El arte del teatro, en su esencia más pura, es un reflejo de la sociedad que lo crea y lo consume. En este día tan especial, el 27 de marzo, en el que celebramos el Día Mundial del Teatro, es crucial reflexionar sobre el papel fundamental que esta disciplina desempeña en nuestra cultura y nuestra identidad como mexicanos.

Para Juan Meliá, director de Teatro UNAM, el teatro es mucho más que una simple forma de entretenimiento. Es un vehículo poderoso que nos confronta con nuestras propias realidades, desafiando nuestras percepciones y prejuicios. A través de sus diversas manifestaciones, el teatro nos invita a explorar los rincones más profundos de nuestra psique colectiva, revelando verdades incómodas y desafiando las convenciones establecidas.

En la actualidad, sin embargo, el teatro enfrenta numerosos desafíos. Según estadísticas del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), solo el ocho por ciento de la población mexicana asistió a una obra teatral en el año 2022. Este dato es un recordatorio de la necesidad de revitalizar y promover esta forma de arte entre el público en general.

Afortunadamente, la UNAM ha demostrado un compromiso inquebrantable con la promoción y difusión del teatro. Desde sus inicios, la Universidad ha sido un bastión de la cultura teatral en México, ofreciendo programas académicos especializados y apoyando la producción y difusión de obras teatrales a través de Teatro UNAM.

El ámbito académico, representado por el Colegio de Literatura Dramática y Teatro y el Centro Universitario de Teatro, se complementa perfectamente con la labor de producción y difusión de Teatro UNAM. Juntos, estos dos pilares crean un ecosistema teatral vibrante y dinámico que nutre tanto a los estudiantes como a los artistas profesionales.

En este Día Mundial del Teatro, es importante recordar el poder transformador del arte. Como nos recuerda Jon Fosse, premio Nobel de Literatura 2023, el arte tiene la capacidad única de unir a las personas más allá de las fronteras del idioma y la geografía. Es un faro de esperanza en tiempos de conflicto y división, un recordatorio de nuestra humanidad compartida.

Por lo tanto, en este día tan especial, hagamos un compromiso renovado de apoyar y promover el teatro en todas sus formas. Desde asistir a una obra en el teatro local hasta participar en talleres y actividades teatrales, cada uno de nosotros puede contribuir a mantener viva esta forma de arte tan vital y significativa.

El teatro nos revela quiénes somos como sociedad y como individuos. Nos desafía a pensar de manera crítica y a cuestionar nuestras suposiciones. En última instancia, nos recuerda la importancia de la empatía, la compasión y la solidaridad en la construcción de un mundo mejor y más inclusivo para todos.

Ideas destacadas:

• Reflejo Social y Personal: El teatro se presenta como un espejo de la sociedad y del individuo, explorando temas de identidad colectiva y experiencias personales, lo que resalta su importancia como expresión artística que va más allá del entretenimiento.

• Dramaturgia y Memoria Histórica: La dramaturgia actúa como la columna vertebral de la memoria histórica del teatro, con figuras emblemáticas como Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón destacando en el ámbito mexicano, subrayando la rica tradición y contribución del país a este arte.

• Baja Asistencia pero Gran Oportunidad: A pesar de que sólo el 8% de los mexicanos asistieron al teatro en 2022, esta cifra se interpreta no como un fracaso sino como un desafío y una oportunidad para incrementar el interés y la participación del público en el teatro.

• Rol Fundamental de la UNAM: La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) juega un papel crucial en el fomento del teatro a través de la educación y la producción, demostrando su compromiso con el desarrollo y la promoción del teatro mexicano desde hace décadas.

• Llamado a la Solidaridad y Mejora de Condiciones: Inspirado por el mensaje del Día Mundial del Teatro “El arte es paz” de Jon Fosse, se enfatiza la necesidad de mejorar las condiciones laborales en el teatro y fomentar un espíritu de colaboración y solidaridad dentro de la comunidad de las artes escénicas, resaltando el poder unificador y pacificador del arte.

“No sé qué tiene el acordeón de comunicativo, pero cuando lo escuchamos, el sentimiento se nos arruga”, expresó Gabriel García Márquez sobre ese instrumento que lo cautivó desde su niñez. Su deseo siempre fue aprender a tocarlo, aunque al final decidió que serían sus palabras las que hablaran sobre el objeto que había fascinado su vida.

Aunque de origen europeo, Latinoamérica adoptó el acordeón y lo hizo suyo. En Colombia, es esencial para disfrutar de un buen vallenato y en la música norteña mexicana su acompañamiento es invaluable. Su presencia se extendió a países de la región como Argentina, Chile, Ecuador, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

Debido a la trascendencia de este instrumento, la Facultad de Música (FaM) de la UNAM organizó el 2º Festival Internacional del Acordeón, que incluyó diversas actividades, entre ellas, cinco conciertos, una conferencia y una clase magistral con el acordeonista chileno Joaquín Muñoz Donoso, director del Instituto Chileno de Acordeón.

Muñoz Donoso dijo sentirse gratamente sorprendido por el nivel mostrado por los estudiantes que asistieron a la conferencia magistral que impartió. Durante el encuentro, el músico chileno profundizó en temas conocidos por los estudiantes, como las partes del acordeón, su funcionamiento y otros aspectos básicos sobre el instrumento.

En su exposición, Muñoz Donoso ofreció consejos sobre la versatilidad del acordeón y las nuevas técnicas para tocarlo. En la última parte del evento el director del Instituto Chileno de Acordeón solicitó a los universitarios interpretar algunas piezas para darles retroalimentación. Además, les ofreció apoyo para mejorar sus interpretaciones, en un ejercicio que resultó enriquecedor musicalmente, y una experiencia valiosa para ambas partes.

El acordeonista destacó que su estancia en la UNAM fue muy productiva y admiró que la Facultad de Música ofrezca la carrera de acordeonista, un hito que él está tratando de lograr en su natal Chile. También resaltó la gran técnica mostrada por los jóvenes, así como su deseo genuino por mejorar, cualidades clave en su desarrollo profesional.

Muñoz Donoso manifestó su agradecimiento con la FAM por brindarle el espacio para realizar un concierto, pero especialmente por la oportunidad de dar una clase que fue una experiencia que disfrutó enormemente.

“Este tipo de encuentros favorece a los estudiantes, ya que se nutren con visiones distintas. Estamos dejando un legado que esperamos perdure por muchos años, porque estos festivales son muy enriquecedores”, concluyó.

Aprovechando la oportunidad, el músico chileno compartió consejos para los jóvenes que buscan desarrollarse en su carrera musical y mejorar sus habilidades. En primer lugar, destacó la importancia de dominar conceptos como la armonía, la estructura de acordes, las escalas y las formas musicales.

Además, enfatizó la necesidad de entender el contexto histórico de las obras que interpretan y reflexionar sobre las razones que llevaron al autor a abordar determinado tema. Asimismo, subrayó que la práctica constante es fundamental para avanzar. “Es crucial practicar mucho, ya que es la mejor manera de aplicar los conocimientos que uno adquiere”.

Por último, los invitó a explorar diversos géneros musicales y buscar nuevas influencias, ya que esta es una de las formas más efectivas de crecer como músico, asimismo, pidió conocer a otros artistas, tanto jóvenes como experimentados, no sólo para enriquecer su perspectiva, sino para abrir puertas de oportunidades de aprendizaje, colaboración y desarrollo profesional.

Para los estudiantes que asistieron a la clase magistral con el maestro Joaquín Muñoz Donoso, la experiencia resultó profundamente enriquecedora.

Hugo Osnaya Soriano, estudiante de octavo semestre de acordeón, resaltó la importancia de contar con figuras como Muñoz Donoso. Destacó que la Facultad de Música se esfuerza por brindar a sus estudiantes una visión amplia y diversa sobre las posibilidades musicales de este instrumento. Además, valoró la oportunidad de participar en una clase con el acordeonista chileno, quien aportó una perspectiva innovadora y nuevas técnicas de ejecución.

“Invitar a músicos extranjeros amplía nuestra visión, ya que cada nación, en este caso Chile, tiene su propio enfoque sobre cómo tocar y aprovechar al máximo el acordeón. Escuchar sus consejos y compartir su conocimiento nos permitió reforzar lo que ya sabíamos. La retroalimentación que nos brindó, junto con la cercanía para consultar dudas y mejorar nuestras habilidades, fue invaluable”, afirmó Hugo.

El 2º Festival Internacional del Acordeón no sólo destacó la importancia de este instrumento en la música contemporánea, sino que también sirvió como un puente para el intercambio cultural y el aprendizaje entre jóvenes talentos y maestros como Muñoz Donoso.

Durante décadas, las auroras de Neptuno fueron un enigma. Mientras Júpiter, Saturno e incluso Urano mostraban sus espectaculares luces polares, el octavo planeta del sistema solar se mantenía reservado, sin una imagen clara que confirmara este fenómeno en su atmósfera. Hasta ahora.

Gracias al poder del telescopio espacial James Webb, la NASA anunció la primera detección visual confirmada de auroras en Neptuno. Y sí, la espera valió la pena: el hallazgo no solo es estéticamente impresionante, también cambia lo que sabíamos sobre el campo magnético, la atmósfera y el comportamiento de los gigantes de hielo.

Auroras: ¿qué son y por qué Neptuno era la excepción?

Las auroras ocurren cuando partículas energéticas, principalmente del Sol, son atrapadas por el campo magnético de un planeta y terminan chocando con su atmósfera superior. El resultado: un espectáculo de luz natural que se puede observar en regiones polares, como ocurre en la Tierra.

Aunque ya se habían detectado auroras en Júpiter, Saturno y Urano, Neptuno se resistía a mostrarlas. Desde 1989, cuando la sonda Voyager 2 sobrevoló el planeta, los astrónomos intuían que ahí también ocurría este fenómeno. Pero ninguna observación, ni siquiera con los telescopios terrestres más avanzados, había logrado confirmarlo… hasta que llegó Webb.

Webb entra en acción: ciencia infrarroja desde el espacio

En junio de 2023, el telescopio James Webb apuntó su mirada al lejano Neptuno. Usando su instrumento NIRSpec (Espectrógrafo del infrarrojo cercano), capturó imágenes y espectros que no solo muestran al planeta con gran detalle, sino que también revelan por primera vez la presencia del catión trihidrógeno (H₃⁺), una molécula que solo aparece en condiciones de actividad auroral.

Las auroras neptunianas aparecen en las imágenes como manchas turquesa (cian), que resaltan sobre el fondo azul del planeta. Esta luz no es visible a simple vista; solo puede detectarse en longitudes de onda del infrarrojo, lo que convierte al Webb en el instrumento ideal para este tipo de observaciones.

¿Y por qué las auroras no están en los polos?

A diferencia de la Tierra, donde las auroras se concentran en los polos norte y sur, las de Neptuno están situadas en latitudes medias —más o menos donde estaría Sudamérica si se tratara de nuestro planeta. Este detalle fue una sorpresa, pero tiene una explicación fascinante: el campo magnético de Neptuno está inclinado 47 grados respecto a su eje de rotación.

Eso significa que los puntos donde las partículas solares penetran la atmósfera no coinciden con los polos, sino con regiones alejadas de ellos. Esta particularidad complica la detección de las auroras y contribuyó a que permanecieran ocultas durante más de tres décadas.

Una atmósfera que se enfría… y confunde

Además del hallazgo visual, Webb permitió medir la temperatura de la atmósfera superior de Neptuno, algo que no ocurría desde la época de la Voyager 2. Y el resultado fue inesperado: la atmósfera está cientos de grados más fría que hace 34 años. Según el investigador Henrik Melin, esto explicaría por qué las auroras de Neptuno eran tan difíciles de ver: su débil resplandor se habría perdido en un entorno demasiado frío para emitir suficiente energía detectable.

Este cambio dramático en temperatura sugiere que la atmósfera de Neptuno es mucho más dinámica de lo que se pensaba, pese a estar más de 30 veces más lejos del Sol que la Tierra.

Lo que viene: un nuevo capítulo para los gigantes de hielo

El hallazgo representa una revolución en el estudio de Neptuno, pero también una llamada de atención para futuras misiones a los planetas gigantes. Los astrónomos planean observar al planeta durante un ciclo solar completo (11 años), para entender cómo el campo magnético del Sol interactúa con el de Neptuno y cómo esto afecta su atmósfera y su extraña inclinación.

Este avance también refuerza la importancia de tener instrumentos como Webb, capaces de operar en longitudes de onda infrarrojas, algo crucial para estudiar planetas tan lejanos.

Ideas destacadas

El telescopio James Webb captó por primera vez auroras en Neptuno, revelando un fenómeno que llevaba más de tres décadas sin confirmarse.

• Las auroras aparecen como manchas turquesa en las imágenes infrarrojas, gracias a la presencia del catión trihidrógeno (H₃⁺).
• A diferencia de otros planetas, las auroras de Neptuno no están en los polos, sino en latitudes medias, debido a su extraño campo magnético inclinado.
• Webb también detectó un enfriamiento extremo en la atmósfera superior de Neptuno, clave para entender por qué las auroras eran invisibles.
• Esta observación abre la puerta a nuevas investigaciones sobre el comportamiento magnético y atmosférico de los gigantes de hielo.
• Los hallazgos fueron publicados en Nature Astronomy y forman parte del programa de Observaciones con Tiempo Garantizado.
• El telescopio Webb es un proyecto conjunto de la NASA, ESA y CSA, y está revolucionando nuestra visión del sistema solar.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

Es Día Mundial de la Prevención del Cáncer de Cuello Uterino

Cada 26 de marzo se conmemora el Día Mundial de la Prevención del Cáncer del Cuello Uterino a fin de generar conciencia en las mujeres sobre las acciones de prevención. Esta fecha también busca destacar la importancia del diagnóstico oportuno, ya que esto permitirá tener mayores posibilidades de recuperación y mejor calidad de vida, con lo que se podrán revertir las cifras, que cada vez cobran más vidas a nivel mundial.

Es Día Mundial de la Epilepsia

El 26 de marzo se celebra el “Día Púrpura” o “Día Mundial de la Epilepsia” es una celebración internacional dedicada a difundir la conciencia sobre la epilepsia en todo el mundo. El 26 de marzo de cada año, se invita a personas de todo el mundo a vestirse de púrpura y organizar eventos en apoyo de la concientización sobre la epilepsia. La campaña del «Día Púrpura» fue creada por la canadiense Cassidy Megan, cuando solo tenía ocho años para ayudar a crear conciencia sobre la epilepsia, en respuesta a la poca información y apoyo que habia, cuando ella fue diagnosticada con epilepsia en 2007.

Es Día Mundial del Clima

El clima se refiere a las condiciones de la atmósfera en una región de la superficie terrestre. El 26 de marzo se conmemora el Día Mundial del Clima y su objetivo es concientizar sobre la importancia del clima por medio de la información y también advertir sobre la adaptación y los efectos debido al cambio climático. El clima es vital para los procesos biológicos y crecimiento de la vegetación y la vida silvestre.

