Mes: septiembre 2021
Conversan sobre Antonieta Rivas Mercado en Vindictas históricas
HUUMS! – Cronotopías Sonoras Ciclo de escucha e intercambio de saberes sobre música y sonoridad de los pueblos originarios de Colombia y México
26 de septiembre, lo que pasó un día como hoy
Es Día Nacional de Donación, Trasplante de Órganos y Tejidos
El objetivo de esta conmemoración, es concientizar a la población y reflexionar sobre el valor de la donación de órganos. En México, solo el 22% de los pacientes que se encuentran en lista de espera reciben un trasplante. Esa estadística es alarmante, pues la lista aumenta año con año. Las donaciones que se necesitan con mayor frecuencia son de riñón, córnea, hígado, corazón y tejido de piel. De acuerdo a la Ley General de Salud, cuando una persona desea donar sus órganos puede hacerlo si así lo autoriza. En ese sentido se puede tramitar una tarjeta de donador, que estipula el deseo de la persona de donar sus órganos en el momento de su muerte.
Es Día Internacional para la Eliminación Total de las Armas Nucleares
Las armas nucleares plantean una amenaza singular y potencialmente existencial para nuestro planeta, cualquier uso de armas nucleares sería una catástrofe humanitaria. Lograr el desarme nuclear a nivel mundial, es uno de los objetivos más antiguos de las Naciones Unidas. Fue el tema de la primera resolución aprobada por la Asamblea General en 1946, formó parte de su agenda desde 1959 junto con el desarme general completo. Los países que cuentan con este tipo de armamento suman una fuerte cantidad de armas nucleares, hasta 2019 la totalidad del armamento nuclear superaba los 14 mil. En 2013 la Asamblea General celebró su primera reunión de alto nivel sobre desarme nuclear, entonces declaró el 26 de septiembre como el Día Internacional para la Eliminación Total de las Armas Nucleares. El 7 de julio se adoptó el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares, es el primer instrumento multilateral legalmente vinculante para el desarme nuclear negociado en 20 años. El texto prohíbe su posesión, desarrollo, producción, adquisición, ensayo, almacenamiento, transferencia o amenaza de uso y propone su destrucción.
Día Mundial de la Anticoncepción
Este día nace a raíz de la gran problemática que viven millones de personas como lo son los embarazos no planeados, que son consecuencia por falta de información y malas decisiones. Debemos tomar el control de nuestra sexualidad de una forma sana, responsable y con total libertad, por lo que es necesario sensibilizarnos y concientizarnos que los anticonceptivos son una poderosa herramienta para disfrutar de una salud sexual y reproductiva de manera plena.
Día Mundial para la Prevención del Embarazo No Planificado en Adolescentes
Este día fue instaurado por primera vez en México en 2006, con el propósito de sensibilizar a la población en general respecto a este tema que impacta la salud y el desarrollo social y económico de la población. Oficialmente la conmemoración de este día fue aprobado en la Cámara de Diputados el 8 de diciembre de 2011. Se busca concientizar a población adolescente, padres de familia y sociedad en general, sobre las implicaciones de un embarazo no planeado en esta edad.
En 1889, nació Martín Heidegger
Filósofo alemán, es uno de los fundadores y principales representantes del existencialismo. Tenía vocación sacerdotal, con veinte años ingresó en un seminario jesuita, sin embargo, lo abandonó y empezó a centrarse en el estudio de la teología, y posteriormente la filosofía en la Universidad de Friburgo de Brisgovia, donde fue profesor y también rector de la misma en el año de 1933. Sus ideas han tenido influencia en áreas tan diversas como el arte, la estética, el ecologismo, la antropología cultural, el psicoanálisis, el diseño, la arquitectura, la teoría literaria, la política y la sociología. Sus obras más importantes son: El ser y el tiempo (1927), Kant y el problema de la metafísica (1929), Introducción a la metafísica (1953).
En 1945, murió Béla Bartók
Famoso compositor húngaro, pianista, etnomusicólogo y maestro, es conocido por el sabor húngaro de sus principales obras musicales. Sus composiciones incluyen obras orquestales, cuartetos de cuerda, solos de piano, varias obras escénicas, una cantata y diferentes configuraciones de canciones populares para voz y piano. Bartók realizó sus estudios profesionales en Budapest, en la Real Academia de Música de Hungría. Fue nombrado miembro de la facultad de la Academia de Música en 1907 y mantuvo ese cargo hasta 1934, cuando renunció para convertirse en miembro activo de la Academia de Ciencias. Destacado compositor e investigador de música folklórica de Europa oriental, Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. Entre los años 1927 y 1928, compuso el “Tercer cuarteto de cuerdas” BB 93 y el “Cuarto cuarteto de cuerdas” BB 95, ambos considerados los cuartetos más importantes dentro de la música clásica.
