Día: 24 de septiembre de 2021

Apuntes sobre cabaret, humor y disidencia César Enríquez conversa con Beatriz Bermúdez y Yoalli Covarrubias

Posted on by Beto Torres
Apuntes sobre cabaret, humor y disidencia es un ciclo que permitirá adentrarnos a las posibilidades teatrales de que disponemos a través del humor, del cabaret, de la visibilización de la comunidad LGBTTTIQ y de la población penitenciaria.
Es un ciclo de conversatorios entre artistas escénicos, estudiantes de teatro de la UNAM y sus futuros colegas: personas, grupos y compañías más destacadas del panorama escénico internacional, con alumnos del Centro Universitario de Teatro y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras.
Apuntes está dirigido a las comunidades del Centro Universitario de Teatro (CUT) y del Colegio de Literatura Dramática de la Facultad de Filosofía y Letras. Se presentará el lunes 27 de septiembre a las 20:00 horas, en transmisión en vivo por: Facebook / Colegio de Literatura Dramática y Teatro y Facebook / Centro Universitario de Teatro.
Es un espacio para aclarar dudas, compartir procesos y eliminar las distancias entre quienes apenas inician su camino, y las voces que puedan inspirarles, sirviéndoles de guía en su trayecto, para aventurarse en nuevos terrenos y trazar su propia ruta.
Apuntes sobre cabaret, humor y disidencia, en esta charla César Enríquez, artivista versátil con gran creatividad escénica, conversará con Beatriz Bermúdez, creadora escénica y docente, egresada del Colegio de Literatura Dramática de la Facultad de Filosofía y Letras; y Yoalli Covarrubias, actriz, directora y creadora escénica del Centro Universitario de Teatro (CUT). Tres creadores escénicos con gran conocimiento del cuerpo en movimiento, el humor, y las luchas sociales de género, intercambiarán sus puntos de vista y experiencias como creativos y activistas dentro de la escena.
En esta emisión de Apuntes se reflexionará desde la disidencia; a través de la trayectoria artística de César Enríquez, conoceremos lo que implica ser un artista  360º cuyo trabajo ha trascendido más allá de la representación; cuáles son los elementos que nos permiten adentrarnos en el conocimiento de los mecanismos sociales y políticos necesarios para poder generar espacios resilientes; asimismo, se aventurará una respuesta respecto a cómo desmantelar paradigmas de la creación teatral y su formación universitaria.
César Enríquez
Es performer, cantante, dramaturgx, directorx, docente y productorx no binario, anti racista y artivista. Egresadx del Foro Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules. Su estilo personal de trabajo ha sido una inspiración y punta de lanza para el Cabaret en México, mezclando diferentes estilos teatrales con comedia social y política y la representación de cuerpos no hegemónicos en sus dramaturgias.
Su trabajo ha aparecido en los más reconocidos festivales de teatro nacional e internacional, entre ellos, la Muestra Nacional de Teatro, Teatro a una sola voz, Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Santiago a Mil, Festival Iberoamericano de Cádiz y el Festival Cervantino entre otros. Cuatro veces becario como Creador Escénico del FONCA 2010, 2013, 2016 y actualmente como Creador Escénico con trayectoria 2020-2023. Merecedor de la residencia Artística Playwright Exchange 2019 en The Lark Institute de Nueva York y así como el Magic Theatre en San Francisco, California. Fue parte del elenco de El Rey León México en su papel de Banzai y Scar bajo la dirección de Julie Taymor.
Su último proyecto Fierce Fiera visibiliza a la comunidad no binarie y aborda la vida con VIH en estos tiempos. Su nuevo proyecto teatral es una autoficcion que aborda el racismo y travestismo uniendo su vida a la de un afeminado asesinado por la inquisición en 1658.
Ha trabajado el teatro y el cabaret como forma de reinserción social con la compañía de teatro penitenciario y actualmente trabaja activamente con comunidades transexuales en estado de vulnerabilidad formando la primera compañía de cabaret de mujeres trans.