En 1960, murió Francisco Goitia

Pintor mexicano. Estudió en Academia de San Carlos en 1898. En 1911 se integró en el ejército villista con el general Felipe Ángeles, quien le encomendó la documentación gráfica y escrita de la guerra civil. Años más tarde, fue dibujante en el Instituto de Antropología y profesor de Arte durante siete años en la Secretaría de Educación Pública. Goitia está situado entre los grandes precursores del movimiento del Arte Contempráneo Mexicano, al lado de artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, entre otros. Entre sus obras destacan Los ahorcados y Tata Jesucristo, por esta última obra ganó la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado en 1958.

En 1904, nació Emilio “El Indio” Fernández

Emilio Fernández Romo fue un director y actor mexicano. Símbolo nacional, al luchar contra la marginación de la población nativa de México. En 1934 Fernández recibió su primer papel protagonista en el film «Janitzio». Debido a su complexión atlética y sus rasgos indios, frecuentemente era elegido para interpretar papeles de revolucionarios, bandidos y vaqueros mexicanos. Sus más famosas películas como director son: Flor silvestre (1943), María Candelaria (Xochimilco) (1944), Las abandonadas (1945), Enamorada (1946), Salón México (1949), Pueblerina (1949).

En 1827, murió Ludwig van Beethoven

Destacado compositor, director de orquesta y pianista alemán, su legado musical abarca desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Considerado uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música, su legado influyó de forma decisiva en la evolución de este arte. Entre sus obras destacan: Para Elisa, Concierto para un Piano n°1, Marcha Turca, Concierto para piano n°3.

Hace algunos años, una onda de calor duraba de tres a cinco días, pero en los últimos tiempos esa cifra ha aumentado: ahora puede extenderse entre 10 y 15 días.

A partir de la década de 1970, este fenómeno ha evolucionado hasta alcanzar esa duración, explicó para UNAM Global Víctor Torres, investigador del Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático.

Una onda de calor se desarrolla en una zona en la que la presión atmosférica es muy alta, lo que impide la formación de nubes y, a su vez, ocasiona una mayor radiación solar, elevando la temperatura. Cuando este fenómeno se prolonga más de cinco días, se considera una onda de calor.

De acuerdo con el entrevistado, se conocen cuatro formas en que puede producirse una onda de calor:

1. Circulación atmosférica estancada

En el norte de México, la atmósfera presenta un movimiento ondulatorio caracterizado por un desplazamiento de oeste a este, pero en ocasiones esta circulación se detiene, lo que genera un sistema de alta presión estable sobre extensas regiones. Esto impide que el aire ascienda, lo que reduce la formación de nubes y aumenta la radiación solar, elevando la temperatura.

Así, explicó el entrevistado, si no hay nubes y hay mucha radiación, aumenta la temperatura y se genera la onda de calor. Sin embargo, se deben rebasar ciertos umbrales de temperatura para que pueda considerarse como tal.

Por ejemplo, entre tres y cinco días podría considerarse algo normal, pero cuando dura más de cinco días, se considera una onda de calor. Cuando estas ondas duran entre 15 y 20 días, se les clasifica como eventos extremos.

• Patrones de bloqueo y bifurcaciones del jet stream

En ocasiones, el jet de latitudes medias (una corriente de aire muy intensa localizada a 9 km de altura) se mueve hacia el norte o hacia el sur, y se forman patrones de bloqueo. Esto ocasiona bifurcaciones y circulaciones asociadas a presiones altas. Entonces, al permanecer estables en ciertos lugares, no hay convección ni nubes, pero sí mucha radiación. Así se forma la onda de calor.

• Oscilación Madden-Julian

Es un fenómeno tropical con influencia a escala global. Se desplaza lentamente de oeste a este a lo largo del cinturón tropical, y afecta los vientos, la actividad de tormentas y, por lo tanto, la precipitación.

Está caracterizado por dos fases: convectiva y de subsidencia. En su fase de subsidencia, la oscilación Madden-Julian genera altas presiones y ausencia de nubes, lo que ocasiona mayor radiación solar y ondas de calor que pueden durar entre siete y quince días.

Un ejemplo de esto ocurrió en mayo de 2023, cuando una onda de calor estuvo asociada con este fenómeno, explicó el investigador.

• Influencia del vórtice polar

Aunque menos frecuente, el vórtice polar puede alterar la distribución de la masa y la energía en la Tierra, causando cambios en la presión que favorecen la formación de ondas de calor en ciertas regiones. Este fenómeno está asociado con las altas temperaturas registradas en Groenlandia y Europa durante el invierno 2024-2025.

¿El cambio climático está involucrado?

Las investigaciones han demostrado que en los años recientes las ondas de calor son cada vez más frecuentes y prolongadas. El calentamiento global ha reducido la diferencia de temperatura entre los trópicos y los polos, y ha alterado los patrones de circulación atmosférica, como el jet stream, lo que favorece la estabilización de sistemas de alta presión en lugares donde antes no ocurría.

Para que los jets mantengan su comportamiento habitual y el clima permanezca estable, es fundamental que exista esa diferencia de temperatura entre los polos y los trópicos. Sin embargo, el cambio climático está modificando este equilibrio.

Isla de calor

En las grandes urbes, como la Ciudad de México, se presenta un fenómeno distinto llamado “isla de calor”, que ocurre cuando el suelo urbano, compuesto principalmente por cemento y asfalto, absorbe y retiene más calor en comparación con las áreas rurales o agrícolas circundantes.

Víctor Torres explicó que los materiales urbanos retienen una menor cantidad de calor, lo que significa que absorben energía rápidamente y la liberan con la misma rapidez. De esta manera, impiden que la temperatura baje significativamente por las noches. En contraste, los suelos agrícolas y los cuerpos de agua tienen una mayor capacidad calorífica, por lo que liberan el calor de forma gradual.

Cuando las ondas de calor coinciden con el efecto de isla de calor, las temperaturas en las ciudades se elevan aún más. Un ejemplo de ello ocurrió el pasado 8 de marzo, cuando la Ciudad de México alcanzó los 33 °C en plena temporada invernal.

Consecuencias

Las altas temperaturas prolongadas tienen impactos negativos tanto a nivel macro como micro:

• Impacto ambiental: Mayor evapotranspiración y disminución de recursos hídricos en ríos y presas.
• Daño a los alimentos: Los productos perecederos se descomponen más rápido, lo que incrementa el riesgo de desperdicio.
• Salud pública: Aumentan los casos de enfermedades gastrointestinales y golpes de calor.
• Recomendaciones: Evitar hacer ejercicio y no sacar a las mascotas entre las 12:00 y las 17:00 horas, cuando la radiación solar es más intensa.

Por último, el especialista recomendó a la población mantenerse hidratada y usar protector solar.

“Parece algo evidente, pero cuando la gente no toma estas precauciones, podría tener daños a su salud, e incluso requerir atención hospitalaria debido a la deshidratación”, concluyó.

Ideas destacadas

• Las ondas de calor han pasado de durar entre 3 y 5 días a prolongarse hasta 15.
• Existen al menos cuatro mecanismos que generan ondas de calor: circulación estancada, bloqueo del jet stream, oscilación Madden-Julian y vórtice polar.
• El cambio climático altera la circulación atmosférica y favorece estas olas de calor.
• En las ciudades, el efecto de “isla de calor” incrementa aún más las temperaturas.
• Las consecuencias van desde impactos ambientales y alimentarios hasta efectos graves en la salud pública.
• Se recomienda evitar la exposición solar intensa y mantenerse hidratado.

• México, con su extensa línea costera a lo largo del Océano Pacífico, se encuentra en una zona de alta actividad sísmica. Esto significa que el país es vulnerable a los tsunamis.

LOS TSUNAMIS EN MÉXICO

Tomemos un mapamundi y empecemos a trazar una intensa línea de color rojo sobre la costa occidental del continente americano: arranquemos desde el sur profundo del litoral chileno, y luego subamos por Perú, Ecuador, Colombia, y desde allí hagamos un vuelo de pájaro para pasar por Centroamérica, hasta llegar a las costas mexicanas. En rápida sucesión veremos pasar a Chiapas, Oaxaca, Guerrero, Michoacán, Jalisco, Colima, Nayarit y, virando un poco hacia el noroeste, veremos en lontananza las costas de Sinaloa y un poco más de cerca las de la península de Baja California.

Aceleremos el vuelo y pasemos por el litoral occidental de Estados Unidos y Canadá, hasta llegar a Alaska (alguna vez posesión rusa, con lo que ese país fue el único que se extendió por tres continentes). Una vez llegados a esta parte, describamos una tenue curva sobre el Mar de Behring, para tocar ligeramente a Siberia y a partir de allí emprendamos el viaje de retorno al sur, siempre siguiendo la línea costera.

Frente a nuestros ojos veremos las porciones orientales de China y Corea, hasta llegar a la legendaria Indochina, para luego bordear el archipiélago malayo (por unos minutos sintámonos en alguna de las emocionantes novelas de Emilio Salgari, cuyos aventureros personajes navegaban las aguas de aquellos mares del sudeste asiático). Nuestro imaginario periplo se detendrá en un largo tramo al este de Australia. Por si no se han dado cuenta, hemos recorrido el Cinturón de Fuego del Pacífico.

Los sismos y el mar

En esta enorme zona han ocurrido los tsunamis más devastadores en el planeta, señala la Dra. María Teresa Ramírez Herrera, investigadora del Instituto de Geografía (IGg) de la UNAM y quien se ha dedicado al estudio de los tsunamis. En una enriquecedora charla con El faro en línea, nos explica que, de entrada, un tsunami —palabra de origen japonés que literalmente significa “ola en el puerto”— puede tener distintos orígenes, aunque el más común es el provocado por sismos, conocidos como sismos tsunamigénicos.

Estos ocurren en zonas de subducción, es decir, donde una placa tectónica se desliza debajo de otra. No todos los sismos, incluso los de gran magnitud, generan tsunamis. “Para que se genere uno, casi todos pensamos que tiene que ver con la magnitud, y eso es cierto, pero no solamente interviene ese factor; generalmente se requiere una magnitud de siete, pero no todos los sismos de esa magnitud generan tsunami”, detalla la Dra. Ramírez.

De hecho, hay otros factores que también pueden detonarlos, como las erupciones volcánicas submarinas. El caso emblemático fue el evento de Krakatoa, en 1883, cuyos efectos se sintieron en todo el planeta, no solo por la propia erupción, sino por sus secuelas, como la emisión de ceniza y, por supuesto, los tsunamis que produjo. “Un evento más reciente, del que publicamos un trabajo relacionado, ocurrió con la erupción del volcán Hunga Tonga-Hunga Ha’apai, que detonó un tsunami y una onda de shock que se propagó por todo el mundo; eso lo observamos también en México”, añade la investigadora del IGg.

Los deslizamientos submarinos también pueden provocar tsunamis, y los casos menos frecuentes, pero también significativos, son los impactos de meteoritos. “En México tenemos un ejemplo, el de Chicxulub, que provocó un tsunami gigante; se calcula que generó ondas de 200 metros de altura”, puntualiza. Recordemos que ese impacto fue un factor decisivo en la extinción de los dinosaurios, entre otras muchas especies. La catástrofe le dio un rumbo distinto a la vida en la Tierra.

Los tsunamis y México

Cuando hay un movimiento repentino del fondo marino, y que generalmente se trata de un movimiento vertical, debido al terremoto, las aguas del océano se desplazan también y generan ondas —vale apuntar que la investigadora universitaria precisa que es preferible el uso de este término, ondas, y no el de olas, “para no confundir con las olas comunes”. Las ondas de tsunami se propagan, primero en el fondo marino a una velocidad a veces hasta de 800 kilómetros por hora, aunque conforme se van acercando a la costa, disminuye esa velocidad.

Hay otras condiciones involucradas en la generación de tsunamis y los eventuales impactos que pueden tener en la línea costera, como la ubicación del epicentro, que “debe estar cerca de la costa o bajo el mar para que ocurra”. También influye el tipo de falla geológica, ya que “para que un sismo provoque un tsunami, involucra un movimiento vertical del fondo marino y eso sucede, por ejemplo, en las zonas de subducción”, añade la Dra. Ramírez Herrera.

Otro factor es la profundidad a la que se encuentra: entre menos profundo sea el evento, hay más probabilidad de que se genere un tsunami; es decir, “los sismos que se producen más cerca de la superficie tienen más probabilidad de generar tsunamis”. Y, por supuesto, está la magnitud, ya explicada líneas arriba.

México, con su extensa línea costera a lo largo del Océano Pacífico, se encuentra en una zona de alta actividad sísmica. Esto significa que el país es vulnerable a los tsunamis. “Las zonas de subducción son las zonas más comunes donde se generan los tsunamis”, aduce Ramírez Herrera. Estas regiones se encuentran en lo que conocemos como el Cinturón de Fuego del Pacífico, cuyo contorno recorrimos al inicio de este artículo.

Una breve historia de los tsunamis en México

“Hay una larga lista de tsunamis ocurridos en México a lo largo de la historia, y cuando digo en la historia, me refiero a que están registrados en documentos históricos y con datos instrumentales”, asienta la Dra. María Teresa Ramírez. Sin embargo, datos aportados por instrumentos “realmente tenemos muy poquito, porque recordemos que el Servicio Sismológico Nacional tiene 114 años y el Servicio Mareográfico Nacional tiene menos años, además de que hay muy pocos mareógrafos”, se lamenta.

Sin duda, el tsunami más significativo ocurrió en las costas de Oaxaca y de Guerrero, y fue provocado por un evento sísmico de magnitud estimada de 8.6. Este evento ocurrió el 28 de marzo de 1787. Aquel sismo, llamado de San Sixto, será motivo de otro artículo aquí en El faro en línea, ante la riqueza documental que existe y porque ha ocupado a la Dra. Ramírez Herrera.

El terremoto de la Nueva España de 1787, también conocido como el terremoto de San Sixto (en recuerdo al santo católico celebrado ese día)​ ocurrió el 28 de marzo de 1787 a las 11:30 horas (17:30 UTC) en las costas de Oaxaca y sur de Guerrero. Estimaciones recientes le asignan una magnitud entre 8.4 y 8.6, lo que lo ubica como el sismo más grande del que tengamos conocimiento en el país norteamericano. Este sismo generó un tsunami cuyas olas alcanzaron hasta los 18 metros de altura e invasiones del mar de 6 y hasta 8 kilómetros, con base en diversos reportes. Afectó la costa de la Intendencia de Puebla (que entonces incluía parte del actual estado de Guerrero) y la Intendencia de Oaxaca (actualmente el estado de Oaxaca) en el sudoeste del Virreinato de la Nueva España, actual México.