En 1949, murió Blanca Estela Pavón
Actriz veracruzana con breve carrera artística. Se le recuerda como la pareja ideal de Pedro Infante en la película Nosotros los pobres como “La Chorreada”. En 1948 volvió a darle vida a ese mismo personaje en la película Ustedes los ricos. En ese mismo año participó en la película Los tres Huastecos. Fue actriz de doblaje para Metro Goldwyn Mayer. Se preparó en la Academia Alma Mexicana donde dedicó parte de su tiempo a la danza, la actuación y la música. Murió a los 23 años en un accidente de avión.
En 1969, se lanza al mercado Abbey Road
Abbey Road, llamado así en honor a la calle donde se grabó el disco, fue el álbum final de The Beatles en grabarse pero no el último en ser editado. Ese es el caso del álbum Let It Be, que grabado en enero de 1969, finalmente se lanzó en mayo de 1970 junto con la película del mismo nombre. Abbey Road entró al ranking británico en el número 1 en octubre de 1969, allí permaneció por 17 de sus 81 semanas en el gráfico. En los Estados Unidos pasó once semanas en el número 1, durante su estadía inicial de 83 semanas. Como dato curioso, la portada no contenía ni el nombre del grupo ni el título del álbum, solo la fotografía icónica tomada en el paso cebra en Londres. El disco de la emblemática banda británica de rock, cuenta con dos clásicos eternos: Here Comes the Sun, compuesto por Harrison y Something, también del mismo autor.
En 2003, murió Robert Palmer
Cantante y compositor británico. Fue miembro de varias bandas inglesas cuando tenía poco más de 20 años, entre ellas, The Alan Bown Set y Dada. Grabó su álbum en solitario de 1985, Riptide, un disco que le traería su mayor éxito, con canciones como: “”I Did not Mean to Turn You On”” y “Addicted to Love”. Palmer ganó dos premios Grammy, uno en 1986 por Mejor Vocalista de Rock Masculino (“Addicted To Love”) y por Mejor Vocalista de Rock Masculino en 1988 (“Simply Irresistible”). También ganó el Premio MTV al Mejor Video Masculino de 1986 (“Addicted To Love”) y fue ganador de la encuesta de lectores de 1990 de la revista Rolling Stone en la categoría “Mejor estrella de rock vestida”.
Foro 20.20 8va Edición, La Nueva Realidad tras la Pandemia: retos y perspectivas
Manifiesto universitario por un juego limpio: iniciativa que exalta los valores del deporte universitario en la UNAM
El deporte universitario ha dado un paso significativo en el reconocimiento a los valores que norman su actuar cotidiano al plasmarlos en el documento denominado Manifiesto universitario por un juego limpio. El pronunciamiento compila más de 30 adhesiones por parte de los estudiantes deportistas, entrenadores, jueces y público aficionado a las expresiones del deporte universitario y los aglutina en 11 valores tales como integridad, apoyo incondicional, tolerancia o deporte sin dopaje.
La iniciativa se sustenta en un diagnóstico realizado tanto en informantes clave, como en instrumentos aplicados a segmentos específicos tales como estudiantes deportistas, jueces y árbitros, público aficionado y entrenadores de los equipos representativos.
Para su elaboración también se consultaron documentos normativos tanto nacionales como internacionales tales como los lineamientos establecidos por el Comité Internacional por el Juego limpio, las definiciones de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte y el marco normativo aplicable en la UNAM, y se inspira en el propósito deontológico de cualquier código de ética que, a la vez que refleja un sentido colectivo e individual de respeto y compromiso deseable tanto en las competencias e instalaciones deportivas, también promueve un comportamiento congruente fuera de los espacios especializados en la activación física.
El siguiente paso será dar a conocer el contenido del manifiesto universitario a través de los medios de comunicación universitarios, para después enfocar los esfuerzos en cada uno de los 11 valores que contiene el documento a través de videos, diseños web, publicaciones a través de las redes sociales del deporte universitario y actividades paralelas tales como conversatorios y debates.
Asimismo, se abrirá una convocatoria para postular candidatos al Premio Universitario del Deporte al Juego Limpio de forma anual para posteriormente entregar reconocimiento y medalla a los elegidos en distintas categorías.
Habrá un Comité Dictaminador conformado por cuatro miembros: un representante de las asociaciones deportivas, un árbitro, una autoridad deportiva de la DGDU y un representante de los medios de comunicación de la UNAM.
El Comité será presidido por la persona que ocupe la titularidad de la DGDU y podrá postularse cualquier alumno deportista de la UNAM, integrante de un equipo representativo de esta casa de estudios, así como entrenadores y árbitros auriazules que hayan realizado alguna actividad relevante a favor del juego limpio.
Esta iniciativa atiende uno de los principales ejes del PDI 2019-2023: Comunidad universitaria igualitaria, con valores, segura, saludable y sustentable. Los valores que representan a la comunidad deportiva de la UNAM, y exaltan los principios del juego limpio, son: competencia justa, inclusión, respeto, espíritu de equipo, amistad, solidaridad, equidad y respeto de género, integridad, apoyo incondicional, tolerancia y deporte sin dopaje y se pueden consultar íntegramente en el sitio web del deporte universitario: deporte.unam.mx.