Beatriz Bermúdez Capaz
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Creadora escénica y docente. Actualmente pertenece al equipo de Stage Manager de la Compañía Nacional de Teatro (México). Sus últimas colaboraciones como actriz fueron: Sólo somos Capucchino y yo (2020) En la tierra de los corderos (2017-2020) y El cuarto Jinete (2018). A partir del 2017 comenzó su carrera docente en Universidades como la UNAM, Tecnológico de Monterrey, UVM. Desde el 2015 es instructora certificada de movimiento de caderas y acondicionamiento físico.
Yoalli Michelle Covarrubias
Actriz y Creadora escénica Originaria de Cuautla, Morelos. Cuenta con estudios de Licenciatura en Teatro y Actuación por parte del Centro Universitario de Teatro (CUT- UNAM).
Actriz y Creadora escénica. Ha participado en diversos montajes como actriz con Directorxs como: Sixto Castro Santillán, Lorena Maza, Mario Espinosa, Clarissa Malheiros, Ro Banda, Diego del Río, Mariana García Franco, Diana Sedano, La Máquina Teatro Cuautla, entre otros. Formó parte de la primera generación de la “Escuela de la Máscara”, en el Laboratorio de la Máscara de Alicia Martínez.
Es Codirectora y Codramaturga de Cocolín o el chico pesadilla, coproducción del programa de incubadoras Teatro UNAM 2019. Es actriz y productora del Colectivo Cuerpas Cabaret con Esta cuerpa no es mía coproducción del programa de incubadoras Teatro UNAM 2021. Actualmente se encuentra participando como Directora dentro de la Red de Lecturas Dramatizadas IV España- México.
Una colaboración especial de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, la Dirección de Teatro, el Centro Universitario de Teatro y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

TV UNAM transmite Ayotzinapa, el paso de la tortuga, a siete años de la desaparición forzada de los 43

Posted on by Beto Torres
El domingo 26 de septiembre se cumplen siete años de la desaparición forzada de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa, en Iguala, Guerrero. Para conmemorarlo, TV UNAM transmite el documental Ayotzinapa, el paso de la tortuga (2018), de Enrique García Meza, coproducido por TV UNAM, IMCINE, Bertha Navarro y Guillermo del Toro.
Este trabajo fue nominado al Ariel 2019 en las categorías de Mejor Largometraje Documental y Ópera Prima y recoge el esfuerzo de tres años para narrar la lucha, el dolor y la solidaridad que emprendieron familiares, compañeros y amigos de los estudiantes desaparecidos la noche del 26 y la madrugada del 27 de septiembre de 2014, en Iguala, Guerrero.
Ayotzinapa, el paso de la tortuga ofrece una historia contraria a las versiones oficiales que pretendían dar carpetazo a este doloroso suceso. El director recuperó los testimonios de sobrevivientes y familiares de los 43 estudiantes desaparecidos, y muestra el dolor que este crimen, aún no resuelto, generó en la sociedad mexicana, entre los alumnos, los padres y demás involucrados, recordando el vínculo íntimo que existe entre todos y la importancia de la solidaridad.
García Meza ha colaborado en la producción de varias películas, y series de televisión como El espinazo del diablo (España, 2001), de Guillermo del Toro, Un toke de roc (México, 1988), de Sergio García Michel y La revancha (México, 1985), de Alfredo Gurrola, entre otros. Es fundador del programa Producir es cosa de todas y todos, el cual produce cortometrajes en zonas rurales, indígenas y vulnerables.
No te pierdas el domingo 26 de septiembre, a las 15:30 horas, la transmisión de Ayotzinapa, el paso de la tortuga, de Enrique García Meza, para conmemorar siete años de la desaparición forzada de 43 estudiantes en Ayotzinapa.

