Mes: julio 2020

Visita de AMLO a EU no generará impacto en el voto latino

Posted on by Beto Torres

La visita del presidente Andrés Manuel López Obrador a la Casa Blanca podría traer más elementos positivos que negativos, mientras se enfoque en asuntos netamente comerciales.

La visita de López Obrador, contrario a lo que se piensa, no generará mucho impacto en el voto de los latinos a favor de Trump, pero sí puede dar certeza económica y fortalecer los lazos de intercambio con nuestro principal socio comercial, señaló María del Rocío Méndez, especialista en Comercio Internacional y Negocios Internacionales por la UNAM.

Al ser Estados Unidos el país receptor del mayor porcentaje de nuestras exportaciones (casi el 80 por ciento de ellas), no es buena idea rechazar una invitación de ese nivel que, además, fue oficializada por Donald Trump.

En ese sentido, acotó en entrevista con Primer Movimiento de Radio UNAM, López Obrador debe manejar y aprovechar la ocasión para replantear asuntos bilaterales, como los concernientes al tema migratorio (programa DACA y la revocación de 167 mil visas de trabajo temporal).

Para la internacionalista, la relación comercial entre México y Estados Unidos se fortaleció aún más a raíz de la pandemia. Si bien los insumos (ventiladores) obtenidos a través de nuestro vecino fueron pagados en su debido tiempo, su apoyo en tiempos difíciles debe ser agradecido y correspondido a pesar de los altibajos que como socios han tenido.

Al respecto, recordó las diferencias que tuvieron cuando México consideró a la industria automotriz “actividad no esencial” dentro su estrategia interna, mecanismo que se ideó para reactivar su economía en medio de la crisis sanitaria provocada por el SARS-CoV-2.

Reaperturar la industria automotriz suponía la primacía de la actividad económica sobre la procuración de la salud. Sin embargo, ambos países pudieron llegar a acuerdos para posibilitar la reactivación de forma escalonada y paulatina de este sector comercial.

“Con esto no quiero decir que el gobierno de México se ha visto sometido, sino más bien, ha sabido manejar la situación ante un socio comercial que es ampliamente neoliberal, pero al mismo tiempo proteccionista en su política comercial externa”.

Agregó que la relación comercial entre ambos socios es más estrecha de lo que se pudiera imaginar. Los empresarios estadounidenses necesitan la mano de obra mexicana y los trabajadores mexicanos el empleo. “Por eso es complicado que Donald Trump asegure que la mano de obra en Estados Unidos se tiene que aumentar a costa de la salida de los trabajadores latinos, mexicanos y de otros países que dan soporte y ayuda a sus industrias más fuertes en el sector agrícola, automotriz e incluso tecnológico”.

Sin embargo, esto no quiere decir que el T-MEC sea el instrumento idóneo o la panacea que solucione a los problemas económicos de la región de Norteamérica, ya que la crisis es a nivel mundial. Si no hay demanda, de nada sirve echar a andar el Tratado, pues éste no garantiza que a corto plazo se puedan tener ventas extraordinarias o que de él dependa el crecimiento económico de México y su recuperación económica de forma precipitada.

Por tanto, si se quiere que el Tratado sea exitoso, se precisa de seguridad, estabilidad política, y sobre todo del establecimiento de instituciones que tengan un marco jurídico coordinado, “porque lo importante no es que se aprueben leyes para ello, sino que en la práctica funcionen adecuadamente, tanto para los derechos de los trabajadores como para derechos de los empresarios e inversionistas”.

UNAM Global · Encuentro entre Trump y AMLO puede ser benéfico para México

Mesa Redonda “Con la devoción a cuestas: la fe del migrante”

Posted on by Beto Torres
[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_video link=”https://youtu.be/_QBjG_vPbVY”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_video link=”https://youtu.be/4ORDK5uzJo8″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]En el marco de las celebraciones de aniversario de la UNAM Los Ángeles (UNAM-LA), la UNAM Canadá, y el Centro de Investigaciones Sobre América del Norte (CISAN) —que cumplen 15, 25 y 30 años respectivamente—, se montó la mesa redonda “Con la devoción a cuestas: La fe del migrante”, en la que se reflexionó sobre el papel que la religiosidad juega dentro de la dinámica de la comunidad latinoamericana que busca una nueva vida en América del Norte.

Debido a la situación actual, la actividad se realizó vía Zoom el 26 de junio en una conexión con ponentes de varias instituciones, entre los que estuvieron la Dra. María Alicia Mayer, Directora de la UNAM Canadá y cuya línea de investigación principal es la historia del pensamiento religioso cristiano en la época moderna; el Mtro. Rubén Ruiz Guerra, director del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM; y el padre Tomas Carey, Vicario de la Iglesia de la Epifanía en Los Ángeles, California. La mesa estuvo moderada por la socióloga e internacionalista Mónica Verea Campos.

