El rector Enrique Graue Wiechers presidió las ceremonias en las que universitarios de licenciatura y posgrado recibieron los reconocimientos AFIRME-Fundación UNAM (FUNAM) 2021 y el Premio Educación Financiera Fundación UNAM-BBVA 2020-2021, ambos en su Segunda edición, iniciativas que fomentan la creatividad innovadora y los impulsan a vincularse en sectores estratégicos para contribuir con soluciones que fortalezcan el desarrollo económico y social de nuestra nación.
Durante la entrega de la distinción Educación Financiera, el rector destacó que se busca fomentar la creatividad innovadora para generar nuevas oportunidades ante las carencias de la sociedad y transformar a nuestro país en uno más incluyente y justo.
“Para lograrlo, la educación financiera es el motor del desarrollo económico y puede ser la gran diferencia en el bienestar de las personas y en las alternativas disponibles para ellas”, dijo.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
Escritor y diplomático mexicano. Profesor de Literatura Mexicana en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; en 1946 fue asesor del representante de México ante el Consejo de Seguridad de la ONU. Fue autor de cuatro libros: Canciones para cantar en las barcas (1925), Muerte sin fin (1939), Poesía (1964) y Notas sobre poesía (1955). Falleció en la Ciudad de México. Ganador del Premio Nacional de Ciencias y Arte en Literatura (1968) y del Premio Maztlán de Literatura (1964).
En 1953 nació Nicandro Puente
Prolífico pintor y muralista mexicano. Estudió pintura y dibujo en el Instituto Tamaulipeco de Bellas Artes. En los años 60, el artista tamaulipeco fundó el grupo de promoción cultural y de acción multidisciplinaria. Fue subdirector académico de la Escuela Nacional de Grabado, Pintura y Escultura “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Entre la obra más relevante del también fundador de la Red Urbana de Muralismo Comunitario, se encuentran murales realizados entre los que se encuentran Tlatelolco, raíz y expresión de México (1997), Homenaje a la mujer (1997), Tlatelolco 1985: sismo y resurrección (1997) y Tlatelolco, héroe y mártir de las libertades, 1968 (1997).
En 1892 nació César Vallejo
Poeta y escritor peruano. Una de las grandes figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. Inició los estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos. En 1918 publicó su primer poemario: Los heraldos negros (1918). En 1920 mientras se encontraba encarcelado injustamente escribió la mayoría de poemas de su obra Trilce (1922). Fue redactor de diarios como Variedades, Amauta, El Comercio y Mundial.
En 1910 murió Juan de Dios Peza
Poeta mexicano. Realizó sus estudios en la Escuela de Agricultura. Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, establecida en edificio del Colegio de San Ildefonso. Finalmente, ingresó a la Facultad de Medicina. Fue colaborador en la Revista Universal, de El Eco de Ambos Mundos, de La Juventud Literaria. Entre sus obras se encuentran: Poesías (1873), Canto a la patria (1876), Horas de pasión (1876), La lira mexicana (1879), entre otros. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua en 1910.
En 1940 murió Selma Lagerlöf
Novelista sueca.Militante por los derechos de las mujeres, sufragista sueca. Fue la primera mujer en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1909. Sus obras detallan una inteligente fusión entre los cuentos de hadas escandinavos y los relatos sobrenaturales victorianos. Entre sus obras más importantes destacan: La Saga De Gösta Berling (1891), Lazos invisibles (1894), El Maravilloso Viaje De Nils Holgersson (1906), entre otros. Fue miembro de la Real Academia Sueca (1914), recibio un Doctorado Honorífico en la Universidad Uppsala (1917). Falleció en Mårbacka, Suecia.
El segundo largometraje de Diego Hernández, ganador del Puma de Plata en 2021, participa en la competencia Ahora México del 12 FICUNAM
Los Fundadores, primer largometraje de ficción firmado por el joven realizador Diego Hernández (https://www.gaceta.unam.mx/los-fundadores-un-retrato-sobre-la-cotidianidad-estudiantil/), se alzó durante la décimo primera edición del Festival Internacional de Cine UNAM como la ganadora de Ahora México. Un año después, Hernández regresa al certamen cinematográfico con Agua Caliente, la cual fue filmada durante el confinamiento para prevenir el contagio de la Covid-19 durante el 2021.
La película “retrata la relación de Diego con Graciela, su madre, durante el confinamiento, abordando la cotidianidad del hogar por medio de diversos juegos escénicos que develan la complicidad entre un hijo y su madre. Se empuja la atención al trabajo doméstico. La casa exige labores de mantenimiento y, ante la insistencia de Graciela, Diego asume con torpeza el rol que ha dejado la ausencia de una figura paterna”.
Conversamos con el director en el marco del 12 FICUNAM.
Hablamos hace un año antes de la presentación de la película en FICUNAM, terminaste ganando la competencia. ¿Qué cambió tras el triunfo en el festival?
Diego Hernández (DH): A raíz del premio en FICUNAM recibimos invitaciones de varios festivales, fuimos al FIDMarseille en Francia. También mi universidad me apoyó para ir y allá obtuvimos una mención especial, igual un festival en Bilbao que se llama Sinergia nos invitó y ahí conocimos a algunos mexicanos que andaban por allá también. Todo lo que ha pasado no lo esperábamos, ha sido muy bonito hasta ahora, nunca pensamos en los premios ni nada de eso y que ocurra es bien motivador.
¿Esperabas ser seleccionado nuevamente en FICUNAM?
DH: Nos sorprendió, porque no sabía cuál era el espacio para esta película, es más pequeña, más casera, muy diferente a Fundadores y fue una alegría muy grande poder regresar a este espacio.
¿Te sentiste más cómodo haciendo tu segunda película?