Conversan sobre Antonieta Rivas Mercado en Vindictas históricas

Posted on by Beto Torres
Antonieta Rivas Mercado tuvo un papel muy activo e influyente en la vida cultural de México durante la posrevolución. Además de ser promotora cultural, fue editora de libros, activista política y mecenas principal del grupo de Los Contemporáneos. Sin ella habría sido imposible la realización de proyectos como el Teatro Ulises y las revistas Ulises y Contemporáneos.
La especialista en historia de México, Isabel Revuelta Poo, tendrá una conversación con Ana Lilia Cepeda, presidenta de la Fundación Conmemoraciones, patronato para la restauración y conservación de la Casa Rivas Mercado, sobre Antonieta Rivas Mercado, una mujer vanguardista cuya labor fue clave para la modernización cultural de México. La emisión tendrá lugar este domingo 26 de septiembre, a las 20:30 horas, con retransmisión el jueves 30 de septiembre, a las 21:30 horas.
Antonieta Rivas Mercado fue hija del arquitecto Antonio Rivas Mercado, personaje destacado en el ambiente cultural del México posrevolucionario, por lo que desde niña escuchaba las pláticas de su padre con escultores, pintores, escritores, poetas y arquitectos. Se convirtió en gran amiga del pintor Manuel Rodríguez Lozano, quien la presentó en los círculos artísticos. Su mayor afinidad fue con el grupo de Los Contemporáneos, a quienes financió varios proyectos artísticos como el Teatro Ulises, así como las publicaciones Dama de corazones, de Xavier Villaurrutia, Novela como nube, de Gilberto Owen y Los hombres que dispersó la danza, de Andrés Henestrosa. Asimismo, en su casa reunió al gabinete del presidente para constituir un patronato y crear la Orquesta Sinfónica de México a solicitud del compositor y director de orquesta Carlos Chávez.
Posteriormente, se involucró activamente en la política financiando la campaña de José Vasconcelos, con quien trabajó en la Secretaría de Educación Pública, donde creó el primer departamento de asuntos indígenas y fundó la revista Antorcha. Después de esta experiencia, y a causa de la persecución que emprendió Abelardo Rodríguez a los vasconcelistas, se exilió en Nueva York, donde escribió la Crónica de la campaña política de José Vasconcelos (1928–1929) y tradujo, junto con Xavier Villaurrutia, La escuela de las mujeres, de André Gide. Fue la autora de la primera adaptación teatral de la novela de Mariano Azuela, Los de abajo, representada en 1929. Durante su estancia en Nueva York, conoció a diversos artistas, entre ellos, al poeta español Federico García Lorca.
A causa de su vida atormentada, decidió quitarse la vida el 11 de febrero de 1931, tirándose un balazo en el interior de la catedral de Notre Dame en París.
El ciclo Vindictas históricas se transmite en el marco de la conmemoración de los 500 años de la caída de Tenochtitlan, con el objetivo de revisitar, desde el presente, a figuras emblemáticas de distintas épocas, como Malintzin, Isabel Moctezuma, Catarina de San Juan, Sor Juana Inés de la Cruz, La “Güera” Rodríguez, Madame Calderón de la Barca, Concha Miramón, Carmen Serdán y Antonieta Rivas Mercado. Todos los programas de la serie están disponibles en el canal de YouTube de TV UNAM.
No te pierdas el estreno del nuevo programa de Vindictas sobre Antonieta Rivas Mercado, este domingo 26 de septiembre, a las 20:30 horas, con retransmisión el jueves 30 de septiembre, a las 21:30 horas.

HUUMS! – Cronotopías Sonoras Ciclo de escucha e intercambio de saberes sobre música y sonoridad de los pueblos originarios de Colombia y México

Posted on by Beto Torres
HUUMS! – Cronotopías Sonoras es un ciclo virtual de escucha e intercambio de saberes sobre música y sonoridad contemporánea de los pueblos originarios, es una iniciativa de difusión e investigación sobre música popular contemporánea, arte y experimentación sonora desde una perspectiva transcultural, multilingüe, transfronteriza, crítica y colaborativa.
