Año: 2016
¿Qué es la bipolaridad?
¿Qué son los exoplanetas?
El arquitecto que diseña felicidad
El narcotráfico, fuera de control: René Jiménez
La situación del narcotráfico dista mucho de acabarse, por el contrario existe una lucha entre cárteles y bandas quienes se disputan las regiones y distribución, principalmente de la frontera con Estados Unidos, refiere René Jiménez Ornelas, del Instituto de Investigaciones Sociales, de la UNAM.
Estos puntos también sirven para la compra de armamento sofisticado, que muchas veces superan el equipo de los cuerpos policíacos, añade.
No sólo controlan el poder de esa región, sino que también buscan las rutas para transportar la droga. Así, existen enfrentamientos, agresiones, secuestrados e incluso extorsiones que generan ondas de violencia y perjudican a los ciudadanos, concluye.
Estudiante de la UNAM crea cargador solar para dispositivos móviles
Actualmente las pilas de los dispositivos móviles no duran mucho, por ello, Alejandro Crespo, estudiante de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, creó un cargador solar portátil, que además protege el medio ambiente al utilizar energía limpia.
El joven busca que este tipo de cargadores sean accesibles para la mayor parte de la población, además piensa crear un programa para obtener recursos federales y de empresas privadas para llegar de forma gratuita a zonas marginadas.
A través de su línea de productos Power Go, el futuro ingeniero busca posicionar su empresa TechStem que hoy maneja tres tipos de cargadores; el Power Go Sport, Power Go mini Sport y Power Go Plus. Todos funcionan fuera de casa.
Apoyemos al joven Alejandro Crespo, estudiante de Ingeniería de la UNAM, quien busca recursos para producir sus cargadores solares y con ello llegar a zonas marginadas de forma gratuita. ¡Muchas gracias!
A 43 años del adiós a José Alfredo
[vc_row][vc_column width=»1/2″][vc_video link=»https://youtu.be/FHo5uhYhjHE»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_video link=»https://youtu.be/GYnGzRAw3lM»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]La muerte se lo llevó temprano: a los 47 años. Le decían el Rey de la Canción Ranchera. Compuso infinidad de canciones que perdurarán por siempre en el imaginario popular mexicano.
Él era José Alfredo Jiménez, quien falleció un 23 de noviembre de 1973 y dejó un imborrable legado de composiciones, donde plasmó desventuras amorosas, abandonos, pasiones fallidas, traiciones… la mayoría de ellas teniendo como guión sus propias vivencias, relatadas con una asombrosa sencillez.
Autor de canciones emblemáticas para el pueblo mexicano, José Alfredo también fue actor y participó en más de una veintena de películas. El alcohol fue una constante en los temas de José Alfredo, quien falleció de cirrosis. Para ahogar las penas de amor siempre era necesaria una bebida: apoyarse en la embriaguez y así aceptar el destino.
Muchas de sus canciones las compuso teniendo como principales protagonistas a sus compañeras sentimentales y a su esposa Paloma, para quien compuso Paloma querida, la cual estrenó llevándosela como serenata el 17 de diciembre de 1949, según él mismo relató.
Amanecí en tus brazos la escribió para Lucha Villa, El rey la compuso con dedicatoria a Alicia Juárez. Para Columba Domínguez hizo Si nos dejan y para Cristina Fernández –una novia de su juventud– compuso la icónica Ella, que equivocadamente se ha dicho la dedicó a María Félix. Despacito fue a petición de Pedro Infante quien se la cantó a Irma Dorantes.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
Exhibición de Anish Kapoor se extiende
Debido al interés que ha generado la muestra “Arqueología: Biología”, del artista Anish Kapoor (India, 1954), su periodo de exhibición en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) se extenderá hasta el próximo 30 de diciembre.