DH: Me sentí con más libertad de jugar y divertirme, de no tomármelo tan en serio y con tanta presión, no porque Fundadores fuera una experiencia mala, para nada, pero fue una película que nos tomamos muy en serio, de una manera profesional. Agua Caliente es una película que se hizo con una completa ligereza. Tomamos una clase con Ignacio Agüero hace tiempo y nos explicó que para él un rodaje era como tomarse el día libre, divertirse. Un poco Agua Caliente fue como un momento lúdico en pandemia con mi mamá, Melissa (Castañeda, co-productora) y el resultado fue una película, igual pudo ser otra cosa. Lo principal era esa experiencia de convivir juntos y filmar cosas.
¿Cómo nació la idea de Agua Caliente? Los Fundadores nació de un paro escolar, ahora filmaste en una pandemia…
DH: Algo que comparten Fundadores y Agua Caliente es que son películas en las que hablo mucho del momento, del presente de mi vida. Por esa razón, muchas cosas de la realidad se terminan filtrando a la película, como fue la cuestión de la deuda con la universidad y ahorita la pandemia. En Agua Caliente ya había regresado a clases y Fundadores estaba en posproducción. Entonces, cuando inicia marzo, empieza la pandemia y mis clases se convierten en línea, terminé la universidad en una computadora.
Estaba tomando una clase con un profesor en el que nos dejó hacer un documental como trabajo final y, como ahora era en línea, el documental lo teníamos que hacer en casa. Además, había otro concurso de la Comisión de Baja California que incentivaba a que filmes en tu casa para hacer un cortometraje. Había varias cosas al mismo tiempo que me estaban motivando a filmar. Un poco también era para distraerme y explorar otras formas distintas de cómo podría hacer cine con lo que tengo, porque era imposible hacer una película como Fundadores, porque se ocupó cierto tipo de equipo, ahora era qué puedo hacer con lo que tengo e invité a mi mamá en el proceso. En un inicio solamente la grababa y después se fue sumando como colaboradora.
Hay algo lúdico en ese juego con tu madre, ¿cómo construían las escenas?
DH: Al inicio fue un registro más observacional, ponía la cámara y le decía a la voy a grabar, ella decía ‘está bien, te ayudo porque eres mi hijo y te quiero hacerlo’. Pero, después, comencé a darle ciertas instrucciones de dirección. ‘La voy a grabar, pero ahora le voy a decir qué hacer y ahora voy a salir yo’. Poco a poco construimos las escenas. A veces filmaba un plano de ella sin dar las instrucciones y por la tarde miraba la toma y pensaba: ¿qué más podría añadirle a esta escena? Entonces se me ocurría algo y al día siguiente la hacíamos, ahora como una ficción, aunque inició como un registro documental. Un poco se fue construyendo a través de estar filmando, en ningún momento nos sentamos a escribir, fue casi como prueba y error hasta dar con algo más interesante.
¿Qué pensó ella de la película?
DH: Antes de la selección en FICUNAM, me decía que ella no entendía por qué a alguien le gustaría ver una película tan casera, tan sin chiste. Pero después de la selección está muy emocionada. Es una experiencia nueva para ella, me da mucho gusto compartirla con ella porque de alguna manera el proyecto también nació del interés de mostrarle a mi mamá lo que hago, a veces es muy difícil explicar de qué se trata el cine. Mi mamá es del 64 y yo del 97, esa barrera de la edad es complicada a veces y me parecía lindo enseñarle a qué me quiero dedicar invitándole a trabajar conmigo. Presentar la película y recibir comentarios del público es una parte de mí, se me hace bonito que ella también lo viva.
Tres historias se cruzan en el primer largometraje de ficción de Ángeles Cruz:
“María, vuelve para enterrar a su madre, su padre la confronta y corre del velorio, en la incertidumbre y el dolor, le propone a Piedad, su amor de infancia con quien recién se reencontró, irse con ella a la Ciudad de México. Esteban regresa después de tres años y se encuentra con que, en su ausencia, Chabela, su mujer, se juntó con otro hombre; molesto la somete a juicio ante la Asamblea comunitaria. Por su parte, Toña revive su propio dolor ante el abuso del que fue víctima en el pasado y ahora es la realidad que vive su hija, para protegerla tendrá que enfrentar a su familia”.
La película, parte de la competencia Ahora México de la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM, propone tres relatos que se cruzan en un pueblo de la mixteca oaxaqueña (Villa Guadalupe Victoria), regido por usos y costumbres.
¿Qué significó ser seleccionada en FICUNAM?
Ángeles Cruz (AC): Fue una sorpresa tremenda, porque, para mí, es uno de los festivales más importantes de este país y el más importante de la Ciudad de México. Tienen mucho rigor a la hora de escoger los proyectos que se presentarán. Está increíble, o sea, es un regalazo, un honor y un privilegio estar con nuestra película acá en la Ciudad de México.
¿Cuál fue el reto más grande al saltar de tus cortometrajes a tu primer largometraje?
AC: Creo que lo más complicado fue a la hora de hacer el guión. Pensé que no, que no podía hacer un trabajo más allá de los cortos. Es el mi primer largo que escribo y era esa parte también de cómo entender la película, cómo, digamos, pasar de un primer aliento que siempre se me acababa como a los diez minutos al tratar de conectar una historia. Evidentemente implica otro tipo de esfuerzo, otro tipo de trabajo, de preparación mucho más largo para conseguir recursos. Es mucho más complicado de trabajar que los cortos.
¿Cómo se involucró e influyó en el proyecto la comunidad de Villa Guadalupe Victoria?
AC: Influye en todos los sentidos, es la comunidad donde nací, crecí y vivo la mitad del tiempo de mi vida. Finalmente este pedir permiso para accesos, lugares y poder filmar es una regla, debes pedir permiso ante la asamblea. Son dinámicas de comunidad y espacios comunitarios en los que habitará la película. En ese sentido, siempre digo que mi primer pitching es ante la asamblea de mi pueblo y es el más importante, porque si no se aprueba, no se hace.