“Recientemente también ha habido tsunamis; por ejemplo, los sismos del 19 y 20 de septiembre de 1985, que aunque todos estábamos ocupados con los daños que provocaron esos terremotos en la Ciudad de México, solamente científicos japoneses fueron a investigar los efectos del tsunami que pegó frente a Michoacán y Guerrero. Fueron dos eventos, recordemos, el 19 y el 20 de septiembre, y los dos provocaron tsunamis”, expone. Otros eventos recientes tuvieron lugar en 2012, frente a Punta Maldonado. En 2017 se dio uno más, “que lo tenemos muy presente en la memoria. Me acuerdo que yo estaba dando clase cuando ocurrió el tsunami”. Ese tuvo lugar en la costa de Chiapas, después de un evento de 8.2, que fue “un poquito distinto, porque fue una falla normal, dentro de la placa que estaba subduciendo un poco profundo, pero provocó tsunami; lo reportamos nosotros también y ocurrió frente a la costa de Chiapas, en 2017, como ya referí”.

En 2021 ocurrió un evento de magnitud 7.1, en la costa de Guerrero, un poco más cercano a Acapulco, ya en los límites de la brecha de Guerrero, de la que también nos ocuparemos en breve. Otro más fue el de 1932, con un sismo de magnitud 8.2, que provocó un tsunami “muy, muy grande en la costa de Jalisco”.

Todos estos eventos son relevantes, sostiene la Dra. Ramírez Herrera, quien nos comparte que cuando regresó a México, le extrañó que le cuestionaran su interés por estudiar estos fenómenos. “Me decían ‘¿Por qué estudias tsunamis, si aquí no ocurren?’; eso me pareció que evidenciaba falta de educación, porque en México sí suceden tsunamis”, finaliza.

• Las labores de cuidado son un bien común

La autonomía y la libertad de las mujeres difícilmente podrán alcanzarse si no se encuentran en igualdad de condiciones con respecto a sus pares hombres. Por ejemplo, en la división equitativa en las labores de cuidado y el trabajo no remunerado en el hogar.

De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Igualdad de Género y el Empoderamiento de la Mujer, el trabajo no remunerado es aquel que se realiza sin pago alguno. Contempla principalmente el trabajo doméstico y las labores de cuidado de niños, niñas, personas de la tercera edad, personas con discapacidad y/o personas enfermas.

“Durante siglos las labores y trabajos de cuidados que no se pagan y que no son remuneradas han estado principalmente en manos de las mujeres”, asegura la doctora Estela Roselló Soberón, investigadora en el Instituto de Investigaciones Históricas e Investigadora Asociada del Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) de la UNAM.

¿Quién no conoce una historia donde las mujeres no pueden avanzar a la par que los hombres por labores no remuneradas y/o de cuidados? A lo largo de este texto encontrarás testimonios que sirven de ejemplo.

La doctora Estela Roselló, especialista en historia cultural y de las mujeres, explica que esta diferenciación histórica se debe principalmente a las sociedades patriarcales y también a partir de una cultura católica. “La religión reforzó mucho la idea de que las mujeres tenían que quedarse en su casa, que no podían salir a los espacios públicos, que tenían que ser madres de familia y esposas virtuosas, que se dedicaran solamente a cuidar y a sacrificarse por los hijos y por las hijas.”

En ese esquema de familia tradicional católica que todavía está muy vigente en muchas partes de nuestro país, sin duda las mujeres siguen llevando a cabo la mayor parte de las labores de cuidados de los hijos, de los adultos mayores, de los enfermos, de las personas con discapacidad que viven con ellas. “Sin duda, esto sigue siendo una realidad presente en nuestro país”.

Mantener un hogar; las actividades de entretenimiento y esparcimiento; cuando aplica, los gastos de la escuela de los hijos o la salud de los enfermos no es posible con un solo ingreso de uno de los integrantes de la familia. Es por ello que, desde hace varias décadas, las mujeres se han incluido como proveedoras en la economía familiar.

Sin embargo, las labores del hogar y el cuidado las debe seguir haciendo alguien. Pocas personas tienen el privilegio o la capacidad económica para contratar a quien resuelva estos temas para no duplicar o triplicar sus funciones.

La también Coordinadora del Proyecto de Cuidados para la vida y el bien común del C3 considera que las batallas feministas, la necesidad de los propios hombres de redefinir su masculinidad o paternidad, así como las necesidades económicas, la tendencia del cuidado ha ido cambiando y las cifras -aunque siguen en su mayoría cargadas a las mujeres- son muy diferentes a lo que sucedía en los años ochenta o noventas.

Cuidar a los enfermos

En prácticamente todo el mundo, pero especialmente en nuestro país, ocurre una transición demográfica en la que hay menos nacimientos y más sociedad de 60 años de edad o más.

Aunado a que, envejecidos o no, las enfermedades crónicas no transmisibles (cáncer, infartos al miocardio, enfermedad pulmonar obstructiva, diabetes, demencia, etc.) que más afectan a la población mexicana pueden derivar en alguna discapacidad y/o dependencia que puede exigir cuidados a largo plazo.

Según el Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores, las actividades que realizan las personas cuidadoras son:

• Supervisar y apoyar en las actividades de la vida diaria (baño, alimentación, vestido, movilidad, etcétera).
• Acompañar y dar contención emocional.
• Colaborar en el cuidado de la salud (toma de signos vitales, compra y administración de medicamentos).
• Planear actividades rutinarias.
• Apoyar en actividades del hogar.
• Resolver situaciones conflictivas.

El INEGI, con la Encuesta Nacional para el Sistema de Cuidados (Enasic) 2022 corroboró que en México se estiman 58.3 millones de personas susceptibles de recibir cuidados en los hogares, cifra que se conforma por personas con discapacidad o dependientes (que tienen mucha dificultad o que no pueden realizar alguna de las siguientes actividades: ver, incluso con lentes; oír, incluso con aparato; caminar, subir o bajar; recordar o concentrarse; bañarse, vestirse o comer; hablar o comunicarse; mover o usar sus brazos o manos; y/ o a las personas con algún problema o condición mental que no podría vivir sola).

Esta encuesta mostró que, del total de personas de 15 años y más en el país, 31.7 millones (32.0 %) brindaron cuidados a integrantes del propio hogar u otros hogares. De estos, 75.1 % era mujer y 24.9 %, hombre.

La doctora Estela Roselló explica que la carga del cuidado de personas enfermas puede ser una actividad que no siempre implica una connotación negativa para quien otorga los cuidados, aunque no sea una actividad remunerada.

“Esto también llega a dignificar a la persona cuidadora. Cuando uno se hace cargo de atender las necesidades para acompañar y para que la dignidad humana del otro esté preservada, uno se asume como una persona bondadosa, compasiva, capaz de escuchar”.

Sin embargo, no siempre es completamente satisfactorio cuidar “No es fácil y, en ese sentido, puede ser una actividad profundamente agotadora que genera sensaciones de cansancio, frustración, enojo, tristeza, hastío y hasta también es válido que algunas de las acciones de cuidado nos generen asco”.

Asegura que la carga cotidiana para quien cuida, conlleva muchos esfuerzos físicos, mentales y emocionales. Y sí, además, nadie reconoce, remunera, agradece o le da importancia a su labor, puede generar una sensación de mucha frustración.

“Yo creo que la principal dificultad para esas personas cuidadoras no profesionales no solamente es que no se les reconozca, no se les remunere y no se les visibilice socialmente; sino que muchas veces, muchas de ellas, no cuentan con el apoyo de instancias gubernamentales de proyectos del Estado que faciliten las tareas de cuidados para la población más vulnerable.

Es decir, en el momento en que los estados dejan solas a las personas para que se hagan cargo ellas de manera individual de sus seres vulnerables, discapacitados, enfermos, niños, ancianos; eso genera una enorme soledad, una enorme sensación de impotencia y de trabajo que no se puede enfrentar fácilmente”.

Reitera que el cuidado muchas veces es algo que “nos toca” o que se hace por obligación, implica trabajo y genera diversas sensaciones difíciles; pero cree que, si se realiza en compañía, puede cambiar en distintos niveles como el emocional, mental o físico. La carga se reduce o se comparte.

¿Cómo acompañar en los cuidados?

Justamente del Proyecto de Cuidados para la Vida y el bien común que la doctora Roselló lleva coordinando desde hace 4 años propone cambiar esta realidad.

“En el grupo multidisciplinario, estamos convencidas y convencidos de que tiene que haber una transformación cultural, civilizatoria, una sensibilización que tiene que transmitirse desde la escuela, desde nuevos proyectos educativos que sensibilicen a las nuevas ciudadanías, en la importancia de cuidar y en la capacidad cuidadora que tenemos todas y todos los seres humanos que habitamos en el planeta”.

A nivel nacional los cuidados son concebidos como una responsabilidad primaria de las familias. Sin embargo, en México, los cuidados familiares han recaído en las mujeres integrantes de la familia. A este fenómeno se le conoce como feminización del cuidado.

En cambio, el proyecto propone el concepto de corresponsabilidad en la que diversos actores y sectores tienen que asumir las distintas responsabilidades que les tocan en función de cómo cuidar y a quién cuidar:

-Familia, cualquiera que sea. Que sean núcleos proveedores de una sensibilidad amorosa, compasiva, no violenta que ayude a la ciudadanía a crecer en una nueva cultura de los cuidados.

-Iniciativa Privada. Apoyar en combatir desigualdades porque el mercado de cuidados está enfocado en los ricos.

-Estado: Proveer la infraestructura, los servicios, medicamentos, equipos y todos los insumos necesarios para que las personas que cuidan puedan cuidar de manera digna, adecuada tranquila, pacífica, sin preocupaciones del acceso a esas herramientas especializadas.

-Comunidades. Que sean núcleos proveedores de apoyo, de red, de sensibilidad amorosa, compasiva, no violenta.

-Academia y el sector educativo. Brindar los conocimientos, los valores, la nueva ética ciudadana: Hay que educar en una nueva cultura de los cuidados a las ciudadanías globales del siglo XXI, que tienen que estar unidas a partir de esta conciencia de su vulnerabilidad y de las de los demás.

-Ciudadanía. Más allá de pensar ¿Quién me va a cuidar a mí, en algún momento cuando lo necesite? Es indispensable que esa ciudadanía piense y se haga consciente de a quién voy a cuidar yo también. Porque el cuidado tiene que ser una acción recíproca, corresponsable, de ida y vuelta.

“La idea es empezar a tejer una red cuidadora que contemple la corresponsabilidad y la suma de esfuerzos de todos estos actores para poder brindar cuidados de una mejor manera para todas y todos”.

No perder la humanidad

La doctora Roselló insiste en que el trabajo conjunto es la mejor forma de llevar a cabo la labor de cuidado, pues en países ricos, en otras sociedades de ingresos altos se ha demostrado que, aunque el Estado tenga en funcionamiento todo para cuidar a los vulnerables (infancias, personas mayores, con discapacidad o que viven con alguna enfermedad), no puede brindar elementos humanos básicos como a compasión, la compañía.

Es decir, en el hipotético caso de que no faltaran comedores, escuelas medicinas, hospitales, ambulancias, hasta robots de cuidado, el Estado no podría sustituir el cariño, la compañía, la escucha, el habla, el tiempo compartido.

“La unidad entre el cuerpo, mente y la emoción de quien nos acompaña es muy importante. El actor persona es indispensable en las acciones de cuidado: el contacto corporal, la presencia de los otros acompaña y nutre”.

Entonces, el cuidado no sólo es también un esfuerzo físico o de tiempo, también es compañía. A veces pasa que a quienes cuidamos no los volteamos ni a ver, no los escuchamos, no los hacemos parte de actividades.

“El abandono y la soledad son grandes males de nuestros tiempos, y ahí el cuidado tiene un lugar importantísimo y no es algo que podamos seguir depositando solamente en las mujeres.

Eso ya está completamente rebasado, no solamente por lo injusto que ha sido, sino por lo caro que resulta y porque hoy las mujeres y los hombres y las personas sexo divergentes -que definen sus identidades desde otros lugares- se han dado cuenta o nos hemos dado cuenta de que todos, o bueno, al menos muchas y muchos somos capaces de cuidar y necesitamos ser cuidados”.

El perfil de las grandes ciudades que habitamos está definido cada vez más por altísimos edificios que, en gran medida, albergan oficinas. Desde principios del siglo XX, el rascacielos estadounidense comenzó a convertirse en la quintaesencia de la imagen de la modernidad. Las inmensas torres de Louis Sullivan y Daniel Burnham en Chicago dieron la vuelta al mundo a través de fotografías y grabados reproducidos en publicaciones de todos los países. Los nuevos materiales y sistemas industriales de construcción —el concreto armado, el acero estructural y las grúas que los alzaron— hicieron posible erigir edificios de alturas que antes eran inconcebibles. Además, máquinas como el elevador permitieron a las personas ascender a niveles que al cuerpo humano le cuesta muchísimo esfuerzo y tiempo alcanzar.

​Los críticos de arquitectura han escrito sobre las torres de oficinas desde que empezaron a surgir y las han alabado o repudiado desde varias perspectivas. Sin embargo, se han ocupado poco, o nada, de cómo viven y trabajan quienes las habitan. En efecto, a pesar de que estos edificios son los que más se construyen en las grandes urbes —a excepción, a veces, de los destinados a la vivienda— y de que cada vez más personas los utilizan, los expertos no consideran las formas de habitarlos más que para despreciarlas. Los historiadores, por su parte, parecen poner toda su atención en los aspectos técnicos y exteriores de las oficinas, y han escrito ríos de tinta sobre su imagen externa, lo innovador —o no— de sus materiales o su impacto urbano y ambiental. Todo ello prácticamente sin tomar en cuenta lo que sienten y piensan las y los oficinistas sobre sus vidas en las alturas. Han sido otras expresiones sociales las que han explicado, representado y criticado muchos de los aspectos de la vida laboral en estos rascacielos.

El origen de las oficinas es incierto; algunos investigadores lo sitúan en el Renacimiento italiano, cuando hizo su aparición la banca en el sentido más o menos moderno. Sin embargo, la oficina pionera más próxima a nuestro tiempo es la que conocemos a través de una de las obras maestras de la literatura del siglo XIX, Bartleby, el escribiente, de Herman Melville.1 Esta pequeña narración de 1853 sienta las bases, y anticipa los prejuicios y lugares comunes, de la imagen contemporánea de la vida de oficina. A diferencia de lo que se podría imaginar, Melville —conocido mundialmente por Moby Dick y el resto de sus libros sobre sus aventuras en los océanos— se dedicó la mayor parte de su vida a la burocracia y casi nada al oficio de marinero intrépido. El cuento describe minuciosamente algunas de las características del trabajo que mucha gente sigue realizando, sobre todo en las grandes ciudades: redactar documentos administrativos de todo tipo —oficios, tablas, cartas, contratos, recibos, memorándums, etcétera—; enviar y recibir de forma ininterrumpida estos mismos documentos, recorriendo a pie las metrópolis —práctica que actualmente se realiza mediante la comunicación electrónica y los automóviles—; el encadenamiento prolongado a un escritorio —hoy esa esclavización nos ata a una computadora u otro dispositivo—. Melville define también el espacio arquitectónico, el mediocre, no el de calidad, estereotípico de la oficina: monótono, encerrado, en penumbras y con unas cuantas ventanas que miran hacia muros que podrían tocarse con los dedos. Por supuesto, este deprimente espacio laboral tan arraigado en la cultura popular no tiene mucho que ver con las altas torres de corporativos con vistas espectaculares hacia la ciudad y sus horizontes lejanos —pensemos, por ejemplo, en el panorama desde la Torre Latinoamericana, el de la Torre de Rectoría de la UNAM o el de la antigua Torre de Mexicana, sólo por mencionar algunos en la Ciudad de México.