Durante las presentaciones se mencionó la relevancia que las imágenes religiosas, de distintas denominaciones, tienen en la vida itinerante de los migrantes latinoamericanos en América del Norte. Se resaltó, de manera particular, la popularidad y trascendencia de la imagen de la Virgen de Guadalupe a nivel mundial. También se habló de cómo distintos centros religiosos se han adaptado a las creencias de los migrantes y las han fusionado con las locales. “La apertura es muy importante. En nuestro centro recibimos a todos, sin importar su nacionalidad o preferencias”, comentó el religioso Tomas Carey.

Además de la mesa redonda, se montó una la exposición fotográfica virtual “Creencias que migran: íconos de identidad”, en la que se muestran poderosas historias visuales en un breve video. La muestra puede ser visitada en: http://www.cisan.unam.mx/ExpoCreencias/ [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Videoconferencia de Juan Pablo Vigón

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Juan Pablo Vigón, mediocampista de los Pumas, habló con los medios de comunicación a través de una videoconferencia y en ella resaltó la importancia de la Copa GNP por México y de todas las medidas sanitarias que se han tomado en el equipo durante la pretemporada, entre otros temas.

“Ya extrañábamos jugar futbol. Lo más importante era la salud, adaptarnos. Hemos hecho muy fuerte la minipretemporada para llegar lo mejor posible al torneo. Todavía atravesamos esta pandemia y hay que tener todos los cuidados de sanidad para que no haya más contagios. Estamos conscientes de la situación, pero también queremos jugar. La Copa por México nos va a venir como un buen parámetro para empezar otra vez”, manifestó.

Y añadió: “Después de un paro tan largo, es difícil la readaptación, pero lo hemos hecho de la mejor manera. Creo que fue muy intensa la minipretemporada y la Copa nos va a servir para llegar de la manera óptima al torneo”.

Al preguntársele si es riesgoso jugar debido a la pandemia de COVID-19, respondió: “Sabemos del riesgo de contagio, pero creemos que las autoridades y la Federación lo están haciendo de la mejor manera. Puede existir el riesgo, pero confiamos en las autoridades para poder hacer lo que sabemos, que es jugar futbol”.

“Todos en el mundo tenemos miedo de tener COVID-19. En Pumas se están tomando todas las precauciones de sanidad y las estamos cumpliendo al cien por ciento. Ojalá que no haya contagios en el torneo. Pero queremos jugar, vamos a hacerlo de manera correcta y que el espectáculo del futbol regrese”, expresó.

Enfatizó que una vez que están sobre el terreno de juego, solo se concentran en lo que pasa en él: “Al estar dentro de una cancha, te olvidas de todo y te dedicas a jugar. Al principio, puede haber cierto miedo. Pero todas las pruebas y cuidados que se están haciendo reducen el porcentaje de riesgo de un posible contagio”.

Por otro lado, informó que los integrantes del plantel aún se encuentran en negociaciones sobre sus contratos de cara a la nueva campaña: “Viendo que la situación mundial sobrepasó a todos los negocios, estamos muy conscientes: queremos llegar a un buen acuerdo para que el club no tenga tantas pérdidas y podamos aportar, como Pumas nos ha apoyado. Llegar al mejor acuerdo para que Pumas y los jugadores estemos contentos. No es una confrontación, no es un pleito”.

“Tengo dos años de contrato. Desde que llegué a Pumas, estoy fascinado con la institución y mi idea es quedarme mucho tiempo más acá. Vine con un objetivo, que es ser campeón. Voy a dar mi vida para serlo”, indicó.

Y al respecto, agregó: “El cuerpo técnico y Chucho (Ramírez) son personas muy competitivas, que siempre quieren ganar. Ese sello se ve en cada entrenamiento. Míchel y su cuerpo técnico siempre quieren ganar, con mucha estrategia, con mucha táctica y todo va por buen camino. Estamos convencidos de que es la forma de ganar. El torneo pasado íbamos muy bien, nunca salimos de los primeros ocho y esa es la idea para este torneo: llegar de la mejor manera para estar en la liguilla. El convencimiento que tenemos es mayor. Creo que vamos por buen camino y ojalá se den bien las cosas”.

“Pumas está para competir semana a semana para acercarnos a nuestro primer objetivo, que es la liguilla. Creo que podemos aspirar a grandes cosas y que nos puede ir bien”.

Al preguntársele acerca de la salida de jugadores como Malcorra o Barrera, dijo: “Han sido bajas importantes porque eran líderes en nuestro equipo. Hay que adaptarnos y tomar el liderazgo los que nos quedamos. Viene una buena camada de canteranos. Estamos conscientes de que pueden llegar y salir jugadores, pero estamos enfocados en entrenar y dar nuestro cien por ciento”.

Por último, señaló que “el tema del miedo a las lesiones existe en los futbolistas si quieres estar al cien por ciento. La preparación física con Quique (Sanz) se ha hecho muy bien. Lo estamos tomando con cuidado. En los entrenamientos puedes sacar la pierna un poquito, pero en los partidos la pasión del futbol te hace entrar con todo. Creo que puede ser más (una cuestión) mental, porque con el trabajo que estamos haciendo, lo estamos sabiendo llevar”.