A través de una serie de cuatro episodios en formato video-podcast, se presentan distintas experiencias de creación sonora contemporánea situadas en culturas indígenas en México y Colombia. Artistas multidisciplinarios, músicos, raperos y sabedores tradicionales y comunitarios, construyen comunidad desde distintos lugares de resonancia a través de la producción sonora, entendida como la práctica individual o colectiva de crear sonido mediante diversas técnicas ancestrales y/o modernas, con fines musicales, medicinales, activistas y/o rituales.
El ciclo ofrece un recorrido por los saberes sonoros del pueblo kurripaco en la Guainía colombiana; por el rap originario embera katío, en Bogotá, Colombia; por la dimensión sonora de la medicina comca’ac en Punta Chueca, Sonora y por la experimentación sonora de artistas contemporáneos mayas y zoques en Chiapas, México.
Episodios:
–Viernes 1 de octubre de 2021
Episodio 1. Kuwai: dueño de la música y la danza
Historia y resistencia del pueblo indígena Kurripaco, en el departamento del Guainía, Colombia, en voz del sabedor Fernando López y su hijo José López, de los pocos kurripacos que aún preservan y transmiten sus saberes sobre instrumentos tradicionales como la flauta del Yapurutú, en el contexto de la celebración del Dabukuri (celebración de la fiesta de la abundancia). Se mostrará el proceso de elaboración y uso de la flauta.
-Viernes 8 de octubre
Episodio 2. Embera Warra: resistencia embera y nuevas sonoridades
En este episodio se habla sobre la historia de Embera Warra, dúo de hip hop compuesto por Walter Queragama y Gonzalo Queragama, dos jóvenes embera katio que por motivos de la guerra en Colombia fueron desplazados de su territorio, en las selvas del Alto Andágueda en Bagado Chocó, Colombia. Se conversará con ellos y se realizará una presentación de su grupo a puerta cerrada en el foro Latino Power, de Bogotá.
–Viernes 15 de octubre
Episodio3. Toro Canelo y la medicina del pueblo Comca’ac
Conversación con Roberto “Toro Canelo” Molina Herrera, maestro de canto y danzas tradicionales para conocer el modo en que la dimensión sonora y musical en la medicina tradicional ha sido una fuente de resistencia frente a Covid-19, desde la comunidad Comca’ac de Punta Chueca, Sonora; también se presentan testimonios de Toro Canelo durante una epidemia de dengue en 2015.
–Viernes 22 de octubre
Episodio 4. A solas con Näwayomo: sonoridad contemporánea maya y zoque.
El episodio introduce al escucha por la música popular contemporánea en lenguas originarias y lo transporta a los procesos de experimentación sonora en el arte contemporáneo maya y zoque de Chiapas, expresión de una lucha por la auto representación simbólica y sociopolítica de los pueblos indígenas del presente. El punto de llegada es el performance sonoro A solas con Näwayomo, del pintor y cineasta zoque Saúl Kak y de PH Joel, antropólogo y artista plástico tseltal.
Edgar Ruiz, coordinador del evento, señala que Huums!-Cronotopías Sonoras, surgió del desconcierto y la incertidumbre provocada por la pandemia de COVID-19, que acentuó la necesidad de replantear los modos de difundir la actividad sonoro-musical de los pueblos y comunidades originarias. “Tanto la crisis sanitaria, como nuestras búsquedas profesionales, guiaron nuestra atención al sonido como horizonte cognitivo para aproximarnos a diversas experiencias, procesos y creaciones más allá de la dimensión estrictamente musical”.
Este proyecto fue seleccionado por el programa de cooperación multilateral Ibermúsicas, en su convocatoria Ayudas al sector musical en modalidad virtual, 2020. Se realizó en colaboración binacional entre Huums! – Cronotopías Sonoras (México); la productora itinerante Colombia Récords – Disquera Popular, que también difunde a músicos indígenas, afro y campesinos en la Colombia profunda; y el Colectivo Embera Bakatá, enfocado en el fortalecimiento de una cultura de paz junto al pueblo embera katio del Alto Andagueda.
