• El canciller Juan Ramón de la Fuente y el rector Leonardo Lomelí atestiguaron hoy la firma de la Carta de Intención entre SRE, UNAM, embajada de Noruega en México y Centro Noruego de Resolución de Conflictos, sobre mediación y cultura de paz
• Se impulsará la colaboración académica y diplomática en materia de cultura de paz y mediación entre Noruega y México
• De la Fuente precisó que son tiempos para seguir promoviendo la paz y cultivando el diálogo; son tiempos de unidad, para privilegiar la solución pacífica de las controversias y encontrar acuerdos ahí donde parece haber discrepancias y diferencias
• El rector Lomelí afirmó que la educación pública ya autónoma implica la formación de una ciudadanía crítica, empática y solidaria

Luego de firmar como testigo de honor, junto con el secretario de Relaciones Exteriores, Juan Ramón de la Fuente, la Carta de Intención para el impulso de la colaboración en materia de cultura de paz entre la Universidad Nacional Autónoma de México, la cancillería, el Centro Noruego para la Resolución de Conflictos (NOREF), y la Embajada de Noruega en México, el rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, destacó que el valor de ese acuerdo reside en su vocación de futuro y en su capacidad de mostrar que la academia, la diplomacia y la cooperación internacional pueden unirse para ofrecer soluciones a problemas que nos afectan a todas y todos.

En ese sentido, la Universidad Nacional asume, con plena conciencia y certeza, que la educación pública y autónoma implica la formación de una ciudadanía crítica, empática y solidaria; no sólo puede limitarse a la transmisión del conocimiento, añadió.

Este esfuerzo, explicó el rector de la UNAM, se sustenta en un principio fundamental: la paz es una construcción colectiva y dinámica. Si la violencia se aprende, también puede desaprenderse; si la confrontación se reproduce, también podemos crear entornos donde prevalezcan la cooperación, el respeto y la tolerancia. En esa lógica, la educación pública debe convertirse en un punto de partida que contribuya a impulsar esa transformación política y cultural.

Recordó que vivimos en una etapa histórica caracterizada por tensiones y fracturas que recorren sociedades enteras. La polarización, alentada por discursos de odio y desinformación, se ha instalado en los espacios públicos, debilitando la confianza social y erosionando la vida democrática.

En su intervención, el canciller De la Fuente destacó que la promoción de la cultura de la paz constituye una prioridad del gobierno de la presidenta Claudia Sheinbaum, que ha privilegiado el diálogo como instrumento fundamental de la diplomacia.

“Son tiempos para seguir promoviendo la paz y cultivando el diálogo. Son tiempos de unidad, para privilegiar la solución pacífica de las controversias y para encontrar acuerdos ahí donde parece haber discrepancias y diferencias”, precisó.

En este sentido, De la Fuente consideró que la respuesta está en la diplomacia, no en las soluciones de fuerza. Y el instrumento por excelencia de la diplomacia es el diálogo: “diálogo para defender nuestros principios y nuestros valores; diálogo para defender los intereses del país; diálogo para alcanzar acuerdos ahí donde más urgen y más se requieren”, dijo.

Sobre la estrategia de Cultura de la Paz que impulsa la UNAM, destacó que refuerza de manera muy importante uno de los principios de la política exterior mexicana que tiene que ver con la solución pacífica de las controversias, el respeto a los derechos humanos y la Política Exterior Feminista.

Consideró que el papel de la mujer en la construcción y mantenimiento de la paz, así como en la prevención de aquellos factores que la alteran, se vuelve cada vez más importante.

Por su parte, la embajadora de Noruega en México, Ragnhild Imerslund, destacó que nuestros países tienen una visión compartida cuando se trata de tender puentes y promover el diálogo. La Carta de Intención que hoy firmamos es testamento de la consolidación de esta alianza.

La Carta de Intención establece canales de cooperación académicos y diplomáticos especializados en materia de cultura de paz y mediación.

El instrumento prevé la difusión de buenas prácticas sobre mediación de conflictos y propicia la organización de eventos conjuntos que integren diversos ejes como la aplicación de la igualdad sustantiva en los procesos de mediación y construcción de paz para asegurar la participación de expertas mujeres en todas las etapas de los procesos de pacificación.

México y Noruega comparten una amplia experiencia en procesos de mediación y solución pacífica de controversias.

En el marco de la Estrategia de Cultura de Paz UNAM: Un Semillero Universitario, la Carta de Intención consolida la participación de Noruega y el NOREF en las actividades académicas y comunitarias sobre cultura de paz que impulsa la máxima casa de estudios del país.

El rector Lomelí Vanegas anunció la Primera Semana Nacional de Cultura de Paz, a celebrarse del 10 al 12 de septiembre próximo. Las actividades colaborativas derivadas de la Carta de Intención darán inicio en el marco de esa semana. La carta fue suscrita por Juan José Bremer, director general del Instituto Matías Romero de la SRE; la embajadora de Noruega, Ragnhild Imerslund; Patricia Dávila, secretaria general de la UNAM y Christian Visnes, jefe del Programa Global de NOREF.

Ante los ataques realizados el 20 de julio contra el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y la librería Julio Torri, Tatiana Cuevas Guevara, titular de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM (DGAV) y del MUAC, ha repetido en diferentes ocasiones las palabras libertad, tolerancia y respeto como antídoto para combatir la violencia.

Un grupo de personas provocó daños en las instalaciones del MUAC, además de robar y quemar ejemplares de la librería Julio Torri. La misma presidenta de la República, Claudia Sheinbaum, señaló sobre el tema, en su conferencia del 21 de julio que “los únicos que han quemado libros en la historia son los fascistas”.

Tatiana Cuevas, en entrevista con Gaceta UNAM, dijo que “la naturaleza de la Universidad es promover una actitud tolerante y receptiva ante las diferencias y las distintas opiniones que puede haber dentro de la sociedad, para generar las condiciones de escucha y diálogo, siempre de manera pacífica y constructiva”.

Puntualizó que “los universitarios no estamos de acuerdo con las acciones violentas como estrategias o métodos para encontrar soluciones”.

Celebrar el pensamiento disidente

Dentro de la historia de las recientes exposiciones presentadas en el museo, mencionó la de Ai Weiwei, que abordó la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, y la de Claudia Andujar, artista brasileña que trabajó durante diversas décadas con comunidades amazónicas para enfrentar las imposiciones del Estado y defender su autonomía como una forma de hacer respetar también su cultura y sus expresiones.

En el MUAC se promueve la reflexión sobre estos temas a partir de la práctica artística: “discernir desde el arte y plantear una postura disidente para imaginar una solución. En muchas exposiciones se han abordado también manifestaciones de protesta en América Latina.

“Lo que buscamos desde el museo y desde nuestra programación –añadió– es analizar la disidencia e impulsar los cambios que puedan abonar al entendimiento de diversas posturas. Siempre hemos celebrado el pensamiento alterno que como sociedad queremos integrar”.

17 años de historia

Este año el MUAC cumple 17 años. Sobre esta fecha indicó: “La programación ha estado abierta precisamente a abordar muchos temas siempre de manera constructiva que no se presentarían en otros recintos, por las connotaciones políticas y críticas que sostienen”.

El MUAC resguarda y estudia una colección de obras producidas a partir de 1952 –año en que se inauguró Ciudad Universitaria– por artistas mexicanos en su gran mayoría. Cuenta con dos mil 185 piezas de más de 300 artistas, 60 fondos y 7 colecciones documentales.

Sus salas han albergado alrededor de 200 exposiciones, con artistas como Magali Lara, Helen Escobedo, Vicente Rojo, Francis Alÿs, Cecilia Vicuña, Anish Kapoor, Tania Candiani, Mariana Castillo Deball, Yves Klein, Ai Weiwei, Melanie Smith y Jan Hendrix, entre muchas y muchos otros. Desde su apertura, el museo ha recibido más de seis millones de visitantes.

Además, mantiene una colaboración con el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museo Tàpies, la Tate Modern, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la Fundación Proa y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros. Esto lo sitúa dentro del circuito global de instituciones y museos dedicados al arte contemporáneo.

El MUAC es un espacio donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, que ofrecen a los diferentes públicos una diversidad de posibilidades para explorar su propia individualidad. Este proyecto museístico se fundamenta en cinco líneas estratégicas: la Académica, que produce y difunde conocimiento crítico; la Curatorial, para generar plataformas y experiencias estéticas; la Pedagógica, que facilita el aprendizaje significativo y divulga el conocimiento; la Comunicacional, con la que se construyen comunidades vinculadas, y la Sostenibilidad, que permite establecer alianzas socialmente responsables.

Cerca de la comunidad

Tatiana Cuevas afirmó que el MUAC es un museo universitario: “primero que nada, es un museo que se debe a la Universidad, que es posible gracias a ésta y que lo que hacemos en el museo es en beneficio de su comunidad y de todos los públicos que nos visitan”.

Destacó el programa MUAC en tu Escuela, que lanzarán en este segundo semestre, el cual retoma el proyecto MUAC en tu Casa, en el que una obra de la colección era consignada a una familia en la comunidad del Pedregal de Santo Domingo, con la que el museo trabaja constantemente desde hace muchos años.

“MUAC en tu Casa tenía la misión de resguardar esa obra, de mediarla y acercarla a sus vecinos. Esto se detuvo con la pandemia, y ahora lo vamos a retomar para llevar el MUAC a las preparatorias, a los bachilleratos, a los Colegios de Ciencias y Humanidades, para acercar no solamente una obra de arte de la colección o una obra del archivo que resguardamos en Arkheia –memoria histórica de las últimas décadas de práctica artística en México–, sino también metodologías de discusión, de análisis y de diálogo que llevamos a cabo dentro del museo”.

Reanudación de actividades

Lo primero que fue valorado después de los daños sufridos en la fachada del museo fueron las condiciones presentadas al interior. Se determinó que el MUAC contaba con las medidas de seguridad necesarias para el personal, recibir al público y continuar con la exhibición de las obras.

“Reanudamos nuestras actividades como teníamos previsto el 30 de julio”, afirmó, “pero vamos a iniciar también una campaña que planeamos desde hace varios meses, en la que se difundirá la ampliación de los horarios de apertura del museo”.

Nuevos horarios

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) fortalecerá sus vínculos con el público, en especial con la comunidad estudiantil de la UNAM. A partir del próximo 1 de agosto, el museo extenderá su horario de atención a sus visitantes y ofrecerá entrada gratuita a estudiantes de la UNAM, así como descuentos específicos.

Entre las medidas se cuenta la ampliación de días de apertura del museo, que se extienden de martes a domingo, por lo que sólo permanecerá cerrado los lunes. También destaca la entrada gratis todos los días a estudiantes de la UNAM con credencial vigente y el 50 % de descuento al resto del personal que conforma la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesores de instituciones externas.

Otra de las medidas es el acceso gratuito al público en general que se hará efectivo todos los jueves de 18:00 a 20:00 horas y que se suma al habitual 50 % descuento general que se aplica los domingos en taquilla.

Con estas medidas, el MUAC reafirma su papel como un espacio vivo que atiende a sus visitantes y que apuesta por una cultura cada vez más abierta e incluyente.

Exposiciones Actualmente se pueden visitar las exposiciones Cinco décadas en espiral, de Magali Lara; Todo lo que ella dijo, de Pauline Boudry y Renate Lorenz; Espectros de Saturno, de Leslie García y el archivo de Sun Ra, y Cadáver fantasma, de Andrew Roberts.