Anish Kapoor es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional al haber propuesto nuevas estrategias de producción que involucran al arte con las complejas relaciones entre la sensibilidad y el pensamiento, lo oriental y lo occidental, y no sólo porque una se encuentre supeditada a la otra, sino porque en el acto creativo logra establecer un equilibrio perfecto que deriva en la experiencia estética de su producción. Cada una de sus obras revela la paradoja de un espectro poético particular que es reconocible a la percepción del ser en tanto apela al mundo sensible por ciertos rasgos; mas éste no se encuentra determinado por una correspondencia con la realidad del objeto o el caso de la escultura propiamente, ya que su trabajo revela una destreza insólita de proporción, densidad, escala y equivalencia, que destaca la materia prima como la realidad misma de su obra.
La exposición ha sido concebida por el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, como una institución de intersección y sinergia artística, académica y social que tiene su mayor potencial en provocar un aprendizaje significativo de lo que implica la estética como experiencia de conocimiento, donde la producción de Anish Kapoor se propone como el punto de partida para reflexionar sobre las posibilidades de lo que implica el acto creativo, donde la materialidad expande los horizontes de la realidad y la representación de lo imposible aparece como verdad.
Los horarios para visitar la exposición son: miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 horas; jueves y sábado de 10:00 a 20:00 horas. La promoción en la que los estudiantes podrán entrar gratuitamente con un acompañante será del 1 al 11 de diciembre.
Hoy en Prisma RU, Radio UNAM
Así serán los primeros 100 días del gobierno de Trump
Música, espacio de imaginación y sensibilidad humana
Desde el año 1957 comenzó la celebración en honor a Santa Cecilia, patrona de los músicos, con un torneo de compositores.
Leonard Cohen: Una poesía, una voz, un instrumento y una canción
La culpa la tiene una guitarra Conde, hecha en España, en el gran taller del número 7 de la calle Gravina; un instrumento que adquirió hace más de 43 años y del que inhalaba la fragancia de cedro, de la madera viva. Decía que la madera nunca muere y ésta, a su vez, parecía decirle «Tú eres un anciano y no has dicho gracias, no has devuelto tu gratitud al suelo de donde surgió esta fragancia»…
La culpa la tiene su asociación y confraternidad con el poeta Federico García Lorca. Cuando era joven, un adolescente, y tenía hambre de una voz, estudió a los poetas ingleses y copió sus estilos, pero no pudo encontrar una voz. Sólo cuando leyó las obras de Lorca que entendió que había una voz. Él le dio permiso para encontrar una voz, para localizar una voz; es decir, un yo, un yo que no está fijo, un yo que lucha por su propia existencia.
La culpa la tiene entender que las instrucciones venían con esa voz. Las instrucciones nunca debían lamentar casualmente. Y si uno quiere expresar la gran derrota inevitable que nos espera a todos, debe hacerse dentro de los estrictos límites de la dignidad y la belleza.
La culpa la tiene ser un guitarrista indiferente y golpear algunos acordes con sus amigos de la universidad, bebiendo y cantando las canciones populares o las canciones populares del día, sin pensarse como músico o como cantante.
La culpa la tiene un parque a principios de los años 60, visitando la casa de su madre en Montreal. Parque que había conocido desde su niñez, y donde había un joven tocando una guitarra flamenca, rodeado por dos o tres muchachas y chicos que lo escuchaban. Eso lo capturó.
La culpa la tiene un joven español que en tres clases de guitarra, puso sus dedos sobre los trastes y le enseñó la progresión de seis acordes en los que se basan muchas canciones flamencas. Para la cuarta sesión el maestro no regresó. No sabía nada sobre el hombre, de qué parte de España venía, por qué estaba en Montreal. No sabía por qué apareció allí en ese parque. No sabía por qué se quitó la vida.
La culpa fueron esos seis acordes. Ese patrón de guitarra ha sido la base de todas sus canciones y toda su música.
Y entonces tuvo una poesía, una voz, un instrumento y una canción. Gracias Leonard Cohen, porque todos somos culpables.