​Pero más que formas de trabajar o espacios arquitectónicos, Melville define a un personaje imaginario clásico de la vida moderna: el empleado que se atreve a retar y resistir al poder de la compañía y que, al contrario de la mayoría de sus colegas, no vive adulando a los jefes para ascender la escalera del poder, sino que tiene el valor de no acatar la orden de un superior. Bartleby entra a trabajar como escribiente en la pequeña empresa de la que es dueño el narrador anónimo de la historia. Situada en Nueva York, dicha oficina debe atender una cantidad cada vez mayor de asuntos y es entonces cuando su dueño contrata a nuestro héroe: un escuálido y excéntrico sujeto del que no se sabe prácticamente nada. Al principio, Bartleby trabaja muy bien y sin parar, sin embargo, repentinamente y sin explicación alguna, enuncia la hoy histórica frase “preferiría no hacerlo”. A partir de ese momento, su jefe, estupefacto, presencia cómo el oficinista va negándose a obedecer todas sus órdenes con la misma respuesta.

También a mediados del siglo XIX, Edgar Allan Poe escribió un breve cuento que consolida la imagen urbana de los oficinistas: “El hombre de la multitud”. En su alucinante viaje por la ciudad nocturna, el convaleciente narrador anónimo describe, desde el gran ventanal de un café, a los grupos de personas que deambulan masivamente por la metrópolis:

Por un lado estaban los empleados de segunda de empresas ostentosas, caballeros jóvenes con abrigos ajustados, botas relucientes, cabello bien engominado y gesto de desdén en los labios. Dejando aparte cierta elegancia en el porte, que a falta de un término mejor podríamos denominar oficinismo, la conducta de estas personas se me antojaba una copia exacta de lo que hacía un año o año y medio había sido considerado el culmen del bon ton. […]

La sección de los oficinistas principales de empresas sólidas, “los viejos muchachos de siempre”, resultaba inconfundible […]. Lucían calvas no muy pronunciadas en la cabeza, de las que la oreja derecha, tanto tiempo usada para sostener la pluma, tenía el extraño hábito de sobresalir en punta […]. Suya era la pretensión de la respetabilidad… si es que de hecho existe una pretensión tan honorable.2

Los oficinistas, y más tarde las oficinistas también, eran una población desconocida antes de la Revolución Industrial y, como vemos en el relato de Poe, eran vistos con desprecio, desconfianza y extrañeza por una sociedad que no entendía qué era específicamente lo que hacían. El trabajo era una actividad que se realizaba con las manos, con el cuerpo. Agricultores, tejedoras, pescadores, artesanas y demás laboraban con las manos y sus productos eran claramente identificables. El empleado de oficina parecía no producir nada y, de hecho, no lo hacía, más bien reproducía. A diferencia del trabajo manual tradicional, el suyo era exclusivamente mental o intelectual. Además, necesitaba de un nuevo tipo de edificio.

​Así, los trabajadores y las trabajadoras de cuello blanco —o Godínez, como se les nombra popular y despectivamente en México— aparecieron antes de que se alzaran los primeros rascacielos destinados a ellos y, a diferencia de otros grupos sociales modernos, no tuvieron una entrada triunfal en la historia. Por ejemplo, los obreros y las obreras entraron a la historia al mismo tiempo, pero de forma heroica y espectacular: conquistaron derechos laborales antes inimaginables, fundaron sindicatos e incluso crearon una clase social: el proletariado. La imagen de los oficinistas está, por supuesto, muy lejos de la de los obreros. A pesar de que su número es mucho mayor que el del sector obrero y de que no ha parado de crecer, han resultado menos atractivos o interesantes para la historia de la arquitectura.3 En la biblioteca de cualquier escuela de arquitectura encontramos grandes historias de hospitales, palacios, escuelas, templos prehispánicos y demás, pero no existe una historia arquitectónica de las oficinas, a pesar de que todo el tiempo se construyen, a gran velocidad, millones de metros cuadrados destinados a este tipo de edificios.

​Una de estas construcciones catapultó a la fama internacional al arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright: el Larkin Building. A finales del siglo XIX, los jabones Larkin se hicieron populares en Estados Unidos y, gracias a su eficiente sistema de mensajería, la empresa se transformó en un gigante de los envíos —una especie de Amazon de la época que distribuía en bicicleta hasta armas—. La complejidad administrativa de Larkin obligó a sus directivos a construir un edificio sin precedentes que satisficiera sus necesidades, por lo que buscaron al arquitecto más innovador del país. Aunque no era tan extraordinariamente alto como su proyecto Mile-High, de 1 609 metros, Wright diseñó un edificio que funcionaba de manera vertical —las empleadas movían miles de papeles de un piso a otro—. En el centro del inmueble había un gran patio de cuyo techo de cristal descendía una luz cenital que bañaba todos los niveles. El Larkin mostraba que unas simples oficinas podían ser una obra de arte funcional y excepcionalmente bella. Pero este diseño total anticipaba las políticas empresariales de control, también totales, de las vidas de sus trabajadoras y trabajadores, que luego serían típicas de muchas corporaciones de los siglos XX y XXI. En las grandes trabes del Larkin estaban grabadas triadas de palabras como: “Generosidad, Altruismo, Sacrificio”; “Integridad, Lealtad, Fidelidad” e “Inteligencia, Entusiasmo, Control”. Más de un siglo después podemos preguntarnos por qué las empleadas —la mayor parte de la fuerza laboral del Larkin consistía de mujeres— de una gigantesca compañía tendrían que sacrificarse por ella o serle leales y fieles.

A pesar de que estaban diseñados para controlar a las personas, los modernos espacios de trabajo de Wright —y los de los arquitectos que vendrían después— eran mucho mejores que las improvisadas oficinas ubicadas en antiguos edificios, semejantes a aquél donde trabajaban Bartleby y sus colegas. En cuanto se inau­guraron, el Larkin y un puñado de edificios similares deslumbraron a empresarios y trabajadores estadounidenses, quienes vieron en ellos sitios bien ventilados, iluminados y equipados. Pero no sólo en aquel país los modernos y altos edificios de oficinas produjeron una fascinación instantánea: muchas ciudades y muchos arquitectos del resto del mundo se contagiaron de la fiebre del rascacielos. En Berlín, en 1921, se convocó a un concurso para diseñar y levantar el rascacielos de la Friedrichstrasse, para el que Mies van der Rohe ideó su legendaria torre de cristal. Inmerso en un contexto urbano compuesto de edificios tradicionales —ornamentados, de materiales sólidos y pesados, y cerrados al exterior—, el rascacielos de Mies contrastaba completamente por no tener adornos, ser de un material frágil y por abrirse totalmente al exterior. Hoy estamos acostumbrados, incluso hastiados, de las altas torres de oficinas con fachadas de cristal, pero entonces una edificación así no tenía precedentes —ni en Estados Unidos—. El hoy canónico rascacielos de cristal de Mies se quedó en el papel, ya que faltaban décadas para que aparecieran los sistemas constructivos para levantarlo. Sin embargo, se convirtió en un modelo en casi todas las ciudades del mundo. Y aunque Mies ni siquiera planteó cómo amueblar sus misteriosos interiores —tal vez porque sabía que, dada su compleja geometría, jamás se lograría un amueblado eficiente—, el rascacielos de la Friedrichstrasse ha sido uno de los proyectos simbólicos que más se utilizan para debatir sobre los límites entre el interior y el exterior, lo público y lo privado, o la arquitectura como medio masivo de comunicación. Es importante señalar que, medio siglo después, en México, Ramón Torres y David Muñoz erigieron una asombrosa torre de oficinas de planta triangular similar a la que Mies no logró edificar.

​No sólo en Alemania ansiaban construir rascacielos de oficinas. El arquitecto suizo-francés Le Corbusier, uno de los más admirados y criticados, propuso erigir en Argelia uno de los edificios de oficinas más interesantes de la historia. La idea de su torre africana surgió de su decepción al visitar los rascacielos de Manhattan y experimentar su congestionamiento. Con soberbia, declaró en el libro que relata su legendario viaje a América, Cuando las catedrales eran blancas. Viaje al país de los tímidos (1937), que los rascacielos estadounidenses eran “demasiado pequeños” y los definió como rascacielos “pluma”, en alusión a las plumas ornamentales de los sombreros.4 Le Corbusier proponía, según él, un rascacielos europeo mucho mejor, el “cartesiano.” Esta torre buscaba liberar a las ciudades de su saturación y convertirlas en inmensos campos de naturaleza inmaculada punteados por edificios aislados que tenían la función de contener los espacios, logrando liberar la superficie en sus plantas: “Un rascacielos que no realiza armoniosamente esa función es una enfermedad. Es la enfermedad misma de Nueva York”.5 Como vemos en sus gráficos, su proyecto habría logrado ese principio. La perspectiva interior del rascacielos de Argelia nos muestra un extraordinario espacio de trabajo. Pero, en muchos casos, las ideas de Le Corbusier y del resto de los arquitectos modernos fueron, y son todavía, destruidas por los especuladores inmobiliarios.

Ingenuamente, los arquitectos imaginaron unas vidas laborales idílicas —ordenadas, alegres, sanas, armónicas— dentro de sus altas torres de acero, concreto y cristal situadas en inmensos prados verdes. Sin embargo, la vida real que se desarrollaba al interior de estos sitios fue retratada sin filtros por disciplinas distintas a la arquitectura. En una de las más emblemáticas cintas respecto al tema, The Apartment de Billy Wilder, estrenada en 1960, vemos definidos los estereotipos de las conductas misóginas, abusivas y clasistas supuestamente típicas de la vida en las torres de oficinas. Las dos tomas con las que abre la película son clásicas del “género”. En la primera vemos una metrópolis, Manhattan, repleta de rascacielos y, en la segunda, la fachada de cristal de un gigantesco edificio. Después aparece su protagonista, C. C. Baxter, interpretado por Jack Lemmon, sentado en medio de un océano de escritorios idénticos, en una de las decenas de plantas iguales del inmueble. Baxter es un burócrata promedio que llegó a Nueva York a trabajar para una gigantesca compañía de seguros —similar a la empresa de seguros La Latinoamericana de la Ciudad de México— con la esperanza de ascender dentro de su jerarquía. El burócrata logra este ascenso, pero no por sus méritos profesionales, sino porque “presta” su apartamento —de aquí deriva el nombre de la película— a sus jefes para que tengan citas secretas con secretarias, estenógrafas o recepcionistas. The Apartment muestra la imagen popular que, hasta hoy, se tiene de la vida en las alturas de estos edificios, imagen que incluye no sólo las conductas estereotípicas de sus habitantes, sino también su arquitectura canónica: sus edificios de cristal, sus amueblados y sus interiores.

​The Best of Everything (1959) es otra película que retrata esta vida y que utiliza los exteriores de una construcción icónica de la arquitectura moderna: el Seagram Building, de 1958, diseñado por Mies. El arquitecto alemán escribió en 1923: “El edificio de oficinas es un lugar de trabajo, de organización, de claridad, de economía. Espacios de trabajo amplios, iluminados, claramente distribuidos, sin divisiones, articulados de acuerdo con el organismo de la compañía”.6 Es posible que la organización administrativa de las labores que se realizaban en la empresa ficticia de la que se habla en el filme fuera tan ordenado y eficiente como Mies imaginaba desde hacía décadas, pero las mujeres que trabajaban ahí experimentaban una incertidumbre constante muy diferente de la seguridad laboral que parecen prometer los arquitectos modernos. La protagonista, Caroline Bender, interpretada por Hope Lange, es una recién llegada a la Gran Manzana que comparte un departamento con dos de sus jóvenes compañeras de la sala de mecanógrafas. En dicha sala, idéntica a otras en las decenas de pisos iguales del edificio, no existe contacto con el exterior y está amueblada con las típicas filas de escritorios. A pesar de narrar un relato muy cercano al de los dramas románticos de Hollywood, The Best of Everything muestra a una mujer soltera que, gracias a su capacidad de trabajo, asciende la machista escalera laboral de la gran compañía editorial de la que es empleada. Por desgracia, al final, y después de pasar, como sus compañeras, por todo tipo de hostigamientos laborales y sexuales, la exitosa Caroline Bender cambia un futuro profesional brillante para casarse y criar hijos en un suburbio. Aunque esta historia no se desarrolla en los interiores reales del edificio Seagram, sino en un set, no podemos dejar de sospechar que en las alturas del rascacielos de Mies pueden haber ocurrido muchas historias similares.

Podría pensarse que esta imagen popular del trabajo en las alturas es exclusiva del cine de los países ricos, sin embargo, en 2023, en México y Argentina se estrenó la película Recursos humanos, de Jesús Magaña Vázquez. En este filme, vemos a la mayoría de los personajes arquetípicos de las oficinas y también se muestran los lugares comunes donde se desarrollan dichas vidas. A diferencia de las obras cinematográficas clásicas estadounidenses o europeas sobre el tema, Recursos humanos no arranca con la toma de una monótona retícula de escritorios o de la fachada inabarcable de un rascacielos, sino con un acto de terrorismo urbano nocturno: un empleado resentido hace volar por los aires el auto de lujo de su nuevo jefe —el típico hijo inútil de una persona importante—. Posiblemente, una acción violenta de este tipo sea una de las fantasías más comunes de los asalariados de todo el mundo o, al menos, eso es lo que la cultura popular de la actualidad nos ha hecho creer. El empleado va vestido de negro y está encapuchado; avanza entre las sombras de una oscura noche bonaerense. Mientras perpetra su acto terrorista —o de justicia, como tal vez piense una parte de la fuerza laboral contemporánea—, el protagonista narra su drama con voz en off:

Ésta es la historia de mi odio. Unos debieron combatir tiranías, derrumbar imperios, incluso tirotear príncipes. Otros debieron combatir reinos que gobernaban la vida de millones. ¿Yo? Soy subversivo en mi propia escala. No aspiro a la revolución, sino a la auto conservación. Sólo me alzo contra la sociedad anónima que rigió mi vida. Soy Gabriel Lynch.