• Por primera vez, un equipo mexicano construyó un modelo detallado del interior del volcán con base en expediciones de alta montaña, tomografía sísmica e inteligencia artificial

¿Alguna vez quisiste ver un volcán por dentro? Especialistas del Instituto de Geofísica (IGf) de la UNAM revolucionaron la forma de estudiar al Popocatépetl y, con inteligencia artificial (IA), sismología avanzada y salidas de campo a más de 4 mil 200 metros de altitud, construyeron el primer modelo tridimensional de sus entrañas mediante una novedosa metodología.

“Lo que hacemos es, literalmente, generar una radiografía de su interior, pero tridimensional. Esto representa una ventaja porque así podemos girar al Popo y observar cómo se propagan las ondas sísmicas dentro de él”, explica Marco Calò, investigador líder del proyecto del IGf.

El objetivo principal es entender su estructura interna, resolver interrogantes sobre la existencia de cámaras magmáticas y optimizar labores tanto de monitoreo como de prevención de desastres.

Este modelo también permitirá anticipar, de mejor manera, futuros episodios eruptivos.

Desde 2019, los universitarios ligados a este proyecto emplean 18 estaciones sísmicas desplegadas en el volcán (ocho instaladas por el propio grupo) como complemento al monitoreo del Centro Nacional de Prevención de Desastres. Dichos equipos registran, por las menos, 100 mediciones por segundo, lo cual se traduce en una inmensa cantidad de datos que se procesan automáticamente.

“Antes se analizaba todo de forma manual. Hoy, con la IA, podemos trabajar un año de datos, de todas las estaciones, en tres horas”, detalla Karina Bernal, alumna del Posgrado de Ciencias de la Tierra de la UNAM.

Durante sus estudios, Bernal optimizó un sistema que detecta y clasifica, de forma automática, distintos tipos de sismos asociados al movimiento magmático. “Es como enseñarle a la computadora a reconocer si una señal sísmica se debe a una roca rota o al paso de una burbuja de gas en el magma”.

Este desarrollo permitió detectar estructuras internas interconectadas, como posibles regiones de acumulación de magma o conductos de ascenso. Las anomalías se identifican por cómo las ondas sísmicas viajan a través del subsuelo: más rápido en rocas duras, más lento en zonas con magma o material blando.

Una de las innovaciones es la posibilidad de construir, en un futuro cercano, tomografías en 4D (modelos tridimensionales que cambian con el tiempo). Si vemos que un cuerpo magmático se mueve hacia la superficie en distintos periodos, podríamos anticipar un aumento en la actividad volcánica. Sin embargo, el primer paso es contar con un modelo de referencia confiable y, al mismo tiempo, altamente detallado.

Expediciones a gran magnitud

Obtener este modelo tridimensional implicó un gran esfuerzo. Para instalar, mantener y recuperar instrumentación, el equipo del IGf debía partir de madrugada hacia Amecameca, Estado de México, y de ahí al Parque Nacional Izta-Popo, para luego emprender un recorrido a pie de alrededor de 20 kilómetros, a más de 4 mil 200 metros de altura, con mochilas que a veces pesaban más de 20 kilogramos.

“Por tratarse de un volcán activo con posibles manifestaciones violentas, las expediciones se realizan en condiciones extremas. Para lograr esto se requiere conocimiento técnico, preparación física y una logística compleja a fin de planear las actividades en la parte alta, ya que la idea es trabajar con el menor riesgo posible”, asegura Marco Calò.

A decir de Karina Bernal, el componente humano es clave, pues aunque la IA agiliza procesos, no reemplaza a los científicos. Son los especialistas quienes entrenan al modelo, validan los resultados e interpretan lo observado.

Otro estudio estuvo a cargo de Leonarda Isabel Esquivel Mendiola, egresada del Posgrado en Ciencias de la Tierra, quien usó los registros continuos de las estaciones (velocidades de ondas superficiales) para generar una tomografía sísmica del volcán.

“Con los datos geofísicos, sismológicos y geológicos obtenidos, podemos conocer mejor cómo se da la dinámica dentro del volcán y, con esto, brindarle una mejor información a las autoridades que se dedican a la toma de decisiones ante su actividad”, apunta Esquivel.

Por su parte, Nizar Karim Uribe, estudiante de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, indica que para dar mantenimiento a las estaciones se requiere una computadora con un software especializado, cables, buena señal y una batería para cambiar por las que están ya en los sitios, así como insumos para la gente que acude a las instalaciones.

“Revisamos las estaciones Golondrinas SP08, SP10 y SP11. Aquí se guardan 100 muestras por segundo y para ello se necesita una gran capacidad de almacenamiento. Por lo mismo, es preciso recabar los datos y limpiar la memoria para poder continuar con el registro”, sostiene.

Una herramienta para salvar vidas

Estudiar el interior del Popocatépetl tiene implicaciones directas para la protección civil. Conocer su interior permite hacer inferencias sobre su dinámica y ello proporciona a las autoridades mayores elementos para decidir sobre alertas, evacuaciones o zonas de riesgo. “Podríamos saber si el magma está subiendo por un conducto lateral y ampliar el radio de evacuación. Esto no lo decide la inteligencia artificial, pero sí nos da información clave para actuar”, indica Marco Calò.

Aunque hay estudios similares en volcanes de otros países, el equipo afirma que el suyo es el primer trabajo de este tipo realizado en el Popo con un enfoque integral, continuo y apoyado en la IA.

“Somos pioneros en México y competimos a nivel internacional”, añadieron los y las especialistas. El próximo paso será integrar datos sísmicos actualizados y refinar el mapa volcánico interno.

Para mayor referencia sobre este proyecto, ingresa a: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0377027324000635

• Este logro es producto de la disciplina, constancia y sesiones de estudio, subrayaron Lizette Jacqueline Cruz Gómez y Bruno García Gómez, quienes asistirán a la Facultad de Ingeniería
• Anna Sofía Pérez Gordillo y Daniela Villalobos Camacho estudiarán en la Facultad de Medicina e instaron a las y los jóvenes a nunca rendirse; para ellas, la disciplina y constancia fue la base para alcanzar los sueños

Pertenecer a la UNAM fue el sueño de Anna Sofía Pérez Gordillo desde los siete años. Su anhelo nació en su niñez, cuando su mamá la llevaba a recorrer Ciudad Universitaria (CU); a partir de ese momento aspiró a tener un lugar en esta casa de estudios.

Originaria de Ecatepec, Estado de México, es una de las cuatro personas que obtuvieron puntaje perfecto en su examen de admisión. Anna estudiará en la Facultad de Medicina al igual que Daniela Villalobos Camacho, de la Ciudad de México, que también logró 120 aciertos y será la primera de su familia en pertenecer a la Universidad Nacional.

Asimismo, Lizette Jacqueline Cruz Gómez y Bruno García Gómez originarios de Ocosingo, Chiapas, y de la capital de la República mexicana, respectivamente, obtuvieron calificación perfecta y llegarán a la Facultad de Ingeniería para estudiar Ingeniería Aeroespacial.

Para Bruno, su desempeño es fruto del esfuerzo y sesiones de estudio. Destacó que es una gran oportunidad para cursar la licenciatura de su elección, ya que es una de las pocas universidades en México que ofrecen esa opción.

Este logro es producto de la disciplina y constancia, “me pone feliz porque todos mis esfuerzos valieron la pena, no por el puntaje, sino porque me esforcé mucho y haber sido admitida demuestra que valió la pena”, aseguró Lizette.

Ellas y él se prepararon durante meses y dedicaron varias horas al día a estudiar. “No lo voy a negar: hubo días en que ya no quería seguir, pero recordaba a mis papás, cuál era mi meta y de ahí agarraba fuerza y motivación para continuar”, relató Anna Sofía.

La disciplina y la convicción de nunca rendirse también fueron ingredientes fundamentales en sus resultados, ya que buscaron en más de una ocasión un lugar en la UNAM.

Anna Sofía estudió su bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria 9 Pedro de Alba; sin embargo, su promedio no le alcanzaba para ingresar a la carrera de su elección por pase reglamentado, así que decidió esforzarse para realizar el examen; “este fue mi tercer intento”, comentó.

La misma situación vivieron Daniela y Lizette, quienes lo hicieron en dos ocasiones. “La primera vez me quedé a seis aciertos”, recordó Daniela.

Las tres dejaron en claro que siempre hay que luchar y alcanzar los sueños a base de dedicación, disciplina y constancia. “Un puntaje no nos define, no deben rendirse, de eso se trata la vida de fallar y volver a intentarlo”, aseveró Lizette.

Para Bruno, el empeño invertido para presentar el examen valió la pena, sobre todo por el orgullo y satisfacción de ser parte de la comunidad universitaria.

Lizette Cruz se alista para arribar a su nueva escuela. “Viajaré el 28 de julio a la Ciudad de México y planeo estar con mi mamá durante un mes, rentar tal vez un departamento o un cuarto cerca de Ciudad Universitaria para poder adaptarme”, señaló y agregó que enfrentará esta etapa con entusiasmo. Mudarse también está en los planes de Anna Sofía, quien busca una habitación cerca del campus para ahorrarse cinco horas que invertiría para trasladarse desde Ecatepec hasta CU.

● Las actividades lúdicas son necesarias en los primeros años de vida para desarrollar habilidades
● Reconocer y hablar sobre las emociones es fundamental en el Espacio Infantil del museo

En una sala llena de juegos, actividades y libros que te adentran en el mundo del saber, Aerin López-Arce Piña, una niña de ocho años, camina sorprendida ante los diferentes colores, sonidos y formas que integran el Espacio Infantil de Universum, Museo de las Ciencias de la UNAM.

Este sitio vuelve el conocimiento significativo, hace visible lo invisible y pone al juego –y al asombro– como motivo principal en el aprendizaje de las ciencias, explica María Emilia Beyer, directora del recinto.

Con entusiasmo, Aerin se acerca a una superficie sobre la que reposa un tubo transparente con cientos de bolitas de unicel en su interior. A lado hay tres botones. Aerin toca uno por uno y, en cada caso, una frecuencia sonora provoca que las pequeñas esferas vibren y formen ondas. “¡Así puedo ver el sonido! Dependiendo de si es fuerte o débil, las líneas cambian”.

Paola González, curadora educativa del espacio, comenta que el juego es de suma importancia para la humanidad. “Es vital. Lo utilizamos durante gran parte de los primeros años de vida, es el motor de nuestros aprendizajes y de la construcción del mundo durante dicha etapa”.

Jugar se vuelve aún más necesario tras el aislamiento por la COVID-19 que, por meses, impidió a las niñeces asistir a la escuela, recrearse en lugares públicos e interactuar con gente de su edad. “Queríamos que volvieran a hacerlo en colectivo al salir del confinamiento”, agrega Beyer.

Un nuevo espacio

Hace dos décadas, Universum contaba con un área dedicada a las infancias de cero a seis años, con mensajes, diálogos y estrategias educativas adaptadas a esas edades.

En 2020, el museo cerró sus puertas debido a la pandemia y la cuarentena de más de un año. “Niñas y niños habían dejado de asistir a clases y no podían ver a sus amistades o familiares. Se habían quedado en casa, sin lugares para salir a jugar. El encierro fue difícil para todos, pero quienes lo empezaron durante su primera infancia pasaron casi la mitad de su vida en aislamiento”, recuerda la directora.

Así ocurrió con Aerin. El confinamiento inició cuando ella tenía tres años y dejó el preescolar. “Me sentía triste porque no podía ir a la escuela, ver a mis amigos y amigas, o ir al parque”. Fue hasta 2021, cuando tenía cinco, que volvió a las aulas.