Texto basado en las palabras que pronunció Leonard Cohen al recibir el Premio Príncipe de Asturias, en 2011.
El amor en los tiempos de las redes sociales
Mientras me encuentro en el consultorio, atendiendo a los pacientes, me esfuerzo por mantener la atención libre y flotante, es decir, estar atenta a todo lo que ocurre: escuchar lo que me dicen los adolescentes o sus padres, descifrar los silencios también, percibir cómo se están sintiendo y si se les dificulta mucho expresar qué es lo que los motiva a pedir consulta. Me doy cuenta de que ahí está flotando algo más que sólo mi atención: la constante demanda de amor.
El amor del hijo que busca comprensión de sus padres, el amor en forma de amistad que esperan obtener los chicos de sus compañeros de escuela –¿o tal vez inclusión?-, el amor de pareja, el que se pierde, el que se busca y el que se encuentra ¿acaso no es el amor una de las mayores aspiraciones que perseguimos? Y no se trata de ponernos románticos sino que parte de la esencia humana es la mirada de los otros, ser reconocidos nos es fundamental. Es el miedo a perder el amor en cualquiera de sus formas, miedo a quedar excluidos lo que nos mueve.
Las redes sociales son un ejemplo a escala. Tras las atractivas formas de comunicación que representan se comercializa la idea de inclusión, de pertenencia. Nos “venden” un sentimiento de ser importantes para los demás, socialmente aceptados y felizmente vistos.
Es el amor en la era digital, el que se demuestra públicamente, el de las etiquetas en fotografías y experiencias cool, el de los estados sentimentales: “Fulanito tiene una relación con Zutanita”, el de los likes y comentarios que hacen que se eleve el sentimiento de aceptación. Después de todo se vale querer ser protagonistas de bellas historias por compartir.
La tarea es quizá compaginar eso que proyectamos a los demás con lo que realmente somos, lo que no se ve más que a través de la intimidad, de la cercanía. Porque el amor no sólo está en el aire, -como diría John Paul Young- ni en la web, está escondido de muy diversas maneras, esperando que lo sigamos buscando.
Carlos Fuentes: pilar de la literatura mexicana
El 11 de noviembre de 1928 nació Carlos Fuentes, escritor insigne de la literatura hispanoamericana. Su primer libro “Los días enmascarados” fue publicado en 1954. Como guionista hizo la adaptación de la novela “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, para el cine. El coronel Lorenzo Gavilán personaje de su novela “La muerte de Artemio Cruz”, figuró también en la novela “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez.
En 1962 Fuentes publicó Aura, breve novela con temática fantasmagórica. Situada en la calle de Allende en el Centro Histórico de la Ciudad de México está la casa donde habitan Consuelo, la viuda de un coronel francés, y su sobrina Aura, dos mujeres extrañamente ligadas en una relación en la que pareciera que la más anciana domina a la más joven.
Viven en la oscuridad, rodeadas de gatos que maúllan pero que no existen, dos personas que parecen ser la misma y que arrebatan de pasión a Felipe Montero, antiguo becario en La Sorbona y profesor auxiliar en escuelas particulares por un mínimo sueldo y que, atraído con la promesa de un empleo que pareciera creado justo para él, perderá el control y quizá hasta su propia vida en su intención de seducir a Aura.
”Y cuando te estés secando, recordarás a la vieja y a la joven que te sonrieron, abrazadas, antes de salir juntas, abrazadas: te repites que siempre, cuando están juntas, hacen exactamente lo mismo: se abrazan, sonríen, comen, hablan, entran, salen, al mismo tiempo, como si una imitara a la otra, como si de la voluntad de una dependiese la existencia de la otra”.
En 2001, Carlos Abascal, secretario del Trabajo en el gobierno de Vicente Fox, consideró que Aura no era una lectura apropiada para los estudiantes de secundaria, en particular para su hija. Este gesto de censura provocó que las ventas de la novela se incrementaran de manera considerable. “Aura fue objeto de un acto de censura que yo agradezco, porque gracias a esa censura se multiplicaron las ventas del libro”, dijo Fuentes en la Feria del Libro de Guadalajara en 2008.