¿Cómo afecta la rabia a los humanos?
Elementos colonizadores del lenguaje, tema de la charla de Daniel Cassany en la última jornada del primer Encuentro Internacional de Cátedras
Cuarta edición de “Arcadia UNAM Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado” del 28 de septiembre al 2 de octubre
23 de septiembre, lo que pasó un día como hoy
En 1916, se fundó la Escuela Nacional de Química Industrial, ahora Facultad de Química
En 1913 durante el movimiento revolucionario, el maestro Juan Salvador Agraz presentó por primera vez el proyecto de la Escuela de Ciencias Químicas, que se concretaría tres años más tarde. En 1916 por decreto presidencial, se fundó la Escuela de Ciencias Químicas en el pueblo de Tacuba, en la Ciudad de México. Un año más tarde, fue incorporada a la Universidad Nacional de México y en diciembre de 1917, adquirió el nombre de Facultad de Ciencias Químicas. En 1935 volvió a cambiar su nombre a Escuela Nacional de Ciencias Químicas, durante esa época la institución jugó un papel muy importante en el marco de la Expropiación Petrolera. En 1957, se trasladó a Ciudad Universitaria, en 1965 recibió el nombre y rango oficial de Facultad de Química.
Es Día Internacional contra la Explotación Sexual y el Tráfico de Mujeres, Niñas y Niños
En enero de 1999 se llevo a cabo en Dhaka (Bangladesh) la Conferencia Mundial de la Coalición contra el tráfico de Mujeres, eligiéndose el 23 de septiembre como Día Internacional en contra de la Explotación y Tráfico de Mujeres, Niñas y Niños, en homenaje a la ley Palacios (Primera norma legal que se promulgó en el mundo contra la prostitución infantil, en Argentina en 1913.) Los delitos de explotación sexual y tráfico traspasan fronteras y se han convertido en un problema común entre las naciones, situándose entre los delitos más agresivos en contra de los derechos de las niñas, niños y mujeres.
Día Internacional de la Bisexualidad
La primera vez que se decidió conmemorar esta orientación sexual, fue en 1999, cuando los activistas Wendy Curry, Michael Page y Gigi Raven Wibur, todos de origen estadounidense, decidieron establecer un día especial para reflexionar sobre la bisexualidad. También se conmemora la muerte de Sigmund Freud quien fue, el primer teórico en hablar sobre la existencia de la bisexualidad. Este evento se celebró por primera vez en el año 1999 durante la XXII Conferencia Mundial de la ILGA (International Lesbian and Gay Association) en Johannesburgo (Sudáfrica). En México, la orientación sexual distinta a la heterosexual, se encuentra en los primeros lugares en la percepción de las causas más comunes de discriminación.
En 1939, murió Sigmund Freud
Reconocido neurólogo austriaco por sus aportes en el campo de la psicología, en 1881 terminó la carrera de Medicina. Sigmund Freud sentó las bases del psicoanálisis, teoría de la personalidad entendida como un método de tratamiento para pacientes con múltiples trastornos. La principal contribución de Freud a la psicología, está vinculada al concepto de inconsciente. Freud afirmó que el comportamiento de una persona está determinado por pensamientos, deseos y recuerdos reprimidos, esto a su vez puede influir fuertemente en la conducta. En 1899 publicó La interpretación de los sueños, considerada su obra más importante y popular. Se dice que gracias a esta publicación, el prestigioso neurólogo terminó de desarrollar el psicoanálisis. En 1909 obtuvo un reconocimiento oficial, que lo convirtió en Doctor Honoris Causa en la Universidad de Clark de Estados Unidos.
En 1973, murió Pablo Neruda
Pablo Neruda es el seudónimo de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, que adoptó en 1920. Reconocido poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes escritores del siglo XX en cualquier idioma, según Gabriel García Márquez. Es uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos, su poesía se caracteriza por un marcado romanticismo. Siempre receptivo a las innovaciones estéticas, su copiosa producción que incluye multitud de libros, reflejó las sucesivas tendencias en el devenir de la lírica en lengua española y ejerció una fuerte influencia en poetas de cualquier época y estilo literario. Entre sus múltiples reconocimientos destacan: el Premio Nobel de Literatura en 1971, en 1965 un doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford y en octubre de 1941 recibe el grado de doctor honoris causa de la Universidad de Michoacán. Comprometido con la realidad política de su tiempo, desde la literatura también luchó por la libertad y se declaró orgullosamente amigo del derrocado presidente chileno Salvador Allende.