Después de la arena

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https://youtu.be/J402hm-xdJg

Cultura/UNAM a través de la Dirección de Teatro, la Compañía Oligor y Microscopia, bajo la dirección de Shaday Larios y Jomi Oligor, presentan Después de la arena, teatro de objetos México/España, con música original de Amad Araujo, a partir del 2 de julio, en la página de Teatro www.teatrounam.com.mx. Duración aproximada de doce minutos.

Música original: Amad Araujo

Que un día la palabra vejez no abra un desierto a su alrededor y si lo abre, que sea un lugar donde el cuerpo solitario que ya se va, se rodee de la fuerza que deja a su paso la sucesión de la vida, la sucesión de la arena. Este es un pequeño homenaje dedicado a nuestros mayores, a nuestras mayores, a quienes se nos fueron en estos días sin poder despedirnos, a quienes todavía están.

Oligor y Microscopía
oligorymicroscopia.org

Oligor y Microscopía surge de la unión de Jomi Oligor (Hnos. Oligor – Navarra) y Shaday Larios (Microscopía Teatro – México) en el 2013. Antes de este encuentro, cada uno por su lado, ya practicaba el teatro a través de los objetos, los juguetes, la pequeña escala, los mecanismos y la fragilidad. De la suma de fascinaciones surge su poética siempre cambiante, en la que se entrelazan la mirada plástica y la ingeniería poética con la búsqueda de la memoria de las cosas, de los afectos que resguardan y de cómo son capaces de hablar de las personas y de su comunidad.

Jomi Oligor
Tudela, Navarra

Es Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Cuenca en la Universidad de Castilla-La mancha 2006. Licenciado en Bellas Artes por la misma Facultad. Ha participado como artista plástico en varias colectivas y en una exposición individual en Castel Ruiz (Tudela) en 2003. Formó la compañía de Hermanos Oligor y creó el espectáculo Las tribulaciones de Virginia, co-producido por Hermanos Oligor (www.oligor.org) y el Festival Internacional de Teatre Visual I de Titelles de Barcelona, con la colaboración de Teatres de la Generalitat Valenciana. Asimismo se ha presentado en múltiples lugares sumando hasta la fecha 16 países, 100 plazas, 500 representaciones, traducido a 13 idiomas y premiado en cinco ocasiones. Dirige y asesora espectáculos para compañías como Antigua i Barbuda, única en su faceta de teatro mecánico. B.A.R.R.A. 2009. En el 2012 se asoció a Microscopía de Shaday Larios, con quien crea La máquina de la soledad (www.lamaquinadelasoledad.org) y La melancolía del Turista, teatro de objetos documentales. Actualmente investigan junto a Xavi Bobés en la memoria de las ciudades a través de sus objetos, a través del colectivo El Solar. Agencia de Detectives de objetos (www.agenciaelsolar.org)

 

 

Shaday Larios
México

Es Doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona. en donde centró sus estudios en filosofía del teatro de objetos. Es Lic. En Letras Españolas por la Universidad de Guanajuato. Es directora del grupo de escena con objetos Microscopía Teatro fundado en el 2004. Ha sido asesora, profesora, seminarista y tallerista sobre objetualidad en escena en múltiples instituciones. Actualmente se dedica a la investigación-creación del “teatro de objetos documentales”, y escribe artículos en varias publicaciones periódicas. Trabaja en su proyecto La Máquina de la Soledad y La Melancolía del Turista en asociación con Oligor de España. Es co-fundadora del colectivo El Solar. Agencia de detectives de objetos, dedicado a explorar los vínculos entre barrio, memoria, escena y objetos cotidianos. Ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato- ARTEZ, 2010, con el texto Escenarios Post-catástrofe: Filosofía Escénica del desastre. Es autora de los libros: Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil (Paso de Gato, 2018) y Detectives de objetos (La uÑa RoTa, 2019).

 

Amad Araujo
Zapopan, Jalisco

Estudió guitarra y canto coral en el Instituto Cabañas de Guadalajara, composición en la Universidad de Guanajuato y posteriormente en el Taller de Musics de Barcelona. Ha participado en distintos festivales internacionales especializándose en la realización de música para cine y teatro. Ha musicalizado más de 25 obras escénicas y más de 20 proyectos audiovisuales, trabajos por los que ha obtenido diversos premios en la modalidad “música original”. Ha sido becario de jóvenes creadores del FONCA en varias ocasiones y con ello creó el concierto multidisciplinario Mundo Raro ( para vibráfono clarinete, actor y animación 2004), entre otros. Fue residente en el Laboratorio para profesionales en Cine de la Cátedra Ingmar Bergman 2015. Ha participado en numerosas ediciones del Festival Internacional Cervantino como músico y actor con diferentes agrupaciones. En 1999 ingresó a la mítica compañía “Los Juglares de Guanajuato”, igualmente como actor y músico, en donde continúa hasta la fecha. En 2019 recibió un reconocimiento por su trayectoria en el “Teatro Universitario” otorgado por la Universidad de Guanajuato. Actualmente se dedica a producir su último disco Lp (Mundo Pop).