Lynch trabaja en un alto edificio corporativo donde, por supuesto, se encuentra un enorme conjunto de escritorios semejantes. Pero el piso de Lynch no está en las alturas: Recursos humanos muestra cómo sólo los más poderosos pueden acceder a los niveles más elevados con grandes oficinas privadas bañadas por la luz natural —como la que exigían Le Corbusier y Mies para todos los trabajadores—. Y mientras los poderosos disfrutan de vistas espectaculares, la mayoría sobrevive bajo una luz artificial realizando monótonas actividades todas sus jornadas. ​Hoy seguimos viendo en la televisión, el cine y las redes sociales esta imagen de la vida laboral. Sin embargo, los y las oficinistas promedio —que nuestra cultura ha retratado sistemáticamente como autómatas competitivos, egoístas y grises— tienen identidades que los hacen muy diferentes entre sí, es decir, no forman, ni remotamente, la masa uniforme de zombis en la que los científicos sociales han intentado encarcelarlos. Además de realizar un trabajo cotidiano supuestamente aburrido en las alturas de un edificio, los Godínez se conocen, se divierten, se escuchan y crean lazos afectivos iguales a los que experimentan las personas que nuestra cultura define —de forma desinformada— como trabajadores de profesiones supuestamente mejores o superiores. Posiblemente, a pesar del desprecio y la burla a los que se les ha sometido, la vida de los millones de personas que trabajan en las alturas sea más rica y gratificante de lo que hasta hoy hemos querido pensar

El cortometraje Lolo sigue la historia de une joven trans masculino y no binarie que vive en Xochimilco y busca encontrarse a sí misme en el mundo. La historia, creada por Ana Gabriela Gutiérrez Salgado, egresada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, explora las resistencias de las personas no binarias y de quienes trabajan en las chinampas.

Presentado en 12 festivales de cine alrededor del mundo, el corto ha ganado diversos premios. Su estreno mundial fue en Portugal y posteriormente se proyectó en España, Brasil, Canadá, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Polonia, Austria y México, entre otros.

Cómo surgió Lolo

“Siempre me gustó imaginar cosas, contar historias e incluso ponerme en esas situaciones”, dijo en entrevista para UNAM Global. Desde la infancia, se interesó en el teatro y la escritura, lo que derivó en su pasión por crear historias.

Así, la idea de Lolo surgió de manera espontánea. “Estaba en Cancún cuando se me ocurrió la historia y quise ubicarla en las chinampas, un espacio verde dentro de la Ciudad de México”, explicó Ana Gabriela.

“Se trata de mostrar un fragmento de vida y emociones que puede experimentar una persona de la población LGBTTTQ+”, agregó la egresada de la UNAM. La historia evolucionó al conocer a Rogelio, quien interpretó a Lolo, une joven trans masculino y no binarie. De hecho, incorporaron parte de su historia en el guión, lo que enriqueció la narrativa del cortometraje.

Para encontrar al personaje principal, realizaron un casting en Xochimilco. Sin embargo, era difícil hallar a alguien que hubiera vivido una transición. Finalmente, encontraron a Roger (como le llaman sus amigos), quien vive en el norte de la ciudad y logró encarnar el papel con autenticidad. “Cuando le conocí, me pareció que era genial”, afirmó la directora.

Retos de la producción

Este cortometraje se logró gracias a que fue seleccionado en la convocatoria del Fondo del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo de Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINE), en la sección con perspectiva de género.

“Hacer cine siempre implica desafíos: desde la creatividad y la producción hasta el proceso personal y el casting”, explicó Gutiérrez Salgado. Uno de los principales retos fue completar el cortometraje en los cuatro meses establecidos por el fideicomiso. Sin embargo, este límite de tiempo también incentivó la creatividad para encontrar soluciones rápidas y efectivas.

La historia dura 15 minutos y se grabó en cuatro días, con locaciones en Xochimilco, las chinampas, la colonia Fuentes Brotantes y el tianguis de la avenida del Imán, cerca de Ciudad Universitaria.

Además, Gutiérrez Salgado quería que varios de les personajes no sólo fueran actores y actrices, sino que también pertenecieran a la comunidad LGBTTTQ+. Esto hizo que encontrar al elenco adecuado fuera un reto adicional.

Para lograr una interpretación más natural, organizó un taller en el que les actores se familiarizaron con las cámaras. En lugar de proporcionarles un guión detallado, fomentó la improvisación dentro de la historia.

“A mi parecer, fue mucho más fresco y orgánico. Fue un reto muy importante para mi primera ficción”, indicó la directora, quien anteriormente se había dedicado al cine documental.

Regularmente, Gutiérrez Salgado trabaja con equipos reducidos en sus documentales. Sin embargo, en esta ocasión el equipo estuvo conformado por 20 personas, más de lo que está acostumbrade. Durante el rodaje, también realizaron ajustes y cambios a la idea original.

Rodaje en Xochimilco

Ana Gabriela considera que el cortometraje no tiene un solo mensaje, sino que busca abordar múltiples realidades: la resistencia de las personas no binarias y la vida de quienes trabajan en las chinampas, un espacio tradicional dentro de la modernidad de la Ciudad de México.

Durante la preproducción, tuvo contacto cercano con habitantes de Xochimilco para conocer su trabajo y sus costumbres. “Para encontrar la casa perfecta, tocamos de puerta en puerta. La gente nos ayudó a ubicar locaciones según las necesidades del guión”, recordó la directora.

De la radio al cine

Cuando ingresó a la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la UNAM, Ana Gabriela pensaba dedicarse a la radio. Sin embargo, tras cursar clases de cine, descubrió su verdadera pasión.

“Pensé: si puedo contar una historia con audio, ¿por qué no agregarle imagen?”. Desde entonces, se enfocó en el cine documental, un género que considera fascinante. Posteriormente, nació en ella la inquietud por explorar la ficción, lo que la llevó a crear Lolo.

Premios y festivales

• 20th FEST – New Directors/New Films Festival, 2024, Portugal (Estreno mundial).
• 13th Rio LGBTQIA+ Film Festival, 2024, Brasil (Estreno en América Latina).
• 18th For Rainbow – Festival of Cinema and Culture of Sexual and Gender Diversity, 2024, Brasil (Mejor Fotografía en Cortometraje).
• 22th Vancouver Latin American Film Festival, 2024, Canadá (Estreno en Norteamérica).
• 36th Vancouver Queer Film Festival, 2024, Canadá.
• 18th Kolibri Festival Internacional del Audiovisual para la niñez y la adolescencia, 2024, Bolivia (Mención honorífica).
• 9th Festival Independiente de Cine de Diversidad Sexual y Género CUÓRUM, 2024, México (Estreno nacional).
• 9th Festival Internacional de Cine de Quito FICQ, 2024, Ecuador.
• 6th Festival de Cine de Barrio FECIBA, 2024, México.
• 29th LesGaiCineMad, 2024, España.

Con esta primera incursión en la ficción, Ana Gabriela Gutiérrez Salgado ha logrado posicionar Lolo en importantes festivales internacionales, consolidándose como una voz emergente en el cine mexicano.

Ideas destacadas:

• Lolo explora la identidad y resistencia de personas no binarias.
• Se filmó en Xochimilco y cuenta con un elenco de la comunidad LGBTTTQ+.
• Ha sido presentado en 12 festivales internacionales y ha ganado varios premios.

Influenciado por los principios del arquitecto suizo Le Corbusier, Juan O’Gorman fue un muralista que creó obras vinculadas a la historia, la cultura y las raíces mexicanas. Su trabajo lo convierte en una figura clave en la identidad cultural de nuestro país.

Xavier Guerrero siguió una línea de trabajo similar a la de O’Gorman. El artista nacido en Coahuila, a quien Pablo Neruda llamó el “maestro del color”, fue una figura influyente en el muralismo mexicano. Sus obras destacan por la habilidad técnica en el fresco y por incorporar temas que reflejan las luchas del pueblo mexicano, sus raíces indígenas y el progreso social.

El legado de ambos pintores trascendió fronteras. En algunos países, sus murales permanecen intactos y han sido objeto de estudio. Una de las expertas que ha seguido su huella en otras latitudes, como Chile, es Dafne Cruz Porchini, especialista del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Xavier Guerrero, una tehuana y un niño chileno

Durante la jornada académica Muralismo mexicano en América Latina, Cruz Porchini relató que en 1942 Xavier Guerrero fue invitado a realizar un mural en la Escuela México (actualmente denominada Escuela D-252 República de México). Esta institución educativa fue donada por el gobierno mexicano al chileno tras el terremoto de magnitud 7.8 que, en 1939, destruyó casi por completo la ciudad de Chillán.

Sobre los aspectos técnicos de la obra, llamada México a Chile, la investigadora comentó:

“Xavier Guerrero desarrolló un trabajo sumamente ambicioso con la libertad necesaria, pero que además le permitió volver al sistema y fórmula del fresco (técnica que utiliza colores al agua sobre revoque fresco de cal y arena), que experimentó durante sus años de convivencia con Diego Rivera”.

En México a Chile, el pintor oriundo de Coahuila plasmó la solidaridad del pueblo mexicano hacia el chileno. En el mural se observa a una mujer vestida de tehuana que sostiene en sus brazos a un niño herido y parece conducirlo a la entrada del recinto.

“Esta mujer podría encarnar la patria mexicana, mientras que la indumentaria del infante parece tener los colores de la bandera chilena. Además, en el mural se lee esta leyenda: ‘La sociedad organizada será capaz de acabar con el desorden de los elementos naturales en provecho de la humanidad’”, explicó la experta del Instituto de Investigaciones Estéticas.

Juan O’Gorman, Caupolicán y Cuauhtémoc

En 1963, Juan O’Gorman viajó a Chile. Durante su estancia, el entonces embajador de México en ese país, Gustavo Ortiz Hernán, le encargó la creación de una obra en tierra chilena. Tras reflexionar sobre el proyecto, el artista diseñó un gran mosaico de piedras de colores, materializado por su colega chilena María Martner.

Según la historiadora del arte Louise Noelle Gras, también investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, este mural, ubicado en el Balneario Tupahue del Parque Metropolitano de Santiago, simboliza la fraternidad entre Chile y México, encarnada en las figuras de Caupolicán y Cuauhtémoc. Junto a estos personajes, se pueden apreciar elementos emblemáticos de cada nación: por parte de Chile, el guanaco, el cóndor y una vid; mientras que México está representado por un águila y el maíz.

Actualmente, el mural se encuentra en mal estado, por lo que es necesario realizar trabajos de restauración.

Estas dos obras forman parte de la huella del muralismo mexicano en Chile, una influencia que también se visibiliza en artistas chilenos inspirados por los mensajes sociales y políticos de este movimiento pictórico.

Ideas destacadas

• Juan O’Gorman y Xavier Guerrero fueron figuras clave del muralismo mexicano.
• Xavier Guerrero creó México a Chile en 1942 en la Escuela México, un mural que simboliza la solidaridad entre ambos países.
• Juan O’Gorman diseñó un mosaico de piedras en el Balneario Tupahue en 1963, representando la hermandad entre Chile y México.
• Ambos murales reflejan el impacto del muralismo mexicano más allá de sus fronteras.
• El mural de O’Gorman necesita restauración.
• La influencia del muralismo mexicano sigue presente en artistas chilenos contemporáneos.

Los antiguos mayas tenían un gran conocimiento sobre la naturaleza; al observar a los animales, los vinculaban a sus deidades. En especial, asociaban al colibrí con la fertilidad, la vida, el cielo, el sol y los dioses, explicó Mauricio Ruiz Velasco Bengoa, académico del Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

En su pensamiento cosmológico, las aves encarnaban la luz, la fertilidad, la vida del cielo y la energía celeste. Su significado simbólico muestra la conciencia maya de que el universo es una conjunción de contrarios que luchan y armonizan al mismo tiempo”, añadió el también profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Los colibríes son aves que pertenecen a un dios supremo; su nombre en maya yucateco se pronuncia como “ts’unu’um”, una onomatopeya del zumbido de sus alas durante el vuelo.

Es un animal muy particular por su pequeñez, sus plumas iridiscentes de colores metálicos y su forma de volar, ya que puede girar en 180 grados y alcanzar hasta 200 batidos de ala por segundo, características que los mayas observaron con detenimiento.

Su pico, muy largo y acompañado de una lengua tubular con la que poliniza las flores, es una referencia sexual.

En el Libro de Chilam Balam de Chumayel, hay narraciones sobre esta pequeña ave extraordinaria y su asociación con el sol debido a su plumaje con matices rojos.

En otras culturas

En algunos casos de Mesoamérica, el colibrí se relacionó con los dioses. Por ejemplo, Huitzilopochtli, el dios de la guerra de los mexicas, se representa con esta ave debido a su naturaleza territorial y combativa.

Todo comienza con el mito de la diosa mexica Coatlicue, madre de todos los dioses. En un momento, mientras barría, una pluma se alojó en su pecho y quedó embarazada de Huitzilopochtli, quien también está asociado al sol.

Los mayas lo representaron en vasijas, cuevas y otros sitios. Por ejemplo, en la Colección Kerr hay una vasija que muestra una deidad narigona, con nariz fálica, que representa el acto de embarazar a una señora llamada Ixquic. En su tocado, ella lleva una flor de la cual un colibrí sorbe suavemente su néctar.

Es común en la iconografía maya la aparición de esta ave en los tocados de los grandes gobernantes. Un ejemplo es el Dintel 58 de Yaxchilán, Chiapas, donde se representa un colibrí libando del tocado de los gobernantes.

En el fondo inquisitorial de la época colonial, resguardado por el Archivo General de la Nación, hay documentos que registran que los colibríes se disecaban para usarlos como amuletos de amor. En la actualidad, en algunos lugares todavía se pueden adquirir de manera ilegal colibríes disecados, como en el mercado de Sonora, por el rumbo de La Merced.

Un gran polinizador

Al igual que otras especies, como murciélagos y abejas, los colibríes son grandes polinizadores: chupan el néctar de una flor y transportan el polen a otra. Para muchas culturas, esta acción simbolizaba el acto sexual.

Eric S. Thompson, investigador de la cultura maya, menciona los mitos de los pueblos mayas, como los cakchiqueles, los mopanes y los q’eqchi, quienes creían que el sol se transformaba en colibrí para permitir que la Luna iluminara la noche.

Para los mexicas, los guerreros que morían en batalla y las mujeres que fallecían en el parto se transformaban en colibríes y regresaban al sol, su principal deidad.

Mercedes de la Garza, investigadora emérita del Instituto de Investigaciones Filológicas, explica en su libro Aves sagradas de los mayas el simbolismo de estas aves y por qué eran tan importantes.

Su riqueza y multiplicidad no solo son naturales, sino también simbólicas. La significación religiosa de los pájaros es tan variada y compleja que no solo representan la plenitud y los bienes de la vida provenientes del cielo, sino también los poderes destructivos tanto de la vida como de la muerte.