En 1949, nació Bruce Springsteen
Originario de Nueva Jersey, es conocido como The Boss. Reconocido músico y cantante americano, se ha caracterizado por componer canciones que hablan y/o van dirigidas a la clase obrera. Como activista lucha por los derechos humanos, también desde la música. Dentro de su discografía se destaca Born in the U.S.A, ganador del Premio Grammy como Álbum del Año y con el que adquirió popularidad en la década del 80. La revista Rolling Stone lo colocó en el número 23, dentro de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos. Ganó 20 premios Grammy, 2 Globos de Oro y un Oscar por la canción “Streets of Philadelphia”, banda sonora de la película Philadelphia. En 1999 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll junto con la E Street Band, con la que trabajó casi toda su carrera. Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, en 2009 recibió el Kennedy Center Honors y en 2016 publicó su autobiografía Born to Run, que reflejó el lado B del sueño americano. Ese mismo año, el entonces presidente de los Estados Unidos Barack Obama, le colocó la Medalla Presidencial de la Libertad.
En 1917, nació Santo: El Enmascarado de Plata
Rodolfo Guzmán Huerta, conocido como Santo, El Enmascarado de Plata se destacó como luchador y actor mexicano. Se transformó en héroe de historieta, gracias a la publicación semanal editada por José Cruz. Protagonizó 52 largometrajes de enorme éxito en taquilla en México, en América Latina, España y algunos lugares como Líbano o Turquía. Considerado una de las grandes personalidades del espectáculo, es una figura arraigada en la cultura popular. Recibió un reconocimiento póstumo, el Premio Nacional del Deporte 2017, por ser el más emblemático luchador de México. Fue incluido en el Salón de la Fama de la WWE en 2018, en la categoría Legado. Entre las películas más populares de Santo destacan: Santo el enmascarado de plata y Blue Demon contra los monstruos, Las mujeres vampiro y Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein.
El mito de Huitzilopochtli y los colibríes
El brujo estaba a punto de matar al pequeño colibrí que luchaba para salvarse. Iba a quitarle la vida para crear un amuleto y atraer el amor. Yo traté de salvar al colibrí, golpeé al brujo, pero en ese momento se escuchó un estruendo en el cielo y todo se oscureció. Al volver la luz, apareció un ser increíble. Un colibrí, sus plumas brillaban como el jade, y aunque estaba tuerto era majestuoso. Lo más sorprendente es que podía hablar.
Luego tomó forma humana y dijo: Mi nombre es Huitzilopochtli y soy el dios mexica de la guerra. He venido porque estoy furioso con la humanidad. Cuando llegaron los españoles luché con fiereza, pero me dispararon en el rostro, de momento quedé ciego y perdí un ojo. Luego acabaron con mi pueblo.
Ometecuhtli, el creador de todo, me ayudó a llegar al Omeyocan, donde habitan los dioses. Me ayudó a recuperarme, y al volver a la Tierra me encontré con que se están acabando los recursos naturales, los hábitats de mis colibríes, los asesinan para crear amuletos de amor. Los humanos son una desgracia y de momento mi mayor enemigo. He regresado para vengarme. El brujo se hincó, y yo del susto caí sentado.
Los colibríes son los guerreros que fallecieron en batalla -dijo Huitzilopochtli-, también son mensajeros de los buenos deseos, atraen el amor y la buena suerte, pero vivos no muertos. Si los observan con detenimiento son combatientes por naturaleza, aunque son diminutos tienen una gran fortaleza y siempre pelean para defender su territorio.
Los puse en América porque es la tierra más hermosa. Son seres muy especiales. Cuando me fui, dejé en buen estado a 331 especies, y en México a 58, algunos de ellos migratorios, 17 en total.
Son de los principales polinizadores. En un día, consumen su propio peso en néctar. Su vuelo es único y se asemeja a los dioses: tienen 200 batidos de ala por segundo. Y pueden volar hacia atrás o mantenerse suspendidos en un sitio. Cuando los españoles los vieron los llamaron pájaros mosca. Pero son muy superiores, pueden volar a una velocidad de 70 kilómetros por hora y cuando están en época reproductiva, algunos alcanzan hasta 130 kilómetros por hora en picada.
Sus flores favoritas son las tubulares de color rojo o amarillo. Cuando fueron creados les coloqué un corazón enorme para que pudieran bombear con mayor rapidez y así obtuvieran todo el oxígeno que necesitan para aletear a velocidades tan altas. Les otorgué un cerebro muy grande comparado con otras especies de su tamaño, para que pudieran recordar dónde están las flores y cuando producen néctar, y también recordar la ruta de migración que hacen desde Alaska hasta México. Les di una larga vida, de 12 a 18 años.
Desde el Omeyocan escuché los pequeños sonidos que emiten con su garganta, me llamaban. El colibrí Coqueta de Atoyac llegó hasta allá, emitía sonidos con las plumas de sus alas cuando las golpeaba el viento, como una armónica. Me dijo desesperado que sus hermanos están en peligro, su hábitat, el bosque tropical de montaña en el Estado de Guerrero se ha reducido a tan sólo 40 kilómetros cuadrados, los humanos han depredado la zona.
También dijo que el colibrí Cola Hendida sufre lo mismo, su hogar en las dunas costeras de la Península de Yucatán ha perdido la mitad de su extensión original, debido al crecimiento urbano.
