Con un proyecto para purificar el biogás e impactar de manera benéfica en el medio ambiente, el estudiante de doctorado en Ciencias Químicas de la UNAM, Bárbaro Miguel Pescoso Torres, obtuvo el segundo lugar del Premio Innovar para el futuro, que concede la Universidad de las Américas Puebla y la empresa BASF, para reconocer proyectos de investigación en el área de sustentabilidad.

El proyecto Diseño, síntesis y caracterización de un nuevo polímero a base de polinorbornen dicarboximida fluorada con la aplicación en la separación selectiva de gases fue desarrollado durante sus estudios de maestría en Ciencias Químicas en la Universidad Nacional.

Su investigación consiste en sintetizar nuevos materiales poliméricos: novedosas membranas con alto impacto y competitivas con las existentes en el mercado, en el área de separación selectiva de gases: “Esta membrana fue premiada porque tiene buenos resultados en la separación de metano y dióxido de carbono, con impacto en la captura de este último, y en el endulzamiento del gas natural, áreas que benefician al medio ambiente”, señaló en entrevista.

Bárbaro Miguel Pescoso, quien cursó la licenciatura en la Universidad Central de Las Villas (UCLV), Cuba, y posteriormente se inscribió en la maestría en la UNAM, continúa trabajando con estos materiales en su proyecto de doctorado, bajo la asesoría de Selena Gutiérrez Flores, académica de la Facultad de Química: “Hemos hecho mejoras, pruebas de envejecimiento, las cuales podrían ser la base para escalarlo”, comentó.

En cuanto a las posibles aplicaciones de su trabajo de investigación, Pescoso Torres dijo que en México hay amplias zonas dedicadas a la agricultura, cuyos residuos pueden ser fuentes de biogás.

“Cuando se genera ese biogás, generalmente, viene con alto contenido de dióxido de carbono que afecta al medio ambiente, pero también repercute en el poder de combustión; entonces, es necesario purificarlo antes de usarlo. Las membranas con las que trabajo podrían ser útiles para obtener el metano puro, separar el dióxido de carbono y aumentar el poder calorífico de ese gas”, explicó.

Bárbaro Miguel Pescoso Torres apuntó, finalmente, que le gustaría dedicarse a la investigación, pues este premio “representa mucho, te levanta la autoestima, y te hace pensar en que no está mal lo que estás haciendo”.

La Universidad Nacional Autónoma de México continúa con una intensa programación cultural que reúne propuestas de música, cine, teatro, danza y artes visuales en distintos recintos universitarios. El fin de semana del 21 y 22 de marzo ofrece una selección de actividades en espacios como el Centro Cultural Universitario, el Museo Universitario del Chopo y el Colegio de San Ildefonso.

Esta agenda representa solo una muestra del vasto universo cultural que la UNAM pone al alcance del público. Para conocer la cartelera completa, visita:
https://cultura.unam.mx/

Música: Fanny Mendelssohn y Diana Syrse en San Ildefonso

Como parte de las Jornadas de mujeres en la música, el programa dedicado a Fanny Mendelssohn y Diana Syrse llegará al Anfiteatro Simón Bolívar, en el Colegio de San Ildefonso.

El concierto se realizará el 22 de marzo a las 12:00 horas, en una propuesta que dialoga entre repertorios históricos y contemporáneos, destacando la creación musical de mujeres en distintos contextos.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/jornadas-de-mujeres-en-la-musica–fanny-mendelssohn-y-diana-syrse-1

Cine: La femenil, la lucha no acaba en la Sala Julio Bracho

La cartelera cinematográfica del CCU incluye La femenil, la lucha no acaba, dirigida por Orlando Jiménez Ruiz (México, 2024), una obra que aborda las luchas y resistencias desde una mirada contemporánea.

Las funciones serán el 21 de marzo a las 18:30 horas, y el 22 de marzo a las 12:00 y 18:30 horas, en la Sala Julio Bracho.

Más información:
21 de marzo → https://cultura.unam.mx/evento/la-femenil-la-lucha-no-acaba-1
22 de marzo → https://cultura.unam.mx/evento/la-femenil-la-lucha-no-acaba-2

Exposiciones: Operación Queer. Cochona en el Museo del Chopo

El Museo Universitario del Chopo presenta Operación Queer. Cochona, una exposición que explora identidades, disidencias y expresiones contemporáneas desde una perspectiva crítica y artística.

La muestra puede visitarse de miércoles a domingo, de 11:00 a 18:00 horas, y estará abierta hasta el 29 de marzo.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/operacion-queer–cochona

Teatro: El zoológico de cristal en el CCU

La escena teatral universitaria continúa con El zoológico de cristal, obra emblemática del teatro contemporáneo que aborda la fragilidad humana, la memoria y las tensiones familiares.

Las funciones serán el 21 de marzo a las 19:00 horas y el 22 de marzo a las 18:00 horas en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, dentro del Centro Cultural Universitario.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/teatro-unam-el-zoologico-de-cristal

Danza: Pronto será de día en la Sala Miguel Covarrubias

La danza contemporánea se hace presente con Pronto será de día, una propuesta escénica que reflexiona sobre el tiempo, el cuerpo y la transformación.

Las funciones se realizarán el 21 de marzo a las 19:00 horas y el 22 de marzo a las 18:00 horas en la Sala Miguel Covarrubias del CCU.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/pronto-sera-de-dia

El pasado 17 de marzo de 2026, el cielo del noreste de Estados Unidos (y hasta el sur de Canadá) nos regaló un espectáculo digno de película. Pero no te preocupes, no fue una invasión, sino un bólido: un fragmento de roca espacial que decidió saludarnos a toda velocidad.

De acuerdo con el grupo de especialistas de la Universidad Nacional Autónoma de México Campus Morelia, conformado por los Doctores Raúl Gutiérrez Zalapa y Ernesto Aguilar Rodríguez, ambos del Instituto de Geofísica, Unidad Michoacán; así como el Doctor Mario Rodríguez Martínez y la Dra. Giovanna Ahuatzin Flores del Laboratorio de Ciencias Geoespaciales, ENES Morelia; este tipo de fenómenos son más comunes de lo que pensamos y no representan un riesgo debido a que la atmósfera nos sirve de escudo protector “No hubo daños estructurales ni riesgos para la población; solo fue un recordatorio de lo activo que es nuestro sistema solar”, coincidieron los especialistas.

Entonces, ¿Qué fue exactamente lo que pasó? Lo que pasó se llama meteoroide y es una roca del espacio, probablemente parte de un asteroide, que entró en nuestra atmósfera a una velocidad increíble de entre 19 y 20 kilómetros por segundo. Al rozar con el aire tan rápido, se calentó tanto que brilló intensamente en tonos blanco-azulados y amarillos, creando esa «bola de fuego» que muchos grabaron algunos testigos que pudieron presenciar el evento.

El tamaño de este fenómeno, se estima, según los expertos de la UNAM Morelia, en una medía entre 1 y 3 metros de diámetro. ¡Como el tamaño de un auto pequeño o una habitación chica! En cuando a su peso, se estima que este objeto tenía entre 5 y 10 toneladas, que se desintegró casi por completo en apenas 3 a 6 segundos de brillo intenso.

Pero ¿Por qué se escuchó un estruendo? No fue una explosión en tierra. A decir de los especialistas, al viajar a velocidades hipersónicas, el objeto rompió la barrera del sonido y, al fragmentarse a unos 30 km de altura, generó un «boom sónico» que se escuchó en la superficie, por ello es que causó conmoción entre quienes lograron percibirlo.

Por ahora, no hay pruebas de que este objeto haya chocado contra el suelo. Es muy probable que se haya deshecho en el aire o que solo sobrevivieran piedritas muy pequeñas (meteoritos) cerca del Lago Erie que es un cuerpo de agua que se localiza entre Canadá y Estados Unidos; aunque el evento tuvo presencia sobre el estado de Ohio, con reportes destacados en la zona de Cleveland y regiones circundantes.

En México, donde las micro, pequeñas y medianas empresas ocupan un lugar central en la dinámica económica, pocas publicaciones han mantenido durante cuatro décadas un vínculo sostenido entre la academia y el sector empresarial. Emprendedores, revista de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM, cumple 40 años como un espacio dedicado a la divulgación del conocimiento en emprendimiento, innovación y gestión empresarial.

Desde su origen, la publicación ha buscado traducir el conocimiento académico en herramientas útiles para quienes emprenden o dirigen una empresa. Su enfoque combina análisis especializado con una vocación práctica: ofrecer contenidos que acompañen la toma de decisiones en entornos cambiantes.

De periodicidad bimestral, Emprendedores forma parte del Fondo Editorial de la Facultad y, con el tiempo, ha construido un acervo que documenta la evolución del ecosistema empresarial en México. A partir de la década de 2010, se consolidó también como órgano de difusión del Centro Nacional de Apoyo a la Pequeña y Mediana Empresa (Cenapyme), lo que fortaleció su papel como puente entre la universidad, el sector productivo y la sociedad.

La estructura editorial de la revista refleja la diversidad de factores que intervienen en la vida de las empresas. Sus contenidos se organizan en secciones como sustentabilidad y responsabilidad social, tecnología, innovación y competitividad, finanzas y economía, talento humano, ventas y mercadotecnia, informática administrativa y negocios internacionales, además de un espacio dedicado a la orientación legal y fiscal.

A estos temas se suma un componente distintivo: la incorporación de testimonios de empresarios y emprendedores. En sus páginas se recogen experiencias, aprendizajes y trayectorias que permiten observar, desde la práctica, los retos y oportunidades del entorno económico.

Una lectura del presente desde la experiencia

La edición más reciente, correspondiente a marzo-abril de 2026, propone una revisión de los procesos que marcaron el desarrollo de las Pyme en las primeras décadas del siglo XXI. En su editorial, la revista identifica transformaciones como la profesionalización de la gestión empresarial, la adopción de sistemas de calidad, el avance de la digitalización y la consolidación de modelos de crecimiento como las franquicias.

Los artículos que integran este número abordan temas vigentes: desde el análisis de las causas de una crisis empresarial hasta el uso del conocimiento organizacional, la agilidad en contextos de incertidumbre o los efectos del tecnoestrés en los espacios de trabajo. Se trata de contenidos que dialogan con problemáticas actuales, pero que también ofrecen una perspectiva acumulada a lo largo del tiempo.

Leer Emprendedores hoy es, en buena medida, asomarse a las preguntas que están definiendo el presente de las empresas. Sus artículos abordan desde la digitalización y la seguridad de la información hasta la cultura organizacional, el liderazgo o la sostenibilidad, sin perder de vista temas como el financiamiento, la innovación o el comercio internacional.

En ese cruce entre análisis y experiencia, la revista ofrece una mirada continua sobre cómo cambian las prácticas empresariales y cómo las organizaciones responden a un entorno en transformación.

Uno de los rasgos que ha definido a Emprendedores es su carácter de acceso libre. La publicación se distribuye de manera gratuita, lo que ha ampliado su alcance más allá del ámbito universitario y la ha posicionado como una referencia para las micro, pequeñas y medianas empresas.

A lo largo de 40 años, Emprendedores ha acompañado los cambios del entorno económico y ha documentado la transformación de las prácticas empresariales. Su trayectoria da cuenta de un esfuerzo sostenido por vincular el conocimiento universitario con las necesidades del sector productivo.

En los últimos años, cada vez más personas recurren a herramientas de inteligencia artificial (IA) para hablar sobre sus problemas, buscar consejos o simplemente sentirse escuchadas. Incluso algunas la utilizan en lugar de acudir con un especialista en psicología. Pero ¿qué tan recomendable es hacerlo?

La humanidad tiene una larga historia de fascinación con la IA. “Desde los mitos griegos hasta la ciencia ficción contemporánea, hemos fantaseado con crear seres artificiales capaces de pensar, obedecer o incluso superar a su creador”, explicó Alejandro Rodríguez Fuentes, psicoanalista y académico de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.

La IA como apoyo emocional

De acuerdo con estimaciones recientes, los chatbots cuentan con cerca de 700 millones de usuarios semanales. Una proporción significativa los utiliza para apoyo emocional.

Entre los adultos, 37 por ciento ha recurrido a estas herramientas con ese propósito, mientras que 38 por ciento de los usuarios reporta utilizarlas semanalmente para hablar de temas emocionales.

Entre los jóvenes, el fenómeno es aún más marcado. El 13 por ciento de los adolescentes entre 12 y 17 años afirma usar la IA para recibir consejos sobre salud mental, y entre los 18 y 21 años la cifra aumenta a 22 por ciento. Además, más del 70 por ciento de los adolescentes utiliza herramientas de IA, y más de la mitad recurre a ellas para buscar apoyo emocional.

Sin embargo, este fenómeno abre varias preguntas: ¿cuál sería el objeto de estudio de la IA?, ¿cuáles son sus modos de intervención y sus objetivos terapéuticos?

Rodríguez Fuentes explicó que la IA no trata a un sujeto en el sentido clínico. “La IA no trata a un sujeto del inconsciente, no trata a un paciente, y esa es la clave de todo”.

Según el académico, estos sistemas están diseñados bajo una lógica similar al viejo principio comercial de que “el cliente siempre tiene la razón”. Por ello, más que relacionarse con un paciente, ofrecen una experiencia fluida, inmediata y satisfactoria.