La inquietud de María Emilia Beyer sobre cómo había afectado el aislamiento a las niñeces la llevó, junto con su equipo de trabajo, a transformar la sala. Ampliaron el rango de edad de cero a ocho, a fin de que quienes vivieron la pandemia durante la primera infancia tuvieran un sitio donde acercarse a las ciencias por medio de actividades lúdicas.

Incorporaron, además, aspectos sociales a fin de reflexionar y nombrar emociones, algo necesario luego de que la emergencia sanitaria afectara la salud mental infantil al provocar estrés, ansiedad e incluso depresión, de acuerdo con el Informe anual 2020 México, de UNICEF.

“Lo lúdico tiene un significado importantísimo para establecer relaciones sociales, pero también para reiterar aprendizajes. Lo que subyace aquí es que es un área de juego libre”, explica Beyer.

Experimentar

Esta zona del recinto cuenta con una sección donde, a través de luz, colores, formas y sonidos, se acercan a la física, matemáticas y geometría. “Vienen a construir arcoíris o a sentirse como Isaac Newton, sin saber que están replicando el experimento que él hizo hace siglos. Deseamos asombrar mediante la experimentación con el mundo natural”, plantea la directora.

Uno de los atractivos para quienes visitan este lugar es el Espacio Maker. Ahí, con creatividad, Aerin arma torres con cubos de madera y, en un pizarrón, acomoda piezas que simulan engranajes hasta hacerlas girar.

“Aquí se vale que, al primer intento, lo que intentas no te salga bien, porque así trabaja la ciencia. Queremos enseñar a tolerar la frustración mediante el juego. Estos son los hilos conductores de las secciones”.

Dentro de dicha zona, Aerin observa figuras de abejas, moscas, catarinas y escarabajos. Paola le acerca algunas para que las toque, vea sus características y le explica la importancia de cada uno de estos animalitos en la naturaleza.

Hablar de emociones

En el área Yo con el Universo, niños y niñas indagan su lugar frente a otros seres vivos y dentro de la especie humana. Hay sectores que plantean preguntas del estilo, ¿cómo sé que estoy vivo?, ¿cómo sé que otros organismos están vivos?, y ¿cómo me comparo con ellos?

Jugando con las dimensiones contrastan su tamaño respecto a sus madres o padres y ven que son menores, pero que resultan enormes ante ciertos animales o plantas. “Son provocaciones que parecen sencillas, pero que se entraman, poco a poco, para que piensen en su lugar dentro del mundo natural, en la familia y en la sociedad”, señala Beyer.

En esta sección, que busca la reflexión, se encuentra la obra artística de la fotógrafa brasileña Angélica Dass, Humanae, la cual mediante una variedad de retratos visibiliza la heterogeneidad de las personas. Con algunos espejos colocados en las imágenes, las niñeces pueden verse reflejadas dentro de esa diversidad y así formar parte de este trabajo.

La empatía y las emociones también se abordan en este sector. Aerin y su mamá se sientan frente a frente y se observan a través de una rueda giratoria que va alternando su imagen reflejada en un espejo y un acrílico que les permite verse la una a la otra. Hacen muecas y ríen.

Paola les expone que, con esa actividad, se hace evidente la importancia de ponerse en el lugar de la otra y reconocer sus sentimientos. “El juego y las emociones van de la mano, porque con él resolvemos conflictos. Hablar de esto en la primera infancia es vital, pues ayuda a identificar ¿qué siento?, ¿cómo me siento?, ¿cómo manifiesto eso?, y qué mejor que hacerlo con mis papás, mis soportes emocionales en casa”.

¿Arte, cuentos y ciencia?

Aerin disfruta de estar en la Biblioteca, la primera exclusivamente científica para la primera infancia en México. En ella se ofrecen más de 500 títulos en los que se explican conceptos de física, química, biología, matemáticas y emociones presentes en todo el lugar, por lo que aquí se pueden reforzar los contenidos.

Para responder a la diversidad de formas de aprendizaje y a la importancia de ampliar las estrategias educativas más allá de las digitales, el Teatrino es un teatro guiñol donde arte y ciencia coinciden. Las y los anfitriones interpretan obras, de producción original del museo, para explicarles contenido científico a las niñeces.

En el Gateadero las y los bebés pueden moverse libremente y las mamás encuentran una Sala de Lactancia, que se suma a los espacios que la UNAM está abriendo en favor de la equidad e inclusión.

La directora del museo expone que ya se trabaja en un área para abordar la sostenibilidad. “Estamos recuperando la parte del jardín para instalar ahí juegos con burbujas gigantes y un huerto cuyos contenidos hablen de ciclos naturales, especies endémicas y en peligro, y de la importancia de seguir una alimentación correcta y saludable”.

Interacción familiar

A Aerin le emociona reforzar sus conocimientos y descubrir cosas nuevas en este sitio al cual describe como “hermoso, genial y único”, pero también se cuestiona si “¿en él sólo aprendemos niñas y niños?”. Para responder a ello, Paola plantea que también las personas adultas lo hacen, pues es un foro de observación del aprendizaje mediante lo lúdico, del que se obtendrán datos para comprender si éste funciona como detonador de conversación familiar y de la divulgación de la ciencia.

María Emilia Beyer agrega que, desde que comenzaron a diseñar esta área, se interesaron por la opinión de las infancias, pues ellas escogieron las paletas de colores e incluso manifestaron si deseaban, o no, personajes.

“Hoy colabora con nosotros una técnica académica que elaboró una serie de indicadores para evaluar el aprendizaje de la primera infancia a través del juego. Ella está trabajando en ver cuáles son las interacciones más exitosas, las que más gustan o las que menos se comprenden, para así realizar un rediseño conceptual. Esto se convertirá en una documentación de orden académico que nos ayudará a vislumbrar cómo las nuevas generaciones aprenden vía lo lúdico”, explica.

Esta sala (que pone en el centro de la experiencia al método científico como forma de pensar y en donde las fallas se celebran y no se califican) pretende apoyar a las familias tras el aislamiento por la pandemia y acercarlas a experimentar en colectivo, promoviendo la interacción entre niñeces y cuidadores. Por ello, el lugar ofrece recomendaciones e indicaciones para construir conocimiento científico ahí y en casa.

El Espacio Infantil está abierto para menores de ocho años en compañía de una persona adulta, de miércoles a domingo de 10:00 a 16:30 horas. Más información en: https://www.universum.unam.mx/exposiciones/espacio-infantil.

• Es el defecto craneofacial de mayor incidencia en México
• En 2024 se registraron mil 306 casos en el país
• El programa TiENES que Sonreír, UNAMos Esfuerzos, de la Clínica de Odontología de la ENES León, atiende a infancias con dicha condición y logra una rehabilitación bucal exitosa
• Desde 2013 ha hecho cirugías a más de 500 niños y niñas

El reloj marcaba las 3:30 de la mañana del lunes 17 de febrero de 2025. Jazmín Hernández no tenía planeado viajar, pero 12 horas antes le habían telefoneado para notificarle que se había liberado un espacio para operar a Esmeralda, su hija de ocho meses. Sin pensarlo, dijo que sí y experimentó emoción y miedo; se trataba de una cita que esperaba desde el nacimiento de su bebé y que se había adelantado una semana.

Así, de madrugada, Jazmín salió del municipio de San Luis de la Paz, Guanajuato, rumbo a León, con su bebita en brazos. Dos horas después ya estaban en la Perla del Bajío. Le habían pedido estar a las siete, en el Hospital Mac de la ciudad, para realizarle su primera cirugía a Esmeralda, quien nació con el labio y paladar hendidos, el defecto craneofacial de mayor incidencia en México (en 2024 hubo mil 306 casos, según el Sistema de Vigilancia Epidemiológica de Defectos al Nacimiento).

Aunque multifactorial, los más afectados por esta malformación son los y las menores que crecen con carencias económicas y malnutrición, explicó Ernesto Lucio Leonel, coordinador de la especialidad en Cirugía Oral y Maxilofacial de la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) Unidad León de la UNAM, y del programa TiENES que Sonreír, UNAMos Esfuerzos, de la Clínica de Odontología de esa misma entidad.

Desde que supo de la condición de Esme, como la llaman de cariño, Jazmín buscó dónde tratarla. “Me deprimí, sentí que no podía; me preocupaba lo que fueran a decir de mi hija”, relató la madre con ojos llorosos. Preguntó infructuosamente con familiares y conocidos por opciones, hasta que en el DIF de Guanajuato le recomendaron la UNAM.

“Me pidieron telefonear, lo hice, me solicitaron datos de mi hija y dijeron que responderían luego, pero una hora después nos marcaron para avisar que había espacio para el día siguiente en la UNAM, donde se especializaban en labio y paladar hendidos”. Así, el 6 de junio de 2024, con 10 días de nacida, Esmeralda fue a su primera cita a la Clínica de Odontología de la ENES León. Había sido aceptada en el programa.

De acuerdo con el doctor Lucio, TiENES que Sonreír, UNAMos Esfuerzos, busca rehabilitar a menores de edad a través de procedimientos de ortodoncia y quirúrgicos, con terapia de lenguaje y mediante la atención de especialistas en foniatría y psicología.

Desde 2013, la Clínica de Odontología de la ENES León, tan sólo en este programa, ha realizado cirugías a más de 500 niños y niñas. La atención temprana es vital para obtener resultados óptimos. “Tenemos a bebés desde los dos o tres días de nacidos y los atendemos hasta que cumplen 20 o 23 años, que es cuando los operamos de la nariz y, al final, del maxilar. Ahí ya podemos dar de alta a nuestros pacientes”.

De acuerdo con el especialista, la primera atención es la ortopedia quirúrgica y se da entre los primeros tres meses de nacimiento a través del servicio de odontopediatría y ortodoncia. Después de los tres o cuatro meses de ese tratamiento se opera el labio, al año se hace lo mismo con el paladar y lo siguiente es acudir a terapia de lenguaje.

En aquella visita inicial de Esmeralda a la clínica, Jazmín esperaba que la operaran enseguida, pero le explicaron que era todo un proceso. La pequeña acudió a 25 citas antes de la programación de la primera cirugía, la cual estuvo a cargo del doctor Lucio. “Aún falta para la segunda, será en el paladar. Cuando haya cerrado en un 98 por ciento, van a realizarla”.

La atención temprana recibida por Esme será vital para su rehabilitación. Jazmín relató que, por su edad y la continuidad de sus citas, su hija tendrá un habla de entre el 90 y el 100 por ciento. La atención para niños y niñas como ella es gratuita durante todo el tratamiento. “Ni las plaquitas ni las ligas nos costaron, gracias a Dios, porque estas cirugías son muy caras”.

Alrededor de 80 personas trabajan en este programa y no son suficientes. “Debemos buscar más ayuda, más apoyo de grupos y de la iniciativa privada para obtener una mejora en nuestras infancias y abarcar las regiones en las que son frecuentes estos padecimientos, desde el norte hasta el sur del país”, explicó el doctor Lucio.

Han pasado más de seis meses desde esa madrugada en la que Jazmín salió de su casa con la esperanza de devolverle la sonrisa a su hija a fin de verla crecer como una niña normal. Hoy, eso es una realidad. Sus citas en la Clínica de Odontología de la ENES León continúan cada 15 días.

El proceso será largo, pero su meta es clara. “Yo les recomendaría venir a la UNAM, son personas con un corazón grande que ayudan a los y las menores que más lo necesitan. Aquí aprendí que el padecimiento de mi niña no es cosa del otro mundo, que tiene solución”, finalizó Jazmín.

