente el galardón, por el disco A Rush of Blood to the Head.

 

 

En 1962 nació Jon Bon Jovi

Reconocido músico, tecladista y compositor estadounidense, es uno de los fundadores de la agrupación Bon Jovi en 1983. Debutó con su primer álbúm Runaway, más tarde se dieron a conocer internacionalmente con Slippery When Wet. Obtuvo varios premios: World Music Award al Mejor Artista de Rock del Mundo, MTV Europe Music Award al Mejor Artista Rock, Premio Grammy a la Mejor Colaboración Vocal Country, entre otros. En 2018 Bon Jovi y su banda, ingresaron al Salón de la Fama del Rock.

Ceremonia por el cumpleaños 100 del Dr. Pablo González Casanova

Posted on by Beto Torres

Preservar el ambiente evita que enfermedades emergentes recaigan en el ser humano

Posted on by Beto Torres

Cifras de la Lista Roja de Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza revelan que más de ocho mil 400 variedades de fauna y flora silvestres se encuentran en peligro crítico de extinción, mientras que cerca de 30 mil más se consideran vulnerables o en riesgo de desaparecer.

Información de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) precisa que en México hay 912 especies amenazadas y 535 en peligro de extinción; asimismo, 48 tienen la categoría de “probablemente extinta en el medio silvestre”, y mil 183 están sujetas a protección especial.

Favorecería negociación Rusia-Ucrania cambio en la trayectoria del conflicto

Posted on by Beto Torres

La invasión a Ucrania por parte de Rusia debe ser condenada; no hay forma de justificarla. No obstante, la convocatoria al diálogo y la realización de un primer acercamiento es una buena señal y se debe seguir apostando a la diplomacia multilateral, coincidieron académicos del Centro de Relaciones Internacionales, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.