“La IA no introduce fricción, no confronta ni exige adaptación; se adapta al usuario. Por eso se inserta de manera ideal en una sociedad organizada por la lógica del consumo”, señaló.

En ese sentido, los usuarios buscan en estas herramientas alivio o regulación emocional, pero la IA no se relaciona con un paciente en términos clínicos, sino con un usuario dentro de una lógica de consumo.

La relación entre las personas y la IA no es accidental, explicó el académico, sino parte de la arquitectura del propio sistema. La IA no interroga al sujeto, sino que optimiza su experiencia. Ofrece disponibilidad permanente, acompañamiento sin confrontación y respuestas orientadas a la satisfacción del usuario.

“En ese sentido, la IA funciona bien porque trata el sufrimiento como una experiencia a optimizar y al interlocutor como un usuario a satisfacer”.

Quizá por ello resulta tan cómoda para muchas personas, ya que elimina la fricción que implica el encuentro con otro ser humano. Ese encuentro con la alteridad, explicó el especialista, confronta al sujeto con su propio deseo y con la angustia. “Con la IA no hay alteridad: no quiere nada de nosotros”.

En una sociedad donde el cansancio debe optimizarse, la ansiedad regularse y la tristeza gestionarse, el malestar termina convirtiéndose en un problema de eficiencia. En ese contexto, la IA ofrece herramientas para regularlo.

“El sufrimiento deja de ser una experiencia humana con una dignidad propia y se convierte en algo que debe resolverse rápidamente para continuar produciendo”.

El filósofo Byung-Chul Han ha señalado que la cultura contemporánea evita el conflicto, el límite, la frustración y la negatividad. Dentro de esa lógica, la IA funciona perfectamente, ya que valida, acompaña y suaviza las experiencias emocionales.

“Por eso podemos explicar su rápida adopción para estos propósitos”.

Así, la IA no solo resulta útil desde el punto de vista tecnológico, sino que también se alinea con el espíritu cultural de nuestra época. Su éxito no se explica únicamente por su tecnología, sino porque responde al modelo cultural contemporáneo.

“No se trata solo de una innovación tecnológica, sino de la herramienta perfecta para una cultura obsesionada con optimizarse a sí misma”.

¿Qué beneficios reportan los usuarios?

Diversas investigaciones muestran que el uso de la inteligencia artificial como apoyo emocional se asocia con una reducción leve a moderada del malestar emocional, así como con una mayor sensación de acompañamiento y una disminución de la soledad.

“Este fenómeno resulta particularmente llamativo porque, paradójicamente, entre más conectados estamos, más solos nos sentimos”.

Además, la IA puede resultar útil en tareas de psicoeducación, es decir, para explicar conceptos como ansiedad, estrés o angustia, así como para ayudar a organizar pensamientos e ideas.

Este tipo de intervención se asemeja en algunos aspectos a herramientas utilizadas en la terapia cognitivo-conductual, que combina elementos psicoeducativos con estrategias de reorganización cognitiva.

¿Cuáles son sus límites?

Cuando una persona consulta a la IA, suele recibir sugerencias, acompañamiento y cierta contención emocional. Sin embargo, el uso de estas herramientas puede resultar riesgoso en determinadas circunstancias.

Por ejemplo, puede fomentar dependencia, aislamiento o retrasar la búsqueda de ayuda profesional.

El riesgo es mayor en casos graves, como la depresión severa, donde puede existir riesgo de conductas suicidas. La contención que brinda la IA no sustituye la atención clínica, ya que no puede evaluar el riesgo de manera integral ni intervenir en situaciones de emergencia.

“El ser humano no ha sido capaz de crear un alma semejante, pero sí ha creado el mejor servicio de atención al cliente de la historia”, señaló el académico. “La IA refuerza continuamente al yo”.

Esto puede resultar problemático cuando una persona se encuentra fijada en ciertas ideas que alimentan su malestar, ya que la IA puede reforzarlas repetidamente. En casos extremos, incluso podría validar creencias delirantes.

Otro riesgo es que algunas personas confundan el uso de estas herramientas con un proceso terapéutico real y, por lo tanto, nunca acudan con un especialista.

“No es lo mismo experimentar alivio que atravesar un proceso clínico que implique elaborar aquello de lo que uno se queja”, explicó. “La IA tiende a ser condescendiente de manera permanente”.

¿Qué no puede sustituir?

La IA no puede sustituir la alteridad humana, es decir, el encuentro con un otro real que escucha, mira y responde.

En un proceso terapéutico, el paciente también se enfrenta al miedo a la evaluación o al juicio del otro, algo que muchas personas evitan al hablar con una máquina.

“El encuentro con la alteridad es lo que permite que una persona trabaje sobre sí misma”, señaló.

Dentro del psicoanálisis, por ejemplo, la transferencia constituye un elemento fundamental del tratamiento. A través de ella, el paciente deposita en la figura del analista aspectos de su propia historia emocional, lo que moviliza el proceso terapéutico.

La IA tampoco puede sustituir la responsabilidad ética del clínico ni el deseo del terapeuta de acompañar un tratamiento.

“Aunque la IA puede aliviar, jamás elaborará una posición subjetiva profunda. No puede escuchar formaciones del inconsciente ni interpretar los equívocos del lenguaje”, explicó el especialista.

En ese sentido, lo propio de la experiencia humana —el deseo, el conflicto, la transferencia— no puede automatizarse ni programarse.

Así, la IA no elimina la función del terapeuta; por el contrario, la vuelve más visible. No compite con la clínica, sino que revela su especificidad.

“El desafío no es tecnológico, sino ético y clínico. La tecnología cambia, pero la necesidad humana de ser escuchado permanece”.

La fisioterapia es una disciplina del área de la salud dedicada a la prevención, tratamiento y rehabilitación de las alteraciones del movimiento humano. Su objetivo principal es mejorar la funcionalidad, promover la independencia y contribuir a una mejor calidad de vida.

Desde la antigüedad, diversas civilizaciones emplearon técnicas físicas con fines terapéuticos. Por ejemplo, en el antiguo Egipto se aplicaban masajes, baños terapéuticos y ejercicios para tratar lesiones y enfermedades, como lo describen varios papiros médicos destinados a recuperar la movilidad del cuerpo.

Con el tiempo, y gracias al avance del conocimiento médico, se comprendió mejor la relación entre músculos, huesos y movimiento. Esto permitió que las prácticas físicas evolucionaran de métodos empíricos a procedimientos basados en evidencia científica.

La relevancia de la fisioterapia se consolidó durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial, cuando la gran cantidad de soldados que regresaban con lesiones físicas y neurológicas exigió el desarrollo de métodos sistemáticos de recuperación funcional. Este contexto impulsó la profesionalización de la disciplina y su establecimiento como una parte estructurada del campo de la salud.

La fisioterapia, más allá del masaje

Aunque mucha gente piensa que es un simple masaje o un alivio temporal del dolor, la fisioterapia es una disciplina científica dedicada a restaurar y optimizar la funcionalidad y el movimiento del cuerpo humano, comentó el maestro Luis Alberto Luja Ramírez, coordinador de la Licenciatura en Fisioterapia de la Facultad de Medicina de la UNAM.

En México, alrededor de 9 millones de personas viven con algún tipo de discapacidad, según datos recientes del INEGI, lo que representa el 7.2 % de la población. Entre estas limitaciones, la más frecuente es la dificultad para caminar o moverse, lo que afecta la libertad de movimiento y la realización de actividades cotidianas.

En este contexto, Luja Ramírez destacó la labor de las y los fisioterapeutas, quienes se convierten en una herramienta esencial para recuperar la independencia y mejorar la calidad de vida. Estos profesionales están capacitados en biomecánica, anatomía y neuroanatomía, y son capaces de evaluar, diagnosticar y diseñar programas de rehabilitación personalizados.

La fisioterapia no se limita a la manipulación física. Utiliza ejercicios funcionales, agentes físicos como calor y frío, y técnicas especializadas para mejorar la fuerza, la coordinación, la movilidad y el control del dolor. Cada tratamiento se diseña considerando el estado de salud del paciente, su edad, estilo de vida y contexto social, con la meta de recuperar la capacidad de moverse de manera independiente.

La fisioterapia y sus múltiples beneficios

La fisioterapia cuenta con diversas áreas de especialización, adaptadas a diferentes necesidades. Luja Ramírez mencionó los distintos tipos y lo que trabaja cada una:

• Fisioterapia neurológica: para personas con enfermedades que afectan el sistema nervioso, como Parkinson, eventos cerebrovasculares o esclerosis múltiple.
• Fisioterapia pediátrica: se enfoca en bebés y niños con enfermedades congénitas o secuelas neurológicas, facilitando el desarrollo de habilidades motoras básicas mediante métodos lúdicos y actividades adaptadas a cada edad.
• Fisioterapia geriátrica: busca mantener la movilidad y la calidad de vida frente al envejecimiento, enfermedades crónicas o limitaciones propias de la edad. Se utilizan ejercicios funcionales, estiramientos y fortalecimiento para prevenir caídas, mejorar la postura y conservar la independencia.
• Fisioterapia deportiva: trabaja con atletas para prevenir lesiones, fortalecer la musculatura y optimizar el rendimiento. Combina entrenamiento físico con técnicas de recuperación y rehabilitación.
• Fisioterapia ortopédica y hospitalaria: se encarga de pacientes con lesiones musculoesqueléticas o que requieren atención intrahospitalaria. Los fisioterapeutas intervienen desde el primer momento, incluso en unidades de cuidados intensivos, para prevenir complicaciones como atrofia muscular, escaras o pérdida de movilidad, y colaboran con el equipo médico y familiares para asegurar una recuperación integral.

Estas áreas muestran que la fisioterapia es una disciplina amplia y especializada, que acompaña a las personas en distintas etapas de la vida y en diversos contextos de salud. Su objetivo no solo es rehabilitar después de una lesión o enfermedad, sino también prevenir problemas físicos, mejorar la funcionalidad y promover el bienestar integral.

Mitos comunes sobre la fisioterapia

A pesar de su importancia, existen ideas erróneas muy extendidas sobre la fisioterapia. El coordinador de la Licenciatura en Fisioterapia de la Facultad de Medicina de la UNAM aclaró algunos de los mitos más frecuentes:

1. “Ir al fisio es solo para recibir masajes o toquecitos”. La realidad es que el masaje o los estímulos físicos son solo una parte mínima del tratamiento. Antes de cualquier intervención, se realiza una evaluación completa, se consideran estudios médicos previos y se establece un plan de intervención individualizado que puede incluir ejercicios terapéuticos, estiramientos, fortalecimiento, trabajo de equilibrio y coordinación, siempre según la patología y el estado del paciente.
2. “La fisioterapia es igual que la quiropráctica o el trabajo de hueseros”. A diferencia de estas disciplinas, la fisioterapia se basa en ciencia, anatomía y fisiología. Su formación incluye conocimientos en biomecánica, neurociencia y fisiología muscular, y su práctica es regulada y profesionalizada, mientras que el enfoque del quiropráctico se centra en la columna vertebral y el de los hueseros en técnicas tradicionales o culturales.
3. “No se puede intervenir en pacientes hospitalizados hasta el alta”. Por el contrario, la fisioterapia hospitalaria es fundamental desde el primer momento. Incluso en unidades de cuidados intensivos, los fisioterapeutas previenen complicaciones como atrofia muscular, escaras, problemas intestinales y pérdida de movilidad. Se aplican movilizaciones pasivas o activas y se enseña a familiares ejercicios que aseguren la continuidad del tratamiento fuera del entorno hospitalario.

Derribar estos mitos permite comprender que la fisioterapia es una profesión científica, profesional y basada en evidencia.

¿Qué se necesita para estudiar fisioterapia?

La fisioterapia es una profesión de la salud que, al igual que la medicina, la enfermería o el derecho, requiere una verdadera vocación. El maestro Luis expresó que no se trata únicamente de aprender técnicas o procedimientos, sino de desarrollar un profundo interés por ayudar a las personas a mejorar su calidad de vida mediante el movimiento, la rehabilitación y el cuidado del cuerpo.

De igual manera, es necesario un compromiso constante con el aprendizaje y la actualización. Uno de los aspectos más importantes en la formación de un fisioterapeuta es contar con una base sólida en ciencias básicas para comprender adecuadamente el funcionamiento del cuerpo humano y poder intervenir de manera efectiva en los procesos de rehabilitación. Es necesario estudiar con profundidad áreas como la anatomía, la fisiología, el comportamiento de los tejidos y las células, así como la forma en que estos reaccionan ante distintos agentes físicos y estímulos terapéuticos.

Además, es fundamental comprender el comportamiento del ejercicio y su correcta dosificación, ya que gran parte del tratamiento fisioterapéutico se basa en el uso del movimiento y la actividad física como herramientas de recuperación. Tener estos conocimientos permite que el trabajo del fisioterapeuta tenga un fundamento científico sólido y no se limite únicamente a la práctica empírica.

La fisioterapia moderna se orienta cada vez más hacia un modelo de práctica basado en evidencia científica. Esto significa que las intervenciones terapéuticas deben sustentarse en estudios, datos y resultados comprobados, en lugar de basarse únicamente en la experiencia o la tradición.