Tras 12 años de creado, el programa de atención a pacientes con labio y paladar hendidos, Ernesto Lucio espera que la clínica sea un precedente para que el protocolo de atención se replique en otros lugares. “Aquí viene el otorrino, el pediatra, la psicóloga y los terapeutas de lenguaje. Son pocos, no se dan abasto; queremos avanzar en ese rubro y tener a más gente de todas las especialidades ayudándonos”.

Aceptamos a todos los niños y niñas con esta afección, aunque los hayan operado en otras instituciones y tengan prestaciones de servicios médicos en sitios distintos, añade el universitario. También han llegado casos de pacientes multitratados que, por su madurez, sólo son candidatos a pocos tratamientos. “Es una labor más de camuflaje, porque ya no hay mucho por hacer, pero siempre intentamos darles lo más importante: confianza para que se sientan aceptados en la sociedad y para que hablen lo mejor posible, para que efectúen sus actividades y trabajen en cualquier lugar”, finalizó.

• El metabolismo y la información genética son decisivos, aunque se trata de un fenómeno multifactorial sobre el que es preciso estudiar más, señala José Guadalupe Aranda, de la FMVZ de la UNAM

En una carta de 1954, Alfonso Reyes escribía sobre su samoyedo-siberiano de casi 10 años: “Mi perro Kola, muy enfermo de viejo, nos da malas noches, está hecho un fantasma doloroso, muy enfermo de pulmonía”. El 7 de mayo de ese mismo año moriría aquel imponente animal de pelaje plateado al que el ensayista y poeta llamaba, con cariño, “el lujo de mi casa”.

Un hecho corroborado por millones de quienes alguna vez han tenido un perro es que los canes de talla grande suelen vivir mucho menos que los pequeños, con frecuencia hasta la mitad del tiempo, explica José Guadalupe Aranda, académico de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM. “Esto es un fenómeno multifactorial sobre el que nos falta estudiar más”.

En promedio, la esperanza de vida de un perro gigante va de los siete a los 10 años, mientras que la de uno chico oscila entre los 15 y los 18 (“el paciente de mayor edad que he visto tenía 22 años”), indica el universitario, quien añade que parte del porqué de esta brecha se relaciona con el metabolismo, factor determinante en el declive de las funciones físicas y biológicas.

“Para entender esta sobrevida debemos hablar de la demanda metabólica. Y es que al comparar a un perro pequeño con uno de talla grande, vemos que el corazón de este último trabaja con mayor intensidad a fin de movilizar sangre a todos los órganos, además de que las células de sus tejidos necesitan mucha más energía y recursos. El tamaño aquí marca una diferencia y ello se refleja en qué tan rápido o lento envejecen estos animales”.

Si para establecer comparaciones tomáramos los llamados “años perro” (que con muy poca objetividad se afirma que son equivalentes a siete de una persona, acota el universitario), se podría decir que, en un extremo, un gran danés podría morir de viejo a los siete años, que corresponderían a 49 de los humanos, mientras que en el otro un caniche toy que llegara a los 18 sería como un anciano de 127 (o de 154, si nos remitimos a aquel paciente de 22 años que bien recuerda el profesor José Guadalupe Aranda).

Lidiar con un espectro temporal tan amplio se debe a que entre los perros domesticados modernos (Canis lupus familiaris) hay demasiadas diferencias morfológicas, tantas que, mientras un chihuahua adulto puede pesar dos kilogramos, un san bernardo puede con facilidad alcanzar los 80. Es justo esta variabilidad la que complica establecer medias o hacer generalizaciones”.

Incluso entre humanos se aprecia un fenómeno similar, lo cual ha hecho que algunos científicos planteen la existencia de una “edad cronológica” (que depende de la fecha de nacimiento) y de una “edad biológica” (relacionada con los telómeros y el buen estado físico) para explicar por qué hay personas que lucen muchísimo más jóvenes o avejentadas que sus contemporáneos.

“Al hablar de perros sucede algo similar, por ello los veterinarios debemos analizar cada caso. Además, es preciso abandonar ese concepto tan ambiguo de ‘años perro’ y usar uno más objetivo: el de ‘años metabólicos’”.

La longevidad canina —añade el profesor Aranda— es un asunto tan complejo que en él inciden condiciones tan circunstanciales o subjetivas como si el animal vive dentro de la casa o en una azotea, o si nació en el Primer o Tercer Mundo. “Por tratarse de un asunto multifactorial debemos juntar muchas piezas e irlas armando, cual rompecabezas, para formarnos una idea cada vez más clara sobre cómo envejecen los perros. También es crucial no perder de vista que en esto desempeñamos un papel clave los humanos”.

Cuando el humano es la causa de menos años de vida

Lobos y perros están tan emparentados que son capaces de procrear entre sí, pues comparten el 99.9 por ciento de su ADN. Ese 0.1 por ciento de diferencia —explica el doctor Aranda— es muy importante, ya que da pie a la inmensa biodiversidad canina que tenemos hoy en día (la Federación Cinológica Internacional reconoce más de 300 razas distintas).

A decir del universitario, pese a representar un porcentaje tan minúsculo, ese ínfimo diferencial genético explica las numerosas diferencias morfológicas, de tamaño y conducta, que se observan en las múltiples variantes del Canis lupus familiaris. “En la actualidad tenemos a muchos científicos analizando su genoma con la esperanza de impulsar mejoras en cuanto a la salud canina”.

No obstante, es ahí —en ese 0.1 por ciento— donde el humano, a base de cruzas forzadas para obtener determinadas características estéticas, ha provocado que ciertas razas vivan menos y tengan una peor calidad de vida, como advierte Violet Rue, la protagonista de la novela Delatora, de Joyce Carol Oates, al lamentar la suerte de su pequeño perro Brindle:

“Yo sabía que los bulldogs miniatura son propensos a las enfermedades respiratorias. También tienen tendencia a padecer artritis en las articulaciones conforme se hacen mayores, y presentan con facilidad otros muchos problemas de salud. Se trata de criaturas compactas, criadas para la exhibición, pero no para la supervivencia. No están pensados para su propio bien, sino para halagar la vanidad de sus propietarios”.

Al respecto, el profesor Aranda destaca que un hecho comprobado es que los perros braquicéfalos, es decir, los de hocico chato (como los pugs o los bulldogs franceses o ingleses), suelen vivir mucho menos que los dolicocéfalos (de hocico largo) o los mesocefálicos (con hocico normal).

“Ello no tiene que ver sólo con la conformación de su cráneo, sino con factores genéticos asociados al cáncer. Además, debido a que toman aire de manera inadecuada, con frecuencia estos animales desarrollan problemas cardíacos o respiratorios, y son nuestros pacientes con más problemas crónico-degenerativos. Las modificaciones genéticas a las que los hemos sometido con el único fin de que luzcan más chatos y ‘lindos’ son terribles”.

Lo mejor es prevenir 

Otro factor que puede marcar una diferencia en cuánto a la sobrevida es la dieta, y en este renglón el doctor José Guadalupe Aranda advierte sobre dos modalidades que se han vuelto moda entre los tutores de un animal de compañía y que pueden resultar nocivas para los canes: administrarles alimento crudo (régimen BARF) o pretender hacerlos veganos.

“Mientras la primera opción los hace susceptibles a enfermedades como la salmonela, la segunda los priva de nutrientes necesarios, pues aunque los perros son carnívoros no estrictos (a diferencia de los gatos), alimentarlos sólo a base de plantas puede provocarles carencias. En este renglón lo mejor es apegarnos a las dietas convencionales; ello ha demostrado conseguir mayores tasas de sobrevida en pacientes de cualquier talla”.

Para el especialista en pequeñas especies, es necesario que la gente sepa que, fuera de aspectos en los que un tutor no puede hacer nada, como el tamaño, metabolismo o carga genética de su animal de compañía, sí hay mucho que se puede hacer para procurarle una vida más larga a su perro.

“Puede sonar obvio, pero un paciente obeso y con alimentación deficiente tiende a vivir menos que uno en su peso óptimo, y los animales que reciben atención veterinaria de forma regular suelen ser saludables y durar”.

Por ello, la recomendación del universitario es llevar a nuestros perros a revisiones periódicas, en especial al llegar a la vejez, la cual inicia, en pacientes gigantes, a los cuatro años, y en los de tamaño reducido a partir de los siete. “Una revisión cardíaca, auscultaciones, estudios de sangre, ultrasonidos, rayos X de tórax… hay muchos estudios que se pueden practicar de manera preventiva para detectar anomalías de forma oportuna”. A decir del doctor Aranda, aún falta por conocer sobre la longevidad canina, aunque se dice confiado en que la ciencia no tardará en profundizar en dicha área, pues hacerlo promoverá grandes avances a nivel de tratamiento, tal y como ha sucedido en la medicina humana. “Por fortuna, es mucho lo que podemos hacer para darle una mejor existencia a estos, nuestros compañeros de vida, y para hacer que estén junto a nosotros durante más tiempo”.

• Brochazos, líneas de lápiz y desproporciones caracterizan el trabajo de este ilustrador puma
• Elaborar los carteles para el Mundial FIFA 2026 fue un reto creativo que superó con éxito

Para Mario Cortés (autor de los carteles oficiales de México para la Copa Mundial FIFA 2026 y quien es mejor conocido por el mote de Cuemanche) la ilustración y el diseño son “un lenguaje que me da voz propia, pues siempre busco representar mi forma de ser a través de la gráfica”.

El talento de este egresado de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM se ha mezclado con el deporte en diversas ocasiones. Más allá de elaborar ilustraciones de atletas o torneos, el joven de 30 años prefiere contar historias a través de elementos estilísticos que unen lo digital y lo tradicional, ajustándose siempre a las necesidades de cada proyecto.

¿Quién es?

Originario del poniente de la Ciudad de México, Mario comenzó a interesarse por los trazos y el color cuando, de niño, veía la pasión con que su padre dibujaba cada que tenía un poco de tiempo libre, y fueron las portadas de los discos musicales las que lo atrajeron al diseño gráfico.

“Entré a estudiar esa carrera en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas y egresé cuando ya era FAD. La cursé en ese lugar porque ahí tenían un enfoque artístico y no meramente técnico”, dice Cuemanche, pseudónimo que surgió de un proyecto escolar y de la búsqueda de una identidad propia que inició desde muy temprano, tras cuestionarse qué tanto era Mario y qué tanto Alejandro (nombres que le eligieron su papá y mamá).

“Comencé a mezclar letras y palabras hasta que quedó así. Su sonido, que se parece mucho a Cuemanco y a otras palabras mexicanas de raíz náhuatl, me gustó mucho”.

Entre el arte y el deporte

La convergencia de ilustración, diseño y deporte se dio cuando Mario hacía imágenes para partidos. El campeonato de Liverpool 2019 fue el primer proyecto en el que se preguntó: “¿cómo hago la composición y a los personajes?, ¿qué camino creativo y gráfico tomo?”. Después, la agencia Barrilete Cósmico lo invitaría a participar en los libros del periodista Alberto Lati: 100 dioses del Olimpo y Genios de Qatar (donde retrató a Guillermo Ochoa, Alphonso Davies y a Vinicius Jr., entre otros).

“Estos contenidos me hicieron ver que hay algo más allá del deportista, torneo o trofeo. Son humanos que se enfrentan a la cotidianidad, a buscar un sustento y a cumplir sus sueños. Se trata de contar una historia”.