Autor de cuentos, ensayos, críticas de arte, artículos periodísticos y obras de teatro cursó estudios de derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México, institución que le confirió el grado Doctor Honoris Causa en 1996.
Asimismo, la Secretaría de Cultura federal y la UNAM crearon en 2012 el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma español, galardón que fue otorgado en su primera edición al escritor peruano Mario Vargas Llosa. Este año, le fue concedido al poeta Eduardo Lizalde.
Lic. en Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM
🔊Ana María Cetto y el Museo de la Luz, una historia en común
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]La historia de Ana María Cetto y el Museo de la Luz (ML) comenzó con un libro, uno escrito por ella y titulado La luz en la naturaleza y en el laboratorio —publicado por el Fondo de Cultura Económica en 1987, como parte de la colección La Ciencia desde México—, pues debido a la popularidad de este texto de poco más de 100 páginas, la investigadora del Instituto de Física (IF) fue invitada en diciembre de 1994 por el entonces rector de la UNAM, José Sarukhán, y el doctor Jorge Flores, a imaginar y proponer cómo debería ser un recinto dedicado a los fenómenos luminosos.
“Dije que sí y recurrí a un equipo de especialistas en diferentes disciplinas. Así integramos un pequeño grupo y diseñamos, primero, el guion conceptual; después el proyecto, y al final los prototipos a exhibir. En menos de dos años, el 18 de noviembre de 1996, abrimos las puertas del lugar”, recuerda la hoy directora del recinto.
A dos décadas de su nacimiento, el ML es el único museo del mundo especializado sólo en la luz. “Hay otros con salas dedicadas al tema, pero dentro de un marco de ciencia más general. Por ello, especialistas de diversos países han comenzado a voltear los ojos hacia nosotros y a ver la relevancia de una iniciativa como ésta”, expuso la experta en mecánica cuántica.
¿Por qué un museo sólo para la luz?
De 1944 a 1979, el Antiguo Templo de San Pedro y San Pablo albergó a la Hemeroteca Nacional y después quedó en el abandono. A fin de rescatar a este edificio y emocionadas por el éxito de Universum, las autoridades de la UNAM pensaron en crear un museo similar en el sitio, aunque por lo reducido de la iglesia (mil metros cuadrados) la opción idónea era consagrarlo a un solo tema: la luz.
“Se discutieron varias alternativas y desde un principio coincidimos en crear una narrativa que girara en torno al asunto a fin de que el visitante percibiera una unidad secuencial; además, como el lugar albergaba obras como los vitrales La vendedora de pericos y El jarabe tapatío, o la pintura El árbol de la ciencia, se decidió que el papel de lo luminoso en el arte sería crucial”, refirió Cetto Kramis.
Las cosas funcionaron bien por cuatro años hasta que el 1 de octubre de 2010, el ML cedió sus instalaciones y se trasladó al Patio Chico de San Ildefonso, inmueble que aunque más amplio que su casa original, obligó a replanteamientos. “De entrada, se perdió un poco de esa cohesión al transitar de una sección a otra; lo sorprendente de esto es que nos demostró que tenemos un público recurrente que, al visitarnos, intenta reconstruir esa lógica de tránsito que se apreciaba en el Antiguo Templo de San Pedro y San Pablo”.
Hace dos décadas los diarios describían a este museo como una iniciativa de vanguardia, pero el tiempo no pasa en vano y las tendencias museísticas hoy son muy diferentes a las de los 90 —se comienza a experimentar con ambientes inmersivos y se dejan de lado carteles o pantallas—. En esta lógica, y aprovechando que 2015 fue el Año de la Luz, el exrector José Narro pidió a la doctora Cetto renovar la propuesta, lo que de nueva cuenta abrió escenarios para reimaginar y, sobre todo, para arriesgar.