Ideas destacadas:

• Los mayas asociaban al colibrí con la fertilidad, la vida, el sol y los dioses.
• En la cosmovisión maya, las aves encarnaban la luz y la energía celeste.
• El colibrí es un animal especial por su pequeñez, su vuelo y sus colores iridiscentes.
• Su pico y lengua tubular tienen una connotación simbólica ligada a la fertilidad.
• En la iconografía maya, aparece en tocados y representaciones de deidades.
• Los mexicas relacionaban al colibrí con Huitzilopochtli, su dios de la guerra.
• En la época colonial, se usaban colibríes disecados como amuletos de amor.
• Es un importante polinizador, al igual que los murciélagos y las abejas.
• Según mitos mayas, el sol se transformaba en colibrí para dar paso a la Luna.
• Para los mexicas, los guerreros caídos y las mujeres fallecidas en el parto se convertían en colibríes y regresaban al sol.
• La simbología del colibrí en la cultura maya es tanto de vida como de muerte.

Detrás de la vasta cultura mexicana, se esconden grandes leyendas. Estas historias, relacionadas con lo divino, lo misterioso y lo sobrenatural, no solo reflejan la riqueza de un pueblo que ha logrado preservar sus raíces, sino que también alimentan nuestra imaginación y nos conectan con la sabiduría de nuestros ancestros. Nos recuerdan que, en México, el pasado nunca se encuentra demasiado distante.

Entre las leyendas más conocidas se encuentra la de La Llorona, quien vaga por las noches en busca de sus hijos perdidos, y la trágica historia de amor que inspiró la disposición de los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl. México está lleno de innumerables relatos que cautivan, pero hay uno en particular que sigue presente en el imaginario colectivo: los nahuales.

De seres venerados a mitos malinterpretados

Desde Yucatán hasta Hidalgo, el nahualismo sigue vivo y profundamente arraigado en la cultura mexicana. Sin embargo, la percepción contemporánea de los nahuales es muy diferente a la que se tenía en tiempos prehispánicos. De ser venerados por su sabiduría y conexión con el universo en la cosmovisión mesoamericana, los nahuales pasaron a ser malinterpretados y estigmatizados en la actualidad como símbolos de brujería o magia negra.

El cambio en la percepción de los nahuales se debe a las ideas impuestas durante la evangelización, cuyas huellas aún perduran. De hecho, los españoles modificaron radicalmente la visión de ciertos elementos de las culturas mesoamericanas, y la figura del nahual no fue la excepción. Pasaron de ser seres admirados, con el rol de guardianes, guías y compañeros hasta la muerte, a ser considerados criaturas malignas en la actualidad.

A pesar de ello, la figura de los nahuales en las culturas mesoamericanas nada tiene que ver con nociones malignas. Los nahuales representaban una manera de explicar la dualidad del ser humano y su relación con el cosmos. Cada individuo poseía un “tonal” (una energía vital vinculada al sol) y un “nahual” (su alter ego), que generalmente se manifestaba en forma de un animal o fenómeno natural. Esta creencia reflejaba la interconexión entre el individuo y su entorno, así como las fuerzas naturales.

La conexión simbólica: animales y fuerzas cósmicas

• El jaguar, que representa fuerza y poder, así como conexión con lo divino.
• El águila, símbolo de visión clara, libertad y vinculación con el cielo.
• El coyote, asociado con la astucia, la inteligencia y la adaptabilidad.
• El venado, que simboliza sensibilidad, gentileza y conexión con la naturaleza.

Estos animales no solo reflejan características humanas, sino que también están ligados a fuerzas naturales y cósmicas, subrayando la relación simbólica entre lo humano y lo espiritual.

El nahualismo y su rol político

Debido a su estrecha conexión con la naturaleza, el universo y las fuerzas sobrenaturales, los nahuales desempeñaron un papel simbólico y práctico en la consolidación de la autoridad y el liderazgo. En civilizaciones mesoamericanas como los aztecas y los mayas, los líderes políticos y sacerdotes a menudo tenían la capacidad de relacionarse con estos seres.

Los líderes utilizaban los relatos de su conexión con los nahuales para crear una atmósfera de misterio y respeto en torno a su figura. De este modo, reforzaban su imagen de fuerza y poder, lo que les otorgaba un control social más efectivo.

¿Cómo se define el nahual de cada persona?

Como mencionamos previamente, a cada individuo le corresponde un nahual. Según la tradición maya, este se determina a través del calendario sagrado Cholq’ij, un ciclo de 260 días que tiene dos aplicaciones principales: determinar momentos propicios para actividades colectivas e identificar la conducta natural de las personas según su nahual.

Cada persona nace bajo la influencia de uno de los 20 nahuales, que la acompaña desde el nacimiento hasta la muerte. De acuerdo con el Cholq’ij, estos son los 20 nahuales:

• B’atz: El mono y el hilo, asociado a las artes y la creatividad.
• Ee: El camino y el diente, nahual de los líderes y guías natos.
• Aaj: La caña, nahual del hogar y los niños.
• I’x: El jaguar, nahual de la naturaleza y las debilidades humanas.
• Tz’ik’in: El pájaro, nahual de la prosperidad económica.
• Ajmaq: El búho, nahual de los errores y la valentía.
• No’j: La idea y la sabiduría, nahual de la inteligencia.
• Tijaax: El pedernal, nahual de la muerte repentina.
• Kawoq: El trueno, nahual de los conflictos y la creatividad.
• Ajpu: El cerbatanero, nahual de las flores, la música y la agricultura.
• Imox: La locura, el pez y el lado izquierdo, nahual del agua y la percepción distinta.
• Iq: El viento y la luna, nahual del aire y el espíritu.
• Aq’ab’al: El amanecer, la claridad y la mano, nahual de la luz.
• K’at: La red, el cautiverio y la iguana, nahual de la energía interna.
• Kan: La serpiente emplumada, nahual de la creación y la lealtad.
• Keme: La muerte, nahual del descanso y la paz.
• Keej: El venado, nahual de la autoridad y la fama.
• Q’anil: La semilla, nahual de la fertilidad y las cosechas.
• Toj: La ofrenda, nahual de la sensibilidad y la emotividad.
• Tz’i’: El perro, nahual de la justicia y el orden.

El resurgir del nahualismo

El nahualismo sigue siendo parte del imaginario colectivo. Su persistencia se debe a la resistencia cultural de los pueblos indígenas y al creciente interés por revalorizar las tradiciones ancestrales. Actualmente, esta creencia resurge en diversas expresiones artísticas y culturales, reivindicándose como símbolo de identidad y conexión con el pasado prehispánico.

El reconocimiento de los derechos culturales de los pueblos indígenas ha permitido cambiar la percepción del nahualismo, alejándolo de la imagen negativa impuesta por la colonización. Hoy en día, el nahualismo se ve como una expresión de la riqueza espiritual y filosófica de las civilizaciones mesoamericanas, y su preservación no solo fortalece la identidad cultural, sino que también permite comprender la profundidad del pensamiento indígena y su relevancia en el mundo moderno.

En resumen, el concepto de nahual es mucho más que un mito; es una manifestación del modo en que los pueblos mesoamericanos entendían la vida, la naturaleza y la relación entre el ser humano y el universo.

Ideas destacadas:

• Las leyendas mexicanas transmiten la riqueza cultural y la cosmovisión de sus pueblos.
• La figura del nahual ha sido reinterpretada a lo largo del tiempo, pasando de ser un guía espiritual a un símbolo de brujería en la cultura popular.
• En la cosmovisión mesoamericana, el nahual representa la dualidad del ser humano y su conexión con el cosmos.
• Cada individuo poseía un «tonal» y un «nahual», reflejando su interacción con las fuerzas naturales.
• Existen 20 nahuales según el calendario sagrado Cholq’ij, cada uno con características específicas.
• Los nahuales desempeñaron un papel político y social en las civilizaciones mesoamericanas, fortaleciendo la autoridad de los líderes.
• Actualmente, el nahualismo está resurgiendo como símbolo de identidad cultural y resistencia de los pueblos indígenas.

En este libro conocemos la historia de Pablo, un niño que un día no fue a la escuela porque estaba enfermo de sarampión, una enfermedad muy contagiosa que puede dejar secuelas graves en el sistema inmunológico.
Debido a su condición, además de no asistir a clases para evitar contagiar a sus compañeros y maestras, Pablo tampoco puede jugar con sus amigos hasta que su cuerpo aprenda a defenderse del virus que lo enfermó.

El libro fue creado por Susana López Charretón, Selene Zárate y Martha Yocupicio, investigadoras del Instituto de Biotecnología de la UNAM. Lo escribieron en formato de cómic para niñas y niños, con la intención de que pueda leerse en familia. La motivación detrás de este proyecto fue el aumento de grupos antivacunas en algunos países, como Estados Unidos, que rechazan la vacunación a pesar de ser la forma más eficaz y económica de protegernos contra enfermedades como el sarampión.

¿Qué es un virus? ¿Cómo se transmite? ¿Por qué son tan importantes las vacunas?
Las respuestas a estas preguntas están en el libro, presentadas de manera clara, sencilla y pedagógica.

Pablo tiene sarampión es una obra tan relevante que ha sido traducida a 15 idiomas (inglés, danés, francés, italiano, japonés, croata, ruso, alemán, portugués, rumano, chino, persa, hindi, árabe y turco), así como a cuatro lenguas indígenas mexicanas: mixteco, tzotzil, maya y náhuatl.

El libro, editado por la Sociedad Mexicana de Virología, está disponible en línea para consulta y descarga desde la página del Instituto de Biotecnología.
Además, en YouTube puede encontrarse una versión narrada de forma amena y accesible.

Para saber más sobre el virus del sarampión, sus síntomas y cómo actúa en el cuerpo, se puede leer el artículo de divulgación científica ¿Debemos preocuparnos por el sarampión?, escrito por Susana López Charretón.

Si estudias en la UNAM, marca de una vez abril y mayo en tu calendario (sí, el físico o el de tu cel). Vienen semanas clave con asuetos salvadores, maratones de exámenes y, para muchos, ¡el tan esperado fin de ciclo escolar!

Así que si pensabas que solo era cuestión de sobrevivir al semestre, aquí te va una guía rápida (y con cariño universitario) para que no te agarren en curva estos dos meses intensos.

Semana de asueto en abril: un respiro merecido

Del 14 al 18 de abril se viene una semana completa de asueto académico. Y sí, aplica para todos: ya seas de plan anual o semestral, ese bloque de cinco días está libre de clases y compromisos escolares.

No es oficialmente Semana Santa, pero se siente igual. Prepárate para dormir, ponerte al corriente (o adelantar tarea, si eres valiente) o simplemente darte un respiro sin culpas. Las clases se reanudan el lunes 21 de abril, y ahí sí, todos a seguirle con fuerza.

Si eres de plan anual, mayo te despide

Para quienes cursan en el plan anual, mayo es tu última parada: el viernes 2 de mayo termina oficialmente el ciclo escolar 2024-2025. Pero no cantes victoria tan rápido: desde el 5 mayo hasta el 6 de junio, se llevan a cabo exámenes finales. Así que sí, el mes es corto en clases, pero intenso en evaluaciones.

Además, habrá tres días inhábiles perfectos para respirar:
• 1 de mayo: Día del Trabajo (descanso merecido, aunque no hayas trabajado tanto).
• 10 de mayo: Día de las Madres (¡llámala!).
• 15 de mayo: Día del Maestro (y tú sin regalo…).

Si eres de plan semestral, toca cierre exprés

Ahora, si estás en plan semestral, prepárate porque tu semestre se acaba el viernes 23 de mayo. Mayo es tu sprint final con exámenes desde el 26 de mayo hasta el 6 de junio, y los mismos días inhábiles te salvan un poquito del estrés.

Después viene el famoso periodo intersemestral a partir del 9 de junio. Es tiempo de respiro, reinscripciones, trámites o simplemente dejar que el cerebro recupere fuerzas. ¿Lo mejor? No hay clases durante ese tiempo (aunque puede haber cursos o actividades, según tu plantel).

Ideas destacadas

• Del 14 al 18 de abril, toda la UNAM entra en modo Asueto Académico.
  El plan anual termina el ciclo el 2 de mayo, seguido por un maratón de exámenes.
• Si estás en plan semestral, tu semestre concluye el 23 de mayo.
• Mayo viene con tres días inhábiles: 1, 10 y 15. Aprovéchalos.
• Los exámenes en plan anual van del 5 de mayo al 6 de junio, ¡organízate bien!
• Los exámenes en plan semestral serán del 26 de mayo 6 de junio.
• El periodo intersemestral arranca el 9 de junio para el plan semestral.
• Aunque parezca lejos, el próximo ciclo inicia en agosto… así que no te relajes demasiado.
• Estar al día con el calendario oficial puede salvarte de sustos (y extras).

Nacido en Biel-Bienne, Suiza el 6 de diciembre de 1942 y desde 1991 nacionalizado mexicano, Luc-Toni Kuhn, es uno de los cinefotógrafos más destacados del cine nacional. Formado y egresado de la cuarta generación del entonces Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC ahora ENAC), Kuhn tuvo como guías académicas a Rosario Castellanos, Manuel González Casanova, Edmundo Valadés, Salvador Elizondo, Jorge Ayala Blanco y José de la Colina; y en la fotografía a Alex Phillips (padre), Manuel Álvarez Bravo, Antonio Reynoso y Rafael Corkidi.

Inició su carrera en la década de los setenta, una época en la que la cinematografía nacional era definida por los períodos presidenciales y las políticas públicas que cada gobierno determinaba, un periodo en el que prevaleció el cine de autor y de movimientos de izquierda, ganando la aceptación del público y el surgimiento de directores como Alfredo Joskowicz, Leobardo López Arretche, Ariel Zúñiga, Felipe Cazals, Arturo Ripstein, Paul Leduc, Jorge Fons y Luis Alcoriza, entre otros.

Su trabajo continuó durante los ochenta y noventa, épocas en las que los gobiernos fueron desmantelando la industria cinematográfica nacional y apoyando el cine popular de ficheras primordialmente y con el auge del videocasete que afectó la exhibición y la entrada del público a los cines. Más adelante surgieron como un respiro nuevas plataformas para la exhibición y distribución del cine mexicano como el Instituto Mexicano de Cinematografía y la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, hoy Festival Internacional de Cine en Guadalajara. La obra de Kuhn se extiende hasta las dos primeras décadas del siglo XXI.

Kuhn ha colaborado en más de 200 películas como cinefotógrafo y/u operador de cámara. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Crates (1970), primera colaboración con Alfredo Joskowicz y Leobardo López Arretche, quien actuó en esta película; Apuntes (1974) de Ariel Zúñiga, Meridiano 100 (1974) de Alfredo Joskowicz, Idilio (1978) de Jaime Humberto Hermosillo, Ora sí ¡tenemos que ganar! (1978) de Raúl Kamffer, Constelaciones (1978) de Alfredo Joskowicz, Anacrusa (1978) y Uno entre muchos (1981) ambas de Ariel Zúñiga, Retorno a Aztlán (1988) de Juan Mora Catlett, Ángel de fuego (1991) de Dana Rotberg, Novia que te vea (1992) de Guita Schyfter y La ira y el seol (2017) de Juan Mora Catlett, entre otras.