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Actividades del 2 de julio en el programa El Sector cultural tras la pandemia: reflexiones críticas

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Actividades del 2 de julio del 2020
Conferencia magistral: El valor de la cultura y la justicia laboral
Horario: 6:00 pm – 7:15 pm
Apertura: Graciela de la Torre, coordinadora de la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural
Participación en la Conferencia magistral:
Annamari Laaksonen | Sydney, Australia
Réplica:
Mario Espinosa
Cierre: Graciela de la Torre
Semblanzas
Annamari Laaksonen
Ha colaborado en proyectos culturales en diferentes países y sectores, realizando investigación y análisis, gestión y coordinación de programas, desarrollo y planeación de políticas. A lo largo de su trayectoria, fungió como Research and Development Manager de The International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA) y Head, Knowledge & Analysis de la misma institución. Previo a IFACCA, trabajó en la agencia Interarts Foundation en Barcelona, España (2000 – 2011). Su trabajo en Interarts consistió en investigación aplicada en el campo de la cultura, las políticas públicas, desarrollo y derechos culturales. A la par de su trabajo como investigadora ha publicado textos como: D’Art report 41: Creative Intersections: Partnerships between the arts, culture and other sectors, Informe sobre el acceso de los jóvenes a la cultura en Iberoamérica, Making Culture Accessible y Access of Young People to Culture. A ctualmentees Faculty Research Engagement Manager en la Faculty of Arts and Social Sciences (FASS), Faculty of Law and Jumbunna Institute for Indigenous Research and Education en la University of Technology Sydney en Australia.
Mario Espinosa
Es director de escena egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Entre sus maestros destacan Ludwik Margules y Alejandro Luna. Participó en cursos y residencias en Alemania, Gran Bretaña y Estados Unidos, invitado por las instituciones culturales y escénicas de esas naciones. Está por culminar la maestría en Teoría crítica, en el Instituto de Estudios Críticos 17. Ha dirigido más de 30 puestas en escena de teatro y ópera, entre las que se encuentran Palinuro en la Escalera, de Fernando del Paso; Arte, de Yasmina Reza; Copenhague, de Michael Frayn; Únicamente la verdad: la auténtica historia de Camelia la Tejana, ópera de Gabriela Ortiz; Una Luna para los Malnacidos, de Eugene O ́Neill; Después del ensayo, de Ingmar Bergman; El origen del mundo, de Jorge Volpi, y Rentas Congeladas, de Sergio Magaña.

La Sala10 del MUAC presenta Gated Commune (Comunidad privada), ensayo visual ficcionado de Camel Collective