Voz gráfica propia

Los proyectos en que participa los atiende de forma particular, según las necesidades de cada uno. Sin embargo, ha encontrado un lenguaje propio en el que los colores, narrativas y geometrías hacen eco de corrientes como el muralismo, el impresionismo y el art déco.

“Me gusta lo que hacían David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera o Jorge González Camarena; de este último retomo el tratamiento anatómico que da a sus personajes para acomodar los elementos y darles fuerza. También me agrada mucho el trabajo del Chango Cabral”.

En sus ilustraciones es común observar recursos estilísticos que, desde lo digital, recrean técnicas tradicionales para obtener texturas como de brochazos que dan la apariencia de pintura, o de líneas de lápiz que parecen trazadas en papel. Mediante el grano asemeja el uso de aerosol, como si hiciera grafiti. Sus trazos libres dan una sensación de boceto.

“En mis personajes son recurrentes las desproporciones. Esta característica pone más drama, energía y dinamismo a aspectos como una pierna, un pie o un brazo. Al estar en primer plano se hace cercano al espectador; me ayuda a comunicar de forma más clara”, señala Mario.

¡Gol de Cuemanche!

En 2024, Cuemanche realizó el cartel con retratos de futbolistas nacionales e internacionales para el Juego de Leyendas, organizado en el marco de los preparativos para el Mundial 2026 en Monterrey, una de las sedes de este evento deportivo. Con ello recibió la invitación para el concurso de selección de carteles oficiales de la Copa del Mundo.

Mario expresa que diseñarlos fue un reto creativo que requirió investigar, encontrar y trazar una línea narrativa y composición compartida entre los tres, pero que al mismo tiempo hablara, de forma específica, de cada ciudad: México, Monterrey y Guadalajara.

“El unificador de todo es una cancha de fútbol. Para simbolizar una fachada, los elementos en toda la ilustración dan la impresión de asomarse por ventanas. Al centro hay una columna que, en la parte inferior, tiene al estadio sede de cada lugar. Ésa es la puerta que recibe y da la bienvenida a quienes vendrán a nuestra casa”, explica.

Para plasmar la cultura regiomontana, Mario tomó la carne asada, el cabrito, músicos norteños y de corridos, la fuente de la antigua Fundidora y los osos negros. Para la ciudad tapatía eligió la torta ahogada, el tequila, la charrería, mariachis, máscaras tastoanes y nueve mariposas que representan a las musas del arte del frontón del Teatro Degollado. La Ciudad de México queda retratada con la Biblioteca Central de la UNAM, el Templo Mayor, Bellas Artes, los lagos de Xochimilco y Tláhuac, las trajineras, el taco al pastor, un luchador y ajolotes.

“Todos cuentan con un par de jugadores al centro, en una coreografía de ataque y defensa. Ninguno se achica frente al otro. Hacen alusión al partido y al enfrentamiento de dos equipos. En ellos se notan las desproporciones características de mi trabajo”, plantea.

Seguir aprendiendo

Cuemanche pasará a la historia deportiva como el diseñador de los carteles de México para el Mundial 2026, un logro muy importante en el que aplicó el conocimiento que ha adquirido como estudiante de la FAD y a lo largo de su carrera como ilustrador. “Todos somos capaces de dibujar y de estructurar una idea gráficamente. Hay quienes nos preparamos para ello profesionalmente, pero en lo personal, esto es también una forma de conocerme mejor a mí mismo”.

• El rector Leonardo Lomelí y la presidenta Nathalie Drach-Temam revisaron el convenio marco de cooperación entre ambas instituciones y otros nueve específicos
• En el ámbito tecnológico evaluaron áreas de oportunidad en la investigación y desarrollo de semiconductores, satélites y oceanografía, entre otras
• Dieron la bienvenida a las y los alumnos del Verano Puma 2025

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad de la Sorbona celebraron una reunión de evaluación en torno a los logros de la cooperación internacional y exploraron nuevas oportunidades para ampliar sus alcances, en beneficio de las comunidades de ambas instituciones de educación superior.

El rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, destacó y celebró que los convenios con la Universidad de la Sorbona han beneficiado el intercambio estudiantil, al tiempo que han fortalecido a las comunidades académicas y los proyectos de investigación y desarrollo mutuos.

En tanto, la presidenta de la Universidad de la Sorbona, Nathalie Drach-Temam, aseguró que hay una conexión histórica y emotiva de esta institución con México, especialmente con la Universidad Nacional, con la que comparten valores y en donde se encuentra una oficina de representación.

Asimismo, anunció que habrá impulso y financiamiento para estudios de doctorado de la comunidad estudiantil francesa en la UNAM, y en la investigación en materia de migración y estudios económicos. También resaltó que profesores de ambas casas de estudios generan cada año nuevos proyectos de cooperación.

Luego del encuentro que llevaron a cabo en la sede de la Universidad de la Sorbona, en París, Francia, la presidenta y el rector Lomelí dieron a conocer que revisaron el convenio marco de cooperación y otros nueve específicos para cátedras de excelencia, maestrías y talleres en campos científicos.

Puntualizaron que en el área de Salud Global intercambiaron propuestas para cooperar en la investigación sobre la resistencia a los antibióticos en infecciones bacterianas.

El rector Lomelí informó que trabajarán en el impulso de la movilidad estudiantil y la cooperación en proyectos conjuntos con la nueva Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES), Unidad Oaxaca, particularmente en disciplinas artísticas y sociales.

Señaló que en materia científica fortalecerán la colaboración con la ENES Mérida y con el Instituto de Ciencias del Mar y Limnología en investigación oceanográfica y, con la Universidad en su conjunto, en desarrollo sustentable y cambio climático.

En el ámbito tecnológico ambas universidades colaborarán en la investigación y desarrollo de semiconductores y satélites.

Acordaron la celebración de un nuevo taller científico sobre alimentación en diciembre de este año y un programa académico para obtener la doble titulación en la Maestría de Historia.

Previamente, el rector Lomelí y la presidenta Nathalie Drach-Temam dieron la bienvenida a las y los alumnos de la Cuarta Edición del Verano Puma 2025, un programa de inmersión en lengua y cultura francesas que se extenderá hasta el 25 de julio en París, Francia.

Los estudiantes de la UNAM, la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, del Instituto Politécnico Nacional y de la Universidad del Valle de México se comprometieron a aprovechar esta experiencia, y coincidieron con la presidenta y el rector en que los aprendizajes adquiridos serán de gran utilidad para su formación académica, profesional y personal.

Durante tres semanas, las 22 personas participantes cursarán 54 horas de clases en el histórico recinto de la Sorbona y realizarán visitas guiadas a algunos de los lugares más representativos de París. Además, tendrán la oportunidad de integrarse a la vida cotidiana, lo que les permitirá aplicar sus conocimientos lingüísticos fuera del aula.

Como parte del programa, la universidad francesa les ofrece la posibilidad de obtener la certificación SELFEE en niveles B1 o B2, un reconocimiento especializado que evalúa las competencias lingüísticas necesarias para cursar estudios universitarios en ciencias humanas y literatura en instituciones francesas.

Por parte de la Universidad estuvo Rodrigo Díaz Maldonado, titular del Centro de Estudios Mexicanos (UNAM-Francia). La presidenta de la Sorbona estuvo acompañada por: Guillaume Fiquet, vicepresidente de Asuntos Internacionales; Béatrice Pérez, decana de la Facultad de Humanidades; Samantha Chareille, directora de Asuntos Internacionales y Europeos de la Universidad de la Sorbona; y David Marcilhacy, profesor de Historia y Civilización Contemporáneas, en la Facultad de Humanidades.

• “Un cielo sin fronteras. Rosario Castellanos: archivo inédito” ofrece una mirada íntima y reveladora a la vida y el pensamiento de una de las escritoras más relevantes del siglo XX.

• La muestra reúne más de 100 piezas, entre cartas, fotografías, objetos personales, primeras ediciones y grabaciones de voz, muchas de ellas exhibidas por primera vez al público.

• En el marco del centenario de su nacimiento, podrá visitarse del 24 de abril al 24 de agosto en el Colegio de San Ildefonso, como parte de la Fiesta del Libro y la Rosa 2025.

• Es la primera exposición dedicada a Rosario Castellanos con un enfoque integral, que recorre su vida desde la infancia hasta su madurez intelectual, abordando sus reflexiones sobre género, escritura, maternidad, poder y muerte.

En el marco del centenario del nacimiento de Rosario Castellanos Figueroa, escritora, académica y diplomática, se abrirá al público a partir del 24 de abril, en el Colegio de San Ildefonso, la exposición “Un cielo sin fronteras. Rosario Castellanos: archivo inédito”, que rinde homenaje a una de las voces más poderosas y lúcidas de la literatura mexicana del siglo XX.

Nació en la Ciudad de México el 25 de mayo de 1925, donde su familia se encontraba de paso; a las pocas semanas, llegó a Comitán de Domínguez, Chiapas, sitio en el que transcurrió su infancia y parte de su adolescencia. Castellanos fue una de las intelectuales más influyentes de su tiempo, pionera en la defensa de los derechos de las mujeres y de los pueblos indígenas, temas fundamentales en su obra.

Su legado se extiende a diversos géneros como la poesía, la novela, el ensayo, la dramaturgia y el periodismo, donde profirió una crítica aguda a las desigualdades y a la exclusión social con lucidez, valentía y sensibilidad. Con una mirada innovadora, logró articular, desde la literatura y la reflexión filosófica, una visión compleja y profundamente humana de la realidad mexicana.

La exhibición ofrece un descubrimiento a su dimensión más íntima, revelando aspectos poco conocidos de su vida a través de documentos, objetos personales y fotografías, mantenidas en resguardo por su hijo Gabriel Guerra Castellanos, quien los comparte generosamente para conformar un archivo único que se presenta por primera vez al público. Asimismo, incluye las ediciones originales de sus libros, una selección de audios y otros materiales audiovisuales.

La muestra, ubicada en la sala 21, se articula en cuatro núcleos temáticos que recorren su vida y pensamiento en 124 piezas. Su modo de ser río, de ser aire 1925–1938 explora su infancia y el inicio de su adolescencia en Chiapas y revela sus primeras inquietudes sobre los roles de género, así como su temprano interés por la escritura. Por ejemplo, en 1933, falleció inesperadamente su hermano Mario Benjamín; esta trágica pérdida sumió a su familia en una profunda tristeza e hizo de Rosario una niña solitaria y melancólica que halló refugio en los libros y la lectura.

Yo ya no espero, vivo 1939–1947 aborda su regreso a la Ciudad de México en plena adolescencia, la amistad con Dolores Castro que permanecerá a lo largo de su vida y su formación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Vivió su época universitaria rodeada de amigos y colegas como Ernesto Cardenal, Ernesto Mejía Sánchez, Augusto Monterroso, Emilio Carballido, Sergio Magaña, Luisa Josefina Hernández, entre otros.

Mujer de palabras 1948–1957 se enfoca en sus inicios profesionales, la publicación de colaboraciones en revistas y sus primeros libros; además, muestra a una autora que asume con decisión su identidad intelectual y que a través de la poesía y el ensayo confronta los estereotipos de género. El poema “Pasaporte” condensa esta etapa con una reflexión sobre el lenguaje y el lugar de la mujer en la literatura: “Mujer, pues, de palabra. No, de palabra no. / Pero sí de palabras, / muchas, contradictorias…”.

Finalmente, Ese relámpago momentáneo 1958–1974 presenta a una Castellanos en plena madurez, enfrentando las tensiones entre su vida personal y su desarrollo profesional como escritora, intelectual, catedrática, feminista y diplomática. Su narrativa expuso las estructuras de poder de las violencias y desigualdades que vivían las comunidades indígenas, así como las que experimentaban las mujeres de su tiempo. Su obra ensayística planteó una revisión crítica sobre el quehacer literario de su época y una aguda reflexión sobre las problemáticas educativas, sociales, políticas y económicas.