De las 350 especies están amenazadas el 10 por ciento; en México están en peligro de extinción 20 por ciento. Es una vergüenza que en la tierra de los Mexicas no respeten los recursos naturales y a todos los seres vivos.
Cuando estuve herido Ometecuhtli y Omecíhuatl, la pareja creadora me ayudó. En estos años de ausencia Ometecuhtli me enseñó a pelear de forma inteligente y no como solía hacerlo: con las vísceras. Ahora he vuelto para acabar con la maldad hacia los colibríes.
Huitzilopochtli golpeó al brujo, quien se defendió bravamente, lanzó hechizos y trató de acabar con el dios de la guerra. Pero fue inútil, el titán lo asesinó. Luego me miró y me dijo: todas las almas de los colibríes que han asesinado me los llevaré al Omeyocan. Y si acaban con todos, la humanidad nunca volverá a verlos. Ese será su castigo.
Luego regresó a su forma de ave, de pronto vi las almas de los colibríes que volaron tras él, escuché otro estruendo y llegó la oscuridad. Al volver la luz no había nadie.
Proyecto realizado para la maestría en Comunicación 2019-2021
FCPyS-UNAM
Ecos, un podcast del FICUNAM
Una versión feminista de la Llorona en la tercera jornada del primer Encuentro Internacional de Cátedras
La víctima en la narrativa negra siempre es mujer: Rivera Garza
La víctima siempre resulta ser mujer, gramaticalmente -porque no existe “el víctima”- pero también socialmente. Y esto se puede constatar en la narrativa negra, donde la investigación del crimen suele girar en torno al terrible asesinato de una mujer, convalidando así la violencia de género, reparó la escritora Cristina Rivera Garza.
Como parte del seminario y ciclo de conferencias Vindictas Mujeres de Negro: narrativa policial y criminal escrita por mujeres, Libros UNAM invitó a la catedrática en el Colegio de Artes Liberales y Ciencias Sociales de la Universidad de Houston para que desentrañase la violencia de género que subyace en la literatura policíaca y sus derivados.
En la charla titulada El feminicidio y la violencia contras las mujeres en la narrativa negra contemporánea, Rivera Garza advirtió desde el inicio que sus planteamientos iban a generalizar y que ello no implicaba que hubiera excepciones que trataran el tema con el debido cuidado teórico y ético.
El cuerpo del delito en el género negro, reclamó, casi siembre es el de una mujer joven, el cual ha sido vejado de formas indignantes.
“Existe este cuerpo que ha sido violentado, sobre todo en el campo de lo sexual, que de alguna manera ha ido produciendo con mucha fuerza, con mucha complejidad, este específico cuerpo de escritura: libros fundamentales del género, series que podemos ver en Netflix, pero también libros de la así llamada alta literatura, recurren con una frecuencia pasmosa a la violencia de género sin llamarla como tal, muchas veces sin el cuidado teórico y menos el cuidado ético que este tipo de libros requieren”, expuso la escritora tamaulipeca.
Asimismo, llamó a evitar la glorificación de la violencia: “Me parece que, cuando queremos hablar de la violencia, hay que estar muy alertas de estos peligros de glorificarla, de la porno-violencia, de volver baladí todo lo que rodea la violencia, de percibir a las víctimas como si fueran pasivas y, sobre todo, de no auscultar con el debido proceso el contexto en el cual este tipo de violencias toma lugar”.
También criticó que los asesinatos de mujeres en este género encuentren justificación en los mal llamados “crímenes pasionales”, que a lo largo de la historia no han servido para otra cosa más que para “culpar a las víctimas y exonerar a los perpetradores”.
“Esto es un término que se utilizó y se ha utilizado en el lenguaje popular por muchos años y también se han usado en juicios”, reclamó Rivera Garza, autora de El invencible verano de Liliana, libro sobre el feminicidio -aún impune- de su hermana.
Además, sumó, los asesinatos de mujeres en la literatura negra han servido más para evidenciar problemas con la burocracia, de corrupción, y no tanto de asuntos relacionados con cuestiones específicas de género.
Tampoco se mostró conforme con la glorificación de la figura del detective, del hombre hosco que no sabe expresar sus sentimientos.
En la charla virtual, disponible en el perfil de YouTube de Libros UNAM, estuvieron presentes Socorro Venegas, directora general de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, e Iris García Cuevas, coordinadora del seminario.
Premian a las mejores propuestas del FITU 2021
En la ceremonia de premiación y clausura del 28 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), que se transmitió en vivo el 19 de septiembre, Juan Meliá, director de Teatro UNAM, reconoció el acompañamiento interinstitucional que tuvo el encuentro escénico para así alcanzar más de 73 mil vistas en sus diferentes actividades y presentaciones; en particular, reportó, 30 mil personas siguieron las funciones de los montajes digitales.