Ha sido docente en diversas instituciones cinematográficas, formando nuevas generaciones de cineastas desde 1975. Su influencia en la industria cinematográfica ha sido reconocida con cuatro premios Ariel y el premio Heraldo a la Mejor fotografía. Además del Ariel de Oro en 2018 por su aportación al cine y su trayectoria profesional como cinefotógrafo. Y hasta la fecha, generosamente comparte sus conocimientos, remarcando: “…cada película es una aventura llena de nuevos retos…”.

Parte de la gran trayectoria del maestro Kuhn se podrá ver en la exposición titulada

Luc-Toni Kuhn-Cinefotógrafo, integrada por fotografías de algunos rodajes en los que ha participado, de sus cámaras como la Bolex, audios de entrevistas con Tania S. Kuhn donde comparte algunas de sus memorias y experiencias colaborando con grandes figuras de la cinematografía nacional e internacional, así como textos sobre su semblanza, trayectoria y reconocimientos. Esta exposición es posible gracias a la investigación de Tania S. Kuhn y se podrá visitar en el vestíbulo de las Salas de cine del Centro Cultural Universitario, misma que se inaugurará el miércoles 26 de marzo a las 17:15 horas y permanecerá hasta julio de 2025.

Para la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México es un orgullo presentar parte de la obra cinematográfica de un destacado universitario como Luc-Toni Kuhn, gracias al apoyo y colaboración de Tania S. Kuhn, a los cineastas Juan Mora Catlett, Jorge Z. López y Edgar Martínez Sanabria; así como mostrar algunas de sus piezas fotográficas en uno de los recintos de la universidad, donde el público podrá apreciar la trayectoria de este gran cineasta.

El ciclo de cine, integrado por cortos, medios y largometrajes, se realizará del 26 al 30 de marzo y algunas funciones serán presentadas en la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario, con la siguiente programación:

-Miércoles 26 de marzo, 17:15 h: se llevará a cabo la inauguración de la exposición fotográfica en el vestíbulo de las salas del cine del Centro Cultural Universitario y posteriormente se exhibirán las películas Historias de vida (México,1982, 70 min) de Adriana Contreras; y Crates /México,1970, 73 min) de Alfredo Joskowicz.

-Jueves 27 de marzo,18:00 h: Velocidades o 24 cuadros por segundo (México,1976, 10 min), de Luc-Toni Kuhn; y El cambio (México,1971, 83 min) de Alfredo Joskowicz.

-Viernes 28 de marzo, 18:00 h: 7 A. M. /Siete A. M. (México, 1966, 2 min) de Luc-Toni Kuhn; y Ora sí ¡Tenemos que ganar! (México,1978, 91 min) de Raúl Kamffer.

-Sábado 29 de marzo,16:30 h: ¿Cómo ves? (México,1985, 49 min) de Paul Leduc; y Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo (México,1983 /29 min) de Juan Mora Catlett.

18:45 h: El punto y la raya (México,1966-67/1 min) dirección y dibujos de Luc-Toni Kuhn; y Anacrusa o de cómo la música viene después del silencio (México,1978, 100 min) de Ariel Zúñiga.

– Domingo 30 de marzo,18:00 h: Idilio (México,1978/22 min) de Jaime Humberto Hermosillo; y Ángel de fuego (México,1991, 91 min) de Dana Rotberg.

Todas las funciones serán comentadas y de entrada gratuita hasta completar el aforo.

Programación y horarios consulte: https://www.filmoteca.unam.mx/exhibiciones/orgullo-puma-toni-kuhn/

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

En 1918, nació Emma Godoy

Ensayista, narradora y poeta mexicana. Obtuvo la maestría en Lengua y Literaturas Españolas en la Escuela Normal Superior y el doctorado en Filosofía en la UNAM. Fue profesora de la Escuela Normal Superior, de la Nacional de Maestros y de El Claustro de Sor Juana. Fue colaboradora en varias publicaciones como: Ábside, Cuadernos de Bellas Artes y en el suplemento México del periódico Novedades. Trabajó por la igualdad de género y la eliminación de la violencia contra las mujeres. Obtuvo algunos reconocimientos como el Premio Internacional Sophia del Ateneo Mexicano de Filosofía, Premio Ocho Columnas de la Universidad Autónoma de Guadalajara, Premio Sor Juana Inés de la Cruz del Ateneo Mexicano de Mujeres, entre otros.

En 1948, nació Gonzalo Edmundo Celorio y Blasco

Catedrático y crítico literario mexicano. Estudió Lengua y literaturas hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde es profesor de tiempo completo desde 1974. Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua desde 1996 y miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua. Ha publicado novelas como Amor propio, Y retiemble en sus centros la tierra, Tres lindas cubanas y El metal y la escoria. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2010 y el Premio Universidad Nacional en el campo de la Creación Artística y la Extensión de la Cultura en 2008.

En 1926, nació Jaime Sabines

Poeta mexicano. Estudió en la Facultad de Medicina de la UNAM, sin embargo después de tres años dejó la carrerra para ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras para estudiar Letras Españolas. Entre su obra más reconocida por la crítica, se encuentran títulos como Horal, Tarumba y Algo sobre la muerte del mayor Sabines. Obtuvo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Chiapas en 1959, Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores en 1972 y el Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura en 1938.

En 1955, nació Emiliano González Campos

Fue un narrador, poeta y ensayista mexicano, quien es considerado un autor de culto entre los exponentes de la literatura fantástica. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Con tan sólo 23 años, recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1978 por su volumen de poemas y relatos “Los sueños de la Bella Durmiente”. Entre sus libros publicados se encuentran La inocencia hereditaria (1986), Almas visionarias (1987), La habitación secreta (1988), Casa de horror y de magia (1989), Orquidáceas (1991), Neon City Blues (2000), Historia mágica de la literatura (2007), Ensayo (2009) y Pedemonumbria (2017).

En 1923, nació Pedro Coronel

Nació en Zacatecas, México. Fue un pintor, escultor, dibujante y grabador, uno de los representantes más genuinos del nuevo expresionismo mexicano. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, definiendo su estilo en el abstraccionismo. Parte de su formación artística la completó en París. En México su primera exposición individual fue en la Galería Proteo en 1954 y más tarde expondría en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En 1984 se le entregó el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Y a la edad de 62 años murió, rindiéndosele homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes. Algunas de sus obras son Remanso al sol (1984), Los alucinados (1959).

En 1881, nació Béla Bartók

Compositor húngaro, pianista, etnomusicólogo y maestro, conocido por el sabor húngaro de sus principales obras musicales, que incluyen obras orquestales, cuartetos de cuerda, solos de piano, varias obras escénicas, una cantata, y una serie de configuraciones de canciones populares para voz y piano. Fue nombrado miembro de la facultad de la Academia de Música en 1907 y mantuvo ese cargo hasta 1934, cuando renunció para convertirse en miembro activo de la Academia de Ciencias. Destacó como compositor e investigador de música folklórica de Europa oriental. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología. Entre los años 1927 y 1928 compuso el “Tercer cuarteto de cuerdas” BB 93 y el “Cuarto cuarteto de cuerdas” BB 95, considerados como unos de los cuartetos más importantes de la música clásica.

En 1918, murió Claude Debussy

Achille-Claude Debussy fue un compositor y pianista francés. Sus creaciones armónicas, abren el camino de los cambios musicales del siglo XX. Fue gracias a una antigua discípula de Chopin, la señora Manté de Fleurville, quien se dió cuenta de la vocación del muchacho e indujo a sus familiares a cultivarla. De esta forma, Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París. El conjunto de la obra para piano de Debussy constituye su más importante legado artístico. Entre sus obras más famosas destacan: El mar (1903), Preludio a la siesta de un fauno (1912), Claro de luna (1905), Sonata para violín y piano (1916), entre otras.

En 1947, nació Elton John

Cantante, compositor y pianista británico con una carrera de más de 50 años. Ha lanzado alrededor de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia. Entre sus imprescindibles álbumes podemos enunciar Tumbleweed Connection (1970); Madman Across The Water (1971); Goodbye Yellow Brick Road (1973) y Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975). Es cinco veces ganador del Grammy, dos veces ganador del Oscar a “Mejor canción original”, acreedor a dos Globos de Oro, y a dos premios Tony, como compositor de banda sonora original. Sigue vigente en la industria, uniendo su voz a nuevas estrellas del pop como Dua Lipa.

En 2022, murió Taylor Hawkins

Oliver Taylor Hawkins fue un baterista estadounidense y co-líder de la banda «Foo Fighters» desde 1997. Fue baterista de Sexual Chocolate y de la banda experimental de corta vida llamada Sylvia. A mediados de la década del 2000 formó su propio grupo llamado Taylor Hawkins and the Coattail Riders. En 2005 fue nombrado Mejor Baterista de Rock por la revista inglesa Rhythm. Entre los álbumes mas reconocidos con Foo Fighters son: One by One (2002), In your honor (2005), Wasting Light (2011). Es miembro del Salón de la Fama del Rock junto a la banda, desde 2021.

El fentanilo, en comparación con otras drogas, activa de manera más intensa el circuito de recompensa en el cerebro. Mientras que una dosis de morfina se mide en miligramos, la de aquél en microgramos, es decir, la milésima parte de un miligramo, explicó Óscar Prospero García, doctor en neurociencias y jubilado del Departamento de Fisiología de la Facultad de Medicina de la UNAM.

“Si tomamos un grano de arroz y lo dividimos en tres partes, una de ellas sería suficiente para matar a una persona”, advirtió el experto. En Estados Unidos, desde 2016, se han registrado entre 50 mil y 80 mil muertes anuales por sobredosis de esta sustancia.

Es extremadamente potente, tanto en su efecto letal como en la activación del sistema de recompensa, lo cual explica la intensa sensación de placer que genera en quienes lo consumen.

Con base en un informe del gobierno de México publicado en abril de 2024, desde 2011 se han documentado múltiples fallecimientos en el mundo por sobredosis asociados con el uso ilícito de fentanilo. De acuerdo con los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC, por sus siglas en inglés), cada día mueren más de 150 personas en Estados Unidos por dosis excesivas de esta sustancia psicoactiva.

“El efecto de las drogas en el cerebro puede ser extremadamente intenso. Un consumidor describió su experiencia como ‘un placer equivalente a 12 veces el de un orgasmo’”, comentó el exprofesor de la UNAM.

Óscar Prospero agregó que las sustancias psicoactivas estimulan de manera significativa el sistema mesolímbico, clave en la regulación de la motivación y el placer. Por ejemplo, una persona que consume por primera vez marihuana, cocaína o derivados del opio, como la heroína, puede experimentar una intensa sensación de euforia.

¿Con qué fin surgió?

En el ámbito médico, el manejo de dolencias requiere el uso de distintos analgésicos según su intensidad y causa. Para síntomas leves, como el dolor de cabeza, se emplean fármacos como el ácido acetilsalicílico. Si éstos no son suficientes, se recurre a opciones más potentes, como el ketorolaco, que además posee propiedades antiinflamatorias.

No obstante, hay casos en los que el dolor es de una intensidad extrema y no responde a los tratamientos convencionales, como ocurre en algunos pacientes oncológicos. En estas situaciones se usan opioides, como la morfina, considerada una de las opciones más eficaces dentro de la medicina paliativa para mejorar la calidad de vida en etapas avanzadas de la enfermedad.

Mencionó que el desarrollo de nuevos analgésicos llevó a la síntesis del fentanilo, un opioide sintético con una potencia analgésica hasta cien veces mayor que la de la morfina. Su alta eficacia lo ha convertido en un recurso esencial para el tratamiento del dolor severo e intratable, especialmente en pacientes en estado terminal.

Afectación al sistema nervioso central

Las moléculas del fentanilo interactúan con el sistema nervioso central, afectando regiones clave como el sistema mesolímbico, que regula la motivación y la respuesta a estímulos placenteros. Este último desempeña un papel crucial en actividades cotidianas, como despertarse por la mañana y mantener la iniciativa para realizar diversas tareas.

Además, impactan el circuito de recompensa, que genera sensaciones de placer ante estímulos como la alimentación, la interacción social o las relaciones íntimas. Este sistema es el principal objetivo de las sustancias adictivas.

Adulterar, un riesgo creciente

En la actualidad se ha identificado la presencia de fentanilo mezclado con otras drogas a fin de potenciar sus efectos y hacerlas más atractivas para los consumidores. Por ejemplo, su combinación con marihuana intensifica significativamente la sensación de placer y euforia.

Sin embargo, su alto poder depresor del sistema nervioso central lo convierte en una sustancia extremadamente peligrosa. Además de estimular el circuito de recompensa, el fentanilo afecta funciones vitales como la respiración y la actividad cardiaca. En dosis mínimas puede provocar un paro cardiorrespiratorio fatal, lo que representa un grave riesgo incluso para quienes lo consumen de manera involuntaria.

Existen naturales y sintéticas

Al respecto, Óscar Prospero García explicó que el fentanilo pertenece a la familia de los opioides, un grupo de sustancias con efectos analgésicos que pueden obtenerse de tres formas principales:

1. Producción natural en el organismo.
   El cerebro genera compuestos similares a los opioides, como las endorfinas, que regulan el dolor y producen sensaciones placenteras.
   • El término “endorfinas” proviene de endo (interno, porque las produce el cerebro) y fina (derivado de morfina).
   • Se liberan en respuesta al ejercicio, el estrés o el dolor, promoviendo bienestar y reduciendo el malestar.
2. Origen vegetal.
   Hay opioides naturales, como el opio, extraído de la amapola (Papaver somniferum). Esta planta ha sido utilizada con fines medicinales y recreativos a lo largo de la historia, aunque su uso indebido ha generado problemas de salud pública debido a su alto potencial adictivo.
3. Síntesis química.
   En laboratorio se pueden desarrollar opioides con efectos similares a la morfina.
   • Muchos fármacos derivados del opio se diseñan para actuar sobre receptores específicos en el cerebro, de forma análoga a como una llave encaja en una cerradura.

Opioides como la morfina y el fentanilo se emplean en hospitales para el tratamiento del dolor crónico en enfermedades graves, en casos de cáncer o artritis reumatoide.

El fentanilo, desarrollado sintéticamente, imita la acción de las endorfinas y la morfina, pero con una potencia significativamente mayor. Esta característica lo convierte en una herramienta valiosa en medicina, aunque también en una de las sustancias más peligrosas cuando se usa sin control, concluyó el académico.