Al aplicar tratamientos respaldados por evidencia, se busca garantizar que los pacientes reciban la atención más efectiva posible. El objetivo final de este enfoque es mejorar la salud y la calidad de vida de la población, desde los recién nacidos hasta los adultos mayores, acompañando a las personas en diferentes etapas de su vida y en diversas condiciones de salud.

Una disciplina en ascenso

En México, la Licenciatura en Fisioterapia ha experimentado un crecimiento significativo, gracias a la diversidad de campos en los que pueden desarrollarse los profesionales. Además de la práctica clínica, existen oportunidades en investigación científica, docencia universitaria, gestión de servicios de salud, administración de clínicas de rehabilitación, trabajo en equipos deportivos, atención en centros geriátricos y proyectos comunitarios de promoción de la salud.

Esta variedad demuestra que la fisioterapia es una profesión amplia, con múltiples posibilidades de desarrollo profesional y un impacto directo en la sociedad.

Una herramienta necesaria para la salud

La fisioterapia combina ciencia, técnica y empatía para garantizar que las personas puedan vivir con movilidad, independencia y calidad de vida. Desde la rehabilitación pediátrica hasta la geriátrica, desde la prevención hasta la intervención neurológica u ortopédica, esta disciplina permite que millones de personas retomen sus actividades cotidianas y mejoren su bienestar.

En esencia, la fisioterapia es la ciencia de devolvernos la capacidad de movernos y vivir plenamente.

Ubicado en el Estado de México, el río San Lorenzo es un cuerpo de agua que durante muchos años formó parte fundamental del entorno natural y de la vida cotidiana de las comunidades cercanas, como la comunidad otomí San Lorenzo Huitzizilapan.

El río San Lorenzo forma parte de la red de escurrimientos del Estado de México y se integra a la cuenca Lerma–Chapala–Santiago y en el pasado, este río se caracterizaba por sus aguas limpias, la abundancia de vegetación y la presencia de diversas especies de peces y otros organismos que contribuían al equilibrio del ecosistema. Sin embargo, con el paso del tiempo y como resultado de diversas actividades humanas, su estado ha cambiado de manera significativa.

Actualmente el río San Lorenzo enfrenta problemas significativos de contaminación provocados principalmente por descargas de drenaje doméstico, residuos sólidos, detergentes y otros desechos que afectan tanto la calidad del agua como la biodiversidad del lugar. Esta situación no solo impacta al ecosistema, también representa un riesgo para la salud de las personas que habitan en las zonas cercanas y lejanas, ya que descarga sus aguas en el río Lerma, uno de los sistemas hidrológicos más importantes y extensos del país. Esta conexión implica que cualquier deterioro en la calidad del agua del San Lorenzo contribuye directamente a la degradación del Lerma, especialmente en su tramo inicial dentro del Estado de México.

Ante este panorama ambiental, estudiantes del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) Naucalpan decidieron involucrarse activamente en la búsqueda de soluciones a través del programa Jóvenes hacia la Investigación en Ciencias Naturales y Matemáticas, mediante el proyecto Promotores Ambientales.

Beatriz Acevedo Hernández, académica del CCH Naucalpan, explicó que el programa se estructura en cuatro ejes fundamentales: el cuidado del agua, el manejo de residuos sólidos, la ecología y biodiversidad mediante la implementación de hoteles de insectos, y la acción comunitaria, que incluye pláticas, talleres y actividades de sensibilización dirigidas a la población sobre la importancia de cuidar el medio ambiente.

En este caso la prioridad fue analizar la calidad del agua del río, informar y entregar los resultados del estudio a la Junta del Comisariado de Bienes Comunales de San Lorenzo Huitzizilapan para fortalecer la toma de decisiones comunitarias en materia de gestión del agua.

¿Cómo surgió la idea?

La iniciativa surgió a partir de la preocupación de Sofía Ocerin Hernández, estudiante de segundo semestre y originaria del municipio mexiquense de Huitzizilapan, por rescatar el río que anteriormente, de acuerdo con testimonios de los pobladores, era un cuerpo de agua saludable. Además, el proyecto busca fomentar una cultura de responsabilidad ambiental entre los jóvenes y las comunidades, demostrando que la participación colectiva puede convertirse en una herramienta clave para la protección y restauración del medio ambiente.

“Me reuní con la maestra Beatriz Acevedo y le planteé esta situación. Ella ayudó mucho a cimentar el proyecto, ya que fue una guía y sentó las bases necesarias para desarrollarlo. Posteriormente, el CCH Naucalpan y la UNAM nos apoyaron con financiamiento, materiales para experimentos y apoyo logístico que permitió llevar a cabo el monitoreo y las investigaciones de manera efectiva”, manifestó Sofía.

Al conocer el trabajo que se estaba realizando, Diego Domínguez Medina y Andre Chicalote Acevedo, ambos estudiantes de cuarto semestre, se unieron a esta labor con la intención de contribuir de manera significativa al cuidado de su entorno.

¿Qué se encontró?

Tras iniciar el monitoreo del río y realizar diversas pruebas, los estudiantes obtuvieron resultados que evidencian el grado de contaminación del cuerpo de agua. De acuerdo con los resultados de las investigaciones que elaboraron, Domínguez Medina compartió que el río San Lorenzo está fuera de los límites máximos permisibles de la NOM-001-SEMARNAT-2021 (que establece los límites máximos permisibles de contaminantes en las descargas de aguas residuales en cuerpos receptores propiedad de la nación). Además, presenta diversos tipos de contaminación, incluyendo detergentes, químicos, basura y presencia de coliformes fecales, bacterias que pueden causar enfermedades graves como hepatitis A, cólera o diarrea.

Los jóvenes detectaron además efectos visibles como espuma en la superficie, olor desagradable, animales muertos y presencia de ratas, lo que subraya la gravedad del problema. Esta situación no solo representa un riesgo para la salud humana, también afecta a la biodiversidad local y refleja una problemática ambiental que enfrentan muchos ríos en México.

¿Qué se ha hecho?

A partir de estos hallazgos, los estudiantes comenzaron a desarrollar diversas acciones orientadas tanto a la difusión del problema como a la búsqueda de soluciones. Conscientes de la importancia de generar un cambio duradero, han trabajado para educar y sensibilizar a la comunidad, impartiendo pláticas en escuelas locales y compartiendo los resultados a la Junta del Comisariado de Bienes Comunales de sus investigaciones, quienes mostraron entusiasmo y agradecimiento por la información proporcionada.

“La respuesta de las escuelas y de los alumnos más jóvenes ha sido muy positiva, evidenciando interés y emoción por participar en el cuidado del recurso hídrico y  medio ambiente. El proyecto busca extenderse a más instituciones educativas, fomentando así una cultura de responsabilidad ambiental y cuidado del agua”, explicó Acevedo Hernández.

No obstante, la meta principal es clara: recuperar el río San Lorenzo hasta acercarlo a su condición original. Para ello, actualmente se están instalando humedales y se realizan tratamientos orgánicos que permiten reducir contaminantes sin requerir infraestructura compleja ni altos costos de mantenimiento.

Crecimiento en el plano personal

Los participantes en este proyecto señalaron que la experiencia no solo ha contribuido al cuidado del río, también les ha permitido desarrollar habilidades valiosas. De acuerdo con Chicalote Acevedo, entre ellas destacan la comunicación efectiva, la investigación, el trabajo en equipo y el liderazgo comunitario, además de ganar confianza para interactuar con autoridades y con la comunidad en general.

De igual manera, la maestra del CCH Naucalpan destacó que los estudiantes han adquirido habilidades científicas importantes, como el uso del método científico y el pensamiento crítico. Estas herramientas les permiten analizar problemáticas de su entorno, formular preguntas, plantear hipótesis y buscar soluciones fundamentadas en evidencia.

Asimismo, señaló que este proceso fortalece su capacidad para argumentar ideas, tomar decisiones informadas y participar activamente en la construcción de propuestas que beneficien a su comunidad.

Una labor colectiva

En suma, el proyecto liderado por Sofía y respaldado por Diego y Andre demuestra que la participación juvenil puede convertirse en un motor de cambio ambiental. Más allá de rescatar el río San Lorenzo, la iniciativa busca inspirar a la juventud y a la comunidad a involucrarse en la protección del medio ambiente, mostrando que con iniciativa, respaldo institucional y trabajo colaborativo es posible generar cambios significativos.

La experiencia también les ha permitido comprender la magnitud de los problemas ambientales, aplicar conocimientos en situaciones reales y experimentar la satisfacción de contribuir al bienestar colectivo, mientras sientan las bases para futuras acciones de conservación y educación ambiental en la región.

En los últimos años, los incendios forestales en México han superado el millón de hectáreas afectadas anualmente, un fenómeno que diversos especialistas relacionan con el cambio climático. A medida que aumentan las temperaturas globales y se modifican los patrones de lluvia, las condiciones que favorecen la aparición y propagación del fuego en los bosques se vuelven más frecuentes.

Sequías más prolongadas, olas de calor más intensas y vegetación más seca incrementan la vulnerabilidad de los ecosistemas forestales. Al mismo tiempo, los incendios contribuyen a agravar el cambio climático. Cuando grandes extensiones de bosque se queman, liberan enormes cantidades de dióxido de carbono (CO₂) y otros gases de efecto invernadero a la atmósfera. Esto reduce además la capacidad de los bosques para absorber carbono en el futuro, generando un ciclo en el que el cambio climático favorece los incendios y estos, a su vez, intensifican el calentamiento global.

Comprender esta relación es fundamental para desarrollar estrategias de prevención, manejo forestal y políticas ambientales que permitan proteger los ecosistemas, la biodiversidad y las comunidades humanas que dependen de ellos.

El contexto actual de incendios en México

Para dimensionar la magnitud del problema, los registros oficiales muestran la evolución de los incendios forestales en México durante los últimos años.

AÑO	INCENDIOS FORESTALES	HÉCTAREAS AFECTADAS
2011	12,113	956,404.80
2012	7,282	347,901.37
2013	10,406	413,593.99
2014	5,325	155,533.52
2015	3,809	88,538
2016	8,422	275,391
2017	8,896	726,361
2018	6,970	488,161.87
2019	7,410	633,678
2020	5,913	378,928
2021	7,337	660,734.57
2022	6,719	735,206
2023	7,611	1,047,493
2024	8,002	1,672,216
2025	7,016	1,230,212
*2026	1,238	57,576

Los datos más recientes de la Comisión Nacional Forestal (CONAFOR) muestran cifras significativas. En 2024 se registraron más de 8 000 incendios forestales que afectaron alrededor de 1.67 millones de hectáreas, la mayor superficie dañada desde que se llevan registros sistemáticos. Esto representa un aumento cercano a 60 por ciento respecto a 2023.

Los reportes oficiales de 2025 también indican una situación crítica. Durante ese año se registraron miles de incendios que quemaron más de un millón de hectáreas en el país, con varios estados del norte y centro de México entre los más afectados.

https://www.facebook.com/PINCCDELAUNAM/videos/1404603000856755

La propia CONAFOR ha relacionado las condiciones climáticas extremas, como sequías persistentes y temperaturas elevadas, con la mayor severidad de los incendios registrados en años recientes.

Para analizar este fenómeno en el contexto nacional, el Dr. Diego Pérez Salicrup, del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad (IIES) de la UNAM, abordó el tema en la conferencia “El cambio climático y la ocurrencia de fuegos en México: ¿la cosa está que arde?”.

El investigador explicó que el aumento de las temperaturas, las variaciones en los patrones de precipitación y las sequías más intensas están modificando la frecuencia, intensidad y extensión de los incendios forestales en el país.

“El cambio climático apunta hacia un escenario caracterizado por mayores temperaturas y menor humedad, condiciones que, en términos generales, favorecen la ocurrencia y la intensidad de los incendios forestales. Aunque esta relación es compleja y depende de múltiples factores ecológicos y sociales, constituye uno de los ejes centrales para comprender las tendencias actuales de los incendios en México”, comentó.

Interpretar correctamente los datos

Para Pérez Salicrup también es fundamental interpretar adecuadamente los datos ambientales. Observar un aumento en el número de incendios no siempre significa que la situación sea necesariamente peor. Para entender el fenómeno es necesario considerar múltiples variables, como la superficie afectada, la severidad de los eventos, el contexto climático y las variaciones entre años.

Cambios en la escala de los gráficos o en la forma de presentar la información pueden generar percepciones exageradas de catástrofe si no se analizan todos los factores involucrados.

Una interpretación incorrecta puede incluso conducir a estrategias inadecuadas, como intentar eliminar por completo el fuego de los ecosistemas. Durante décadas, en Estados Unidos se aplicó una política orientada a suprimir todos los incendios, incluso aquellos de origen natural o manejados tradicionalmente por comunidades locales.

Aunque la intención era proteger los bosques, esta estrategia produjo un efecto inesperado. La acumulación de hojas, ramas y vegetación seca incrementó la cantidad de combustible disponible en los ecosistemas.

Como resultado, cuando finalmente ocurre un incendio, este suele ser mucho más intenso y difícil de controlar. Por ello, cada vez más especialistas coinciden en que aprender a convivir con el fuego y manejar ciertos incendios de forma controlada puede ser una estrategia más segura y ecológicamente adecuada.

Beneficios ecológicos y perjuicios del fuego

Esta perspectiva ha llevado a replantear la manera en que se entiende el fuego en los ecosistemas.