Los conductores del evento, Mariana Hartasánchez y Francisco Granados, ambos integrantes de la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio, previo a anunciar a los ganadores de cada categoría, hicieron juegos de improvisación actoral con la colaboración de los usuarios, quienes propusieron frases para ir construyendo breves historias, conversaciones y narraciones.
Luego de estas dinámicas, dieron a conocer a los triunfadores: en la categoría A Nivel bachillerato resultó premiada El alma buena de Sezuán, del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, dirigida por Gemma Quiroz con la Compañía de Teatro de Cultura Sor Juana, del Instituto Oviedo de León, Guanajuato. En la categoría B Nivel licenciatura sin especialidad en teatro, ganó El corazón a gas, del poeta rumano Tristán Tzara, dirección de Erick Daniel Ramírez con la Compañía Representativa de Teatro del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México.
En la categoría C1 Montajes estudiantiles dirigidos por estudiantes, la obra premiada fue Casi ficción, del autor y director Luis Joaquín Velázquez. El trabajo actoral correspondió al grupo Ubuntu, Artes Escénicas de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. En tanto que el reconocimiento en la categoría C2, Montajes estudiantiles dirigidos por docentes, fue para ¿De qué color es el fuego?, creación colectiva dirigida por Rodrigo Aro y actuada por el grupo Teatro La Ruina de la Universidad Andrés Bello de Chile.
El premio en la categoría C3, Montajes de egresados, recayó en Mujeres Pájaro, crónicas de vuelo, obra de la que son autoras y directoras Irma Sánchez, Alejandrina Hergon, Valentina Manzini, Pilar Carre y María Kemp, puesta en escena del grupo Mujeres Pájaro Teatro, del Centro Universitario de Teatro (CUT). Finalmente, en la categoría C4, Montajes de teatro para niñas, niños y jóvenes audiencias, recibió el premio el grupo Basamenta de la Universidad de Buenos Aires, Escuela Metropolitana de Arte Dramático, por la obra Captura de aves silvestres, del autor y director Ignacio Torres.
Asimismo, se reconoció el desempeño de las mejores participaciones en los rubros de actuación, dirección, diseño de audio, mediaturgia, producción audiovisual, edición, creación de obra original, diseño de escenografía y videoarte para la escena. Las obras ganadoras conformarán un ciclo que se podrá disfrutar vía virtual durante el mes de octubre.
Los jurados estuvieron constituidos por Francia Castañeda, Hamlet Ramírez, José Juan Sánchez, Alegría Martínez, Úrsula Pruneda y Mariana Villegas.
Al cierre de esta fiesta, Juan Meliá agradeció las 72 postulaciones de los grupos y compañías que enviaron sus proyectos. “Nos comprometernos a estar juntos de nueva cuenta y a construir un mejor futuro para las nuevas generaciones”, dijo, e hizo votos para que muy pronto se puedan dar los encuentros presenciales en los que se reafirme y fortalezca la comunidad teatral.
Hermosos sones huastecos perfilan nuestra mexicanidad
En el siglo XX, con el movimiento nacionalista y el surgimiento de los medios masivos, se popularizó en las películas, las grabaciones y la televisión una versión del son huasteco, que llamaron genéricamente huapango y que corresponde a una mezcla de géneros de otras regiones.
Relevantes en ello -dice el etnomusicólogo Juan Guillermo Contreras- fueron músicos o grupos como Los Trovadores Tamaulipecos, con el maestro José Agustín Ramírez Altamirano, un trovador y compositor de la Costa Chica (Guerrero), tío del escritor José Agustín y autor de Por los caminos del sur.
El maestro Ramírez Altamirano y unos huastecos compusieron algunos de estos huapangos en un ritmo emparentado con un género muy antiguo, que caminó por el Pacífico durante la Colonia y que en México le llamaron Chilena.
Ejemplo de esos huapangos son la Malagueña salerosa, El jinete, La del rebozo blanco, El crucifijo y El pastor, “piezas tan hermosas que forman parte de estos perfilados de lo que es la mexicanidad”.
Para el etnomusicólogo Contreras, son caras de un complejo poliedro. Intervienen muchas caras conectadas unas con otras. Unas más cercas, otras más lejos. Pero que intervienen en esta riqueza que es hacer música.
En ese poliedro están el son típico huasteco y el huapango de la Huasteca, musicalmente diferentes, pero ocupan el mismo espacio. Hay también huapango norteño, especie de polka, muy acelerada, muy zapateada, y huapango de mariachi, que son el resultado de la magia de los procesos de adopción y adaptación de un país pluricultural.
Coplas por encargo
En la versificación del son huasteco hay quintillas (Cielito lindo), cuartetas, décimas y décimas de pie forzado, las cuales se desarrollaron mucho en algunas partes de la Huasteca, apunta Contreras, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM) del INBAL.
En Sierra Gorda, Querétaro, grupos de jóvenes músicos han intentado rescatar en la letra de sus sones las décimas de pie forzado. “Improvisan la cuarteta y luego hacen un decimal en que terminan con cada una de las frases de la cuarteta”.