De gran potencia

María Elena Medina-Mora, investigadora de la Facultad de Psicología de la UNAM, en entrevista, coincidió en que el fentanilo se utiliza para el dolor y es de 50 a cien veces más potente que la morfina.

Para uso médico se fabrica en laboratorios farmacéuticos de forma controlada; no obstante, también se produce en el mercado ilegal, añadió la académica, quien está afiliada al Seminario de Estudios de la Globalidad de la Facultad de Medicina de la UNAM.

Si el fentanilo de uso médico se administra adecuadamente para el manejo del dolor, los riesgos son mínimos. Pero cuando una persona lo consume de una producción ilegal, sin control de calidad y muchas veces contaminado, puede desarrollar tolerancia y necesitar dosis más altas para sentir los efectos.

Médicamente está disponible en inyecciones, parches o pastillas que se disuelven en la boca. En el mercado ilegal se ha producido en gotas que imitan medicamentos para la tos o en pastillas blancas, azules o de otros colores que simulan fármacos legales. Son copias muy parecidas, pero normalmente están contaminadas con otras sustancias y carecen de control de calidad.

Éste también puede encontrarse en papel secante o en polvo, mezclado con heroína, cocaína, metanfetaminas y MDMA, que es un estimulante de la familia de las anfetaminas, advirtió la universitaria.

¿Por qué se agrega a esa sustancia?

Según la experta, el fentanilo es relativamente barato y, al añadirse a otras sustancias, puede generar un impacto muy fuerte que, al principio, provoca mucho placer. De hecho, muchas veces las personas no saben que están consumiendo esta droga.

Paso a paso

¿Cómo se afecta el cerebro? De una manera sencilla, cuando una persona consume una droga con frecuencia, este órgano se acostumbra y pide más. El aumento en el consumo lleva a la tolerancia, por lo que ésta necesita una dosis mayor para experimentar los mismos efectos. Medina-Mora describió las áreas del cerebro que se van afectando:

1. Ganglio basal. El fentanilo entra al cerebro y actúa en esta área, que forma parte del circuito de recompensa. La persona siente placer, ya que el cerebro está diseñado para repetir conductas placenteras como comer o tener sexo. Sin embargo, seguir consumiendo puede ser peligroso y llevar a la siguiente etapa.
2. Amígdala extendida e hipotálamo. Estas áreas regulan el sistema de estrés y las emociones. Quien sigue consumiendo empieza a sentir los efectos negativos: ansiedad, inestabilidad e irritabilidad. En esta etapa se desarrolla dependencia y, si deja de consumir abruptamente, puede sufrir un síndrome de abstinencia muy molesto.
3. Corteza prefrontal. Es la región encargada de los procesos cognitivos y la toma de decisiones. Cuando el consumo continúa, la persona pierde la capacidad de pensar con claridad. En este punto ya no usa la droga para sentir placer, sino para evitar sentirse mal.

Hoy en día se sabe que no se trata de un vicio, sino de una enfermedad que la persona no puede controlar. Al principio, el consumo de fentanilo genera una felicidad extrema, pero después aparecen efectos adversos como náuseas, confusión, estreñimiento, sedación y problemas respiratorios. También es capaz de generar hipoxia, es decir, falta de oxígeno en el cerebro, lo que llega a causar la muerte.

¿Cuál es la solución?

Cuando una persona ha desarrollado dependencia a una droga, desde el alcohol hasta el fentanilo, seguirá consumiendo a pesar de los problemas de salud, familiares, laborales y sociales.

Pero hay programas de recuperación muy efectivos. Lo primero es aceptar que se trata de una enfermedad. Existen medicamentos como la metadona, la buprenorfina y la naltrexona, que ayudan con los síntomas de la dependencia, así como la naloxona, que reduce el riesgo de muerte por sobredosis.

La metadona, usada desde hace tiempo como tratamiento de mantenimiento para la dependencia de heroína, permite a la persona trabajar y hacer su vida normal. También funciona para el fentanilo, pero en dosis más altas. Es esencial que estos medicamentos estén disponibles. La farmacoterapia se complementa con psicoterapia, como la terapia cognitivo-conductual.

Descubrir usos y pequeños secretos del variado español que hablamos en México es uno de los objetivos de Español a la mexicana, la serie de cápsulas didácticas para redes sociales que realiza y difunde la UNAM Chicago.

Gracias al trabajo de especialistas en lingüística y de un entusiasta grupo de estudiantes de diversas carreras de la UNAM, que prestan su servicio social a distancia y en las instalaciones de la sede, se han producido hasta ahora dos temporadas con temas tan variados como interesantes y que han logrado cifras récord de alcance:  los primeros 10 capítulos llegaron a casi 225 mil impactos o visualizaciones en Facebook y TikTok.

Este proyecto lingüístico de objetos de aprendizaje es parte de la labor que realiza la Sede de la UNAM en Chicago de enseñanza y divulgación de la lengua y la cultura del español que se habla en México, entre la comunidad tanto estadounidense como la de los hablantes de herencia, es decir, aquellos que aprendieron el español de sus padres, pero que su lengua principal es el inglés, aunque es útil para todo aquel interesado en nuestra lengua.

Los estudiantes que las han producido con la asesoría de Erika Erdely, secretaria académica de la UNAM Chicago y de Claudia Muñoz, coordinadora del Departamento de Español, provienen de carreras como Literatura y Letras Hispánicas, y Pedagogía, ambas de la Facultad de Filosofía y Letras; de la de Enseñanza del Español de la FES-Acatlán; de Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y de la FES- Zaragoza; y de Diseño de la Escuela Nacional de Artes y Diseño.

Todos ellos son parte de los programas de servicio social y también del Programa de Impulso a la Titulación por Actividades Académicas en el Extranjero, que promueve no solo el que culminen su licenciatura, sino que vivan la experiencia de trabajar en una instancia internacional en una de las ciudades más interesantes del mundo como es Chicago. Cinthia Renee Portes Gurrusquieta y Eduardo Carlos Drew Ibarra de la Licenciatura en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, de la FES- Acatlán; y Elizabeth Herrera Borja, de  la Licenciatura en Lenguas y Literatura Hispánicas de la FFyL, han sido los profesores de la serie.

Los temas de las cápsulas son variados y están muy bien explicados. Por ejemplo, la pronunciación de la letra X, el uso de los diminutivos tan usados por todos, uso de slang como “chambear” o “compa”, el tú y el vos, el uso del tiempo futuro…y muchos más.

Se está transmitiendo ahora la segunda temporada con una nueva producción de los estudiantes, con nuevos temas, pero siempre con mucha calidad en sus contenidos. La próxima temporada será una coproducción con el Centro de Enseñanza para Extranjeros, con la finalidad de lograr un mayor alcance.

Todos los jueves se estrena una nueva cápsula de Español a la mexicana. No se las pierdan a través del Facebook y del TikTok de UNAM Chicago.

La Universidad Nacional Autónoma de México continúa ofreciendo espacios de aprendizaje y reflexión con actividades académicas y culturales para diversos intereses. Historia, antropología, sustentabilidad alimentaria, arte moderno y emprendimiento forman parte de la agenda de los próximos días.

🗣️ Charla: Transformar lo que comemos para reducir lo que desperdiciamos

📍 Instituto de Investigaciones Sociales
📅 Fecha: 25 de marzo, 12:00 h
🏛 Modalidad: Presencial
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Una charla acompañada de degustación donde se hablará sobre cómo aprovechar mejor los alimentos mediante fermentos y conservas.

👩‍🌾 Conferencia: Mujeres indígenas y autoridad en los Andes coloniales

📍 Instituto de Investigaciones Históricas
📅 Fecha: 26 de marzo, 12:00 h
🔀 Modalidad: Híbrida
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Una mirada al papel político y social de las mujeres indígenas durante la época colonial en los Andes.

📊 Curso: Plan de negocios

📍 Facultad de Contaduría y Administración
📅 Inicio: 26 de marzo
💻 Modalidad: En línea
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Aprende a estructurar, presentar y evaluar un plan de negocios como base para emprender de manera sólida.

🧍‍♀️ Seminario: Antropología del cuerpo y las emociones

📍 Instituto de Investigaciones Antropológicas
📅 Fechas: 27 y 28 de marzo, 10:00 h
🏛 Modalidad: Presencial
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Dos jornadas de análisis sobre cómo se vive, representa y transforma el cuerpo en diferentes culturas.

🎨 Curso: Contra la tradición: vanguardias artísticas del Siglo XX

📍 Facultad de Arquitectura
📅 Inicio: 7 de abril, 17:00 h
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Explora los movimientos que rompieron con las normas del arte tradicional y revolucionaron el pensamiento visual del siglo pasado.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

Es Día Mundial de la Tuberculosis

El Día Mundial de la Tuberculosis tiene como objetivo generar un mayor nivel de conciencia respecto a la epidemia mundial de tuberculosis. Este evento anual recuerda la fecha en 1882 cuando el Dr. Robert Koch anunció que había descubierto el Mycobacterium tuberculosis, el bacilo que causa la tuberculosis (TB). El tema de 2025 es ¡Sí! Podemos poner fin a la tuberculosis: comprometerse, invertir, cumplir, es un llamamiento audaz a la esperanza, la actuación urgente y la rendición de cuentas.

En 2017, el Centro de Enseñanza de Lenguas (CELE) se transformó en la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT)

El 24 de marzo de 2017 el Consejo Universitario de la UNAM aprueba la transformación del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE) en la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT). Su misión es la de desarrollar e impulsar la enseñanza y el aprendizaje de lenguas extranjeras y nacionales, lingüística y traducción en diferentes modalidades con el fin de ofrecer calidad académica en la enseñanza de lenguas, en la formación y profesionalización de docentes, en la certificación y en la profesionalización del ejercicio de la traducción en México a través de la formación de traductores.

En 1908, nació Jorge González Camarena

Artista plástico mexicano. Estudió de forma irregular en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde fue ayudante de Gerardo Murillo, Dr. Atl. Se dedicó principalmente a la pintura de caballete: llegó a producir más de dos mil piezas de temáticas diversas, principalmente nacionalistas e históricas. Comenzó a pintar murales a partir de 1939 entre los que destacan El Abrazo (1980), Liberación o La humanidad se libera de la miseria (1963), La fusión de dos culturas (1960), entre otros. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1970.

En 1937, nació Eraclio Zepeda Ramos

Escritor, periodista y difusor de cultura mexicano. Estudió Antropología Social en la Universidad Veracruzana. Fue comentarista de radio y televisión, así como director general de Radio UNAM, director del Festival Internacional de Cultura del Caribe y embajador de México ante la UNESCO. En 2014 ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes gracias a su trabajo y recorrido como escritor y difusor de la cultura. Escribió cuentos como Horas de vuelo y novelas como Tocar el fuego. Fue reconocido con la Medalla Belisario en 2014, el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí en 1974, el Premio Xavier Villaurrutia en 1982, entre otros.

En 1872, nació Salvador Toscano

Pionero del cine mexicano, reconocido por su labor documental capturando imágenes de la Revolución Mexicana. Aunque se gradúo como ingeniero topográfo e hidrográfo, su afición por el cine lo llevó a conseguir un cinematográfo, que sería la estrella en el “”Cinematógrafo Lumière””, en la calle de Plateros, hoy Madero, de la CDMX, que dirigío desde su inauguración en 1987. Ahí comenzó la proyección de las imágenes que él mismo tomaba, así como otras películas que adquiría de otros fotógrafos mexicanos. Fue el primer realizador del país, especializado en la filmación de acontecimientos históricos y otros eventos públicos que, como los relacionados con la Revolución, proporcionarían después un valiosísimo material para la reconstrucción de la historia de México. Realizó giras por la República, exhibiendo materiales cinematográficos, siendo su ciudad natal Guadalajara una de sus sedes más recurrentes.

En 1905, murió Julio Verne

Reconocido escritor francés, es considerado el padre de la ciencia ficción moderna. Su obra se destaca por la predicción de muchos de los inventos tecnológicos del siglo XX, es uno de los autores más traducidos en todo el mundo. Escribió sonetos, algunos libretos de teatro y conoció a la familia Dumas, que influyó fuertemente en sus futuras obras y le ayudó a difundirlas. Entre sus obras destacan: Viaje al centro de la tierra, De la tierra a la luna, Veinte mil leguas de viaje submarino, La isla misteriosa y La vuelta al mundo en ochenta días.

En 1968, murió Alice Guy

Primera mujer cineasta de origen francés, fue pionera en la inclusión de los efectos especiales, usando técnicas de máscara de doble exposición y filmando secuencias en retroceso. Dirigió, produjo y supervisó diversos géneros fílmicos, desde cuentos de hadas hasta parábolas religiosas, sin dejar de lado las comedias románticas o las películas policíacas. En 1896 adaptó el cuento francés El hada de los repollos al cine, considerada la primera película que contaba una historia con duración de más de un minuto. En 1906 fue la mente detrás de la primer superproducción de la historia del cine, El nacimiento, vida y muerte de Cristo.

En 2002, murió César Milstein

César Milstein nació el 8 de octubre de 1927 y fue un químico argentino que se naturalizó británico. En 1984, junto a George Köhler, recibió el Premio Nobel de Medicina por el desarrollo de la conocida técnica hibridoma para producir sustancias llamadas anticuerpos monoclonales. Un hibridoma es la unión de dos glóbulos blancos, uno enfermo y uno sano. Esta unión produce un anticuerpo monoclonal, que son anticuerpos idénticos porque proceden de una misma célula madre. La importancia de este descubrimiento es que ya es posible obtener anticuerpos específicos contra las enfermedades infecciosas y contra las enfermedades celulares, en la cantidad que se quiera y además a precios bastante bajos, debido a la gran capacidad de reproducción de los hibridomas.

En 1922, nació Blue Demon

Alejandro Muñoz Moreno, mejor conocido como Blue Demon, fue un icono de la lucha libre mexicana,, nacido en Nuevo León, debutó como Blue Demon en 1948, marcando una carrera de más de 30 años. Fue campeón mundial tras vencer a El Santo, con quien compartió rivalidad y pantalla en el cine de luchadores. Protagonizó 26 películas de diversos géneros, consolidándose como un héroe cultural. Retirado en 1989, promovió el deporte y narró su vida en «Memorias de una máscara». Falleció en 2000, dejando un legado como símbolo de mexicanidad y honor. Su carrera lo convirtió en uno de los deportistas más importantes y vigentes de la historia de las cuerdas de México.

En 1911, nació Joseph Barbera

Reconocido director y productor estadounidense, fue creador y animador de storyboards. Cofundó, junto a William Hanna, el estudio de animación Hanna-Barbera, donde creó dibujos animados que obtuvieron gran popularidad. Entre los más famosos se encuentran: Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo. Hanna y Barbera recibieron múltiples reconocimientos, ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en películas, libros y juguetes. En 1994 William Hanna y Barbera, ingresaron al Salón de la Fama de la Academia de Televisión.