Día: 21 de abril de 2021

Apuntes sobre el Teatro para niñxs y jóvenes audiencias Haydeé Boetto conversa con Arisbell Morel-Díaz y Alexis Briseño

Posted on by Beto Torres

Apuntes sobre Teatro para niñxs y jóvenes audiencias. Haydeé Boetto conversa con Arisbell Morel-Díaz y Alexis Briseño, se llevará a cabo el lunes 26 de abril a las 20:00 hrs., en transmisión en vivo por: Facebook live Colegio de Literatura Dramática y Teatro (https://www.facebook.com/ColegioDeLiteraturaDramaticaYTeatroUnamoficial) Facebook live del Centro Universitario de Teatro (https://www.facebook.com/CentroUniversitariodeTeatro).

Apuntes es organizado por la Cátedra Bergman, Teatro UNAM, el Centro Universitario de Teatro y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Dirigido a las comunidades del Centro Universitario de Teatro (CUT) y del Colegio de Literatura Dramática de la Facultad de Filosofía y Letras.

Apuntes es un Ciclo deconversatorios entre artistas escénicos, estudiantes de teatro de la UNAM y sus futuros colegas: personas, grupos y compañías destacadas dentro del panorama escénico internacional, con alumnos del Centro Universitario de Teatro y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Es un espacio para compartir procesos, aclarar dudas y eliminar las distancias entre quienes apenas inician su camino, y las voces que puedan inspirarles, sirviéndoles de guía en su camino, para aventurarse en nuevos terrenos y trazar su propia ruta.

Haydeé Boetto, actriz, directora, gestora cultural, autora de textos y directora de espectáculos para jóvenes audiencias, con una gran trayectoria dentro de las artes escénicas, conversará con dos actores que han trabajado en obras para audiencias infantiles y jóvenes, quienes comentarán su experiencia y trabajo con estos públicos, a pesar de su corta edad. Ellos son: Arisbell Morel-Díaz, egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras; y Alexis Briseño, actor egresado del Centro Universitario de Teatro.

Haydeé Raquel Boetto Bárcena

México / 10 de agosto de 1972.
Actriz, directora y gestora cultural
Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Como formación complementaria ha cursado talleres de dirección escénica, técnica del clown, teatro de objetos, voz y dramaturgia con reconocidos maestros de México, España y Argentina.

Se desempeña como actriz profesional desde 1990. Ha participado desde entonces en más de 50 montajes entre los que destacan: Ubú Rey, La Repugnante historia de Clotario Demoniax, Sueño de una Noche de Verano, Zorros Chinos, El Melancólico, Don Juan, La Eva Futura, Malas Palabras, Trattaría D’ Improvizzo, Fotografía en la Playa, Albertina en Cinco Tiempos, El Retablo del Maese Pedro, A la Diestra de Dios Padre, La Comedia de las Equivocaciones ¡¿Quién te Entiende?!, Prendida de las Lámparas, El Narco negocia con Dios, Los Ingrávidos, Ricardo lll, Antígona, Romeo y Julieta, entre otros. Como actriz y directora ha representado a México en El Festival de Charleville, el Shakespeare Festival of Dallas, el International Puppet Theatre Festival de Nueva York, el Festival Internacional de Tolosa, el FIT de Bilbao, la Red Colombia Teatro, el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, el Festival de Latin Theatre de Virginia, USA, la Feria Mundial de Shanghai, China, el FIDAE Uruguay, Santiago a Mil, Festival de Caracas, Teatralia-Madrid y el Festival Iberoamericano de Teatro en Heidelberg, Alemania, entre otros.

Imparte talleres de actuación, improvisación, teatro de objetos y procesos creativos en distintas instituciones, entre ellas la UNAM, la Universidad Pedagógica y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Asesora de diversas compañías teatrales del país.