Posted on by Beto Torres
Una clave central del trabajo de Camel Collective (grupo integrado por Anthony Graves y Carla Herrera-Prats [1973-2019]), es su análisis minucioso de los lenguajes especializados. A partir de él, detectan los términos y mensajes que sostienen esas retóricas.
En Gated Commune (Comunidad privada), pieza en video creada por ellos en 2018 y que podrá verse en la Sala10 del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) del 29 de junio al 12 de julio, reproducen de forma satírica algunos discursos que predominan en la arquitectura experimental y espectacular, el diseño de espacios y la planeación de ambientes. Para ello, el dúo escribió un guion que recrea el enfrentamiento entre dos corrientes ficticias, los futuristas y los neoprimitivistas; los primeros son herederos del modernismo, abogan por la construcción de interiores sin paredes ni interrupciones para crear ambientes continuos; los segundos defienden las secciones y las zonas delimitadas por paredes, pero en la naturaleza, como la construcción de un fuerte en un árbol. Cada corriente asegura tener la solución arquitectónica, estética y de diseño para nuestros problemas sociales, ecológicos y económicos, sin embargo, ambas son meramente paliativas y se oponen una a la otra en una falsa dicotomía.
Ensayo visual ficcionado
Comunidad privada es un ensayo visual ficcionado que ofrece dos perspectivas en las que se enfrentan los materiales contra las formas; los espacios abiertos, continuos sin interrupciones o límites, sin salas de espera  contra las fortalezas compartimentalizadas, refugios portables y casas tipo matrushkas.
El guion de esta obra se adentra en la retórica del desarrollo sustentable y de la planeación de ambientes construidos-entendidos como los espacios diseñados por el hombre para vivir, trabajar y jugar; para pensar las implicaciones de la premisa modernista que sostiene que el hombre puede resolver cualquier problema con la innovación tecnocientífica.
No sin un grado de sátira, los artistas han nombrado a estas dos facciones  neoprimitivistas y futuristas. Siguiendo una de las estrategias centrales de la ciencia ficción, las premisas de estos arquitectos de mundos son extrapoladas en una hipérbole.
Escrito originalmente en el contexto de una residencia en Dinamarca, el guion está salpicado de las sospechas de exclusión que surgieron al habitar la arquitectura del primer mundo. Hay alusiones tanto a la alienación de la arquitectura contemporánea como al potencial perdido del modernismo. Contiene una denuncia implícita: el fracaso de los legados de la vanguardia en blindarse contra la copulación con el neoliberalismo.
Origen de una obra de elementos conflictivos y contradictorios en pugna
Gated Commune tiene su origen en un periodo de intenso trabajo de Anthony Graves y Carla Herrera-Prats en Copenhague, Dinamarca. Crearon una versión del texto con el título “Bella Center”, que se refiere al centro de convenciones en la ciudad de Ørstad, en la periferia de Copenhague.
Al respecto, Graves abunda: “La arquitectura alrededor del Bella Center nos pareció sintomática de tantos asuntos apremiantes e interrelacionados. Ørstad, como observamos, había sido ocupada principalmente por inmigrantes. La Conferencia de la ONU sobre el Cambio Climático o COP15 se había celebrado en Bella Center el año anterior a nuestra llegada, y allí tuvieron lugar protestas internacionales de ambientalistas y de activistas contra la globalización. El área también semejaba el patio de recreo de los principales estudios de arquitectura, que parecían tratar la ubicación de los Comunes como una tabla rasa para experimentos arquitectónicos a gran escala y sin contexto.
Aquí es donde Gated Commune fue concebida, al menos como un guion, un sitio aparentemente sereno acosado por divisiones sociales, ambientales e históricas que yacen justo debajo de una superficie resbalosa de vidrio y aluminio.”
Gated Commune tiene turbios problemas similares bajo la superficie de su narrativa satírica. Es una obra de elementos conflictivos y contradictorios en pugna, y un ejercicio para experimentar las diferencias y evitar soluciones paliativas. Convertida en un video en 2018, fue una obra importante para Carla Herrera-Pratts en particular, ya que en los últimos años se había preocupado cada vez más por el estado del planeta y en cómo las intervenciones humanas en el medio ambiente nos estaban llevando a la catástrofe.
Del 29 de junio al 12 de julio
https://muac.unam.mx/
Más de #MUACdondeEstés
De: Niñix Para: Niñix Libro colectivo para colorear
El MUAC presenta el libro colectivo que creó con los dibujos que niños y niñas enviaron como parte de esta convocatoria que concluyó recientemente.
El libro se publica en formato PDF para que puedan descargarlo y colorear en casa.
30 de junio
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El nuevo rincón del mundo | Talleres performáticos para niñes inspirados en la obra de Cecilia Vicuña
A Cecilia Vicuña le gusta coleccionar objetos: los encuentra en la calle, en su casa, en los jardines o en el mar. Rescata objetos perdidos y “basuritas”. A estos objetos les llama “precarios”. Cuando junta varios, los pone en un espacio como si fueran una ofrenda.
¿Y si buscamos objetos en tu casa?
Este videotutorial es un proyecto en colaboración con Teatro UNAM.
30 de  junio al 7 de  julio
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¡Arte para reinventar el mundo!
Aventura de verano en casa  
El MUAC anuncia el curso de verano para niños ¡Arte para reinventar el mundo! El curso se transmitirá en línea, por medio de la plataforma Zoom, donde también será grabado para que las familias y los niños puedan verlo a la hora que les convenga. A los participantes se les entregará un kit con actividades digitales que incluye video tutoriales, materiales en audio y editoriales descargables para desarrollar en casa.
En este curso, los niños reinventarán el mundo desde el entorno familiar con estrategias artísticas, críticas, ejercicios ecológicos, narrativos y de empatía. “Vamos a jugar, experimentar, redescubrir los objetos que tenemos en casa y reinventar este espacio. Con estas tácticas artísticas aprenderás para relacionarte con empatía, conciencia de género, ecológica, y cuidado hacia los seres y objetos que habitan tu hogar. Con relatos, historias, música, juegos y retos haremos un viaje biográfico que nos impulse para reinventar el mundo. Daremos una vuelta arqueológica por nuestra propia historia y utilizaremos la sabiduría de nuestras familias para transformar la realidad.”
27 de julio al 14 de agosto
Informes/Inscripciones:
cursosytalleres@muac.unam.mx
Sor Juanita Veraniega
En esta ocasión, todas Las Brillantinas del MUAC se reúnen para armar la playlist Sor Juanita Veraniega. Las mujeres que trabajan en el museo hicieron un ejercicio de presencia y en conjunto construyeron una selección musical digital para hacerla llegar a quienes extrañan, a quienes están muy lejos y a quienes no conocen, pero que conocerán a través de la música.
“Sor Juanita Veraniega es una selección musical que nos hace mover el cuerpo para gozar de nuestra casa, para pensar en el pasado y luego en el futuro, para extrañar, compartir, para mandar buenas vibras por medio de una canción que queremos sea escuchada por otra mujer, en cualquier lugar del mundo, y que le llegue nuestro mensaje”.
3 de julio, 12:00 horas
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Historias de vulnerabilidad
Comunidad trans
La palabra “vulnerable” suele asociarse con minorías sociales, con una condición frágil en donde la identidad del “otro” se borra. Sin embargo, durante el confinamiento al que hemos sido sometidos por la actual crisis sanitaria, hemos podido comprobar que la vulnerabilidad nos incluye a todos, más allá de identidades sexuales, condiciones laborales y económicas. Este proyecto de videos nace con esta observación común.
La comunidad trans denuncia su falta de acceso a servicios de salud y a la justicia, el desempleo, la violencia de género, el desconocimiento de su identidad en los documentos oficiales que deben usar para identificarse, la falta de registro en estadísticas e información cuantitativa, y que no reciben un trato digno. El fotógrafo Jair Cabrera ha retratado a esta comunidad y sus demandas. En este episodio de Historias de vulnerabilidad, el artista, investigador y docente Benjamín Martínez Castañeda habla sobre este trabajo de Cabrera, a partir de imágenes de archivo.
Benjamín Martínez Castañeda
Artista-investigador que estudia el travestismo en la cultura visual latinoamericana; profesor de asignatura en la FAD y la ENPEG “La Esmeralda”, en el área de arte contemporáneo y gestión artística. Actualmente realiza su tesis doctoral: peDRAGogía: travestismo y educación artística en el INBAL.
Jair Cabrera
Vive y trabaja en la Ciudad de México, su obra se enfoca hacia la fotografía documental y urbana, particularmente en temas de violencia, derechos humanos, migración, comunidades desplazadas, manifestaciones culturales, transgresiones sociales y la vida cotidiana. Sus imágenes han sido publicadas en Latitudes Press, UnrPhoto Agency, El Universal, Time y La Jornada.
3 de julio, 18:00 horas
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Instagram Live con Anthony Graves y Meir Lobatón Corona
En un diálogo virtual abierto, el arquitecto Meir Lobatón platicará con Anthony Graves, de Camel Collective, sobre la pieza Gated Commune, expuesta en la Sala 10 del MUAC. Se abordarán preguntas sobre el desarrollo sustentable y la planeación de ambientes construidos desde su dimensión social, política y de diseño. A través de esta conversación se cuestionarán las consecuencias e implicaciones de la innovación tecnocientífica y de la idiosincrasia ejercida actualmente sobre los espacios habitables.
3 de julio, 17:00 horas
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Recomendación editorial | ASCO
En 2013 presentamos la exposición retrospectiva del grupo chicano ASCO: Elite of the Obscure. Este colectivo, formado por Harry Gamboa Jr., Gronk, Willie F. Herron III y Patssi Valdez, cuatro amigos del este de Los Ángeles, toma su nombre de la palabra en español para designar a la repugnancia. Entre vírgenes darketas, zombiesglam y maquillaje desbordado, ASCO comprende la acción desde el sentido más literal de la palabra y convierte en performance cualquier evento cotidiano. Conoce más de sus no-películas, acciones y posturas críticas con este video.
5 de julio, 18:00 horas
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Te recordamos que continúa…
#GranHotelAbismo episodio seis
Nunca salí de casa. Entrevista a la escritora y activista Margaret Randall
En el episodio seis del podcast Gran Hotel Abismo, la poeta, escritora, activista, feminista y revolucionaria Margaret Randall conversa con el curador académico del MUAC Julio García Murillo y la historiadora del arte Elva Peniche Montfort. Randall habla sobre el poemario que escribió durante la pandemia y publicó primero en Facebook: Starfishon a Beach. ThePandemicPoems, que se publicará próximamente. Randall también comenta otras dos publicaciones, una reciente y otra próxima: I NeverLeft Home y MyLife in 100 Objects.
El episodio se desarrolla de manera bilingüe: la conversación con Randall está en español y ella leyó algunos poemas y narraciones en inglés. El MUAC también publicó las versiones en ambos idiomas de algunos de sus textos.
“Nunca salí de casa”, el título del episodio, se inserta en el dosier “Teorías de la pandemia” y es parte de la programación 2020 de la Cátedra Extraordinaria Helen Escobedo, gracias al apoyo de Fundación BBVA.
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Mi experiencia desde el confinamiento Ganadores del concurso de pintura infantil