Esa primera exposición me ha servido para sentirme más arropada. Desde que hicimos La tiricia o cómo curar la tristeza, enfrentarte a la a la asamblea y explicar de qué va tu proyecto, qué implica para la comunidad el aceptarlo. Implica una participación activa, desde seguridad y espacios públicos, que las dinámicas comunitarias se modifiquen de alguna manera. Al tener ahí una película, es una comunidad muy pequeña de doscientas familias, evidentemente que se transforma el cotidiano.
No hubo problema con la semana en la que hacíamos los cortos. Ahora, les dijimos, vamos a estar aquí metidos un mes con toda la parafernalia cinematográfica y necesitamos nuestro silencio, porque es una comunidad que tiene altoparlantes y todo se comunica por ahí. Entonces tienen que avisar para que haya silencio durante la grabación. Todo lo que implica la filmación hay que explicarlo y estar conscientes de que si en algún momento me dicen que no, pues tendré que buscar otro lugar. Por ahora, siempre han dicho que sí y eso te da validez. La ventaja que he tenido es que me han dado toda la libertad respecto a los temas y cómo los trato, no se han metido para nada.
Simplemente es estar en los espacios de la comunidad y hacerlos partícipes tanto atrás como al frente de la cámara. Han sido muy generosos al confiar en lo que estamos haciendo.
Esos elementos que mencionas (los parlantes, las asambleas) se vuelven parte de la narrativa de la película…
AC: Narro desde mi realidad, desde mi cotidiano: qué es lo que estoy viendo, qué estoy escuchando, cómo me despierto o cómo son nuestras pequeñas fiestas. Recuerdo en algún festival que nos preguntaron si así no son las fiestas de Oaxaca, que no las habían visto así. O sea, pensamos que cada comunidad es igual, que no somos diversas y tenemos muchas maneras de festejar. Mi comunidad es muy pequeña, no es lo mismo que una comunidad grande o que el centro de Oaxaca, no hacemos la Guelaguetza. No es lo mismo, tenemos distintos parámetros y nos movemos de manera distinta, eso es lo que hace rico a este país, esa diversidad que escala cada parte de la comunidad y nos alimenta a todas las personas. Nos llena de muchas cosas, también por la gente que participa alrededor de la de la película, la banda de música, los extras, todo mundo está aportando, todo el mundo está generando una dinámica propia y eso enriquece a la película.
Al nombrarte como cineasta oaxaqueña, ¿un sector del público te encasilla?
AC: Muchas veces las comunidades hemos sido retratadas por ojos externos y ese retrato no regresa como si fuera nuestro propio reflejo. Entonces la gente espera algo, piensan que les van a traer la Guelaguetza al cine y no es así. Espero que sean las menos y que hablemos de un país tan diverso como es México, que cada quien pueda ser a partir de lo que conoce. También, yo no hago un documental, hago una ficción, tomo muchas referencias de la realidad de mi vida cotidiana. Me gusta trenzar mis historias dentro de esta misma realidad, pero estoy consciente de que es ficción y eso me da mucha libertad. Está esta raya tan diminuta entre el respeto y el cómo abordar una historia que no la traspase y mantengas tu ojo crítico. Por eso, en este momento, prefiero la ficción.
Los personajes constantemente tienen que decidir entre salir o quedarse en la comunidad, además de enfrentar las consecuencias inesperadas de esa decisión…
AC: Lo que tenemos las comunidades indígenas es, evidentemente, una terrible desigualdad social, en todos los sentidos. Estamos metidos en situaciones de pobreza y en desventaja a nivel de desarrollo humano. La necesidad de salir parte de ahí o porque quieres mejorar tus condiciones económicas, seguir estudiando o porque estás en una situación de violencia y necesitas moverte de ese lugar.
Yo salí muy chica de mi comunidad, a los 15 años, para poder seguir estudiando, para irme a la prepa a Oaxaca y luego a la carrera en la Ciudad de México. Siento que hacerte migrante tan pequeño y dejar todo tu contexto, te hace dudar de dónde estás y quién eres. Esta nostalgia y esta añoranza de donde naciste tampoco te deja acomodarte a donde llegas. Esta sensación es parte de todas las personas que hemos pasado por eso. Más si sales de un lugar cómodo y llegas a otro en el que no eres bien recibido.
Todos los personajes tienen esa vibración de añoranza, de no saber a dónde pertenecemos, si estamos afuera o adentro, ya no nos entendemos. Eso que creíamos que sigue ya pasó y quedó en el pasado. ¿Cómo vas a enfrentar tu presente? ¿Cómo vas a enfrentar tu futuro? ¿Tienes algún futuro en esa comunidad? Eso nos preguntamos en Nudo Mixteco, qué está pasando con nosotras y qué está pasando con las decisiones respecto a quien amamos y a nuestro territorio.
Las actividades de la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) regresan a las salas de cine, además de mantener una nutrida oferta digital. Aquí te sugerimos en cuáles apartar tu lugar:
El ascenso / The Ascent | Dir. Larisa Shepitko | Unión Soviética | 1976 | 111 min
Sección: El Cine de Larisa Shepitko
Sede: CCU-UNAM – Sala José Revueltas Horario: 11:15 hrs
Dos partidarios soviéticos en una misión para recolectar alimentos se enfrentan al frío invernal, a los alemanes ocupantes y a sus propias mentes.
Pasiones sin fin / Endless Passions | Dir. Ana Carolina Teixeira Soares | Brasil | 2022 | 94 min
Sección: El Puma Arde
Sede: CCU-UNAM – Sala Miguel Covarrbuias Horario: 13:30 hrs
1939. Estalla la guerra. Ningún lugar a donde ir. América del Sur una vía de escape: ¡Brasil! Los barcos se detienen para capturar a los fugitivos, y ellos prefieren tirarse por la borda antes que enfrentarse a la realidad. ¡Reafirman sus ideologías eligiendo vidas falsas y pasiones sin fin!