Es directora de más de 15 espectáculos entre los que se encuentran Venta de Garage, Ópera Hansel y Gretel de Humperdinck, Breve Fábula Electoral, La Graciosa Comitiva del Leteo, Mundos Secretos, UGA, S (ESE) y Will y Sue, Pato, Muerte y Tulipán, Palabras al Vuelo, María Tina Modotti, Ficticia, Descompuestos y Dido y Eneas, entre otros. Es autora y adaptadora de una docena de textos teatrales.

Ha participado en distintas películas, series de radio y TV. Ha sido nominada y ganadora de diversos premios como actriz y directora.
Es directora de la compañía Núbila Teatro (espacio de creación escénica).
Es autora del libro “A Jugar al Teatro” y forma parte de la compilación “¡Qué Niños tan Teatreros!” de editorial SM.
En 2017 y 2018 fue nombrada Subcoordinadora Nacional de Teatro del INBA. Actualmente tiene a su cargo la Dirección de Programación Artística del Centro Nacional de las Artes.

 

Arisbell Morel-Díaz

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Becaria del programa para el Programa de Alta Exigencia Académica (PAEA) y Fortalecimiento Académico de los Estudios de Licenciatura (PFEL) en el período 2016-2020. Becaria por Teatro UNAM para el “2do. Diplomado: Escritura Dramática para jóvenes audiencias” del Centro Cultural La Titería A.C., Cultura UNAM y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fuera de su formación en esta institución ha tomado cursos con Amaranta Leyva, Mauricio Jiménez, Darina Robles, Andrés Carreño, Víctor Carpinteiro, Alejandro Guillén, Alicky Blythe (UK) y Juan Carlos Cuéllar.

Como estudiante participó en el Coloquio El texto y la puesta en escena (2019) organizado por Horacio Almada Andersen dentro de la Facultad de Filosofía y Letras así como participante en las Mesas de Reflexión en el Seminario “El artista-investigador y la producción de conocimiento desde lo escénico” impartido por Didanwy Kent Trejo y Jorge Dubatti dentro del marco de la Cátedra Bergman de la UNAM, en febrero 2020. Adicionalmente, colaboró con la Compañía Cosmonautas Teatro en la obra Planeta Bumara (2019-2020) enfocada a públicos infantiles. Otros montajes en los que ha participado incluyen De la calle (2015-2018) de Jesús González Dávila dirigida por Juan José Tagle Briseño y Salvador Petrola, Grease (2014) bajo la dirección de David Allen, así como The Dead End Tavern Cabaret Show (2013) bajo la dirección de Belinda Brown.

Ha dirigido Bodas, adaptación de la obra de Federico García Lorca dentro del marco del FITU XXVI, El tuerto es rey de Carlos Fuentes (Muestra Académica de Dirección del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, así como en el marco del FITU XXVII, 2019-2020).

Actualmente dirige “El deseo de Tomás” de Berta Hiriart, Proyecto ganador de la 2da. Incubadora de Proyectos Teatrales de Teatro La Capilla con la compañía La Crisálida así como el proyecto “Dame un tenor” de Ken Ludwig seleccionado en el programa “Incubadoras de Grupos Teatrales UNAM 2020-2021”.

Recientemente publicó un ensayo académico “Bajo Tierra: La tierra en nuestros huesos” en la revista independiente Pérgola de humo de la Universidad Veracruzana. Además, su ensayo “Música en escena, subversión desde la tradición en Bajo Tierra, El pescador y la petenera, Malpaís, y El Asesino entre nosotros” fue seleccionado en el concurso “La necesidad de una pausa: Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México” convocado por la Cátedra Bergman de la UNAM. Ha publicado el texto narrativa “Bitácora de una planta en resistencia” (2020) y “Tetera conoce a cafetera” (2021) en la revista independiente La Coyolxauhqui.