Desde un punto de vista ecológico, el fuego constituye un disturbio natural presente en numerosos ecosistemas desde hace miles de años. Puede modificar la estructura de la vegetación, liberar nutrientes almacenados en la biomasa, abrir nichos ecológicos y favorecer procesos de regeneración natural.

Sin embargo, en los socioecosistemas el fuego también tiene implicaciones sociales y económicas importantes. Los incendios forestales pueden afectar el bienestar de las poblaciones, las actividades productivas, la calidad del aire y la salud pública.

Asimismo, a lo largo de la historia las sociedades humanas han utilizado el fuego como una herramienta para modificar y manejar el paisaje. Se emplea en prácticas tradicionales como la preparación de terrenos agrícolas, el manejo de pastizales, la eliminación de residuos vegetales y diversas actividades productivas.

Políticas y manejo del fuego en México

El fenómeno de los incendios forestales es complejo. Por ello, las políticas de manejo del fuego han comenzado a evolucionar.

En México existen programas orientados a:

• coordinar esfuerzos interinstitucionales para la prevención de incendios
• rehabilitar paisajes afectados
• construir brechas cortafuego
• realizar quemas prescritas bajo control técnico
• capacitar a comunidades locales en el manejo del fuego

Estas acciones buscan reducir tanto la vulnerabilidad de los ecosistemas forestales como la de las poblaciones humanas.

Estudio de caso: Reserva de la Biosfera Mariposa Monarca

Un ejemplo que permite comprender la interacción entre fuego, comunidades y ecosistemas se encuentra en la Reserva de la Biosfera Mariposa Monarca.

El Dr. Diego Pérez Salicrup y su equipo han desarrollado investigaciones extensas en esta región para entender la estacionalidad de los incendios, las fuentes de ignición y las formas en que las comunidades locales manejan el fuego.

La región presenta una marcada estacionalidad. La época de lluvias ocurre de mayo a octubre, seguida de la temporada seca de noviembre a mayo. El periodo crítico de incendios coincide con los meses más secos y cálidos, entre febrero y mayo.

El análisis de las comunidades locales reveló que casi ningún incendio registrado en los últimos diez años ha sido de origen natural. El fuego se utiliza principalmente con fines agrícolas, para producir forraje, manejar bosques o mantener caminos y canales.

Estas prácticas dependen de conocimientos transmitidos de generación en generación y suelen realizarse bajo un control cuidadoso.

El estudio de 17 localidades dentro de la reserva mostró que las quemas agrícolas, cuando se realizan adecuadamente, no afectan de forma significativa la migración de la mariposa monarca ni generan incendios forestales importantes.

Necesario ir a fondo

Este tipo de estudios locales forma parte de un esfuerzo más amplio por comprender el papel del fuego en los ecosistemas mexicanos.

En México, la investigación sobre el fuego aún tiene un enorme potencial. Grupos de investigación en universidades como la UNAM o en diversos estados como Guanajuato y Baja California continúan avanzando en el estudio de incendios y sus interacciones con la vegetación, el cambio climático y las prácticas culturales locales.

Un ejemplo práctico es el incendio en Cerro de la Cruz, en Uruapan, donde se observó que los bosques de coníferas se recuperan rápidamente tras el fuego, mostrando adaptaciones naturales. En contraste, ecosistemas áridos o selvas tropicales húmedas son mucho más vulnerables, especialmente durante años secos o fenómenos como “La Niña”. Este tipo de información es crucial para entender los riesgos y planificar estrategias de manejo.

Comprender su impacto

En un contexto de cambio climático y transformaciones del uso del suelo, comprender el papel del fuego en los ecosistemas se vuelve cada vez más urgente. Lejos de ser únicamente una catástrofe ambiental, los incendios forestales forman parte de procesos ecológicos complejos en los que interactúan el clima, la vegetación y las actividades humanas.

Por ello, en un país con una gran diversidad de ecosistemas y tradiciones de manejo del fuego, aprender a convivir con este fenómeno podría ser clave para reducir riesgos, proteger la biodiversidad y enfrentar los efectos del cambio climático en las próximas décadas.

Leer a Rosario Castellanos es enfrentarse a una verdad incómoda: muchas de las desigualdades que estructuran la vida social no solo persisten, sino que han aprendido a disfrazarse. Su obra, que abarca poesía, narrativa y ensayo, no busca consolar al lector, sino interpelarlo.

En una selección publicada por la Universidad Nacional Autónoma de México a través de Material de Lectura, textos como Modesta Gómez y Lección de cocina permiten recorrer dos momentos clave de su escritura. En ambos casos, la autora chiapaneca explora las formas en que la violencia, el poder y la desigualdad atraviesan la vida cotidiana, especialmente la de las mujeres.

La violencia que se hereda

En Modesta Gómez, Castellanos presenta a una mujer marcada por la pobreza, el abuso y la exclusión desde la infancia. Vendida siendo niña, explotada como trabajadora doméstica y víctima de violencia sexual, su historia no se construye desde la compasión, sino desde la crudeza.

Lejos de idealizar a sus personajes, la autora muestra cómo la violencia no solo se sufre, sino que también se reproduce. Modesta, convertida en atajadora, descarga su frustración contra una mujer indígena más vulnerable que ella. En ese gesto se revela una de las ideas más perturbadoras de Castellanos: en una sociedad desigual, los oprimidos no siempre se rebelan contra quienes los dominan, sino contra quienes están aún más abajo.

Esta mirada rompe con la tradición del indigenismo romántico. Castellanos no presenta figuras idealizadas, sino seres humanos complejos, atravesados por contradicciones sociales, culturales y económicas.

El encierro invisible

Si en Modesta Gómez la violencia es física y evidente, en Lección de cocina adopta una forma más sutil. La protagonista, una mujer recién casada, reflexiona mientras intenta preparar un platillo. La escena, aparentemente trivial, se transforma en un ejercicio de introspección que revela el peso de los roles de género.

La cocina aparece como un espacio simbólico donde se condensan expectativas sociales, frustraciones personales y una identidad en crisis. La narradora cuestiona el matrimonio, el amor y el papel que se espera de ella como mujer.

A través de un monólogo interior cargado de ironía, Castellanos desmonta los mitos de la vida conyugal. La violencia ya no se expresa en golpes, sino en la imposición silenciosa de una forma de vida. El conflicto ya no es externo, sino profundamente existencial.

Una voz adelantada a su tiempo

Rosario Castellanos abordó temas que hoy siguen siendo centrales en el debate público. La carga invisible del trabajo doméstico, la desigualdad de género, la construcción social del amor y las tensiones entre identidad y pertenencia atraviesan su obra.

Su escritura no recurre al discurso directo. En cambio, utiliza la ironía, el simbolismo y la introspección para cuestionar aquello que se presenta como natural. En ese sentido, su literatura no ofrece respuestas cerradas, sino preguntas que obligan a repensar la realidad.

El poder de la ironía

En sus textos más tardíos, Castellanos desarrolla una ironía que le permite tomar distancia de sus propios personajes y de sí misma. Esta perspectiva le da a su obra una profundidad particular, en la que lo trágico convive con lo crítico.

Como señala la introducción del volumen, su escritura termina por desmontar mitos, creencias y estructuras sociales para devolverlas a su dimensión humana . En ese proceso, la literatura se convierte en una herramienta para mirar de frente aquello que suele permanecer oculto.

Una obra vigente

A más de cinco décadas de su muerte, la obra de Rosario Castellanos mantiene una vigencia notable. Sus textos no solo retratan una época, sino que iluminan problemáticas que siguen presentes en la sociedad contemporánea.

Leerla hoy es reconocer que muchas de las preguntas que formuló continúan abiertas. ¿Qué significa ser mujer en un entorno que impone roles? ¿Cómo se reproduce la desigualdad en la vida cotidiana? ¿De qué manera se construyen las relaciones de poder?

Rosario Castellanos no escribió para tranquilizar. Escribió para incomodar. Y en esa incomodidad reside la fuerza de una obra que sigue dialogando con el presente.

Consulta el material a través del siguiente vínculo: https://materialdelectura.unam.mx/cuento-contemporaneo/13-cuento-contemporaneo-cat/42-015-rosario-castellanos

La Universidad Nacional Autónoma de México ocupa el primer lugar del ranking “Guía de las Mejores Universidades 2026” de El Universal, con una puntuación de 10.

Además del resultado institucional, en la evaluación por licenciaturas, 20 programas impartidos en Ciudad Universitaria se colocaron en el primer lugar dentro de las 25 carreras analizadas por ese medio.

La guía evalúa instituciones de educación superior de la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Morelos, Nuevo León, Puebla y Querétaro. Su metodología se divide en dos apartados: uno institucional, que revisa a las universidades en su conjunto, y otro por programas de licenciatura.

Los programas impartidos en Ciudad Universitaria que ocuparon el primer lugar fueron Actuaría, Administración, Arquitectura, Biología, Comunicación y Periodismo, Derecho, Diseño Gráfico, Filosofía, Historia, Ingeniería Civil, Ingeniería en Electrónica, Ingeniería en Sistemas/Computación, Ingeniería Industrial, Ingeniería Mecánica, Ingeniería Mecatrónica, Ingeniería Química, Matemáticas, Odontología, Pedagogía y Psicología.

Los adultos mayores suelen consumir varios medicamentos debido a enfermedades crónicas como diabetes e hipertensión. Aunque algunos cuentan con seguridad social, otros no tienen acceso a servicios médicos, lo que incrementa la carga económica en sus hogares. En estos casos, las familias pueden destinar hasta 60 por ciento de su gasto a la compra de fármacos.

En entrevista para UNAM Global, Eufemia Basilio Morales, investigadora del Instituto de Investigaciones Económicas de la UNAM, explicó que la polifarmacia se refiere al uso simultáneo de más de cinco medicamentos por una misma persona.

La polifarmacia puede ser apropiada cuando los medicamentos son clínicamente necesarios y prescritos por un médico, o inapropiada cuando las personas se automedican, incluso para tratar padecimientos leves como una gripe o un malestar estomacal.

¿Quiénes recurren a la polifarmacia?

El grupo que más recurre a la polifarmacia es el de los adultos mayores. Debido a su edad, suelen padecer diversas enfermedades crónicas, como diabetes o hipertensión, que requieren tratamientos farmacológicos continuos.

Cuando los pacientes cuentan con seguridad social, el gasto suele ser menor. Sin embargo, en situaciones de desabasto de medicamentos, muchas personas se ven obligadas a comprarlos por su cuenta.

No obstante, el consumo frecuente de medicamentos no se limita a los adultos mayores. Entre los jóvenes también es común, sobre todo por problemas de salud mental como ansiedad, depresión o trastornos del sueño.

Además, recurren al uso de analgésicos o antibióticos para tratar distintas enfermedades y, en ocasiones, se automedican debido al acceso directo a las farmacias.

“Siempre que sea posible, el consumo de medicamentos debe realizarse bajo receta médica. No deberíamos automedicarnos”, enfatizó la investigadora universitaria.

Otro sector particularmente afectado es el de las mujeres, ya que a lo largo de su vida enfrentan diversas condiciones de salud relacionadas con factores hormonales, salud reproductiva o problemas de salud mental como ansiedad y depresión.

“Lo cierto es que la doble o triple jornada, entre el trabajo, el hogar y otras responsabilidades, genera un desgaste emocional que puede derivar en distintas enfermedades, desde colitis y gastritis hasta depresión”, destacó la académica universitaria.

Muchas mujeres suelen dejar pasar los síntomas debido a sus múltiples responsabilidades en el hogar, la escuela o el trabajo. Como consecuencia, algunas enfermedades terminan volviéndose crónicas.

Además, en ocasiones los padecimientos se enmascaran porque las personas se automedican para aliviar los síntomas sin conocer el origen real del problema.

¿Cómo afrontar los gastos?

La cultura de la prevención es fundamental, pero debe ejercerse sin recurrir a la automedicación, ya que esta podría agravar los problemas de salud.

Lo ideal es contar con un médico de cabecera que permita realizar consultas periódicas para monitorear el estado del organismo y detectar oportunamente cualquier anomalía.

La prevención también implica controlar el peso, realizar actividad física y detectar enfermedades de manera temprana mediante estudios y análisis clínicos, además de cumplir con los esquemas de vacunación.

Por ejemplo, ante brotes de enfermedades como el sarampión, vacunarse constituye una forma de uso racional de los medicamentos, enfatizó la académica universitaria.

“Quizá suene sencillo, pero muchas veces dejamos pasar estas acciones por concentrarnos en otras. Sin embargo, si no tenemos salud, aunque suene a cliché, no tenemos nada”.

Descuidar la prevención puede afectar la calidad de vida y el desempeño laboral. Además, puede favorecer el desarrollo de enfermedades más graves que podrían detectarse demasiado tarde.

Políticas de salud

Una gran parte de la población en México está adscrita al IMSS o al ISSSTE. Sin embargo, en ocasiones las citas médicas se programan con varias semanas de espera, aun cuando la atención se requiere de forma inmediata.

Ante esta situación, muchas personas recurren a servicios médicos privados, lo que incrementa el gasto familiar.

Por ello, las políticas públicas deben orientarse a garantizar el acceso a medicamentos mediante una atención primaria de salud fortalecida.

La pandemia demostró que el sistema de salud es vulnerable. Por ello, es necesario fortalecerlo y reducir los costos para que todas las personas tengan acceso a servicios médicos.