Créditos:
Edgar J. Ruiz Garza. Representante del proyecto y creador de Huums!, coordinador del episodio 4.
Susana H. Frías. Community Manager y representante de Siete Jaguar (comunicación audiovisual), coordinadora del episodio 3, con la colaboración especial de Misael Ortega Montaño, Integrante de la comunidad comca’ac de Punta Chueca, Sonora, México.
Mónica Suárez Enciso. Representante de Colectivo Embera Bakatá, coordinadora del episodio 2.
Francisco Rojas Salcedo. Representante de Colombia Records, Disquera Popular y coordinador del Episodio 1.
Edgar J. Ruiz Garza (México, 1988)
Sociólogo, antropólogo y creador representante de Huums! – Cronotopías Sonoras. Actualmente, cursa el doctorado en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Investigador social independiente de las escenas de música popular contemporánea en lenguas originarias, sobre todo en el sur de México. Desde 2015 colabora como curador del Festival Internacional Estruendo Multilingüe; ha colaborado como programador musical en el Sistema de Radiodifusoras Indígenas del INPI. Su trabajo puede consultarse en diversas publicaciones de investigación y difusión cultural.
Susana H. Frías (México, 1990)
Coordinadora de comunicación en Huums! Fotógrafa escénica y documentalista. Interesada en la producción musical en lenguas originarias de México, realiza un registro fotográfico independiente de estas expresiones desde 2015. Una recopilación de este trabajo puede encontrarse en el número 226 Rexistencias de la revista Punto de Partida. Es integrante fundadora del Colectivo Audiovisual Siete Jaguar, a través del cual ha producido videos documentales alrededor de temas como la medicina tradicional del pueblo comca’ac. Instagram: frheone
Josué Misael Ortega Montaño (Socaaix, Hant Comca’ac)
Integrante de la comunidad comca’ac de Punta Chueca en el estado de Sonora; colaborador de producción para el episodio III: “Toro Canelo y la medicina del pueblo comca’ac”. Entre sus intereses, están la conservación de la lengua cmiique iitom, la creación literaria en lenguas originarias y la traducción. Colaboró como traductor cmiique iitom-español y escribiendo el cuento “Xaasj heeque (Pequeño cardón)” para “Ziix hapt iiha mquiin (Marea de historias)”, proyecto que recoge relatos creados por jóvenes de la comunidad comca’ac, gestionado por Julio Perea Guillén y apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2019. A través de sus redes sociales, promueve la lengua y cultura comca’ac de forma independiente. Tiktok: Leaz55. Instagram: Leaz_55
Francisco Rojas Salcedo (Colombia, 1982)
Formación musical y experiencia en la formulación y ejecución de proyectos culturales. Ha participado directamente en organizaciones como Fairtunes Colombia y Corporación Clepsidra y ha acompañado diferentes iniciativas dirigidas a poblaciones vulnerables, entre las que destacan: Colectivo Embera Bakatá, Abauda Andagueda y creador de iniciativas como Colombia Records, Disquera Popular, proyecto que se ha encargado de realizar registros de la diversidad musical de Colombia y de dar voz a los músicos de la Colombia rural.
Mónica Suárez Enciso (Colombia, 1986)
Trabajadora social y especialista en gestión cultural con más de diez años de experiencia en trabajo comunitario, especialmente con población víctima del conflicto armado y grupos étnicos. Coordinadora del Colectivo Embera Bakatá, en el que participan personas de los pueblos embera Katío del Chocó y embera Chamí de Risaralda, desplazados en Bogotá. Coordinadora del colectivo      Abauda Andagueda en el Chocó, Colombia. Ambas iniciativas de fortalecimiento del tejido social y cultural del pueblo indígena Embera.