“Al recibir esta nueva encomienda lo primero que hice fue invitar a quienes trabajaron en el primer proyecto (eran los candidatos naturales) y anexé a muchos expertos más; al final, nuestra lista de asesores sumaba más de 60 nombres”, expuso.
De concretarse lo planteado por este equipo, el ML se trasladará a un espacio más grande (de más de nueve mil metros cuadrados) y dejará el Centro Histórico para asentarse en Ciudad Universitaria, muy cerca de Universum, en colindancia con Avenida del Imán.
“Ya tenemos el terreno, el proyecto e incluso los cálculos arquitectónicos; sólo aguardamos semáforo en verde del nuevo rectorado. La UNAM no puede desembolsar todos los recursos para construir, lo sabemos, por ello impulsamos una campaña a fin de conseguir financiamiento de otras instancias, incluso privadas. Somos optimistas y creemos que esto llegará a buen puerto”, dijo.
Para Cetto Kramis, el ML es un museo en evolución, pero con una visión que se mantiene desde su nacimiento y que la académica plasmó en uno de los párrafos de aquel libro de 1987 con el que arrancó esta travesía:
“Al conocer mejor la luz y los fenómenos ópticos hemos ampliado nuestro entendimiento y concepción de la naturaleza. La luz ha dejado de ser un elemento mágico o misterioso para convertirse en un fenómeno de determinadas características físicas, cuyo origen puede ser explicado y cuyos efectos se pueden predecir. Aún puede haber sorpresas y el futuro quizá nos tenga nuevos descubrimientos”.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_masonry_media_grid grid_id=»vc_gid:1479790280188-0be94920-a279-0″ include=»4315,4352,4351,4350,4349,4348,4347,4346,4345,4335,4336,4337,4338,4339,4354,4340,4341,4342,4344,4334,4333,4332,4330,4329,4328,4327,4326,4325,4316,4317,4320,4321,4322,4323,4353,4324″][/vc_column][/vc_row]
Recorte presupuestal a la cultura, por ser irrelevante para el gobierno
Los 12 mil 428 millones de pesos asignados al ramo 48 (Cultura) en el Presupuesto de Egresos de la Federación 2017 representan un monto 21.1 por ciento menor al ejercido el año pasado, “lo cual se explica porque entre las autoridades predomina una visión jerárquica respecto a diversas áreas y consideran que ante una crisis el primer rubro a recortar es el cultural, pues éste implica gastos suntuarios, irrelevantes e innecesarios”, expone Christian Ascencio Martínez, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM.
Para el especialista en juventudes, esto refleja una contradicción entre el discurso institucional y las acciones de gobierno, pues en el plan sexenal de la administración peñanietista se enarbola a la cultura como eje de la cohesión social, la equidad y la participación de las comunidades en proyectos propios, así como una vía para prevenir delitos y violencia, pero en la práctica se le acotan recursos.
“Esto muestra cómo desde las esferas legislativas suele anteponerse la dimensión económica a los derechos culturales, pese a que éstos se articulan con los derechos humanos”, expone el experto.
La Secretaría de Cultura, una simulación
La Secretaría de Cultura (SC) aún no cumple un año —fue creada el 18 de diciembre de 2015—, apenas hace días estipuló su reglamento y ya debe enfrentar un recorte del 35 por ciento en su presupuesto, es decir, recibirá tres mmdp, menos que lo que manejaba cuando era el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
“Esto es un monto muy bajo, en especial si consideramos que se trata de una entidad que debería marcar pauta a las políticas nacionales en el renglón analizado. Lo que están haciendo con ella nos hace pensar que la SC es una simulación”, subraya Ascencio Martínez.
Al transformar Conaculta en secretaría, el gobierno dio la impresión de que habría una mejoría y de que se institucionalizaría la cultura; sin embargo, al cortarle recursos al organismo justo cuando está en proceso de conformación, además de obligarlo a redistribuciones generales, nos hace pensar que su creación, en vez de plantear cambios de fondo, fue parte de un juego de apariencias, refiere el sociólogo.