The Velvet Underground | Dir. Todd Haynes | Estados Unidos | 2021 | 121 min
Sección: Homenaje Ed Lachman
Sede: CCU-UNAM – Sala José Revueltas
Horario: 19 hrs
El grupo The Velvet Underground creó un nuevo sonido que revolucionó el mundo de la música, y acabó convirtiéndose en uno de los grupos de rock más venerados del mundo. Dirigido por el eminente cineasta Todd Haynes, «The Velvet Underground» muestra cómo el grupo del mismo nombre se convirtió en una referencia cultural que simboliza un conjunto de contradicciones: una música tan atemporal como representativa de su época, tan literaria como realista, y arraigada tanto en el arte con mayúsculas como en la cultura urbana.
Azor | Dir. Andreas Fontana | Suiza – Argentina – Francia | 2021 | 100 min
Sección: Atlas
Sede: Cinepolis Diana Horario: 21 hrs
Yvan De Wiel, banquero privado de Ginebra, viaja hasta Argentina, en plena dictadura, para sustituir a su asociado, en boca de unos muy preocupantes rumores, que ha desaparecido de la noche a la mañana. Entre acogedores salones, piscinas y jardines bajo vigilancia, se establece un duelo a distancia entre dos banqueros que, a pesar de utilizar métodos diferentes, participan de igual manera en un tipo de discreta y despiadada colonización.
Las implicaciones de la guerra entre Rusia y Ucrania van más allá de la región de Europa. Por ello es importante voltear hacia otras partes del planeta, para mirar cómo impactará este conflicto en un mundo interdependiente y globalizado, no sólo en los temas económicos, sino geopolíticos, plantearon expertos en la Universidad Nacional.
Durante el Seminario Universitario de Culturas del Medio Oriente, el investigador emérito del Instituto de Investigaciones Sociales, Carlos Martínez Assad, señaló que si algo está demostrando la invasión rusa en territorio ucraniano es la interdependencia del mundo global.
Rusia y Ucrania representan 23 por ciento de las exportaciones mundiales de trigo y aceite de girasol; su suspensión deriva en una vulnerabilidad para Asia, África y Medio Oriente, incluso más allá, en el continente americano. En México, empresas como Bimbo, han reportado pérdidas por ocho mil millones de pesos por esta causa.
Nada es para siempre, ni siquiera el universo. Eventualmente será un lugar inhóspito, frío, sin energía, totalmente apagado, oscuro y vacío.
Con base en lo que postulan modelos cosmológicos, el doctor Sergio Mendoza Ramos, investigador del Instituto de Astronomía, dice que ese remoto final del universo ocurrirá en aproximadamente 1060 años y que muchísimo antes se extinguirá la vida.
El universo tiene aproximadamente 13 mil millones de años de edad. Mil millones de años son 109 años. 10 mil millones son 1010 años. 1011 años es aproximadamente diez veces la edad que tiene el universo. 1012 años son cien veces la edad del universo. Para su final tendrían que pasar aproximadamente 10^50 años (1 seguido de 50 ceros veces la edad del universo actual).
Desde fines del siglo XX —agrega el astrofísico de la UNAM—, con diversas técnicas y en diferentes momentos, se comenzó a observar que el universo se está expandiendo aceleradamente.
Su expansión, en vez de frenarse por la fuerza gravitacional que atrae todo el contenido material y energético del universo, se acelera cada vez más.
Según todos los modelos cosmológicos, el universo se expandirá para siempre y al final se convertirá en un lugar muy frío, sin actividad estelar, fundamental para la vida, la cual requiere “mucho calor y ciertos componentes orgánicos”.
Cuando cese la formación estelar, asegura Mendoza Ramos, sólo quedarán estrellas más compactas, como enanas blancas, estrellas de neutrones y agujeros negros.
La duración de este proceso dependerá de qué tan estable sea el protón (su vida aproximada es de 1035 años). Si es inestable, sólo quedarán agujeros negros en el interior de las galaxias después de este tiempo.
Cuando ya todo esté muy frío, “los agujeros negros pueden evaporarse a pura energía y eventualmente desaparecer”, dejando las galaxias “sin nada más que energía pura”.
Los tiempos para que ocurra esto dependen mucho de qué variables se pongan en los modelos matemáticos. En vez de que suceda en “1060 , puede ser en 1070 años o, en los casos más extremos, en 10100, es decir, un gúgol de años”. Y eso es mucho tiempo comparado con los 13 mil millones de años del universo.
El gran desprendimiento
Otro modelaje cosmológico, y dependiendo de qué tan rápido se esté acelerando el universo, prevé que habrá un Big Rip (‘gran desprendimiento’). “Se va a arrancar entre sí mismo”.
El universo, señala el investigador del Instituto de Astronomía, estará formado por regiones totalmente aisladas en el espacio y el tiempo, las cuales se separarán tan rápidamente que ya no habrá contacto causal entre ellas.
Los astrónomos de civilizaciones futuras (si las hay en ese momento) verán un universo muy diferente: mucho más pequeño, con mucho menos cantidad de materia y energía, porque, mediante ese Big Rip, habrán sido separados del conjunto grande. “No podremos mandar señales de luz hacia esas regiones del universo”.
El Sol morirá y con él, la vida
Antes del enfriamiento del universo, se acabarán las galaxias, los sistemas solares y las estrellas (la Vía Láctea tiene cien mil millones; es decir, 1011 estrellas).
Nuestro sistema solar ya no va a existir. En unos cinco mil millones de años, el Sol dejará de darnos energía (dejará de quemar hidrógeno y convertirlo en helio), morirá y se convertirá en una estrella gigante roja, en cuyas etapas finales va a crecer tanto que su tamaño abarcará un poco más allá de la órbita de Marte. Los planetas también desaparecerán y con ellos, la Tierra y la vida.
Se requieren —añade el investigador del IA— varias generaciones de estrellas para que eventualmente existan las condiciones adecuadas para generar la vida como la conocemos. Se necesita calor, combustión, y al no haber energía no hay posibilidad de que exista la más mínima molécula, menos aún el más primitivo virus, la vida más simple.