Su estrecha relación con la UNAM marcó su formación y vida profesional: estudió y enseñó en sus aulas materias como literatura comparada y novela contemporánea. Fue jefa del Departamento de Información y Prensa, lo que consolidó su compromiso con la vida universitaria. Recibió numerosos reconocimientos como el Premio Chiapas (1958) por Balún Canán; el Premio Xavier Villaurrutia (1962) por Ciudad Real; el Premio Sor Juana Inés de la Cruz (1962) por Oficio de tinieblas, entre otros.

“Un cielo sin fronteras” invita a mirar el mundo a través de sus ojos, a redescubrir su figura desde una perspectiva cercana, profunda y reveladora. Su voz sigue interpelando a nuevas generaciones de lectoras y lectores, con una obra que combina sensibilidad, rigor y un pensamiento crítico que no ha perdido vigencia. Ejemplo de ello son Diana del Ángel, Sara Uribe, Andrea Reyes, Jazmina Barrera y Olivia Teroba, escritoras, académicas e intelectuales, cuyo trabajo ha dialogado con la obra de Castellanos.

Esta exposición ha sido organizada en el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa 2025 por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura, la Cátedra Extraordinaria Rosario Castellanos de Literatura y Géneros, y la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, en colaboración con el Colegio de San Ildefonso y sus instituciones mandantes —UNAM, Gobierno de México y Gobierno de la Ciudad de México—.

Cuenta con el apoyo del Gobierno del Estado de Chiapas y 12 instancias universitarias: Fundación UNAM, Facultad de Filosofía y Letras, Instituto de Investigaciones Filológicas, Revista de la Universidad, Instituto de Investigaciones Bibliográficas, Biblioteca Nacional de México, Hemeroteca Nacional de México, Universo de Letras-Sistema Universitario de Lectura, TV UNAM, Voz Viva de América Latina, Filmoteca UNAM y Teatro UNAM.

Para enriquecer la visita del público, se ha preparado una serie de actividades especiales que invitan a reflexionar sobre el impacto de su legado y la vigencia de su pensamiento. El conversatorio Yo ya no espero, vivo: reencuentros con Rosario Castellanos se realizará el sábado 26 de abril a las 11:30 horas, con la participación de Diana del Ángel y Marta Lamas, moderadas por Sara Uribe.

El jueves 22 de mayo a las 19 horas, en el Anfiteatro Simón Bolívar, la charla Rosario en la memoria de Elena, entre Elena Poniatowska y María Cortina Icaza, será un evento enmarcado en el centenario del natalicio de la autora de Mujer que sabe latín.

Por último, se realizará un Ciclo de Cine en torno a la muestra con la proyección de 6 películas en la Sala de Cine Goya: Los adioses de Natalia Beristain, El secreto de Romelia de Busi Cortés, Figuras de Pasión de Rafael Corkidi, Los Tres Reyes Magos de Fernando Ruiz y Adolfo Torres Portillo, Balún Canán de Benito Alazraki y Oficio de Tinieblas de Archibaldo Burns. La programación completa está disponible en https://www.sanildefonso.org.mx/expos/rosariocastellanos/actividades.html. Del 24 de abril al 24 de agosto de 2025, el equipo de voluntariado ofrecerá visitas guiadas al público en general, de martes a domingo a las 12:30 horas.

o.

Colegio de San Ildefonso
Horario: martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas.
Mayores informes, mapas de acceso y horarios de visitas guiadas en la página: http://www.sanildefonso.org.mx/visitante/.

• Para que seamos un país plenamente desarrollado se debe apoyar la investigación científica, en ciencias sociales y humanidades, la innovación y el desarrollo tecnológico, afirmó el rector Leonardo Lomelí Vanegas
• Rosaura Ruiz Gutiérrez indicó que la colaboración con la UNAM, igual que con otras IES públicas y CP Secihti, es indispensable para hacer de México una potencia científica y tecnológica
• Firmaron un convenio marco de colaboración y otro específico que permite la interoperabilidad entre los sistemas de información de la plataforma Rizoma del SNII y de informes académicos

El rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, y la secretaria de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti) del gobierno de México, Rosaura Ruiz Gutiérrez, signaron un convenio marco para desarrollar, fortalecer y articular capacidades regionales y locales en materia de investigación científica, humanística, de desarrollo tecnológico e innovación, a fin de prevenir, atender y, en su caso, resolver problemas nacionales prioritarios.

Asimismo, firmaron otro acuerdo específico que permite que el personal académico de esta casa de estudios pueda compartir la información de su Perfil Único del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII), que se captura en la plataforma pública Rizoma, para los informes de sus evaluaciones, programas de estímulos y promociones. Se establece un Currículum Vitae Único compatible.

De igual forma, se consideró la posibilidad de analizar la conveniencia de abrir una Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) en Baja California sur, con la finalidad de continuar la atención de necesidades de educación superior en diversos puntos del país.

En la Sala Justo Sierra de la Rectoría de la UNAM, Lomelí Vanegas celebró la formalización del trabajo con la Secihti que, apuntó, es intenso desde el inicio de la presente administración federal; y manifestó su convencimiento de que para que seamos un país plenamente desarrollado se debe apoyar la investigación científica, la investigación en ciencias sociales y humanidades, la innovación y el desarrollo tecnológico.

“Lo estamos haciendo ya en diversos grupos de trabajo y tenemos muchas áreas de colaboración ya identificadas, en las que la Universidad puede contribuir, y lo hará, para que se cumplan varios de los proyectos estratégicos del actual gobierno. Estamos abiertos a que nos propongan líneas de investigación y proyectos específicos”, aseveró el rector.

Al hacer uso de la palabra, Rosaura Ruiz expresó: tenemos mucho trabajo conjunto y mucho por hacer. Para la Secretaría no hay duda de que uno de sus principales aliados es la UNAM. Esta colaboración, igual que con otras instituciones de educación superior (IES) públicas y los Centros Públicos (CP) de investigación, es indispensable y no tenemos la menor duda de que contar con el apoyo y solidaridad de la Universidad de la nación es crucial por todo lo que implica.

Como ejemplo de la participación de la UNAM, enlistó algunos proyectos prioritarios impulsados por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, en los que la Universidad Nacional, a través de once institutos, centros y facultades, colaboran de manera significativa, entre los que destacan: formación de los planes de estudio de la Universidad Nacional Rosario Castellanos (UNRC), satélites de observación terrestre de órbita baja; sistema interinstitucional del monitoreo metoceánico y alerta temprana de fenómenos naturales; transición energética; y sargazo.

En la reunión se destacó que al cuarto trimestre de 2024 la Universidad Nacional contaba con el registro de 267 programas en el Sistema Nacional de Posgrado, que actualmente tiene 101 investigadoras e investigadores por México en la UNAM y seis mil 285 personas de esta casa de estudios son integrantes del SNII.

Además, de 2018 a 2024 se asignaron 25 mil 25 becas para programas de Posgrado Nacional a la Universidad de la nación, así como mil 624 apoyos para estancias posdoctorales.

Simplificación administrativa y rendición de cuentas

Respecto al Currículum Vitae Único, el rector Leonardo Lomelí explicó que este simplificará trámites al personal académico de la UNAM y es una manera de visibilizar su productividad y de rendir cuentas a nivel institucional.

“Servirá para poder informar lo que hacemos, como institución pública que somos y que estamos obligados a rendir cuentas de los recursos que recibimos del pueblo y el gobierno de México”. Será también una herramienta útil para la planeación, agregó.

Derivado de este convenio, la herramienta Rizoma, que todas las personas integrantes del SNII utilizan para registrar su producción científica, podrá generar un archivo anual en formato JSON estructurado, que incluya la docencia impartida, las tesis dirigidas, las publicaciones científicas registradas con sus identificadores únicos y ligas de acceso público a cada producto, es decir, toda la producción científico – tecnológica que se registre en el Rizoma.

La secretaria Rosaura Ruiz precisó que “este archivo podrá ser integrado en los sistemas de evaluación anual de la UNAM, sin necesidad de que el o la investigadora vuelva a capturar la información que ya había actualizado en su Perfil Único Rizoma”.

En la firma de ambos acuerdos participaron, por la UNAM, el abogado General, Hugo Alejandro Concha Cantú; los coordinadores de Humanidades y de la Investigación Científica, Miguel Armando López Leyva y María Soledad Funes Argüello, respectivamente. Además, el coordinador de Planeación, Evaluación y Simplificación de la Gestión Institucional, Enrique del Val Blanco, y el subdirector de Seguimiento Institucional, David Flores Nieves. Por la Secihti, el subsecretario de Desarrollo Tecnológico, Vinculación e Innovación, Juan Luis Díaz de León; la subsecretaria de Ciencia y Humanidades, Violeta Vázquez-Rojas Maldonado; y la jefa de la Oficina de la Secretaría, Ofelia Angulo Guerrero, entre otros funcionarios.

• Juan O’Gorman nació el 6 de julio de 1905, hace 120 años
• Su obra más emblemática es la Biblioteca Central, obra en la que confluyen su talento artístico y visión arquitectónica

La Biblioteca Central es una obra que bien podría considerarse dos si no fuese un todo indivisible: por un lado, es el edificio insignia de la UNAM y, por el otro, el mural mejor conocido de Ciudad Universitaria, aunque para su autor, Juan O’Gorman, fue algo más: su regreso a la arquitectura tras un exilio autoimpuesto de 12 años. Eso fue en 1936 después de que, como él mismo escribiera: “Una mañana, al salir de casa, tuve la buena idea de cerrar el despacho para dedicarme a actividades más acordes con mi personalidad y con mi modo de ser”.

La profesora Louise Noelle Gras conoció a O’Gorman en 1976, cuando editaba la revista Arquitectura México y por razones de trabajo tuvo encuentros intermitentes con él hasta 1980, cuando dejó su puesto para, meses después, integrarse de forma definitiva al Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM. “No diría que fue mi amigo, pero sí lo recuerdo como alguien muy cordial, elegante, serio y, sobre todo, muy severo para juzgarse a sí mismo y a sus creaciones”.

Quizá esa autocrítica tan propia de él –plantea la académica– fue la que le hizo renunciar a su profesión con apenas 31 años de edad y seis de ejercicio profesional (de 1929 a 1935), pero la invitación que le hicieron Mario Pani y Enrique del Moral, autores del Plan Maestro de CU, en 1949 para diseñar lo que sería la Biblioteca Central –junto con Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco– lo trajo de vuelta.

“En su autobiografía no explica el porqué de tal decisión, pero creo que el haber regresado, y de una manera tan contundente, se debe a la oportunidad ofrecida entonces de conjugar en un proyecto sus dos grandes vocaciones: pintura y arquitectura”.

Justo de aquella época (1950) es su famoso Autorretrato múltiple, obra de caballete en la que O’Gorman se representa a sí mismo, del lado izquierdo del lienzo, como un arquitecto con escuadra en mano, mientras que en el derecho se personifica como un pintor con pincel en la diestra. Como expresara alguna vez la investigadora emérita Ida Rodríguez Prampolini: “Lo que hace distinto a O’Gorman de la mayor parte de los hombres notables es la integración que supo hacer de dos facultades que en la mayoría de los seres humanos se dan escindidas: la que define a los artistas y la que produce a los científicos”.