Libertad de expresión limitada por intereses: Trejo Delarbre
La libertad de expresión suele limitarse por intereses corporativos o comerciales de los medios de comunicación, que finalmente no la dejan crecer, afirma Raúl Trejo Delarbre, del Instituto de Investigaciones Sociales, de la UNAM.
Así, existen medios que sólo dan una versión de los acontecimientos y no se empeñan en brindar toda la información. Además, la principal amenaza son los amagos y las agresiones del crimen organizado, expresa.
A veces surge información que no le conviene a algunos negocios de los medios de comunicación, y por ello surgen restricciones como es el caso de la televisión mexicana.
“Yo diría que una tercera fuente de las limitaciones, entre otras cuestiones, es la sociedad mexicana que todavía no está suficientemente comprometida en su defensa. De tal suerte que su reivindicación está a cargo de agrupaciones muy acotadas o de unos cuantos ciudadanos”, enfatiza.
Sobre los periodistas que han sido asesinados o amagados por represalias, fundamentalismos y coacciones del crimen organizado, comenta que es una vergüenza para la sociedad mexicana.
No se trata de desapariciones atribuidas al Estado mexicano, pero las autoridades han fallado en su obligación por velar la integridad física de estos profesionistas, y por tanto de ese aspecto esencial del derecho a la información, concluye.
Las ventajas de realizar estancias en el extranjero
Para realizar un intercambio académico los jóvenes deben tratar de tener las mejores calificaciones y obtener becas e investigar la información del sitio a dónde desean viajar, explica Arturo Martínez Carrillo, egresado de la UNAM, que actualmente vive en Múnich, Alemania.
“He realizado diferentes tipos de modalidades de intercambio académico. En un inicio comencé con un proyecto en la universidad de Inglaterra, después fui a España, y más tarde en Francia”.
Las ventajas de realizar estancias en el extranjero nos brindan mayor referencia de cuál es el mejor sitio para estudiar, expone el joven que actualmente desarrolla un software automotriz en Alemania.
Al recordar a su universidad, el egresado expresa: “La UNAM es mi orgullo, mi casa y mi identidad como la base de mi formación profesional”.
La relación médico paciente se ha perdido
La relación médico paciente se ha perdido debido al avance de la tecnología, el exceso de trabajo y sobre todo a que en las instituciones públicas los médicos tienen una gran cantidad de pacientes que atender en poco tiempo, afirma Arnoldo Kraus, académico de la Facultad de Medicina de la UNAM.
Además, la despersonalización de los doctores que gustan más de realizar estudios de laboratorio y exámenes médicos en vez de tratar con el enfermo.
Al respecto, Kraus menciona que en Europa existe una plataforma en los consultorios médicos donde el paciente puede preguntar al médico, ¿qué sucede si no me hago nada?, ¿qué problemas tiene el procedimiento que usted me sugiere?, ¿cuáles son los efectos colaterales que podría tener?, y así sucesivamente.
Estas plataformas sugieren una relación frontal entre médico y paciente, donde el segundo tiene derecho de interrogar al experto acerca de las ventajas y desventajas de determinado tipo de tratamiento o de las consecuencias de las pruebas de laboratorio, añade.
Mi sugerencia, concluye el entrevistado, es que deben ahondarse las discusiones entre ambos para mejorar el punto de vista de su relación.
Presentan en China el primer certificado panhispánico del español, SIELE
En Beijing, la capital de China, se presentó de manera oficial el Examen del Servicio Internacional de Evaluación de la Lengua Española (SIELE) el cual, a través de medios electrónicos, certificará el grado de dominio del español de los estudiantes y profesionales en este país.
El lanzamiento del SIELE marca un hito en la enseñanza del español en China, porque es el primer certificado digital con reconocimiento internacional que acredita su dominio desde una perspectiva panhispánica, y constata la riqueza y diversidad del idioma, el segundo más hablado en el mundo, tras el mandarín.