Alexis Briseño Jaramillo (1997)

Actor, egresado del CUT, UNAM. Cofundador de Entraña Teatro e integrante activo de El Llamado Teatro. Como actor ha participado en montajes como: Mi papá no es Santo ni enmascarado de plata, 2015-2016, de Antonio Zúñiga, dirigida por Sixto Castro, dentro de la edición no. 36 de la Muestra Nacional de Teatro; Disidentes, 2018, dirigida por Enrique Chapela y Octavio Michel para el Festival IM PULSO Emergente UNAM; Dentro del marco de IM·PULSO 2019 en Caleidoscopio Mahleriano bajo la dirección de Sergio Bátiz; Amar Amor dramaturgia y dirección de David Olguín, con temporada en la Caja Negra del CUT UNAM,2019. Straight dirección de Mariana Gándara con temporada en la Caja Negra del CUT UNAM y en el Foro Sor Juana, 2019–2020.

Vive la Fiesta del Libro y la Rosa 2021, a través de TV UNAM

Posted on by Beto Torres

Construida a partir de la obra del escritor italiano Italo Calvino, Las ciudades invisibles, la temática de la edición 2021 de la Fiesta del Libro y la Rosa, convoca a diferentes autores a reflexionar sobre las ciudades a las que no se tiene acceso.

El festejo, que conmemora el Día Internacional del Libro, iniciará a las 11:00 horas por la señal de la televisora universitaria, con la participación de Jorge Volpi, coordinador de Difusión Cultural; Socorro Venegas, directora general de Publicaciones y Fomento Editorial; Anel Pérez, directora de Literatura y Promoción de la Lectura, y Rosa Beltrán, directora de la Casa Universitaria del Libro, quienes realizarán una lectura de fragmentos del icónico libro de Calvino, inspiración de esta fiesta.

Después de la apertura, se transmitirá únicamente por la señal de TV UNAM Las ciudades sutiles, pieza visual que realizó en exclusiva la poeta canadiense, Anne Carson, para la edición de esta fiesta, y que nos conduce por los caminos de la multidisciplina.

El programa continuará, bajo la conducción de los escritores Elvira Liceaga  y César Tejeda, con la transmisión de distintas piezas visuales en torno a Las ciudades invisibles, como Las ciudades escondidas, de la escritora mexicana Verónica Murguía; Las ciudades y los intercambios, del escritor portugués José Luís Peixoto; Las ciudades y los signos, de la ilustradora y escritora italiana Beatrice Alemagna; Las ciudades y la memoria, de la escritora y periodista argentina Gabriela Cabezón; Las ciudades y el deseo, del escritor mexicano Enrique Serna; Las ciudades continuas, de la escritora mexicana Ix-Nic Iruegas y Las ciudades y el nombre, de la escritora colombiana Pilar Quintana.

A las 13:00 horas se transmitirá Ausencia. Una ciudad en espera, pieza visual que constituye un detonante de la memoria a partir de una ciudad que permanece vacía: Ciudad Universitaria. La ausencia de su población ahora ocupa el espacio. Recorrer sus caminos desde el aire, antes llenos de gente, permite sentirla y escucharla de otra manera para redimensionarla. Pero también, recordarla, desearla viva y vibrante. A un año del inicio de la pandemia, esta pieza es un homenaje a los habitantes de Ciudad Universitaria.

A continuación se transmitirán las piezas visuales Las ciudades y los ojos, de la escritora chilena Lina Meruane, y Las ciudades y el cielo, del poeta chileno Raúl Zurita, quien reflexiona en este video sobre las ciudades reales y poéticas, sobre la violencia que los seres humanos ejercen contra otros seres humanos y sobre el horror que ha traído consigo la pandemia. El programa terminará con la transmisión de Las ciudades y los muertos, pieza visual de la poeta colombiana Piedad Bonnett.

No te pierdas por la señal de TV UNAM, así como por tv.unam.mx y Facebook Live: TVUNAMoficial la transmisión de la Fiesta del Libro y la Rosa 2021 el viernes 23 de abril, de las 11:00 a las 14:00 horas, con retransmisión de las 19:00 a las 22:00 horas.