A pesar de la existencia de instituciones públicas, todavía hay sectores de la población que no cuentan con cobertura suficiente o enfrentan problemas de desabasto de medicamentos. Por ello, es necesario incrementar la inversión en salud.

La polifarmacia no debe entenderse únicamente como un problema clínico individual, sino como un fenómeno social vinculado al envejecimiento de la población y a las desigualdades en el acceso a los servicios de salud.

Por ello, concluyó la académica universitaria, es fundamental mejorar la prescripción médica y avanzar hacia un sistema de salud más integrado y equitativo.

Irse de movilidad no siempre comienza con un boleto de avión. A veces empieza como una idea persistente que habita durante años.

Para Alexa Ariam Gutiérrez Flores, estudiante de la licenciatura en Comunicación en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM, realizar una estancia en la University of Essex, en Colchester, Inglaterra, fue una decisión que implicó cruzar fronteras geográficas y también personales.

“Me vi reflejada en alguien sin ataduras, aventurera y dispuesta a salir constantemente de mi zona de confort. Sin embargo, cuando realmente tomas la decisión de salir de la burbuja, siempre sorprende la reacción que tienes ante ello”.

Durante su estancia académica, Alexa cursó materias como Doing Poetry, Women Filmmakers, World Cinema y Creative Writing, espacios que le permitieron explorar nuevas formas de expresión y pensamiento crítico. Especialmente significativo fue el reto de escribir en otro idioma:

“Me encantó desarrollar mis habilidades escribiendo en otro idioma. Encontrarse a una misma lejos de su ‘lengua madre’ cuesta bastante, pero pude descubrir una nueva voz en mí”.

Más allá de los contenidos académicos, la experiencia se convirtió en un proceso de autodescubrimiento. Vivir en otro país, enfrentarse a la soledad, a nuevas dinámicas culturales y a distintas formas de enseñanza le permitió cuestionarse y reconstruirse.

Pero si algo marcó su experiencia fue descubrir el nivel de preparación con el que llegó desde México.

“Totalmente sentí que estaba preparada. La educación que he recibido en la UNAM me puso a un nivel superior del que creí que iba a tener allá. Fue súper impactante para mí, porque pensé que no iba a estar lista para la educación en el extranjero. Me llevé una grata sorpresa”.

Su testimonio resalta no solo el valor de la movilidad internacional, sino también la solidez de la formación académica de la UNAM, que permitió que su transición académica fuera no solo fluida, sino también destacada.

La experiencia también esclareció su futuro:

“Me ayudó a darme claridad sobre cuáles espero que sean los próximos pasos en mi vida”.

Al reflexionar sobre el papel de su universidad en este proceso, Alexa dice:

“No hubiese sido posible vivir esta experiencia sin el apoyo de mi universidad. Me siento muy agradecida”.

La movilidad académica no solo amplía horizontes académicos. También transforma la manera en que las y los estudiantes se entienden a sí mismos y su lugar en el mundo. En el caso de Alexa, fue un viaje hacia afuera y hacia adentro, una experiencia que reafirma el compromiso de la UNAM con la formación integral y la internacionalización del conocimiento.

Aunque en México en más de veinte entidades federativas el aborto está despenalizado hasta las doce semanas de gestación, todavía es alto el número de mujeres que pierden la vida debido a abortos inseguros. Por ello es fundamental que las mujeres y las personas gestantes tengan acceso a servicios de salud donde la interrupción del embarazo se realice en condiciones seguras y con atención médica adecuada después del procedimiento.

El 7 de septiembre de 2021, durante la pandemia, el Pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación resolvió por votación unánime de diez votos que es inconstitucional criminalizar el aborto de manera absoluta. Con esta decisión, por primera vez la Corte se pronunció de forma clara a favor de garantizar el derecho de las mujeres y de las personas gestantes a decidir sobre la interrupción del embarazo sin enfrentar consecuencias penales.

La Suprema Corte señaló que el producto de la gestación merece una protección que se incrementa conforme avanza el embarazo. Sin embargo, precisó que esa protección no puede desconocer los derechos de las mujeres y de las personas gestantes a la libertad reproductiva. Por ello, el Pleno estableció que criminalizar de manera absoluta la interrupción del embarazo es inconstitucional.

En consecuencia, la Corte declaró inválido el artículo 196 del Código Penal del estado de Coahuila, que establecía una pena de prisión para la mujer que voluntariamente se practicara un aborto o para quien la hiciera abortar con su consentimiento, al considerar que esta norma vulneraba el derecho de las mujeres y de las personas gestantes a decidir.

Debido a que la votación superó los ocho votos requeridos para generar un precedente obligatorio, la decisión de la Corte obliga a todas y todos los jueces del país, tanto federales como locales, a considerar inconstitucionales las normas penales de las entidades federativas que criminalicen el aborto de manera absoluta. También deben considerarse inconstitucionales aquellas normas que no contemplen la posibilidad de interrumpir el embarazo en etapas tempranas o que sólo prevean la interrupción como excusa absolutoria, ya que en esos supuestos la conducta de las mujeres sigue siendo considerada delito, aunque no se imponga una sanción.

“Hay mucha discusión en la academia, sobre todo entre grupos conservadores en nuestro país que no quisieran que se conociera esta resolución, porque declara que las mujeres tienen el derecho humano a terminar de forma voluntaria su embarazo sin ninguna consecuencia jurídica”, explica María de Jesús Medina Arellano, investigadora del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM.

La SCJN y la despenalización del aborto en el país

“Esto también es parte de la autonomía reproductiva de las personas para decidir si queremos reproducirnos o no. Es decir, que las niñas y las mujeres deben tener claro que en 2021 la Corte protegió el derecho a decidir y la autonomía reproductiva para que puedan ejercerla con responsabilidad, libres de sanciones penales y con pleno respeto a su dignidad”, explica la académica.

Esta garantía del derecho a decidir debe ir acompañada de acciones del Estado que eviten la revictimización o la violencia institucional. También implica que las mujeres y las personas gestantes puedan acceder a los servicios de salud sexual y reproductiva de manera libre, informada y gratuita.

“Este precedente es importante porque las niñas y las mujeres deben saber que pueden acudir a cualquier clínica o centro de salud del Estado mexicano para solicitar anticonceptivos, anticoncepción de emergencia o cualquier otro método para planear la reproducción o decidir no reproducirse, libres de estigmas y de violencia”, señala la investigadora.

Este derecho se encuentra reconocido en la Norma Oficial Mexicana 046, que establece los criterios obligatorios para la prevención, detección y atención médica de la violencia familiar, sexual y contra las mujeres en instituciones públicas y privadas de salud.

La información, un elemento clave

“Es importante señalar que es obligación del Estado brindar toda la información necesaria para que las mujeres puedan tomar decisiones informadas sobre su reproducción”, señala la académica.

“Esa información debe difundirse a través de todos los medios disponibles, porque también tenemos derecho a beneficiarnos de los avances de la ciencia y de la medicina. La píldora de anticoncepción de emergencia, por ejemplo, es un avance científico que permite a las mujeres ejercer control sobre su reproducción, igual que otros métodos anticonceptivos”.

Medina Arellano añade que si una mujer decide utilizar la anticoncepción de emergencia, no debería ser juzgada por ello.

“La única información que deben recibir es la relacionada con los efectos secundarios de cualquier medicamento. No deben intervenir opinionees personales del personal médico sobre si está bien o está mal utilizarlo, porque eso vulnera el derecho de las mujeres a recibir información libre de prejuicios, estigmas y violencia”.

En 2017 se modificó la Norma Oficial 046 para garantizar que niñas y adolescentes que hayan sufrido violencia sexual puedan acudir a cualquier institución de salud a solicitar anticoncepción de emergencia sin enfrentar revictimización ni juicios morales.

¿Qué es la justicia sexual y reproductiva?

“La justicia sexual y reproductiva puede analizarse desde distintos enfoques, por ejemplo desde las políticas públicas”, explica la investigadora.

“No basta con reconocer el derecho en el papel o con que exista el servicio. La justicia reproductiva exige que el Estado y sus instituciones corrijan las asimetrías que afectan a distintos grupos de mujeres”.

Estas desigualdades pueden estar relacionadas con factores como el género, la condición económica, la pertenencia a pueblos indígenas o la situación migratoria, que en muchos casos dificultan el acceso a los servicios de salud.

La justicia sexual y reproductiva busca precisamente eliminar esas desigualdades estructurales que persisten en algunas instituciones del Estado.

“En mi experiencia, incluso el año pasado todavía había médicos y enfermeras en el Estado de México que no sabían que en 2021 la Suprema Corte declaró inconstitucional criminalizar el aborto de manera absoluta. Por ello había resistencia para permitir que una mujer ejerciera su autonomía reproductiva o para reconocer que las niñas tenían derecho a acceder a la anticoncepción de emergencia”, recuerda Medina Arellano.

Cuando la Corte tomó esta decisión, explica la investigadora, el Estado debió difundir ampliamente la información para que las mujeres conocieran sus derechos.

La falta de información sigue generando estigma y violencia contra las mujeres. En ocasiones esa violencia comienza incluso en el entorno familiar, cuando las propias familias desconocen los derechos reproductivos.

Violencia obstétrica

“No queremos que una adolescente embarazada que no tuvo acceso a información sufra violencia obstétrica. Es decir, que llegue a una institución de salud y que intenten forzarla a continuar un embarazo mediante barreras legales que ya no existen”, señala la académica.

Estas barreras institucionales pueden manifestarse en forma de dilaciones administrativas, maltratos o la práctica de enviar a las pacientes de una ventanilla a otra sin resolver su solicitud.

“Aquí no se hace, vaya a la otra clínica, vaya a la otra institución. Ese tipo de dilaciones impiden que las mujeres ejerzan sus derechos”, explica.

Aunque en estados como Jalisco el aborto fue despenalizado en 2024, todavía existen resistencias por parte de algunos sectores del personal de salud, además de desinformación institucional que dificulta el acceso a los servicios.

“En la Ciudad de México existe una socialización más amplia de que la interrupción del embarazo no es un delito. Sin embargo, en otros estados aún persisten barreras institucionales que obligan a muchas mujeres a trasladarse a la capital para ejercer este derecho”, explica la investigadora.

La gratuidad del aborto y el derecho a la salud

Cuando la Suprema Corte declaró inconstitucional criminalizar el aborto de manera absoluta, también reconfiguró la relación entre el Estado y las personas al vincular la autonomía reproductiva con el derecho a la salud.

En México el derecho a la salud está reconocido constitucionalmente. Por ello, la posibilidad de acceder a servicios seguros de interrupción del embarazo forma parte de las obligaciones del sistema público de salud.

“Las jurisdicciones locales de salud tienen carácter concurrente con la Federación. Por lo tanto, deben actuar de acuerdo con lo que establece la Constitución. Si la interrupción segura del embarazo forma parte del derecho a la salud, entonces también debe garantizarse como un servicio de salud pública”, explica Medina Arellano.

Esto implica que las mujeres no deberían tener que pagar por un aborto seguro en instituciones públicas.

La gratuidad resulta especialmente importante porque muchas mujeres viven en condiciones de pobreza y no cuentan con recursos suficientes para pagar servicios privados.

“La evidencia internacional demuestra que cuando existen barreras económicas o institucionales, las mujeres recurren a abortos clandestinos. En cambio, cuando los servicios son accesibles y libres de estigmas, se reducen los riesgos para la salud y la vida”, explica la investigadora.

Bioderecho, bioética y justicia reproductiva

En este contexto también cobra relevancia el bioderecho, una perspectiva jurídica que busca traducir los principios de la bioética en normas legales y políticas públicas.

En la UNAM, explica Medina Arellano, se ha impulsado una perspectiva de bioética laica alineada con los derechos humanos.

“La bioética laica es un espacio de reflexión interdisciplinaria en el que convergen la filosofía, la medicina, la biología, el derecho, la química, la física y la antropología para analizar los dilemas éticos relacionados con la salud, el ambiente, las tecnologías y las biotecnologías emergentes”.

Desde esta perspectiva, la bioética feminista también ha propuesto repensar el concepto de autonomía.

“La bioética feminista nos invita a pensar en una autonomía relacional. Las decisiones reproductivas no se toman en aislamiento. Las mujeres viven en redes de relaciones de cuidado, afecto y responsabilidades que también influyen en sus decisiones”.

El bioderecho, añade la investigadora, busca traducir estas reflexiones éticas en normas jurídicas y políticas públicas que garanticen derechos.

“El bioderecho exige que se establezcan mecanismos que aseguren los elementos fundamentales del derecho a la salud: asequibilidad, accesibilidad y gratuidad”, concluye la académica.

La mañana del sábado 14 de marzo despertamos con la triste noticia de que el Filósofo Alemán Jürgen Habermas había fallecido. Hay quien lo identifica como la segunda generación de la Escuela de Frankfort. Agnes Heller, alguna vez dijo que Habermas era demasiado original para ser segunda versión de algo.

Su concepto de Teoría Crítica era contrario al de Adorno y Horkheimer. Defendió la importancia de la ciencia y compartió la tesis, lukacsiana, de que una filosofía meramente negativa no es una filosofía comprometida.

Por ello afirmó que toda teoría crítica debe tener intencionalidad práctica (estar comprometida) y fundamentación empírica (hacer uso de los recursos de la ciencia). En ocasiones usó el término falseable, de aroma popperiano.