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Con el propósito de que niñxs de 5 a 12 años reflexionaran sobre el impacto del aislamiento y emergencia sanitaria actual, el Museo Universitario del Chopo realizó el concurso de pintura infantil Mi experiencia desde el confinamiento. La convocatoria recibió alrededor de 250 trabajos, de los cuales fueron elegidos ocho como ganadores.
El jurado, integrado por el artista Marco Rountree; Irma Uribe, fundadora y directora de Ateconqueso; y Julia Reyes Retana, diseñadora e ilustradora, coincide en que la tarea de elegir a los ganadores fue compleja ya que todos los dibujos recibidos contaban con gran expresividad y eran conmovedores. Puntualizan que con este concurso los pequeños demuestran a los adultos de resiliencia, al representar en sus trabajos que la experiencia del confinamiento los condujo a jugar más, aprender algo nuevo y disfrutar de su familia, entre otros recuerdos positivos.
Ganadores:
Agnes Colette Vázquez Garza
Camila Aguirre Vargas
Daniela Cervantes Mejía
Elizabeth Carmona Martínez
Lluvia Leslie Guadalupe Nieto Pérez
Luis Ángel Tapia Ramírez
Nicole Lizbeth Sobampo Páramo
Sémele Isabel Vázquez Vidal
Los participantes en el concurso se basaron en las siguientes preguntas para realizar su dibujo: ¿Qué es el COVID–19? ¿Crees que podemos aprender algo de esta situación? ¿Cómo te gustaría que fuera el mundo cuando acabe la pandemia? ¿Qué recuerdo de lo que has vivido durante el COVID quisieras conservar para siempre?
Los ganadores recibirán un paquete de libros infantiles editados por la UNAM que será entregado regresando de vacaciones por Libros UNAM en el domicilio de lxs niñxs. Los dibujos están disponibles en la página web del Museo Universitario del Chopo.