 

El artista investigador, en el contexto de teatro de grupo Conversación en homenaje a María Teresa Dal Pero (1966-2021)

Posted on by Beto Torres

Cultura UNAM a través de la Dirección de Teatro, los invitan al Conversatorio El artista investigador, en el contexto de teatro de grupo, en homenaje a María Teresa Dal Pero, con la participación de Ilena Diéguez, Alice Guimaraes, Arístides Vargas y Claudio Valdés Kuri, y como moderadora Didanwy Kent Trejo, que se llevará cabo el miércoles 21 de abril a las 19:00 hrs., con transmisión en vivo por Facebook/fanteatrounam y YouTube/teatrounam.

En este Conversatorio se reunirán amigos y personalidades de las artes escénicas que trabajaron de manera directa y conocieron la trayectoria de la actriz universal Teresa Dal Pero, “nos reuniremos a celebrar la vida de una mujer de teatro cuyo legado como actriz, docente, directora y coautora reverberará por mucho tiempo, a recuperar su memoria a partir del testimonio vivo de algunos de sus colaboradores cercanos, y a reflexionar juntos sobre la importancia de articular los procesos de investigación y creación como fuerza vital de las artes escénicas.”

Ileana Diéguez, Alice Guimaraes, Arístides Vargas y Claudio Valdés Kuri conversarán sobre la figura del artista investigador en el teatro de grupos para compartir sus perspectivas sobre la producción de pensamiento desde la escena, como un gesto para homenajear la trayectoria de María Teresa Dal Pero.

María Teresa Dal Pero, nacida en Italia, tuvo una formación teatral con diversas agrupaciones como el Living Theatre, Compañía Korjeja, entre otras. En 2003, llega a México para formar parte de Teatro de Ciertos Habitantes en la obra ¿Dónde estaré esta noche? Su trayectoria dentro de las artes escénicas fue sólida y diversa, se destacó como: actriz, cantante, directora, autora de diversos textos, vestuarista, docente, sobre todo fue una mujer convencida y apasionada por el teatro.

 

María Teresa Dal Pero (1966 – 2021)

Actriz y cantante de Italia, país en el que se formó con diversos grupos teatrales como el Living Theatre, Compañía Korjeja, entre otros.

Cofundadora de Teatro de los Andes, dirigido en ese momento por César Brie. Además de actriz, fue docente, vestuarista, asistente de dirección y coautora de varias de las producciones de la compañía. Trabajó en México con Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri, en la obra ¿Dónde estaré esta noche?, por la que fue premiada como mejor actriz. Con las compañías mencionadas, viajó por el continente americano, Asia y Europa.

Colaboró como actriz y directora con notables compañías y directores teatrales de Bolivia. Fue fundadora y vocalista de la banda de rock Reverso, así como el proyecto musical Vozabierta, quinteto vocal que recopilaba cantos tradicionales de distintas partes del mundo, agrupaciones con las que grabó varios discos. Paralelamente colaboró con músicos de diferentes géneros musicales.

A lo largo de su carrera, impartió clases y talleres de voz, entrenamiento físico actoral e interpretación actoral, tanto en Bolivia como en Japón, Francia, México, Colombia, Argentina, Italia, entre otros. Es autora de textos dramáticos y cuentos infantiles que están por publicarse.

 

Didanwy Kent Trejo

Es doctora y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Tiene estudios de Licenciatura en Letras modernas italianas en la Facultad de Filosofía y Letras.

Es Profesora de Tiempo Completo Asociado “C”, en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha desempeñado como profesora y tutora del Posgrado en Música de la UNAM y del Posgrado en Historia del Arte donde imparte cursos actualmente. Ha colaborado como docente impartiendo cursos y talleres en otras instituciones tales como el Posgrado en Dirección Escénica de la ENAT (INBAL), la Cátedra Bergman, el Instituto Cultural Helénico, el programa ACT (UNAM, Secretaría de Cultura), entre otras.