Para Mendoza Ramos vale la pena la reflexión: nuestro sistema solar se va a acabar y nuestra galaxia va a colisionar con Andrómeda, pero van a seguir produciéndose estrellas.
Y pasado un tiempo muy grande en el futuro, todo el universo se volverá muy frío, y se acabarán la actividad estelar y todos los procesos de termofusión en el interior de las estrellas. Sobrevivirán los agujeros negros, pero también, eventualmente, van a dejar de existir.
¿Cuál será el destino final del universo? ¿Habrá un Big Rip o sólo se enfriará sin que exista un despedazamiento del universo? Las observaciones que tenemos dejan cierta incertidumbre, y cuando se proyectan hacia el futuro dan números como 1060, que es multiplicar la edad actual del universo por 1 seguido de sesenta ceros. Es un tiempo tan remoto que “hasta es difícil pensarlo”.
Este verano de 2002 puedes realizar cursos de lengua y cultura francesa con fines académicos.
Están dirigidos a universitarias, universitarios y público en general. Ideal para estudiantes y profesionistas que buscan hacer estancias o posgrados en instituciones francófonas.
Hace diez años, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro unió esfuerzos con el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) para crear un espacio para las voces de la crítica cinematográfica: el Foro de la Crítica Permanente. Con el interés de reunir a quienes han hecho de la crítica su oficio, este foro ha cobrado vida como un puente que ha conectado a la crítica con la realización, la producción, la distribución y la programación de cine, ha entablado conversaciones directas con los públicos y ha formado a nuevas generaciones de profesionales de la crítica.
Desde su inicio, el Foro de la Crítica Permanente se ha propuesto indagar en la crítica cinematográfica como punto de convergencia para la investigación, la apreciación, la interpretación, la creación y la mediación. Y lo ha conseguido. Con ese ánimo ha reunido a críticas y críticos de México, Argentina, Chile, Perú, Panamá, Colombia, Brasil, Alemania, Italia, España, Estados Unidos, Francia, Australia, Portugal, Inglaterra, Polonia, Filipinas, Irán, entre otros países.
“A nivel Latinoamérica, no hay un Foro de la Crítica como éste. Hay mesas de reflexión o conferencias magistrales, pero un foro tal cuál que combine en su programación programadores y críticos de cine, no hay. Es algo que se mantuvo desde que Roger Koza –anterior programador de FICUNAM– lo creó y el primer invitado fue Jonathan Rosenbaum, desde ahí se abrió la posibilidad de escuchar a la crítica, no sólo leerlos”, comentó Karina Solorzano, una de las organizadoras de la décima edición del Foro de la Crítica Permanente.
En un amplísimo mosaico de miradas e ideas, el Foro ha permitido poner en común el ejercicio crítico, acercándonos al cine como la práctica social que es, ofreciendo recorridos por ese dispositivo capaz de activar emociones, sueños, deseos.
Para Solorzano, este tipo de espacios son importantes para que el público olvide los prejuicios que se tienen sobre el trabajo de la crítica cinematográfica. “Hemos expandido el programa, no sólo son críticos establecidos, sino críticos más jóvenes. Se mezclan las generaciones en cada edición”, añadió.
Ha sido una década emocionante con potentes encuentros en compañía de Roger Koza, Jorge Ayala Blanco, Fernanda Solórzano, Ernesto Diezmartínez, Alexandra Zawia, Pamela Biénzobas, Kent Jones, Robert Koehler, Daniela Michel, Eva Sangiorgi, Lorenza Manrique, Jonathan Rosenbaum, Emmanuel Budeau, Adrian Martin, Nicole Brenez, Dennis Lim, Manuel Yáñez, Pamela Biénzobas, Jean-Christophe Berjon, Diego Lerer, Isaac Frías, Francisco Ferreira, Michael Pattison, Iván Pinto, Malena Souto, Ela Bittencourt, Mehrnaz Saeed-Vafa, Adriana Bellamy, Olaf Möller, Carlota Moseguí, Dominga Sotomayor, Jennifer Barker, Sofía Ochoa, Rafael Guilhem, Salvador Amores, Alonso Díaz de la Vega, Iria Gómez, Lluís Miñarro, Jorge Negrete Camacho, Gina Telaroli, Camille Bui, Bruno Andrade, Noel Vera, Ana Elena Tejera, Pedro Adrián Zuluaga, Sandra Luz Barroso, Mónica Delgado, Chris Fujiwara, James Lattimer, Raquel Schefer, Tania Hernández Velasco, Ángel Santos y Eloísa Solaas.
En la 12a edición de FICUNAM celebramos la existencia del Foro de la Crítica Permanente haciendo una cartografía de la vanguardia fílmica el próximo 15 de marzo con una mesa redonda acerca de los vínculos entre el pensamiento crítico y la experimentación fílmica, así como una conferencia magistral que nos guiará por las experimentaciones que ha explorado la propia crítica.
“El hilo conductor de este año es el cine experimental, porque estamos acompañando el programa de Umbrales. Las mesas tendrán programadores e investigadores de ese cine, queremos establecer una cartografía sobre el cine experimental alrededor del mundo. La idea es preguntar desde la investigación, la crítica o la programación como se acerca cada trabajo al cine experimental de su país, en México esos estudios son incipientes. Esperamos que Umbrales y el Foro se conviertan en un faro para el cine experimental de Latinoamérica”, mencionó Karina Solórzano.