Muchos de ellos son verdaderos poetas. Se les pide un tema y, con una capacidad de los poetas del Siglo de Oro, lo desarrollan al instante. Son sensacionales, “riman y dicen cosas profundas”.
Aunque hay excelentes improvisadores, sin embargo, es tradición también en la Huasteca que los conjuntos manden a hacer sus coplas (cuando quieren que sean especiales) a personas dedicadas exclusivamente a escribir.
En la Huasteca hay un respeto y cuidado por la palabra que nos evoca el bonito concepto prehispánico de “in xochitl in cuicatl”, que significa flor y canto, poesía y música, arte al que también se asocia la danza.
En el son huasteco, agrega el maestro Contreras, la melodía es el lujo que se dan los que ya son virtuosos. Y el lujo está en la cantidad de adornos que exhiben. En la Huasteca, en Tierra Caliente, en la música calentana hay violinistas virtuosos
Un gran acierto ha sido la inclusión de mujeres en conjuntos. En algunos de los discos del trío Los Pánucos, mujeres cantan “precioso” sones lentos como las Canastas.
Se cree que el son huasteco “sólo es cantado con voz aguda, pero hay quienes lo cantan grave, y es bien oído y aceptado como tal”.
Tríos
Para iniciarse en el son huasteco, el maestro Contreras recomienda escuchar el disco que produjo el INBAL sobre Folklore Mexicano y el volumen de Música de la Huasteca hecho por el INAH. “Grabados ambos en el campo, hecho por las tradiciones”
Sugiere también escuchar a Los Caperos de Valles, los tríos Chicontepec, Los Pánuco. Los Camalotes, el Trío Altamira, de Tamaulipas (“tocaba con una forma hermosa”) y El Trío Fernández, de María Andrea, Puebla, con un estilo conmovedor, que parece cante andaluz, algo árabe, con un falsete altísimo”.
Actualmente, concluye Contreras, el son huasteco se encuentra en un proceso de resurgimiento con la proliferación de muchos conjuntos con propuestas muy interesantes.
El Museo Universitario del Chopo presenta: Pulsos del río Usumacinta. Encuentros virtuales de arte y ecología
La paz mundial empieza en casa
Mientras se mantenga la estructura patriarcal de violencia basada en un complejo militar, financiero, investigativo y corporativo, nuestro mundo continuará con problemas de paz; sin embargo, no es utópico poder alcanzarla, porque a nivel mundial puede iniciar en casa.
Lo anterior de acuerdo con la investigadora del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la UNAM, Úrsula Oswald Spring, quien agrega:
“Los intereses han evolucionado y son diversos en el mundo; no obstante, están simplemente fincados en este tema de la violencia y en el manejo del control del poder político, económico, social y cultural”.
Esas estructuras patriarcales, explica la primera catedrática sobre Vulnerabilidad Social en la Universidad de las Naciones Unidas (UNU-EHS), son autoritarias, discriminadoras, explotadoras y violentas, y eso obviamente afecta a mujeres, hombres y a la naturaleza.
No hay que perder de vista que la desigualdad es importante en México y en el ámbito global como reto de paz, detalla a propósito del Día Internacional en la materia, dedicado al fortalecimiento de los ideales de la no violencia y alto al fuego, promovidos por la Organización de las Naciones Unidas, que se conmemora el 21 de septiembre.
Fin de la corrupción con transparencia
Quien fuera secretaria general del Consejo Latinoamericano de Investigación para la Paz (2002-2006), asegura que su propuesta consiste en garantizar la paz; es decir, asegurarla con consensos porque somos mayoría, la población representamos 99 por ciento frente al uno por ciento de los poderosos, y necesitaríamos dentro de estas coincidencias que se aceptaran reglas y restricciones, por ejemplo dejar de emitir gases de efecto invernadero, así como avanzar en el control de la violencia general y de género.
Me refiero a lo que llamo paz engendrada que, sin duda, se aboca al fin de la corrupción con transparencia y contraloría social, con especialistas y ciudadanos capacitados en conciliación de conflictos, enfatiza.
La también integrante del Panel Intergubernamental de Cambio Climático Grupo 2 y del World Social Science Report, destaca que se requieren políticas públicas que refuercen estas condiciones de aseguración de la paz, pero al mismo tiempo esfuerzos a partir de lo civil, donde se intensifiquen las condiciones de supervivencia que existen en diferentes partes.
Educación constructiva y positiva
La población y las autoridades deben analizar, a partir de su trinchera, cuáles son los orígenes de la violencia para empezar a revertirlos a partir de ese momento. Por ejemplo, aclara, es falso que sea dominada siempre por un sesgo de género (masculino), porque “hay culturas completas que tienen varones totalmente pacíficos; se trata entonces de un problema de socialización”.