Su tesis de habilitación fue su primer libro, “La Transformación Estructural de la Esfera Pública” (Historia y Crítica de la Opinión Pública) y se ha convertido en su obra más leída y citada; y a lo largo de los 64 años de su publicación, abrió muchos caminos de reflexión y debate, entre los cuales, destaca, su polémica con el Cardenal Ratzinger (Benedicto XVI).

Habermas también criticó lo que llamó una filosofía primera, es decir, apriorística, y a cambio propuso un ejercicio reconstructivo de las razones y creencias de las personas. Por ejemplo, para él, el corazón normativo de una constitución democrática debe estar anclada en la conciencia cívica, en las creencias mismas de los ciudadanos.

Desde ese punto de vista, Habermas criticó a filósofos políticos como Rawls y su Teoría de la Justicia, por pretender basar sus ideas de justicia en principios abstractos o supuestos apriorísticos. Pero, esa misma crítica, lo llevo a reflexionar sobre el caso de Donald Trump y la responsabilidad de los políticos que durante años socavaron la credibilidad de los ciudadanos en las instituciones democráticas en Estados Unidos.

La Teoría de la Acción Comunicativa fue una obra monumental y quizá el esfuerzo de síntesis más importante que se ha intentado en la Teoría Social. Inspirado en la Teoría de la Acción Social de Parsons su obra es mucho más compleja y ambiciosa.

Apoyado en lo que consideraba una pragmática formal, en el esbozo de una teoría evolutiva de la comprensión del mundo y utilizando a la teoría sociológica como un saber enfocado en la vida social en cuanto tal y no en una esfera particular de esta, Habermas detalló su teoría de la acción y de la racionalidad moderna, e intentó dar una nueva explicación al problema de la “racionalidad instrumental”.

El texto fue muy discutido y controvertido, sobre todo su tesis sobre la colonización del sistema sobre el mundo de vida, como respuesta al problema de la racionalidad instrumental.

Habermas fue un autor muy prolífico y un buen polemista. Sacudió al mundo intelectual en todas partes y fue un autor fundamental en las grandes transformaciones de las ciencias sociales de los últimos 45 años.

Su teoría de la situación ideal de discurso, su teoría de la democracia deliberativa, su teoría de la racionalidad y la comprensión moderna del mundo, sus reflexiones pragmáticas, son algunas de sus aportaciones que seguirán invitando a la reflexión y recreación intelectual.

Descanse en paz Jürgen Habermas.

De los acertijos matemáticos en la capital a la ciencia aplicada en las comunidades rurales, la máxima casa de estudios despliega su músculo intelectual para reconstruir el tejido social del estado.

Bajo el sol de marzo, la Calzada Fray Antonio de San Miguel no solo albergó el paso de los transeúntes habituales; se convirtió en un laboratorio vivo. Lo que a simple vista parecía un festival festivo era, en realidad, una toma pacífica del espacio público. La Feria Matemática Morelia 2026, organizada por el Centro de Ciencias Matemáticas (CCM) de la UNAM, logró convocar a miles de personas en una demostración de que los números, lejos de ser abstracciones áridas, son una herramienta de cohesión social.

El evento no fue un esfuerzo aislado. Casi simultáneamente, el impulso científico de la máxima casa de estudios se trasladó a unos kilómetros de la capital, a la comunidad de Zacapendo. Allí, más de 1,500 estudiantes —desde preescolar hasta preparatoria— dejaron de lado los libros de texto para ensuciarse las manos con la ciencia aplicada.

La matemática como lenguaje de paz

En la capital michoacana, la ceremonia inaugural, presidida por el doctor Abel Castorena, director del CCM, marcó un tono inusualmente político y humano para un evento académico. Castorena subrayó que la feria no solo buscaba enseñar a resolver ecuaciones, sino coadyuvar al Plan Michoacán por la Paz y la Justicia. En una región marcada por desafíos de seguridad, la «reapropiación de los espacios públicos» a través del pensamiento lógico se presenta como una estrategia de resistencia cultural.

A través de 17 actividades lúdicas, espectáculos de «matemagia» y desafíos de lógica, familias enteras redescubrieron una disciplina que suele generar rechazo en las aulas. La participación del Instituto de Matemáticas de la Ciudad de México como invitado especial reforzó el carácter nacional de un esfuerzo que, en 2026, celebra también el 15º aniversario del CCM en el Campus Morelia, consolidándose como un referente de investigación en el occidente del país.

De la academia al campo: el encuentro en Zacapendo

Mientras en Morelia se discutían teoremas, en la escuela primaria Josefa Ortiz de Domínguez de Zacapendo, el enfoque fue la sostenibilidad y el cosmos. Académicos e investigadores del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad (IIES) y del Instituto de Radioastronomía y Astrofísica (IRyA) llevaron el conocimiento de frontera a una audiencia que rara vez tiene acceso directo a científicos de alto nivel.

La jornada en Zacapendo destacó por su carácter interdisciplinario:

• Ecología y Sustentabilidad: Talleres sobre el cuidado del entorno inmediato.
• Radioastronomía: Una ventana al universo desde el patio escolar.
• Cultura y Lenguaje: La participación del Laboratorio Nacional de Materiales Orales de la ENES Morelia, rescatando la riqueza lingüística de la región.

Un puente entre dos mundos

Ambas jornadas, aunque distintas en su geografía, comparten una misma médula espinal: el #Goya por la comunidad. La UNAM Morelia parece haber entendido que la excelencia académica pierde fuerza si no es capaz de cruzar la barda universitaria para llegar a quienes más la necesitan.

El éxito de estas convocatorias sugiere un cambio de paradigma en Michoacán. En un estado que busca nuevas narrativas, el rigor de la ciencia y la curiosidad de los jóvenes parecen estar trazando una nueva ruta, una donde el conocimiento no es un privilegio de pocos, sino un bien público que se celebra en las plazas y se siembra en las escuelas rurales.

En el norte del desierto de Sonora, donde la frontera entre México y Estados Unidos es también un espacio de encuentro cultural y académico, dos estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México vivieron experiencias que transformarían su forma de entender su profesión.

Aunque sus trayectorias eran distintas —uno proveniente del diseño y otro del periodismo—, ambos coincidieron en un mismo destino: la ciudad de Tucson, Arizona, y en un mismo programa universitario que busca abrir la formación académica hacia el mundo.

Para Mauricio Guerrero Matilde, estudiante de Diseño y Comunicación Visual en la FES Cuautitlán, la idea de estudiar en el extranjero comenzó mucho antes de llegar a la universidad.

Desde los 12 años imaginaba cómo sería vivir en otro país. No quería viajar como turista, sino experimentar una inmersión cultural y profesional que pusiera a prueba sus capacidades en un entorno distinto.

“Con el tiempo ese sueño se convirtió en una motivación constante durante mis años universitarios”, recuerda.

Sin embargo, su camino no siempre fue claro. Durante el bachillerato en el CCH Naucalpan pensó en estudiar una carrera científica, como Química Farmacéutico Biológica, siguiendo la tradición familiar. Pero sus intereses personales terminaron imponiéndose: el arte, el dibujo, la animación y la creación de contenidos multimedia lo llevaron a elegir el diseño.

Años después, cuando ya cursaba la licenciatura, buscó oportunidades de movilidad académica para estudiar fuera de México. No fue seleccionado en una primera convocatoria y por un momento creyó que aquel sueño quedaría en pausa.

La oportunidad reapareció a través del Programa para el Impulso a la Titulación por Actividades Académicas en el Extranjero (PITAAE), una modalidad que permite a estudiantes realizar proyectos académicos fuera del país como parte de su proceso de titulación.

La aceptación en el programa marcó el inicio de una etapa inesperada: su llegada a Tucson para colaborar con UNAM-Tucson y con la University of Arizona.

Diseño mexicano en escenarios internacionales

Durante su estancia, Mauricio participó en proyectos de comunicación visual orientados a la difusión cultural y académica.

Con UNAM-Tucson colaboró en la elaboración de carteles y materiales gráficos para promover cursos, talleres y actividades en redes sociales. También desarrolló diseños para el Consulado de México en Tucson, una experiencia que le permitió comprender el papel del diseño como herramienta para fortalecer los vínculos culturales entre comunidades.

Al mismo tiempo trabajó en Arizona Arts, el área cultural de la University of Arizona, donde participó en proyectos de diseño editorial en inglés para promocionar espectáculos artísticos.

Uno de los trabajos que más recuerda fue el diseño del programa editorial para MOMIX: Alice, una reinterpretación escénica de Alicia en el país de las maravillas. El proyecto representó un reto particular: el diseño editorial no era una de sus principales fortalezas, pero el proceso lo llevó a desarrollar nuevas habilidades y descubrir otras posibilidades dentro del campo profesional.

Otro proyecto significativo fue la creación de un banner promocional para el lanzamiento de una lata de cerveza de edición especial durante el evento LAUNCH 2024–2025, realizado en colaboración con Pueblo Vida Brewing Company y el diseñador Ryan Trayte.

En ese trabajo utilizó modelado 3D para generar un render hiperrealista de la lata, sustituyendo la fotografía tradicional del producto.

“Fue emocionante poder aplicar creatividad, técnica y experimentación en un proyecto real”, señala.

La experiencia no sólo amplió su formación profesional. También le permitió recorrer ciudades como Phoenix, Sedona, Las Vegas, Los Ángeles y Carolina del Norte, así como construir amistades que —dice— forman parte de los recuerdos más valiosos de su estancia.

Hacia el final del programa, el Consulado de México en Tucson le ofreció la posibilidad de colaborar mediante una visa laboral. Sin embargo, un acontecimiento personal cambió el rumbo de ese momento: el fallecimiento de su padre lo obligó a regresar de emergencia a México semanas antes de la fecha prevista.

Aun así, considera que la experiencia marcó profundamente su vida.

“Me permitió entender que el diseño también puede dialogar con otras culturas y contextos. Es una manera de comunicar que atraviesa fronteras”, afirma.

Aprender periodismo en otro idioma

A miles de kilómetros de distancia de aquella primera experiencia que despertó su curiosidad por el mundo, Mario Alberto Sosa Ramírez también llegaría a Tucson gracias al mismo programa.

Su historia comenzó años antes, cuando tenía 18 años. En ese momento acompañó a la hermana de un amigo que estudiaba temporalmente en Japón.

“Le dije casi de manera impulsiva: ‘No sé cómo, pero voy contigo, aunque tenga que dormir en el suelo’”, recuerda.

Ese viaje sembró una inquietud que lo acompañaría durante toda su formación universitaria: conocer otras culturas y compartir la propia.

Sin embargo, durante sus años de licenciatura la oportunidad de estudiar en el extranjero no llegó. Fue hasta el final de la carrera, cuando preparaba su proceso de titulación, que descubrió el PITAAE y decidió postularse al programa de periodismo bilingüe impulsado por UNAM Tucson.

Para su sorpresa, fue seleccionado.

Gracias a la colaboración entre la UNAM y la University of Arizona, su práctica profesional se desarrolló en un entorno académico internacional bajo el acompañamiento de la doctora Catalina Stern Forgach, directora de UNAM Tucson, y de Jessica Retis, directora de la Escuela de Periodismo de la universidad estadounidense.

Desde su llegada se integró a un proyecto de investigación dedicado a catalogar programas bilingües de licenciatura y posgrado en periodismo en Estados Unidos.

Al mismo tiempo manifestó su interés por asistir a algunas clases.

Lo que comenzó como una curiosidad terminó convirtiéndose en una experiencia académica intensa: apenas una semana después ya participaba como oyente en seis cursos de nivel maestría en la Escuela de Periodismo.

Aunque no recibiría créditos formales, la experiencia fue decisiva.

Trabajó con estudiantes internacionales, colaboró en proyectos académicos, participó en la producción de un documental sobre migración en la frontera y enfrentó uno de los retos más significativos de su estancia: estudiar completamente en inglés.

“Nunca antes había tomado clases en otro idioma. Al principio fue difícil seguir el ritmo, pero poco a poco fui ganando confianza”, explica.

Con el paso de los meses, esa adaptación lo llevó incluso a convertirse en presentador del noticiero universitario.

Un aprendizaje que va más allá del aula

La experiencia en Tucson no se limitó al ámbito académico.

Mario también participó en actividades culturales organizadas por UNAM Tucson, entre ellas la elaboración de la ofrenda del Día de Muertos.

En esa ciudad, la celebración adquiere un significado particular: además de recordar a los seres queridos fallecidos, también rinde homenaje a las personas que han perdido la vida intentando cruzar el desierto de Sonora.

Participar en esa conmemoración —dice— le permitió comprender la dimensión humana de la región fronteriza.

“Fue una manera de entender la frontera no sólo como un límite geográfico, sino como un espacio lleno de historias”, comenta.

Durante su estancia convivió con estudiantes provenientes de distintos países, asistió a eventos universitarios y consolidó amistades que ampliaron su visión del mundo.

Al finalizar el programa recibió incluso la invitación para postularse a estudios de maestría.

Hoy, al recordar su paso por Tucson, lo define como una experiencia que transformó su perspectiva personal y profesional.

“De alguna manera estaba cumpliendo el sueño que comenzó cuando tenía 18 años: viajar, conocer y aprender de otras culturas”, afirma.