TV UNAM convoca a participar en el Taller Carlos Velo para la postproducción de largometrajes de no ficción

Posted on by Beto Torres
TV UNAM propone el Taller Carlos Velo como una actividad académica para fomentar la creatividad de los realizadores cinematográficos nacionales que cuenten con largometrajes de no ficción en proceso de postproducción.
Los seleccionados tendrán la oportunidad de participar en el Taller de análisis Carlos Velo, coordinado por el reconocido cineasta Nicolás Echeverría, y se harán acreedores a un apoyo económico de $100,000.00 (cien mil pesos 00/100) para la conclusión de sus largometrajes, así como la asesoría de reconocidos cineastas. Los participantes tendrán que realizar su registro en la página tv.unam.mx/tallercarlosvelo/.
Nicolás Echevarría será el coordinador
Nicolás Echevarría será el responsable del proceso de selección de cinco largometrajes, para ser apoyados por este concurso, y propondrá a tres cineastas y documentalistas distinguidos, para conformar el jurado de esta convocatoria, quienes revisarán cada uno de los materiales recibidos y evaluarán la calidad, creatividad y propuesta narrativa del material audiovisual registrado.
Al terminar la selección, se realizará un taller de análisis con cada uno de los ganadores, con el fin de asesorar y aportar, de manera conceptual, su experiencia a los trabajos reconocidos. Dicho taller será grabado por TV UNAM para su transmisión como un programa televisivo y su difusión por los medios que la UNAM determine.
Nicolás Echeverría, ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes de México en la categoría de Bellas Artes en 2017, también ha sido reconocido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas con el Ariel de Plata al Mejor Documental por el cortometraje Teshuinada, Semana Santa Tarahumara (1979) y nominado, en cuatro ocasiones, en diversas categorías, por los cortometrajes Poetas campesinos (1980), Niño Fidencio, el taumaturgo de Espinazo (1981), por el filme Cabeza de Vaca (1990) y por el largometraje documental Eco en la Montaña (2014).
Las sesiones de deliberación del jurado se realizarán del 3 al 7 de agosto, y los nombres de los seleccionados se publicarán el 10 de agosto del 2020. Los talleres se realizarán entre el 17 y el 28 de agosto.
El taller lleva el nombre de Carlos Velo en homenaje al cineasta español exiliado en México, tras la Guerra civil española. Velo fue colaborador de Luis Buñuel y de Juan Antonio Bardem, y autor de películas como Pedro Páramo (1966), con John Gavin, y documentales como Infinitos Almadrabas (1935) y Saudade (1936). Su película Torero (1956) es considerada hoy como el mejor retrato que el cine ha hecho de la fiesta brava. En 1944 ganó, como coguionista, un Premio Ariel por Entre hermanos. Desde 1946 hasta 1953, fue el titular de la dirección del Noticiero Mexicano EMA y durante esos años realizó los documentales México eterno, México incógnito e Historia de México.
La convocatoria y el registro de participación quedan abiertas a partir de su publicación el día 1 de julio de 2020 y hasta el 31 de julio de 2020, la cual se podrá consultar en la página de tv.unam.mx/tallercarlosvelo/