Foro de la crítica permanente: Cartografías de la vanguardia
Mesa redonda
Participan: Byron Davies, Cintia Gil, Olaf Möller
Moderadora: Karina Solórzano
15 de marzo | 17:00 hrs (CDMX)
Auditorio del MUAC, Centro Cultural Universitario
Previo registro. Cupo limitado
Transmisión en vivo | YouTube Cátedra Bergman y Facebook Live FICUNAM
En una muy conocida declaración, el crítico de cine francés Serge Daney, comúnmente asociado a la revista Cahiers du Cinéma, condenó al discurso crítico en torno al cine de vanguardia por un problema que veía en las películas, a sus ojos carentes de la “necesidad de meditarse por operar mayormente sobre procesos primarios”. Sin embargo, en paralelo y con anterioridad, toda una historiografía crítica contrariaba tal premisa, aún si sus epígonos no habrían de alcanzar el renombre posterior de los galos. Una disputa discreta pero importante entre dos tradiciones críticas recorrió gran parte del siglo XX, a pesar de que parezca directamente extinta o reconciliada por la simpleza del ecumenismo actual. Volver sobre el fondo de tal diferencia permitirá trazar una cartografía de los problemas y afinidades que existen entre las naturalezas de la escritura crítica y el cine de vanguardia: tal es el objeto del décimo Foro de la crítica permanente que, a manera de coro, acompaña el nacimiento de Umbrales, la nueva sección del programa de FICUNAM.
La famosa querella entre la crítica de cine de tradición realista y aquella que, tomando la herencia de cierta corriente de la historia del arte, se volcó por entero a estudiar seriamente la vanguardia, servirá como un punto de partida para una discusión a tres voces –desde la investigación, la programación y la escritura– que buscará esclarecer en qué términos se relaciona hoy el pensamiento crítico con el cine experimental.
Coordinado por Salvador Amores y Karina Solórzano.
Una colaboración de FICUNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. Con el apoyo del Instituto Camoes de Portugal.
Foro de la crítica permanente: Experimentos de la crítica
Conferencia magistral
Imparte: Genevieve Yue
15 de marzo | 19:00 hrs (CDMX)
Auditorio del MUAC, Centro Cultural Universitario
Previo registro. Cupo limitado
Transmisión en vivo | YouTube Cátedra Bergman y Facebook Live FICUNAM
La escritura siempre ha sido central para la práctica del cine experimental. Además de ensayos, crítica y manifiestos escritos por cineastas como Germaine Dulac, Maya Deren, Jonas Mekas y Stan Brakhage, críticos como P. Adams Sitney, Annette Michelson, Amy Taubin y Peter Wollen han ayudado a moldear los contornos de un campo en cambio constante. La crítica e investigadora Genevieve Yue (autora de Girl Head. Feminism and Film Materiality, Fordham Press, 2020) dicta esta clase magistral sobre el papel de los críticos en el cine experimental. Se examinarán los diálogos formales, institucionales, a menudo sorprendentes, que han tomado lugar entre críticos y cineastas a lo largo de la historia. Además se explorará cómo la relación entre escritura y realización podría ser reconfigurada para el momento presente.
Una colaboración de FICUNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro.
#Foro10 de la Crítica Permanente
Registro para asistir a estas actividades: www.catedrabergman.unam.mx
Si no se usan bajo prescripción médica, los erróneamente llamados enjuagues bucales pueden ser contraproducentes, causando, por ejemplo, mucositis o úlceras.
Su nombre correcto es colutorio bucal para hacer enjuague, que es el acto de utilizar una sustancia para limpiar la boca.
En 1879, el científico Joseph Lawrence y el farmacéutico Jordan Lambert crearon un colutorio y lo bautizaron con el apellido de quien les allanó el camino, el doctor inglés Joseph Lister, primer cirujano en operar en una sala esterilizada con antiséptico pulverizado, lo cual permitió que sobrevivieran más pacientes que antes.
Ese colutorio, gracias a su potente fórmula compuesta por alcohol y aceites esenciales de plantas (eucalipto, mentol, sorbitol, etcétera), vino a solucionar muchos de los problemas de las infecciones y alteraciones bucales generadas por el exceso de microorganismos malos dentro de la boca. Dada la vigencia de su efectividad, después de un par de siglos detonó toda una industria farmacéutica, con enjuagues que hoy se comercializan.
Boca y microbiota
De la boca y tales enjuagues da más detalles el doctor Alejandro Benavides Ríos, profesor en la Clínica Periférica Vallejo de la Facultad de Odontología de la UNAM.
La boca es una cavidad cerrada y húmeda. Contiene una gran cantidad y variedad de microorganismos, una microbiota, que va a depender de desde la dieta hasta la región geográfica donde viven las personas.
La mayoría de los microorganismos que forman la microbiota son Gram-positivos y anaeróbicos facultativos; es decir, pueden vivir sin oxígeno, pero también tienen la capacidad de adaptarse a la presencia de este elemento.
Uno de los que sobresale entre la microbiota bucal normal es el Streptococcus viridans. Los estreptococos beta-hemolíticos y los estafilococos áureos, por su parte, pueden llegar a ser muy perjudiciales, provocando inclusive enfermedades como la endocarditis bacteriana, fiebre reumática y angina de pecho.
En la boca también habitan hongos como la Candida albicans, que cuando hay una descompensación en la microbiota bucal y en el estado de salud general del paciente, se puede manifestar en los niños como candidiasis, conocida comúnmente como “algodoncillo”, y en los adultos, en vez de crecer en “hifas” e ir formando como una “pelusita”, se puede presentar como úlceras muy dolorosas.
Tipos de colutorios
Hay tres tipos de colutorios: los estéticos, que sólo complementan la higiene bucal y mejoran el aliento; los terapéuticos, que están indicados ex profeso para una enfermedad; y los preventivos, que contienen flúor.
Los terapéuticos y preventivos deben ser recetados y supervisados por un odontólogo porque pueden causar perjuicios a la dentadura.
Hay colutorios que contienen clorhexidina (agente químico que controla muy bien el desarrollo de bacterias y equilibra la microbiota bucal) y que, utilizados a largo plazo, pueden llegar a generar pigmentación de los dientes o a “hacerlos oscuros”.
Los terapéuticos están indicados cuando se exacerban microorganismos como el Streptococcus beta-hemolítico o el Staphylococcus aureus, que pueden ser muy perjudiciales para la salud bucal.
Además de clorhexidina, algunos contienen flúor, que es un elemento preventivo para evitar caries. Estos colutorios están indicados, sobre todo, para jóvenes y niños.