Entre sus últimos trabajos se encuentran el libro “La ópera en la mirada de Guillermo Kahlo: La promesa rota”, los artículos: “Las resonancias de Bella Ciao: supervivencia, tránsitos y remediaciones de una imagen de resistencia colectiva”, “El espectador ante la liminalidad de la experiencia teatral”; “Imágenes de promesa/ imágenes que prometen”. Desde febrero del 2015 es coordinadora del proyecto de difusión teatral “Aula del espectador de Teatro UNAM”, dirigido por el Dr. Jorge Dubatti. Se ha presentado en coloquios, congresos y encuentros nacionales e internacionales como moderadora, ponente y como conferencista. Dentro de sus labores como gestora, organizadora y curadora se encuentra la realización del “XI Encuentro Hemisférico del Hemispheric Institute: “El Mundo al Revés: Shock, Humor, Ruido y Performance” realizado en junio del 2019, cuya sede principal fue la UNAM. Miembro fundador (2013) y Coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP).

 

Ileana Diéguez

Vive y trabaja en Ciudad de México. Escribe en torno a prácticas artísticas y estéticas, cuerpos, violencias, memoria, teatralidades y performatividades. Curadora independiente de exposiciones vinculadas a estas problemáticas y expuestas en Ciudad de México, Medellín, São Paulo y Salvador de Bahía. Profesora investigadora en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa, Ciudad de México.

Alice Guimaraes

Actriz, investigadora y pedagoga teatral, Licenciada en Artes Escénicas por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil), fundadora e integrante do Núcleo de Núcleo de Investigaçâo Teatral “Usina do trabalho do ator” (Porto Alegre, Brasil 1992/1997). Residente en Bolivia y miembro del Teatro de los Andes desde 1998 dónde trabaja como actriz, dramaturgista y asistente de dirección, dicta talleres residencia y workshops en Bolivia y en el exterior sobre entrenamiento físico, vocal y puesta en escena.

Arístides Vargas

Nace en Córdoba, Argentina en 1954, a los dos años se traslada a Mendoza donde crece.

Doctor Honoris Causa, por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza Argentina. Director de la Escuela de Artes Escénicas en la Universidad de las Artes, Guayaquil, Ecuador. Director del Grupo Malayerba, Quito Ecuador.

Comienza a trabajar como actor a los 17 años en diversos grupos. A los 20 años se traslada al Ecuador, donde radica y funda con otros profesionales una de las agrupaciones más importantes del teatro latinoamericano actual: el Grupo Malayerba. Desde sus comienzos investiga la escritura como una respuesta a la necesidad de ir conformando una dramaturgia que exprese los intereses específicos del grupo. Ha intervenido como actor en Mujeres de Darío Fo; El Sr. Puntilla de Bertolt Brecht; Doña Rosita la Soltera de Federico García Lorca, Francisco de Cariamanga, adaptación libre de Woyzeck de Büchner; Luces de Bohemía, de Valle Inclán, etc.; entre otras. Ha dirigido: Añicos, de Huilo Ruales, Galería de Sombras Imaginarias (Recopilación de textos de varios autores), Jardín de Pulpos, de su autoría, Pluma de su autoría, El País Inhabitable T. Williams, Orquídeas a la Luz de la Luna de Abdón Ubidia, La Edad de la Ciruela de su autoría, Adiós Robinson de Julio Cortázar, Francisco de Cariamanga (Versión propia de la obra Woyzeck, de Büchner), El Cuco de los Sueños de su autoría, Tartufo de Moliére, entre otras.

Ha dirigido diversas compañías: Compañía Nacional de Costa Rica, San José- Costa Rica; El Taller del Sótano, CDMX-México; Tragaluz, Quito-Ecuador; La Trinchera, Manta- Ecuador; Justo Rufino Garay, Nicaragua; Ire, Puerto Rico; Malayerba, Ecuador; Universidad Nacional de Cuyo, Argentina; Teatro de los Andes, Bolivia; Kukubilchxo, País Vasco, España; Compañía Federal de Teatro, Teatro Cervantes, Argentina; entre otras. Sus obras han sido traducidas al inglés, japonés, francés, portugués, italiano, alemán.