Ciclo de documentales dedicado a cinco grandes artistas, por TV UNAM

Posted on by Beto Torres
TV UNAM transmite el ciclo Grandes del arte, que incluye documentales sobre los máximos exponentes de arte en el mundo como Miguel Ángel Buonarroti, Diego Velázquez, Katsushika Hokusai, Joseph Mallard William Turner y Jean-Auguste-Dominique Ingres, en los que conoceremos sus principales obras, pasajes de su vida y sus procesos creativos.
El ciclo abre el miércoles 1 de julio con el documental El gigante. El estudio del David de Miguel Ángel (Italia, 2004), de Nino Criscenti, que recupera al Miguel Ángel de 26 años, cuando viajó a Roma para esculpir la Piedad de San Pedro y sus mecenas le pidieron que trabajara en una gran estatua de David, en Florencia. El artista regresó a su ciudad natal donde trabajó en secreto y después de tres años entregó su gigante de mármol, de más de cinco metros de altura. El documental contesta las preguntas: ¿por qué Florencia quería a este gigantesco David? y ¿por qué fue elegido como el símbolo de la libertad civil?, a través de la reconstrucción de la historia de la estatua más famosa del mundo, en los escenarios donde se desarrolló, entre las iglesias y los lugares del renacimiento florentino.
El ciclo continúa el 8 de julio con la transmisión de Diego Velázquez o el realismo salvaje (Francia, 2018), de Karim Aïnouz, que aborda la constante búsqueda de una verdad humana en la obra del artista español. Este documental se propone descubrir la singularidad del “pintor de pintores” y la revolución artística y estética que Diego Velázquez causó en su época. El pintor nació y creció en una pequeña casa en el centro de Sevilla, Andalucía. Asistió a las bodegas, observó la vida popular, lo que posteriormente se convirtió en el tema de sus primeras pinturas conocidas.
El 15 de julio se transmite Hokusai, documental que muestra la vida y el entorno del artista japonés Katsushika Hokusai. A través de entrevistas a artistas y coleccionistas conoceremos a fondo su trabajo, expertos en el tema explican detalles, trazos, historias, colores y la influencia que dejó en el mundo del arte. Es un análisis profundo de sus mejores obras como La Gran Ola de Kanagawa y Fuji rojo, las cuales forman parte de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji.
El 22 de julio se transmite J.M.W. Turner, que retrata a Joseph Mallard William Turner, el pintor británico más famoso de su época. Un artista precoz que a los 13 años hacía los bocetos de los edificios para los arquitectos de su ciudad. Su singular talento para el dibujo le permitió ser aceptado a los 14 años en los cursos que se impartían en la Royal Academy of Art.
El ciclo cierra el 29 de julio con la transmisión del documental Ingres. Erótico y retratos (Francia, 2015), de Hector Obalk, un trabajo que recoge la obra de uno de los grandes pintores franceses del neoclásico, un dibujante magistral, que ya desde los 11 años demostró su talento. Un claro exponente del Romanticismo en cuanto a los temas. Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado “estilo trovador”, al inspirarse en el ideal estético griego y gótico, pero igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.
No te pierdas por la señal de TV UNAM todos los miércoles a partir del 1 de julio a las 19:30 horas el ciclo de documentales Grandes del arte con retransmisión los sábados a las 16:00 horas.

¿Noche triste para quién?

Posted on by Beto Torres

A 500 años del acontecimiento que dio vida a la tan conocida “noche triste”, habría que replantearse el hecho y preguntarnos para quién exactamente fue triste, si para los españoles o para los mexicas.

La batalla que se dio entre estas dos fuerzas militares no tuvo más que un vencedor: los mexicas, quienes poco tiempo después tuvieron que ver cómo Hernán Cortés pondría fin al imperio azteca con la conquista de Tenochtitlán.

Para hablar de este pasaje histórico, Federico Navarrete, investigador del Instituto de Investigaciones Históricas (IIH) de la UNAM, cuenta a través de los micrófonos de Primer Movimiento, de Radio UNAM, cómo se dio la efímera derrota que los españoles sufrieron a manos de los mexicas.

En su afán por someter al pueblo mexica y mostrar su hegemonía, los europeos asesinaron a cientos de personas en el Templo Mayor, lo que dio pie a uno de los episodios más sangrientos de nuestra historia.

A más de mes y medio de persecución, los españoles lograron evadir el cerco impuesto en la México-Tenochtitlan, y la noche del 30 de junio emprendieron la huida, con el oro hurtado, rumbo a Tacuba. Para entonces, ya habían ideado la manera de escabullirse de tierras aztecas a través de un puente de madera portátil que habían construido para atravesar los canales que comunicaban a la ciudad.

La fuga no iba a ser fácil. Los mexicas fueron alertados, y en la persecución, provocaron que sus adversarios perdieran a más de la mitad de su gente, caballos y piezas de artillería importantes para el combate.

A pesar de la derrota sufrida por el enfrentamiento, los europeos lograron llegar a Tacuba, lugar que no sólo les sirvió de refugio y conquista, sino donde Cortés pudo llorar bajo un árbol su derrota.

Masculinidades. Sesión 5 del curso «Políticas Universitarias para la Igualdad de Género»

Posted on by Beto Torres