También hay colutorios que tienen agentes químicos como los bacteriostáticos, los bactericidas y los fungicidas. Los bacteriostáticos mantienen “a raya” a los microorganismos y equilibran la microbiota bucal, mientras que los bactericidas y fungicidas matan definitivamente los microorganismos, como la Candida albicans.
Los colutorios que contienen demasiado alcohol queman la mucosa y pueden causar mucositis, que es una irritación generalizada de la mucosa. Al comer irritantes como el chile, el paciente presenta un ardor exacerbado, más allá del que genera el picante. Inclusive, alimentos que comúnmente no le causaban irritación al paciente, como la manzana, pueden llegar a producir ardor en la boca, cuando dicho colutorio se utiliza por un tiempo prolongado.
El uso inadecuado de cualquier tipo de “enjuague”, sobre todo aquellos que por su contenido queman las mucosas o la microbiota bucal, puede causar úlceras en personas susceptibles al herpes zóster.
La misma compañía que produce la solución con el nombre del doctor Lister también vende otro colutorio que es muy perjudicial. Sirve para blanquear la dentadura, pero se vende sin ningún control, y la información que viene adosada al envase no habla del efecto perjudicial que pueden tener los enjuagues para el blanqueamiento en general.
La mayoría de estos “enjuagues” bucales actúan sobre todo con peróxido de hidrógeno, compuesto que provoca una desmineralización y puede alterar la estructura anatómica del diente, produciendo sensibilidad e inclusive dejando los dientes más susceptibles a caries. Por ese efecto de desmineralización, un diente se puede llegar a fracturar, al grado de que ni siquiera pueda ser rehabilitado.
“No son colutorios que no se deban usar, pero es importante que estén bajo la supervisión del especialista adecuado”, subraya el doctor Benavides.
Enjuagues y virus
En un estudio reciente descubrieron que el cloruro de cetilpiridinio, contenido en algunos colutorios, rompe la membrana del SARS-CoV-2. ¿Qué puede decir sobre esto?
—No sólo los que contienen cloruro de cetilpiridinio. También los que tienen alcohol, te aseguro que lo matan. Pero no por eso hay que ir corriendo a la farmacia para comprar el colutorio que tenga más alcohol, para matar el virus. El médico es quien debe prescribir qué utilizar.
Hay otras sustancias, y no en las farmacias, que quizá puedan ayudar a controlar la carga del virus que causa la COVID-19. Algunos ejemplos son la manzanilla (tiene per se un efecto bacteriostático), el vinagre blanco diluido en agua, el agua oxigenada diluida y el hipoclorito de sodio también diluido. Pero faltan estudios para corroborar su viabilidad terapéutica, porque “los estudios farmacológicos se centran en lo que va a dejar una derrama económica muy importante”.
Es una de las emociones básicas de los seres humanos. Se refiere a la reacción de satisfacción o gozo que se tiene después de un logro propio o ajeno; incluso si se considera que la realidad en la que se vive coincide con lo que se desea, la alegría puede ser un estado constante en la vida de las personas. Se utilizan como sinónimos: contento, entusiasmo, felicidad, agrado, gozo. Produce un estado interior generador de bienestar general, con altos niveles de energía y una gran disposición a la acción constructiva.
¿Qué la causa?
Normalmente se presenta como un sentimiento de placer por un suceso o situaciones favorables, tanto por la ocurrencia de un evento deseado o bien por la eliminación de otros desagradables. Se considera que es algo que debemos buscar y procurarnos en todo momento, no esperar pasivamente a que llegue, porque no es probable que sea así. Estar alegres nos vuelve más productivos, le encontramos un mejor sentido a la vida, y nos sentimos mejor con nosotros mismos y con los demás. El amor puede ser la causa más profunda y común para la alegría, ya que puede conllevar una óptima forma de relacionarnos con las otras personas, circunstancia que causa más alegría.
En nuestros tiempos, pueden ser múltiples las circunstancias que motiven que buena parte de nuestra comunidad esté de mal humor. Sin embargo, el ser humano tiene la capacidad para estar alegre aun cuando sus circunstancias no sean las mejores, y tener una actitud positiva, una predisposición a aceptar la realidad como es y entregarse a ella sin ponerse a la defensiva e intentar cambiarla necesariamente.
La alegría se contagia y le devuelve a la gente el entusiasmo y las ganas de vivir. Aun así es más común el caso de quienes carecen de esperanza y eligen quejarse; una actitud negativa de personas que viven aferradas a situaciones negativas y pesimistas.
¿Cómo se manifiesta la alegría?
Se manifiesta con un buen estado de ánimo, satisfacción, tendencia a mostrar una sonrisa o a reírse, sentirse relajados, presentando una apariencia positiva en el lenguaje que empleamos, en nuestras acciones y decisiones. Es común que la alegría se exteriorice con gestos, acciones o palabras, y hasta nos den ganas de bailar, saltar o aplaudir.
Con la emoción de la alegría se puede llegar a presentar un aumento de la frecuencia cardiaca y de la presión sanguínea, fluctuaciones en la actividad electrodérmica en la piel (consistente en la variación de las propiedades eléctricas de la piel producto de la sudoración). En ciertas ocasiones, se pueden producir, adicionalmente, escapes de orina, debido a una relajación de los músculos del esfínter vesical. También puede manifestarse con lágrimas, tono elevado de voz, elevación de los párpados y estrechamiento de su apertura. Cada individuo tienen formas diferentes de manifestar su alegría.
Cuando, después de ejecutar alguna conducta, sentimos contento, la probabilidad de que la repitamos aumentará, de forma tal que la alegría es uno de los factores involucrados en la perseverancia por lograr metas a largo plazo.
Cuando estamos alegres, nos sentimos felices y el cuerpo libera endorfinas que viajan desde la médula espinal hasta el torrente sanguíneo.
¿Hay diferentes tipos de alegría?