Para la doctora Louise Noelle, la Biblioteca Central es el lugar donde, tras trabajar en ámbitos separados, el Juan pintor y el O’Gorman arquitecto pudieron al fin convivir. “Hoy esta construcción es uno de los mejores ejemplos de integración plástica en México y para corroborarlo sólo basta imaginar que quitamos uno de los elementos: el inmueble perdería parte de su sentido sin su mural y los murales no transmitirían lo mismo si no estuviesen integrados al edificio”.

Le Corbusier alguna vez aseveró: “Arquitectura y artes plásticas no son dos cosas yuxtapuestas; son un entero coherente y sólido”, máxima que O’Gorman concreta en la Biblioteca Central, algo que no debería sorprender de un hombre que al hablar de arquitectura decía: “Debe hacerse siempre como obra de arte”, y que al hacerlo de pintura en muros opinaba: “Hay que planearla como se planea una casa”.

Historia escrita en piedra

Pocos pueden citar de memoria el nombre del mural de la Biblioteca Central, Representación histórica de la cultura; pero todos –o casi– saben que está hecho de millares de piedrecillas incrustadas en las cuatro caras de la torre de acervos, donde forman figuras que nos remiten a nuestro pasado prehispánico, a la cosmología de la Nueva España, al México de mediados del siglo XX y a la UNAM. Se trata, en otras palabras, de historia escrita en piedra.

Sobre por qué se decantó por dicho material, Juan O’Gorman le compartió a Alfredo Robert en el documental biográfico Como una pintura nos iremos borrando: “El mosaico de piedras de colores se hizo aquí, en la Universidad, con el objetivo de llenar un edificio que originalmente iba a ser un cubo horrible, espantoso. Querían recubrirlo de vitricotta. ¡Figúrense el horror si se hubiera consumado eso!”.

Aunque en realidad, como aclararía el pintor en su Autobiografía, dicha técnica no nace en la Ciudad Universitaria de los años 50 del siglo pasado, sino un poco antes, en 1945, a seis kilómetros de distancia, en un museo aún en obra negra de San Pablo Tepetlapa. “Los primeros mosaicos de piedras de colores realizados en México fueron los que, con dibujos del maestro (Diego) Rivera, hice yo en el Anahuacalli”.

Sobre cómo se gestó la idea, la investigadora detalla: “Ambos artistas se dieron cuenta de que los techos del edificio, con el concreto al desnudo, no lucían bien y pensaron en remediar eso sin recurrir a la pintura o al aplanado. A Rivera se le ocurrió que, si pintaba trazos en las tablas del encofrado y, antes del colado acomodaba pedrería de diferentes tonos encima de las marcas en la madera, al fraguar aquello tendría una superficie con figuras delineadas en piedra. Esto sería el antecedente de lo que se haría, poco después, en el campus”.

Sin embargo, la Biblioteca Central es muy diferente del Anahuacalli y, para cubrir sus cuatro mil metros cuadrados de paredes exteriores, O’Gorman tuvo que adaptar la técnica y dibujar, en tamaño real, el mural entero. En esta ocasión el procedimiento consistió en trazar cada parte de la obra a escala 1:1. Esa plantilla se usaba como guía para colocar las piedras policromas y luego se hacía un precolado. Al final se obtenían lozas de un metro que se colocaban como piezas de rompecabezas, unas junto a otras, para revelar la imagen de conjunto.

En este proyecto la selección de las piedras fue crucial, por lo que O’Gorman, para hacerse de los tonos necesarios, recorrió gran parte del país, asesorado por un ingeniero de minas, amigo de su padre. “Al final seleccioné una decena de colores: un rojo Venecia, un amarillo siena, dos rosas de diferente calidad, un gris violáceo, el gris oscuro del Pedregal, obsidiana negra y calcedonia blanca. También mármol blanco y dos verdes, uno claro y otro oscuro. Para el azul empleé vidrio coloreado y después triturado”, escribió. De aquel recorrido se obtuvo un catastro del potencial mineral del país de la segunda mitad del siglo XX.

En opinión de Louise Noelle, lo logrado en la Biblioteca Central es tan importante que no le extraña que, al día de hoy sea uno de los edificios mexicanos más fotografiados. “¿Y quién no quiere una foto ahí? Sólo basta con verlo de cerca para apreciar los resultados. Pese a que O’Gorman tuvo que lidiar con miles de mosaicos, nunca vemos líneas rotas, así de atento era al detalle. Colocar todos estos paneles con tal cuidado fue un trabajo de filigrana que le llevó más de un año”. En todos estos experimentos con la roca, O’Gorman perseguía una meta concreta: la permanencia, como él admitiría al escribir: “La pintura con el tiempo se borrará, en cambio, el mosaico de piedra de colores o vidrio es permanente”. Y tenía razón, agrega la profesora Louise Noelle, “aunque quizá algunas partes se han visto afectadas por la contaminación y la lluvia ácida, estamos ante un mural que a 70 años de su creación se mantiene casi perfecto. Esto se debe al gran ingenio del autor, y también a la durabilidad de la piedra”.

• En los últimos cinco años, Jalisco, Quintana Roo y Campeche han presentado una alta mortandad de insectos por esta causa
• El eje central de la ley apícola debe prohibir el uso de los productos altamente tóxicos y sacarlos del mercado

Hay quienes consideran a las abejas el animal más importante del mundo. Estos seres ocupan el primer lugar entre los polinizadores, pero en este grupo también figuran moscas, mariposas, murciélagos, arañas, escarabajos y colibríes; sin embargo, su supervivencia está en riesgo.

En 2006 se registró una gran mortandad de abejas, primero en Europa y después en Estados Unidos. Tras varias hipótesis, se concluyó que estas criaturas morían, principalmente, por el uso de agroquímicos en el campo.

A decir de Adriana Correa Benítez, del Departamento de Medicina y Zootecnia de Abejas, Conejos y Organismos Acuáticos de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM, existen más de 20 mil especies de abejas. Una de las más afectadas por el uso de productos fitosanitarios, insecticidas, herbicidas, fungicidas, bactericidas y antibióticos, es la Apis mellifera, la productora de miel.

“Al usar estos productos, el agricultor daña a las abejas que buscan una planta para polinizar”, señaló la especialista. Y es que los plaguicidas son dispersados a través de varios métodos, pero el más peligroso es la dispersión aérea. “Es la peor estrategia porque ese polvo arrojado desde avionetas llega lejos. En Quintana Roo murieron abejas a dos kilómetros a la redonda porque se había fumigado un sembradío con Fipronil”.

Para Adriana Correa, quien tiene más de 40 años de estudiar a las abejas, esta intoxicación no sólo afecta a esa especie, sino a otros polinizadores. “No podemos cuantificar a los demás insectos o especies contaminadas con este producto. Podemos medir el daño causado en las colmenas, pero los estragos son mayúsculos. Si esas abejas mueren, también lo harán las nativas y otros insectos alrededor”.

Los daños

Los efectos de los agrotóxicos van de agudos (si las abejas caen muertas al instante tras consumir el producto) a crónicos (cuando la abeja se tambalea, no puede volar, se queda alopécica, regurgita, saca espuma por la probóscide y fallece). Si estos insectos logran regresar a su colmena, la contaminan junto a sus crías, las cuales cambian su color perlado por uno púrpura y difícilmente llegan al término de su crecimiento.

Además, las reinas pierden la característica de una buena postura y baja radicalmente la población de la colmena, mientras que zánganos aparentemente sanos pierden fertilidad hasta en un 55 por ciento.

“Aunque les des alimento y el apicultor haga de todo para que sus abejas se restablezcan, le puede llevar año y medio eliminar todo el producto que, para su desgracia, se impregna en la cera. El año pasado, México perdió 35 por ciento de sus colmenas y, por lo tanto, bajó la producción de miel. Hubo quienes dejaron la apicultura porque se les murió todo”.

A decir de Correa, en los últimos cinco años Jalisco, Quintana Roo y Campeche han presentado cifras de alta mortandad por esta causa, lo cual tiene un costo ambiental alto debido a que el 75 por ciento de los productos que consume el humano son polinizables. Además, las abejas son responsables del 80 por ciento de la polinización del medioambiente.

“En lugares donde han acabado con las abejas nativas por las fumigaciones aéreas se ha perdido flora endémica; ahora hay plantas que no están floreciendo y eso afecta a todo el equilibrio ecológico. Es necesario destacar que las abejas nativas de nuestras zonas tropicales están siendo fuertemente afectadas”, advirtió la investigadora.

Revertir el problema

Adriana Correa, quien ha participado en la elaboración de la legislación apícola en diversas entidades federativas, señala que las normatividades deben hacerse a nivel estatal porque no se puede aplicar una misma en todo el país. “El norte es polinizador por excelencia de cultivos como la fresa, el algodón o la almendra (que llevan un manejo específico), mientras que el sur o las regiones del Golfo y el Pacífico se decantan por otro tipo de cultivos como la naranja, la manzana o el aguacate”.

En ese sentido, advierte que el eje central de esta ley en estados que carecen de normativas debe ser prohibir el uso de los productos altamente tóxicos. “En Europa ya sacaron del mercado más de 50 plaguicidas que aquí todavía usamos. Es importante dejar de comercializar los más nocivos y quedarnos con los más amigables”.

También es preciso certificar que se trate del producto correcto y que se use según las instrucciones. “No hay nadie en el campo (como agrónomos certificados) para regular la aplicación de estas sustancias. Además, es preciso prohibir su combinación porque resulta riesgosa”.

Al respecto, la universitaria reconoció que el gobierno federal está trabajando en la Norma Mexicana para el control de los productos, pero advirtió que las autoridades no deben olvidar que siempre hay novedades en el mercado, por lo que deben actualizarse constantemente. “La sociedad ya comenzó a darse cuenta del desastre ecológico que esto provoca. Ojalá hubiera más conciencia en el sector agrícola y que agricultores y apicultores se coordinaran para usar productos más amigables para ambos”, finalizó.

Impulsados por la llegada de Carlos Iván Jacinto Sebastián, organista con discapacidad visual, la Facultad de Música implementó el sistema braille, instaló guías en el suelo e incorporó audiolibros, entre otras adecuaciones.

Para Carlos Iván Jacinto Sebastián la discapacidad visual no ha sido un obstáculo; ha superado barreras y alcanzado grandes logros, como ser el primer egresado organista ciego de la Facultad de Música de la UNAM. Con determinación, perseverancia y talento es un testimonio inspirador de cómo la voluntad y el esfuerzo pueden abrir caminos donde otros ven dificultades.

Desde joven, Jacinto Sebastián fue diagnosticado con pars planitis, una inflamación en una parte del ojo que en casos avanzados deriva en la pérdida de la vista, tal fue el pronóstico para Carlos Iván, era cuestión de tiempo para que perdiera por completo toda visión y con ello muchos de sus sueños, cómo estudiar ingeniería, que con su condición le parecía difícil seguir ese camino.

En busca de tratamientos para mejorar su visión, inició una terapia que requería vendarle los ojos, lo que complicó aún más su vida diaria; más no se dejó vencer, y buscó en  qué entretenerse mientras atravesaba estos complicados momentos.  Encontró un pequeño piano de juguete que su madre le había regalado, y comenzó a tocarlo guiado por el oído y el corazón; lo que empezó como un pasatiempo se transformó en un proyecto de vida. Con el apoyo incondicional de su madre, juntos buscaron espacios donde pudiera desarrollar sus habilidades musicales, pero se toparon con discriminación y prejuicios. “Si no puedes leer partituras, no puedes hacer música”, le decían.