Una universidad que se conecta con el mundo

Aunque sus trayectorias se desarrollaron en disciplinas distintas, las experiencias de Mauricio Guerrero y Mario Alberto Sosa reflejan un punto en común: la posibilidad de que la formación universitaria se construya también fuera del aula.

Programas como el PITAAE permiten que estudiantes de la UNAM participen en proyectos internacionales, colaboren con instituciones académicas en otros países y amplíen su horizonte profesional.

Para Mauricio, el diseño puede convertirse en un lenguaje que conecta culturas.

Para Mario, el periodismo se fortalece cuando dialoga con realidades distintas.

Ambos coinciden en que la experiencia no sólo implicó aprender nuevas herramientas o conocimientos, sino también descubrir otras maneras de comprender su profesión.

Y, sobre todo, de entender el mundo.

En ese cruce de caminos —entre el desierto de Arizona y las aulas de la UNAM—, el diseño y el periodismo demostraron que la educación universitaria también puede viajar.

El fenómeno Hallyu (한류), también conocido como ola coreana, hace referencia a un movimiento cultural de Corea del Sur (en adelante, Corea) que en los últimos años ha tenido un gran impacto en todo el mundo y que, a decir de los foros académicos, no parece disminuir. Ante este hecho, es difícil no preguntarse qué hizo que el K-pop, los K-dramas, los cosméticos, la comida y la moda coreana se hayan vuelto tan populares; tanto que vemos a cantantes dando conferencias en Harvard y a BTS haciendo videoclips en la ONU.

​Hubo varios factores que allanaron el camino de la Hallyu y contribuyeron a su nacimiento: el rápido desarrollo de las tecnologías de información y comunicación durante los años noventa, así como la apertura del mercado mediático en Asia; la necesidad de un contrapeso frente a la hegemonía de Hollywood tras la presión de Estados Unidos para que se distribuyeran sus películas; y la crisis financiera asiática de 1997-1998 que propició el endeudamiento del país con el Fondo Monetario Internacional. Ante estas circunstancias, la industria televisiva optó, entonces, por ofrecer precios competitivos, al grado que las series coreanas se vendían mucho más baratas que las japonesas o las hongkonesas.

​En 1993, año en que Corea tuvo su primer presidente civil, se estrenó mundialmente Jurassic Park (de Steven Spielberg); sus exorbitantes ganancias motivaron a la Junta Asesora Presidencial de Ciencia y Tecnología del país peninsular a sugerirle al gobierno que la producción mediática y cultural formase parte de una estrategia industrial a nivel nacional.1 Un año después, el gobierno creó la Oficina de la Industria Cultural dentro del Ministerio de Cultura y Deportes y promulgó leyes, como la Promoción Cinematográfica en 1995, que buscaban atraer inversionistas tanto del extranjero como nacionales; los conglomerados financieros familiares (chaebol), como Samsung, Hyundai, Daewoo, etc., por ejemplo, decidieron incursionar en estos sectores mercantiles.

​A partir de ese momento, el gobierno coreano se encargó de comprender el funcionamiento de todo el sistema de producción cinematográfica y audiovisual, integrado por grandes estudios y compañías mediáticas y supo aprovecharlo para sus fines, como veremos más adelante. Todo lo anterior propició que los coreanos empezaran a ver cine de su propio país un 50 % más que a inicios de los noventa —el número anual de películas producidas localmente había caído en sólo tres años (1991-1994) de 121 a 63— y que se incrementaran las películas exportadas, según datos del Korean Film Council, 2004.

Los K-dramas: la base de la Hallyu

En la región asiática fueron los K-dramas —a veces llamados “doramas coreanos”— los que abrieron paso a lo que la prensa china llamó Hallyu.2 La serie What is Love? (1991) es considerada el primer éxito de la ola fuera de Corea. Sin embargo, fue Winter Sonata (2002) el hito televisivo más importante tras ser transmitido por la NHK en Japón y desencadenarse el “síndrome Yonsama”, como se llamó a la fiebre popular ocasionada por el protagonista masculino, interpretado por Bae Yong-joon.

​Además de la construcción de cierto tipo de masculinidad altamente consumible por su hibridación de valores propios del confucianismo —como el equilibrio entre lo mental y lo físico, una fuerte voluntad interior y la cortesía— con características de la masculinidad dura (hard masculinity), otro rasgo importante de los K-dramas es que diseñan un imaginario sociopolítico del país: Corea es presentada como una potencia del capitalismo global, democrática y particularmente superior frente a su contraparte, Corea del Norte, que frecuentemente se muestra atrasada y desfasada respecto a los avances financieros, tecnológicos y culturales del sur. Dos ejemplos destacables son las series Crash Landing on You (2019-2020) y Snowdrop (2021-2022).

Los K-dramas son fundamentales para comprender la Hallyu como una estrategia de poder blando, pues cuidadosamente crean una imagen de las clases media y media alta coreanas, así como de la población urbana y rural, de la vida corporativa, el servicio militar obligatorio y la cultura de la belleza (cosméticos, rutinas y vidas saludables). Además, algunas series, como Taxi Driver 3 (2026), sirven como escaparate para la competencia política, pero también mediática, entre Corea y Japón —otro país con su propio programa de poder blando, llamado Cool Japan—. La nación vecina es representada como sucia, ilegal, machista y que no ha sabido superar su propia edad de oro cultural; así es abatida a golpes metafóricos por una Corea idealizada. Los K-dramas también le recuerdan al mundo que Japón fue el gran colonizador asiático.

​Del romance (Mr. Sunshine, 2018) al terror (The Wailing de Na Hong-jin, 2016; Exhuma de Jang Jae-hyun, 2024; y Gyeongseong Creature, 2023), las narrativas televisivas y cinematográficas sitúan ideológicamente a la nación ante el mundo; sin embargo, lo hacen con poco sentido crítico de su pasado reciente.

La Hallyu en México y Latinoamérica

Los K-dramas también fueron la puerta de entrada de la cultura pop coreana a Latinoamérica. Algunos autores, como Jung Bong-choi, en su artículo “Loyalty transmission and cultural enlisting of K-pop in Latin America” (2014), explican que su éxito en esta región se debe a su familiaridad con las telenovelas, mucho más cercanas a las historias de amor coreanas que las series de acción estadounidenses.

​En el caso de México, Star in My Heart (1997) y All About Eve (2000) fueron los primeros hits emitidos por la televisión pública. All About Eve salió al aire en octubre de 2002 y fue retransmitida cinco veces en horario estelar en el Canal 34, dando lugar a la formación de al menos cuatro clubes de fans con más de mil miembros, según Jung. El club latinoamericano llamado “I Will Give You All Jang Dong-gun” (haciendo referencia al actor protagónico de la serie) contaba, hasta 2007, con aproximadamente 2 500 miembros originarios de México, Perú, Costa Rica, República Dominicana, Guatemala, Chile, Puerto Rico, Venezuela y Colombia, de acuerdo con la misma fuente. En la actualidad, gracias al internet y a los celulares, solamente la página de Facebook del club de fans latinoamericano del actor Jung Hae-in tiene más de 80 000 miembros.

Un testimonio de la mexicana Rocío Salinas, recogido por el diario The Korea Times (2007), relata que durante los años dos mil, las fans de los K-dramas se reunían para jugar y cocinar comida mexicana y coreana, e inclusive se organizaban para viajar a Corea en las fechas de cumpleaños de actores como Jang Dong-gun. El furor por estas series en Latinoamérica incrementó el deseo por querer aprender coreano, lo cual provocó que muchos profesores vinieran de manera independiente.

El cine más allá de la Hallyu

Las razones por las que los años noventa constituyen el primer momento dorado del cine de autor en Corea se explican de manera formidable y jocosa en el documental Yellow Door: ‘90s Lo-fi Film Club (Lee Hyuk-rae, 2023). Bong Joon-ho y sus amigos nos cuentan, mediante videollamadas y recuperando invaluables materiales de archivo, cómo la cinefilia, el cineclubismo y los propios estudios de cine nacieron en Corea después que en Europa y Estados Unidos.

​Bong y sus colegas relatan la formación del instituto-cineclub-videoteca Puerta amarilla, que funcionó como complemento de las incipientes escuelas de cine, al tiempo que jugó un papel importante en la transmisión de las producciones que llegaban a Corea y en la construcción de la imagen de este país en las pantallas del resto del mundo. Además, los cineastas se divierten recordando lo decisivo que resultó inaugurar un pensamiento intelectual, artístico y estético sobre el cine en un país donde la industria recién se proponía insertarse en el panorama de los festivales internacionales.

​Entre risas y sonrojos, hablan de las películas canónicas que poblaban los libros sobre cine y hacen énfasis en que muchas de ellas no eran conseguibles en Corea por ese entonces; a partir de las descripciones que leían tenían que imaginarse cómo era El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920), el expresionismo alemán e incluso las primeras películas coreanas.

​En realidad, desde hacía algunas décadas, el cine coreano había dejado de ser periférico para audiencias especializadas. El Centre Georges Pompidou de París le dedicó una retrospectiva en 1993-1994, fechas que coinciden plenamente con la apertura mediática en Corea. En el catálogo de la muestra, el texto “La nouvelle vague coréenne” [La nueva ola coreana] del crítico Kang Han-sup hace un recuento de la historia cinematográfica de este país desde 1919, fecha que considera el inicio del cine coreano,3 hasta la década de los noventa, época en la cual los críticos se preguntaron si existía un cineasta que hiciera cine de autor. Kang considera que sí y menciona a Im Kwon-taek y a Lee Jang-ho como ejemplos de directores populares entre el público coreano y conocidos en occidente desde la década de 1980; en su opinión, ellos son precursores de la “nouvelle vague coréenne”.

​Después de la guerra de Corea (1950-1953) se sucedieron los regímenes militares, que iniciaron con el golpe de Estado de Park Chung-hee en 1961. En 1980 tuvieron lugar los levantamientos y las masacres de Gwangju como antesala de un nuevo régimen militar que no terminó sino hasta 1987. Durante todo este tiempo, describe Kang, el cine no era considerado un arte, sino una herramienta de propaganda del gobierno y un medio para desviar la atención del público. La libertad de expresión no existía; hasta 1985, de hecho, hubo un mecanismo de doble censura que evaluaba los guiones y las películas.

Finalmente, en 1987, las manifestaciones populares lograron un cambio de sistema político; terminó la dictadura militar de Chun Doo-hwan y Corea se perfiló hacia su primer gobierno civil; se eliminó el mecanismo de la doble censura y disminuyó la persecución hacia los cineastas que intentaran abordar temas políticos. Asimismo, se revisaron las leyes para que se permitiera la producción cinematográfica libre e independiente. De inmediato se hicieron películas sobre el pasado reciente, protagonizadas por obreros y campesinos, víctimas de la expansión económica forzada y acelerada de las últimas décadas. Lee Jung-gook realizó Song of Resurrection (1990) y el colectivo Changsan Kotmae (formado en 1989) realizó The Night Before the Strike (1990). Otros cineastas destacados de la época son Lee Myung-se, Park Kwang-su, Kang Woo-suk, Kim Ui-seok, Bae Chang-ho y Jang Sun-woo.

​Ya en el contexto de la Hallyu —esto es, en los años noventa—, comenzaron a exportarse películas como Shiri (Kang Je-gyu, 1999), Joint Security Area _(Park Chan-wook, 2000) y _My Sassy Girl (Kwak Jae-young, 2001).4 Más adelante vinieron producciones emblemáticas como The Host (2006) de Bong Joon-ho. Varios cineastas en esta época se consolidaron como pilares de la historia del cine a nivel internacional, con la llegada a las pantallas de Old Boy (Park Chan-wook, 2003), Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring (Kim Ki-duk, 2003), I Saw the Devil (Kim Jee-woon, 2010) y Poetry (Lee Chang-dong, 2010).

​Todo lo anterior preparó el terreno para la edición 92 de los Premios Óscar, que siempre será recordada por el triunfo de Parasite (Bong Joon-ho, 2019) como el primer filme extranjero que se hizo acreedor al premio a la mejor película, así como al mejor director, guion original y película internacional, cristalizando el cine surcoreano en el radar global. Así, en poco tiempo, junto a Bong Joon-ho, Park Chan-wook, Kim Jee-woon —conocidos como la generación 386—, Kim Ki-duk, Hong Sang-soo y Lee Chang-dong —catalogados, a veces, como una segunda nueva ola— se convirtieron en los principales referentes del arte cinematográfico coreano en el siglo XXI.

Cineastas mujeres en Corea

The Widow (1955) es la primera película coreana dirigida por una mujer, Park Nam-ok. El hecho de que sólo haya estado en cartelera por tres días escribe Bastian Meiresonne, da cuenta de las dificultades para las mujeres que deseaban incursionar en el arte fílmico de esta nación. En los siguientes cuarenta años, la misma fuente señala que únicamente otras cuatro mujeres dirigieron películas: Hong Eun-won, Choi Eun-hee, Hwang Hye-mi y Lee Mi-rye.

​En los noventa, no obstante, la situación empezó a mejorar para ellas gracias a que ya podían ingresar a las escuelas de cine y porque se realizó el Seoul International Women’s Film Festival en 1997. Algunas de las cineastas de esta generación son Lee Jeong-hyang (Art Museum by the Zoo, 1998), Jeong Jae-eun (Take Care of My Cat, 2001) y Pang Eun-jin (Princess Aurora, 2005).