La expresidenta de la Asociación Internacional de la Paz agrega:
“Y justo eso es lo que promueven los psicólogos y especialistas actualmente con la niñez: educación constructiva y positiva para lograr y modelar el proceso de negociación, como un modelo de paz donde se erradique eso de ‘si te pegan, tu pega’. ¡No!, mejor empieza a negociar el conflicto que tienes y con esto puedes resolver los problemas con los cuales estarás expuesto a lo largo de tu vida”.
Al reflexionar al respecto la especialista expresa: ¿A qué nos llevaría?, a generar desarrollo con calidad de vida, un ambiente adecuado donde los conflictos ya no se resuelven mediante violencia, sino a través de negociación y donde logremos mayor solidaridad, ante los eventos extremos.
México tiene alto nivel de violencia física y un grado desconocido de violencia de género; no lo podemos negar, aunque es un país de solidaridad.
“Necesitaríamos robustecer institucional y políticamente este tipo de procesos de mayor cuidado: igualdad, equidad, para poder en un momento dado avanzar e incluir el tema ambiental que ha quedado muy rezagado en este momento para una paz sustentable”, finaliza Oswald Spring, también doctorada en Antropología Social de la Universidad de Zúrich.
La Filmoteca de la UNAM sede de la VI Muestra Nacional de Imágenes Científicas
Las cuerdas en el huapango son su raíz europea
El huapango se toca mayormente con instrumentos de cuerda “por esa otra raíz, la europea”, dice Juan Guillermo Contreras, profesor de la Facultad de Música de la UNAM.
Con la Conquista, los españoles trajeron una pluriculturalidad, que incluía la negritud. No sólo llegaron castellanos, gallegos, vascos, catalanes…
En el ejército de Hernán Cortés venían personas de tez negra, de origen africano, agrega el investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM) del INBAL.
Con esa pluriculturalidad venían también músicas e instrumentos musicales (laudes, guitarras, guitarrillos, arpas y rabeles), que los indígenas —cuando se les permitió— aprendieron a tocar y a construir.
Les hicieron adaptaciones. En vez de placas de madera ensambladas para las cajas de resonancia, utilizaron valvas vegetales o caparachos de animales. Hay jaranas huastecas con caparazón de armadillo.
Carga simbólica
Desde el siglo XX a la fecha el huapango o son huasteco lo toca un trío instrumentado por un violín, una pequeña jarana o guitarrilla, de cinco cuerdas casi siempre, así como por una huapanguera.
En Chicontepec, Veracruz, y en otras partes, a la pequeña jarana le ponen seis cuerdas, pero una de ella es doble, afinadas en la misma nota, dice el etnomusicólogo Contreras.
La huapanguera o guitarra grande también es de cinco órdenes de cuerdas: cinco cuerdas sencillas en total, cuatro sencillas y una doble (seis en total), tres dobles y dos sencillas (ocho en total) y cinco dobles (10 cuerdas en total).
Hay otros instrumentos con los que se toca el son huasteco, por ejemplo: unas jaranas pequeñas conocidas como “media jarana”, unas guitarritas más pequeñas de cuatro cuerdas llamadas tzentzen y unas minúsculas de tres cuerdas denominadas cardenales. Tienen una gran sonoridad. Parecen juguetes, pero —subraya el maestro Contreras— son también instrumentos rituales, a los que se les concede valores mágicos, terapéuticos.
En algunas comunidades, como Tequistote, San Luis Potosí, después de una danza, los instrumentos musicales se raspan en agua contenida en frascos ex profeso que ponen en altares y se toma como remedio contra enfermedades, accidentes o percances como el envenenamiento o mordedura de una víbora.
También con la llave del arpa hacen “unos pases” por una herida antes de que el paciente herido sea atendido por un médico.
Ningún son es igual
En el son huasteco, tocado por un trío conformado por violín, jarana y huapanguera, las melodías son sincopadas, el acompañamiento es a contratiempo: se acentúa a partir del segundo y tercer tiempo. Así se remarca en las guitarras y se taconea.
Son peculiaridades que no aparecen en otras partes, apunta el maestro Contreras, coleccionista de instrumentos musicales de México y el mundo.
En los mitotes de los pames, de SLP, del sur de Tamaulipas y en Querétaro, se toca huapango con flautas similares a las que aparecen en códices y que se han encontrado en excavaciones arqueológicas, hechas de barro.
Estas flautas tienen la peculiaridad de utilizar una telita de araña (como papel de China) para que vibre por simpatía y le dé un timbre muy particular. En Tantoyuca (la perla de las huastecas), Veracruz, por ejemplo, se tocan también en los mitotes. “La sonoridad y el tiempo son diferentes”.
En la danza del volador, entre totonacas, nahuas y huastecos, el huapango también se toca con una flauta de tres hoyitos, simultáneamente con un tambor. “Se toca en formas modales, con determinadas estructuras de notas”. Y el zapateado es diferente.
“No hay una regla. Ningún son es parecido a otro, ni por instrumentación, ni por tiempo ni por contexto, sean instrumentales o cantados. Hay sones de todo tipo”.