Telefónica Educación Digital (TED) en asociación con la plataforma Xuetangx de la Universidad de Tsinghua, serán los encargados de operar el sitio web http://siele.org.cn, donde los interesados pueden inscribirse para presentar el examen, y ya se tiene prevista la primera certificación, el 28 de noviembre.
En los últimos años el estudio del español como lengua extranjera ha crecido notablemente en China, existen más de 90 universidades que lo imparten como carrera y en total suman poco más de 31 mil estudiantes registrados en todos los niveles, según cifras del Instituto Cervantes.
El SIELE fue diseñado y creado en 2015, conjuntamente entre el Instituto Cervantes, la Universidad de Salamanca, ambos de España, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Buenos Aires de Argentina, lo que garantiza estándares de calidad y de buenas prácticas en la elaboración de las pruebas, y el uso de distintas variedades lingüísticas del mundo hispánico.
El SIELE evalúa el grado de competencia en la lengua española a través de cuatro pruebas: Comprensión de Lectura, Comprensión Auditiva, Expresión e Interacción Escritas y Expresión e Interacción Orales, prestando especial atención al tratamiento de las distintas variedades lingüísticas: peninsular, mexicana, centroamericana y sudamericana.
La ceremonia de Lanzamiento se realizó en el Centro para el Intercambio Internacional Tsinghua Unisplendour, donde estuvieron presentes el Vicepresidente de la Universidad de Tsinghua, Yang Bin, y los representantes en China de las instituciones fundadoras del SIELE, entre ellos, Inma González, Directora del Instituto Cervantes de Pekín; Guillermo Pulido, Director de la Sede de la UNAM en China; Miguel Ángel Mouriño, Subsecretario de Asuntos Jurídicos de la Universidad de Buenos Aires y Blanca Liu, de la Universidad de Salamanca.
Asimismo, se dieron cita los decanos de las principales universidades chinas que imparten el español como carrera, entre ellas la entidad que aloja la Sede de la UNAM, la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, considerada la cuna del hispanismo en el país asiático, ya que aquí se fundó hace 65 años la primera Facultad de Español.
También acudieron representantes de la Universidad de Pekín, la Universidad de Lengua y Cultura de Beijing, la Universidad de Estudios Internacionales de Shanghai, la Universidad de Economía y Comercio Internacional de Beijing, por mencionar algunas de las más prestigiosas instituciones chinas en el estudio de la lengua de Cervantes.
Del Grupo Telefónica, la empresa que diseñó la plataforma en línea, acudieron el Director de Alianzas Industriales, Mario Martín; Carolina Jeux, Consejera Delegada de Telefónica Digital y James Ji, director de Telefónica-Asia.
Por parte de Xuetangx estuvieron el director de operaciones, Ji Biao y Zhang Jiaoyue, la Jefa de la División de Cooperación Internacional de Xuetangx.com, plataforma que además de ser un centro examinador y de gestión del SIELE en China, prevé abrir una oferta de cursos en español en otras disciplinas, propuesta que ha sido planteada a la UNAM, a través de su representación en Beijing.
A partir de hoy, China se suma a la red de operadores del SIELE a nivel global, con un amplio potencial de mercado, ya que los países de habla hispana son una prioridad para el gobierno chino en materia de colaboración económica, educativa y cultural.
El SIELE tiene actualmente presencia en 21 países, incluidos Brasil y Estados Unidos. Hasta el momento, 75 universidades se han asociado, de las cuales, más de dos tercios son latinoamericanas; se han establecido 130 centros de examinación y otros 120 están por abrirse.
Desde la fundación de la UNAM en China nuestra Máxima Casa de Estudios ha firmado más de 35 convenios con IES e instituciones de investigación en humanidades y ciencias sociales, así como con artes y cultura del país asiático, contribuyendo al proyecto de internacionalización de la Universidad Nacional en Asia.