​Desde entonces, la presencia de mujeres en el cine ha crecido y nuevas generaciones han emergido; la de la última década está integrada por Yoon Ga-eun (The World of Us, 2016), Jeon Go-woon (Microhabitat, 2017), Kim Bo-ram (The House of Hummingbird, 2018), Kim Se-in (The Apartment with Two Women, 2021) y Yoon Dan-bi (Moving On, 2019). Aunque en 2023 las mujeres representaban el 60 % de la matrícula de las escuelas de cine, aún sigue sin haber un reparto proporcional en las diferentes ramas de la gran industria.

El éxito de la Hallyu en las plataformas

En 2012, cuando el tema de PSY, “Gangnam Style”, puso los reflectores de las redes sociales en la cultura pop coreana, se dio un paso más para que los fans de la Hallyu vieran como algo natural el triunfo de Parasite. Dos años después de este reconocimiento, Squid Game (2021) se convirtió en una de las series coreanas más vistas en el mundo, seguida por All of Us Are Dead (2022) y The Glory (2022). Estos últimos éxitos son producto de la inversión que han hecho las plataformas de streaming en esta industria audiovisual. Tanto Netflix como Disney+ y Apple TV están produciendo y transmitiendo K-dramas y películas de este país. Netflix, por ejemplo, se comprometió a invertir 2.5 mil millones de dólares en la producción de contenido coreano (series, películas y programas sin guion) durante un periodo de cuatro años a partir de 2023, de acuerdo con la BBC.

​Los escépticos dudaban que un país con poco más de cincuenta millones de habitantes, que estaba fuera del radar global antes de los noventa, pudiera llegar a convertirse en una potencia económica y cultural; sin embargo, tal como lo dice el protagonista de la serie Reborn Rich (2022): “iba a llegar un día en que el mundo se volviera loco por las canciones, películas y dramas coreanos”.

​La más reciente publicación del Global Hallyu Trends (2023) indica que el aumento de fans de la Hallyu a nivel mundial fue de doscientos millones de personas en tan sólo un año. Nuestro país, en particular, ha contribuido con unos cuantos seguidores: sólo detrás de China, México es el territorio donde más se ha incrementado el número de miembros de clubes de la ola coreana en los últimos años (de 2022 a 2023 se sumaron alrededor de veintisiete millones de personas).

​Si quien esté leyendo estas líneas se preguntaba por qué la gira de BTS en México desencadenó tanto furor, proyectos de decretos de la Procuraduría Federal del Consumidor e incluso una misiva diplomática por parte de la presidenta del país, ahora ya sabe por qué.

En la historia de la literatura universal hay autores que transformaron la forma de narrar no mediante grandes argumentos, sino mediante una nueva mirada sobre la vida. Antón Chéjov pertenece a esa estirpe. El breve volumen publicado por la UNAM dentro de su colección Material de Lectura reúne cuatro relatos: La tristeza, Vanka, Un asesinato y Los mártires. A pesar de su concisión, estos textos condensan la esencia de una de las obras más influyentes de la narrativa moderna.

Chéjov, médico de profesión y observador minucioso de la sociedad rusa de finales del siglo XIX, desarrolló una narrativa en la que la intriga pierde centralidad frente a la exploración de la vida interior de los personajes. Su literatura se construye a partir de situaciones aparentemente ordinarias, como un cochero que trabaja bajo la nieve, un niño que escribe una carta, una criada que lucha contra el sueño o una mujer que dramatiza su enfermedad. Sin embargo, esas escenas revelan la dimensión trágica de la existencia humana. En lugar de grandes acontecimientos, Chéjov privilegia los gestos mínimos y los detalles cotidianos que iluminan el carácter de sus protagonistas. anton-chejov

El dolor que nadie escucha

En La tristeza, uno de los cuentos más emblemáticos del autor, el cochero Yona intenta hablar con alguien acerca de la muerte reciente de su hijo. Nadie lo escucha. Los clientes están apurados, los transeúntes pasan sin detenerse e incluso sus compañeros de oficio duermen. La escena final, cuando el anciano termina contándole su desgracia a su caballo, constituye una de las imágenes más conmovedoras de la literatura moderna.

Chéjov no moraliza ni dramatiza en exceso. El dolor aparece con una sobriedad casi clínica, como si el autor registrara el sufrimiento humano con la precisión de un médico. Sin embargo, esa distancia narrativa produce justamente el efecto contrario. El lector percibe con mayor intensidad la soledad radical del personaje.

La tragedia aquí no proviene de un acontecimiento extraordinario, sino de la indiferencia social. El mundo de Chéjov está poblado por personas que conviven en un mismo espacio, pero permanecen aisladas en su propio dolor.

La infancia como territorio de abandono

En Vanka, Chéjov aborda otra de sus obsesiones literarias: la vulnerabilidad de los niños en una sociedad cruel. El protagonista, un aprendiz de zapatero de apenas nueve años, escribe una carta desesperada a su abuelo para que lo rescate del maltrato que sufre.

El cuento destaca por su extraordinaria economía narrativa. La inocencia del niño se revela en la manera ingenua en que escribe la dirección del sobre, “En la aldea, a mi abuelo”, sin comprender que la carta jamás llegará a destino. El lector entiende desde el principio lo que el personaje ignora. Su súplica está condenada a perderse.

Este recurso, característico de Chéjov, transforma una historia aparentemente simple en una reflexión devastadora sobre la esperanza y el abandono.

El agotamiento de los humildes

Quizá el relato más perturbador del volumen sea Un asesinato. En él, la joven criada Varka, sometida a un trabajo extenuante y privada de sueño, termina asesinando al bebé que cuida. La violencia no aparece como un acto monstruoso, sino como el desenlace extremo de una explotación brutal.

El cuento funciona como un estudio psicológico sobre los límites de la resistencia humana. La protagonista no es presentada como criminal, sino como víctima de un sistema social que anula cualquier posibilidad de descanso, dignidad o compasión.

Chéjov sugiere que la tragedia no nace del mal moral, sino de condiciones de vida que deforman lentamente la conciencia.

Ironía y crítica social

El volumen concluye con Los mártires, un relato en el que la ironía sustituye al tono sombrío de los cuentos anteriores. Aquí la supuesta enfermedad de Lisa se revela como una forma de teatralidad social, mientras su marido, auténtico “mártir”, sacrifica su descanso y su trabajo por una dolencia que termina siendo más imaginaria que real.

La crítica de Chéjov es sutil pero penetrante. El relato desmonta la hipocresía sentimental de las clases acomodadas y pone en evidencia la distancia entre el sufrimiento real, como el de Yona o Varka, y las tragedias superficiales de la vida burguesa.

La estética de la vida ordinaria

Lo que une estos cuentos es aquello que podría llamarse el estilo Chéjov. Se trata de una narrativa basada en la observación de la vida cotidiana, donde pequeños detalles aparentemente insignificantes adquieren una profunda carga emocional y simbólica. anton-chejov

Chéjov evita los finales moralizantes y las soluciones dramáticas. Sus relatos concluyen con la misma ambigüedad con la que se vive la vida. El lector queda frente a personajes que continúan existiendo más allá de la página, atrapados en un mundo donde el sufrimiento rara vez encuentra consuelo.

Un precursor de la narrativa moderna

Más de un siglo después de su muerte, la influencia de Chéjov permanece intacta. Su forma de narrar, centrada en la psicología, en los silencios y en los detalles mínimos, anticipa buena parte de la literatura del siglo XX, desde Katherine Mansfield hasta Raymond Carver.

Los cuentos reunidos en este volumen de la UNAM recuerdan que la grandeza de Chéjov no reside en la espectacularidad de sus historias, sino en su capacidad para revelar la profundidad moral de la vida cotidiana. En su universo narrativo, la tragedia no ocurre en campos de batalla ni en palacios, sino en la nieve de una calle, en una carta escrita por un niño o en una habitación donde una criada lucha contra el sueño.

Y es precisamente allí, en la humilde intimidad de lo cotidiano, donde la literatura alcanza su verdad más duradera.

Consulta el libro en el siguiente link:

https://materialdelectura.unam.mx/images/stories/pdf3/anton-chejov.pdf

La Universidad Nacional Autónoma de México ofrece cada semana una amplia programación artística que incluye conciertos, cine, teatro, danza y exposiciones en distintos recintos universitarios. El fin de semana del 14 y 15 de marzo presenta una selección de actividades en espacios como el Centro Cultural Universitario, el Colegio de San Ildefonso y el Teatro Santa Catarina.

Esta agenda es solo una pequeña muestra de la gran oferta cultural que la UNAM pone al alcance del público durante todo el año. Para conocer la programación completa, visita:
https://cultura.unam.mx/

Música: Ligia Amadio y Pablo Garibay en la Sala Nezahualcóyotl

Como parte de las Jornadas de mujeres en la música, la directora brasileña Ligia Amadio y el guitarrista mexicano Pablo Garibay ofrecerán un concierto en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

El recital se realizará el 15 de marzo a las 12:00 horas, dentro de un ciclo que busca visibilizar la participación y las aportaciones de las mujeres en la música de concierto.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/42702

Cine: Dedo de novia en la Sala Julio Bracho

La programación cinematográfica del CCU incluye la proyección de Dedo de novia, dirigida por Giselle Elias Karam (México, 2025).

La película se exhibirá el 15 de marzo a las 16:00 y 18:30 horas en la Sala Julio Bracho, un espacio que forma parte del circuito cinematográfico universitario dedicado al cine de autor y a las nuevas miradas del cine mexicano.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/dedo-de-novia-5

Exposiciones: El galeón de Acapulco-Manila en San Ildefonso

El Colegio de San Ildefonso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, presenta la exposición El galeón de Acapulco-Manila. Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico, una muestra que explora el intercambio cultural, económico y artístico que se desarrolló a partir de la histórica ruta transpacífica entre Asia y América.

La exposición puede visitarse de martes a domingo, de 11:00 a 18:00 horas, y permanecerá abierta hasta el 31 de mayo.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/el-galeon-de-acapulco-manila-somos-pacifico-el-mundo-que-emergio-del-tropico

Teatro: Alba en el Teatro Santa Catarina

La escena universitaria presenta Alba, una puesta en escena que revisita tensiones familiares y sociales desde una mirada contemporánea.

Las funciones se realizarán el 14 de marzo a las 19:00 horas y el 15 de marzo a las 18:00 horas en el Teatro Santa Catarina, ubicado en Coyoacán.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/teatro-unam-el-zoologico-de-cristal

Danza: Creadoras en el tiempo en la Sala Miguel Covarrubias

La danza contemporánea también forma parte de la programación del fin de semana con Creadoras en el tiempo, propuesta escénica que reúne distintas miradas coreográficas en torno a la creación femenina.

La función será el 15 de marzo a las 12:30 horas en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

Más información:
https://cultura.unam.mx/evento/tcunam–creadoras-en-el-tiempo

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Estas actividades forman parte de la intensa vida cultural de la UNAM, que cada semana abre sus espacios para que la comunidad universitaria y el público en general disfruten de propuestas artísticas en múltiples disciplinas.

Consulta la cartelera completa y descubre más eventos en:
https://cultura.unam.mx/

La ampliación corresponde al Concurso de Selección Ingreso a Licenciatura 2026 y contempla 27 carreras que se imparten en las Escuelas Nacionales de Estudios Superiores ubicadas en León, Mérida y Morelia.

La Universidad Nacional Autónoma de México publicará el martes 17 de marzo la ampliación de la convocatoria del Concurso de Selección Ingreso a Licenciatura 2026 para diversas carreras que se imparten en las Escuelas Nacionales de Estudios Superiores (ENES) en León, Mérida y Morelia.

La convocatoria ampliada permitirá que aspirantes interesados en estudiar en estas sedes de la UNAM puedan registrarse para 27 licenciaturas, entre ellas Comunicación, Turismo y Desarrollo Sostenible, Ecología, Manejo Sustentable de Zonas Costeras, Derecho e Historia del Arte.

Las Escuelas Nacionales de Estudios Superiores forman parte del proyecto de expansión académica de la UNAM en distintas regiones del país y ofrecen programas orientados a atender problemáticas sociales, ambientales, culturales y tecnológicas desde distintas áreas del conocimiento.

Carreras disponibles por sede

ENES León

• Administración Agropecuaria
• Ciencias Agrogenómicas
• Comunicación
• Desarrollo Territorial
• Desarrollo y Gestión Interculturales
• Optometría
• Traducción
• Turismo y Desarrollo Sostenible

ENES Mérida

• Ciencias Ambientales
• Ciencias de la Tierra
• Desarrollo y Gestión Interculturales
• Ecología
• Geografía Aplicada
• Manejo Sustentable de Zonas Costeras
• Sociología Aplicada

ENES Morelia

• Administración
• Ciencia de Materiales Sustentables
• Ciencias Agroforestales
• Ciencias Ambientales
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Fechas clave del proceso

• El registro de aspirantes se realizará vía internet los días miércoles 25 y jueves 26 de marzo de 2026.
• El periodo para realizar el pago por derecho a examen estará abierto del miércoles 25 al viernes 27 de marzo.
• Las personas interesadas deberán consultar la convocatoria ampliada para conocer los requisitos y procedimientos del proceso de selección.