Claudio Valdés Kuri

Director y dramaturgo mexicano ampliamente reconocido a nivel internacional. Funda y dirige la compañía interdisciplinaria Teatro de Ciertos Habitantes, referente de la vanguardia escénica latinoamericana. Paralelamente, ha dirigido ópera y espectáculos de gran formato. Sus creaciones se han presentado exitosamente en más de 200 ciudades en los cinco continentes. La crítica especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos. Importantes, instituciones le han comisionado y coproducido sus obras: Festival Internacional de Edimburgo, Theater der Welt (Alemania), Wiener Festwochen (Austria), Kunsten Festival des Arts (Bélgica), Writers Theatre (EUA), Festival Internacional Cervantino (México), Coordinación Nacional de Teatro, Universidad Nacional Autónoma de México, etc. Su formación artística profesional comenzó desde temprana edad, como actor con Susana Wein y como músico con Erika Kubacsek. Es director egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Perteneció al grupo austriaco Carpa Theater. Fue miembro fundador y cantante del cuarteto vocal de música antigua Ars Nova. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. La publicación Líderes Mexicanos lo ha reconocido como uno de los 300 líderes más influyentes de nuestro país.

 

 

22 de abril, lo que pasó un día como hoy

Posted on by Pepe Herrera

https://www.youtube.com/watch?v=reWGSKZ58og

En 1974 se inauguró la ENEP Cuautitlán

La ENEP, ahora Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, fue inaugurada el 22 de abril de 1974 por el entonces Rector Guillermo Soberón Acevedo. Su primer director como cabeza de la institución, fue el doctor Jesús Guzmán García. Las actividades se iniciaron en los Campos Uno, Dos y Tres, con una plantilla de 3450 alumnos de primer ingreso: 600 de Administración, 700 de Derecho, 500 de Ingeniería, 250 de Medicina Veterinaria y Zootecnia, 1100 de Odontología y 300 de Química. Su infraestructura constaba de 89 aulas, 56 laboratorios, 12 talleres, 26 cubículos, 3 bibliotecas (una para cada campus) y un auditorio.

 

 

Es Día Internacional de la Madre Tierra

En 2009 la Asamblea General de las Naciones Unidas decretó esta fecha como el día Internacional de la madre Tierra, para revalorizar la interdependencia existente entre los seres humanos, las demás especies vivas y el planeta que todos habitamos. El cambio climático, los cambios provocados por el hombre en la naturaleza y los crímenes que perturban la biodiversidad, pueden aumentar el contacto y la transmisión de enfermedades infecciosas de animales a humanos (enfermedades zoonóticas), por eso este día enfatiza la importancia de la responsabilidad colectiva para fomentar la armonía con la naturaleza.

 

 

Un día como hoy pero de 1724, nació Immanuel Kant.

Filósofo alemán, se destacó como uno de los pensadores de la era del Iluminismo en el siglo XVIII, movimiento que enfatizó el poder de la razón. Explica su idea fundamental de autonomía humana, a través de sus tres obras más influyentes: Crítica a la razón pura en 1781, Crítica a la razón práctica  en 1788 y Crítica al poder del juicio en 1790. La ética de Kant es uno de los postulados esenciales de su legado, ineludible a la hora de repasar la historia de la filosofía universal.

 

 

El 22 de abril de 1870, nació Vladimir Lenin.

«Es preciso soñar pero con la condición de creer en nuestros sueños, de examinar con atención la vida real, de confrontar nuestra observación con nuestros sueños y de realizar escrupulosamente nuestra fantasía”, sostenía con convicción este filósofo revolucionario. Líder del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia, se convirtió en el principal promotor de la Revolución Bolchevique de octubre de 1917. La Revolución rusa no solo acabó con un imperio de 300 años, también transformó por completo el sistema político y económico del país. Así surgió el primer sistema comunista de la historia, que influyó sobre el resto del mundo. En 1917 Lenin fue designado presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo, el cargo lo posicionó como el primer y máximo dirigente de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas en 1922. Políticamente marxista, sus contribuciones al pensamiento de esa ideología reciben el nombre de leninismo.