Se puede decir que existen diferentes tipos de alegría y algunas de ellas no son positivas:
Alegría real o verdadera. Se genera de forma natural y espontánea en la persona después de un acontecimiento placentero.
Alegría hilarante o jocosa. Se da en función de la gracia que nos produce algo o alguna situación, por ejemplo, al escuchar un chiste.
Alegría simulada. De manera intencionada se aparenta alegría, sin que exista una causa real que la produzca. Se genera usualmente por evitación, al no querer presentar otro tipo de respuesta ante una situación que nos incomoda. Por ejemplo, cuando alguien nos pregunta algo que no queremos responder, podemos reírnos, para eludir dar respuesta.
Alegría ‘maligna’. Cuando nos reímos de la desgracia ajena. Nos alegramos porque a otras personas no les va bien en la vida, o porque cometen algún error y eso les resta ventaja en algo; por ejemplo, que alguien caiga y nos cause gracia. Existe la hipotesis de que, en este tipo de situaciones, la respuesta de risa o gracia puede simplemente estar expresando alivio (‘¡no me ocurrió a mí!’); la comicidad del ‘pastelazo’ se basa en este efecto.
Alegría patológica. Un exceso de alegría, como en el resto de las emociones, también puede ser peligrosa y representar un riesgo a nuestra salud mental. Una persona que siempre está riendo o que está siempre feliz puede dejar de ser objetiva y perder el control de la situación. Por ejemplo, la alegría patológica puede caracterizar a un episodio maníaco, manifestándose por un estado de hiperactivación desproporcionado.
¿Para qué nos sirve sentir alegría?
La alegría tiene varias funciones principales: adaptativa, social, motivacional, psicológica y como un valor.
Función adaptativa. Consiste en que suele acercar a la persona al suceso que la ocasiona, a diferencia de las emociones que activan a la persona para alejarse del suceso. Con ello la persona alegre experimenta gran tranquilidad, que le provoca disfrute de su situación y le permite interactuar exitosamente con otras personas, al aumentar su empatía y la realización de actividades altruistas en la comunidad a que pertenece, creando un ambiente favorable donde vivir.
Función social. Comunica a las personas que nos rodean información relevante acerca del sentido de nuestras posibles acciones y con ello facilita la interacción con los demás de forma agradable. Por ejemplo, mejora el desempeño y rendimiento, tanto a nivel académico como laboral.
Función motivacional. La alegría permite que las personas se acerquen más a una meta satisfactoria y aumenta el optimismo que se crea ante cualquier situación que se le pueda presentar en la vida diaria. Estar alegres mejora la productividad de las personas.
Función psicológica. Estar alegres nos ayuda a regular el estrés. Se ha comprobado que reírnos hace que segreguemos hormonas (adrenalina, endorfinas) encargadas de reducir el estrés. Estar felices nos ayuda a tener mejor opinión sobre nosotros mismos; esto es, aumenta la autoestima, y a tener mejor disposición para afrontar los problemas. Nos da mayor fortaleza a la hora de tener que hacer frente a los problemas.
La alegría como valor. Se manifiesta desde el interior y se refleja a través de sensaciones de bienestar. Esto crea un estado placentero, satisfactorio y de plenitud.
La alegría también tiene un impacto positivo en la salud. Cuando una persona se siente gozosa, el cerebro libera endorfinas, hormonas que incrementan la fortaleza del organismo y minimiza los dolores, acelera procesos de curación, cicatrizan más rápido las heridas causadas por el sufrimiento, mejora las relaciones interpersonales; Además, fortifica el sistema inmune, mejora el sueño, tanto en calidad como en cantidad. y nos permite ver el lado bueno que tienen todas las cosas.
La alegría nos libera, nos prepara y fortalece para hacer distintas cosas; nos permite volar con la imaginación, inventar cosas nuevas, atraer a la gente, disuelve rencores y resentimientos, permite olvidar las penas y minimizar las adversidades.
¿Cómo elevar la frecuencia de la alegría en la vida?
Disfrutar de cosas pequeñas y cotidianas que estén a nuestro alcance.
Mantener un estado tranquilo, sin estrés ni presiones.
Tener presente lo que nos motiva y luchar por ello.
Buscar y disfrutar el diálogo familiar.
Pensar de manera positiva; alejar los pensamientos negativos.
Procurar tener cerca a personas positivas y optimistas.
Mantener la armonía en nuestra vida, ya sea trabajo, familia, o en cualquier contexto.
Aceptar la realidad y afrontarla positivamente.
Contagiar a los demás nuestra alegría; las personas siempre buscarán estar con quienes los hacen sentir mejor.
Umbral que necesita atención
La alegría puede tomar muchas formas, desde una felicidad serena y silenciosa hasta una explosión ruidosa de júbilo. Así, dependiendo del estímulo al cual se responda, podemos experimentar alegrías más intensas o más controlables que, dependiendo de ello (y también de nuestra personalidad), podremos manifestar de un modo socialmente convencional, o no.
Cuando la alegría se torna en un estado de euforia incontrolable y persistente, ya no se considera alegría, sino un síntoma de una manía o hipermanía.
Asimismo, la alegría no debe confundirse con la felicidad; ésta supone un estado de satisfacción más duradero y más vinculado con la evaluación racional de la propia vida y el propio desempeño.
Por último recomendamos algunas piezas musicales que por su ritmo y mensaje nos provocan alegría.
Israel Kamakawiwo‘ole, “Over The Rainbow & What A Wonderful World Medley”.
“A nivel Latinoamérica, no hay un Foro de la Crítica como éste. Hay mesas de reflexión o conferencias magistrales, pero un foro tal cuál que combine en su programación programadores y críticos de cine, no hay. Es algo que se mantuvo desde que Roger Koza –anterior programador de FICUNAM– lo creó y el primer invitado fue Jonathan Rosenbaum, desde ahí se abrió la posibilidad de escuchar a la crítica, no sólo leerlos”, comentó Karina Solorzano, una de las organizadoras de la décima edición del Foro de la Crítica Permanente.