Afortunadamente, encontró un profesor que lo animó a ignorar esos comentarios y le enseñó sus primeros acordes en el piano. Su madre, emocionada por sus avances, no se rindió y finalmente lograron que lo aceptaran a los 17 años en el Instituto de Música Sacra Cardenal Miranda. Ahí tuvo su primer contacto con el órgano. “Cuando lo escuché me llamó la atención. Cierto día uno de mis profesores interpretaba piezas de Johann Sebastian Bach y César Franck. En ese momento no los conocía, pero quedé fascinado, y me ilusionaba aprender a tocar ese instrumento”, relató Carlos Iván.

Ingresó a la Facultad de Música de la UNAM, en ese tiempo aún conservaba algo de visión residual, sin embargo los desafíos eran constantes porque pocos lugares están acondicionados para personas con baja o nula visión. Sin embargo, la FAM se adaptó a la llegada de Carlos Iván, incorporando un ambiente más propicio para que él se concentrará en su memoria y oído, como herramientas fundamentales de aprendizaje. En este proceso conoció al maestro Gustavo Delgado Parra, quien de inmediato valoró sus capacidades. – “Yo me fijé en su talento porque, si miramos hacia atrás, la música se transmitía oralmente de generación en generación, sin necesidad de documentos escritos. Leer partituras es útil, pero no imprescindible para hacer música. Su condición no fue un impedimento para mí. Cuando lo escuché tocar, supe que era digno de confiarle todo un programa. Tuve que aprender mucho y entrar en una dinámica diferente, pero me enfoqué en él. Ha sido un trabajo muy interesante, y puedo decir que el resultado es excelente y aún hay material para seguir trabajando”, comentó Delgado Parra.

Gracias al amparo de su maestro, Carlos Iván pudo continuar desarrollando su oído musical en lo que paulatinamente perdía por completo su vista.

“El maestro me ayudó mucho para desarrollar mi técnica y el conocimiento del instrumento porque implica muchas cosas, como las sonoridades, los acoplamientos, los cambios de teclado, los pedales dobles, entre otros factores. Si no hubiera sido por él, yo no hubiera logrado todo esto. Por cada ‘no vas a poder’ que había recibido antes, de su parte sólo tuve: ‘¿Cómo te puedo apoyar? ¿Qué necesitas?’ Un apoyo incondicional de su parte”, dijo Carlos.

Cambios

La FAM se fue adaptando paulatinamente para albergar no sólo a Carlos Iván, sino también a todas aquellas personas con condiciones similares que quisieran acercarse a la música. El sistema braille se implementó, las guías en el suelo se instalaron y el personal administrativo de la biblioteca se capacitó para brindar el apoyo adecuado. Incluso se incorporaron audiolibros para facilitar el acceso al aprendizaje.

“Me da mucho gusto saber que mis compañeros que van entrando con una condición similar a la mía tengan las facilidades para adaptarse a la FAM. La institución, con estas medidas, nos impulsa a creer que no hay impedimentos y sólo queda agradecerles todo el apoyo brindado por medio de las adaptaciones hechas y por tener profesores tan humanos como Gustavo Delgado Parra”.

El maestro además de calidad humana, tuvo que implementar nuevos programas para facilitar el aprendizaje al joven organista, ya que no existían repertorios específicos para personas con baja o nula visión. – “En Francia hay una escuela para jóvenes con ceguera que enseña música y otras disciplinas. César Franck, un pianista-organista belga, hizo muchas adaptaciones para que las personas con discapacidad visual tuvieran una oportunidad en el mundo de la música. Yo adapté esos principios a las clases que tuve con Carlos, y quiero decirles a todos los jóvenes que tengan esta discapacidad que las puertas están abiertas acá, ya que la institución y su servidor estamos en la disposición de ayudarlos a crecer”, añadió el profesor Gustavo Delgado Parra.

Aún falta lo mejor

Con todo lo logrado, Jacinto Sebastián se ha replanteado mucho cuál es el siguiente paso que va a dar y sin dudarlo mencionó que quiere componer. –  “Voy a seguir tocando, es un hecho. Pero ahora que voy a tener tiempo libre me gustaría entrar al mundo de la composición”, menciona con un brillo en la voz.

Por su parte, Gustavo Delgado compartió que Carlos le ha hablado de hacer un posgrado, algo que ve muy positivo no sólo para seguir alimentando esa historia de resiliencia que ha forjado, sino también para que continúe desarrollando su talento.

– “Yo lo tomo como ejemplo para mis estudiantes. A veces pueden aflojar por cuestiones de la vida, pero Carlos me ha enseñado, y estoy seguro que también a la comunidad, que debemos luchar por enfrentar todos esos inconvenientes que se nos atraviesan con tal de ir detrás de un proyecto de vida. Y estoy conmovido enormemente porque su examen de titulación lo realizó a partir de obras que yo he publicado. Es un honor como compositor, organista y su maestro esta distinción tan especial que aprecio enormemente”, agregó.

El estudiante de la FAM realizó su examen profesional el pasado 8 de abril interpretando la Antología de obras para órgano de Gustavo Delgado Parra, la Ciacona en mi menor de Dietrich Buxtehude y la Tocatta y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach, en un recital de 50 minutos.

Para finalizar, ambos ofrecieron un mensaje a la comunidad universitaria y a la sociedad en general, pidiendo que se abran espacios para las personas con discapacidad, minimizando los obstáculos para aquellos que con voluntad y resiliencia buscan seguir avanzando en cumplir sus metas y sueños.

“Necesitamos hacer una cultura más inclusiva. Cuando él entró en la FAM no teníamos muchos recursos, pero los trabajamos y las cosas actualmente son distintas. Debemos aprender y trabajar con ellos, porque las personas con algún tipo de discapacidad, sea intelectual o visual, son gente muy sensible, y eso es maravilloso porque tienen una manera diferente de percibir el mundo. Y no se trata de que ellos entren en nuestra normalidad, hay que adaptarnos a ellos para que no se sientan desapercibidos o rechazados, si no incluidos. Necesitamos apertura social para alcanzar una convivencia armónica entre todos”, concluyó Delgado Parra.

Carlos Iván Jacinto es ejemplo de pasión, disciplina y fortaleza; no sólo rompió paradigmas, dejó huella en una institución que gracias a su paso hoy es más inclusiva. Inspiró a sus maestros y maestras, motivó a sus compañeros y compañeras y abrió la puerta para que otras personas con discapacidad visual encuentren un espacio de aprendizaje y un lugar incluyente para desarrollar sus capacidades y talentos; un lugar en donde ser escuchadas y escuchados. Otros alumnos con discapacidad visual que se han titulado en la FAM han sido: José Antonio López Gutiérrez e Itzel Santiago, de piano; Imelda Reyes, en educación musical, y Alan Pingarrón, de canto.

La UDER, de la División de Investigación de la Facultad de Medicina, ofrece sus servicios a quien sospeche o quiera confirmar que sufre una dolencia de esta naturaleza

De acuerdo con un criterio internacional, las enfermedades raras son aquellas que afectan sólo a una persona por cada 2 mil habitantes. A estos padecimientos también se les conoce como de baja prevalencia, poco comunes o huérfanas (este último adjetivo lo llevan porque históricamente han sido desatendidas por la investigación médica y la industria farmacéutica).

Si bien son muy poco frecuentes, en conjunto aquejan a millones de personas en todo el mundo (se calcula que podría haber hasta 10 mil de estos padecimientos); en México 8 millones de individuos sufren alguno.

“El 80 % de ellas tiene un origen genético y el restante 20 % aparece a consecuencia de infecciones poco usuales, problemas de autoinmunidad, tumores e incluso intoxicaciones”, afirmó Juan Carlos Zenteno Ruiz, responsable de la Unidad de Diagnóstico de Enfermedades Raras (UDER) de la División de Investigación de la Facultad de Medicina de la UNAM.

A partir de 2023, el Estado mexicano reconoce cerca de 5 mil 500 enfermedades raras que están en el catálogo de la Organización Mundial de la Salud; destacan la fibrosis quística, la hemofilia, el hipotiroidismo congénito, la espina bífida, la fenilcetonuria, la histiocitosis, la galactosemia, la homocistinuria, la hiperplasia suprarrenal congénita, el síndrome de Turner, la enfermedad de Fabry, etcétera.

“Sin embargo, no disponemos de un registro específico de cada enfermedad rara, porque resulta muy complicado. Con todo, no tenemos por qué pensar que en nuestro país no haya casos de todas. El problema radica en identificarlas y diagnosticarlas”, añadió Zenteno Ruiz.

Atención universitaria

A tres años de haber sido inaugurada, la UDER ofrece sus servicios a todas las personas que sospechen o quieran confirmar que sufren un padecimiento de esta naturaleza.

“A lo largo de este tiempo, más de 800 pacientes han sido atendidos; de éstos, cerca de 600 han requerido un estudio genético y más del 60 % han recibido un diagnóstico definitivo. En cuanto a los 200 restantes, al revisar su historial no pensamos que pudieran tener una enfermedad rara de origen genético; rara, tal vez sí, pero de otro tipo”, indicó.

Cabe señalar que uno de los criterios para clasificar un padecimiento como raro, pero no de origen genético, es la prueba genética en sí misma. “Si el 80 % de las enfermedades tiene un origen genético y se le hace una prueba genética a una persona y el resultado es negativo, entonces se puede descartar lo que ocurre con mayor frecuencia y buscar otra etiología”, especificó el investigador.

De origen genético

Casi todas las enfermedades raras de origen genético son monogénicas, es decir, aparecen como resultado de la mutación de un solo gen.

Al respecto, Zenteno Ruiz comentó: “Los humanos tenemos 23 mil genes que podríamos comparar con 23 mil libros. Así, la mutación de uno solo sería como el cambio de una letra en uno de esos 23 mil libros. Nuestro objetivo es saber en cuál de ellos se alteró una sola letra. Antes, buscar este cambio era una empresa prácticamente imposible. Ahora, gracias a la tecnología moderna, podemos analizar esos 23 mil genes e identificar la mutación de uno solo de manera rápida, precisa y bastante económica, lo cual evita al paciente muchísimos años de peregrinaje diagnóstico”.

Pacientes pediátricos

Por lo general, más del 50 % de las enfermedades raras aparecen en la infancia y hasta el 30 % de las muertes de menores de un año y el 10 % de las de niños de entre uno y cinco años se deben a ellas.

La mayoría de los pacientes que llegan a la UDER son menores de 15 años (algunos vienen con epilepsia que no responde a ningún medicamento, autismo o retraso en el desarrollo intelectual y físico).

“Esto nos brinda la oportunidad de diagnosticar, en etapas tempranas de su existencia, la enfermedad rara que padecen e impedir que más adelante se presenten sus complicaciones. Al establecer cuál es, uno puede saber su pronóstico y evitar, con un buen manejo médico, que se complique. Así, mientras más temprano diagnostiquemos a estos pacientes, mejor será el impacto positivo en su calidad de vida”, agregó el universitario.

Graves

En el gran conjunto de las enfermedades raras hay un espectro de padecimientos graves que se manifiestan en el nacimiento y que, si no se toman medidas oportunas, pueden ocasionar la muerte del paciente en horas o días durante los primeros meses de vida; unas de ellas son las metabólicas hereditarias, en las que surgen defectos genéticos que alteran el funcionamiento de las enzimas, esenciales para el metabolismo de los organismos vivos.

“Lo bueno es que esas medidas pueden ser mucho mejor dirigidas con un diagnóstico apropiado en las primeras etapas de la vida… Otras enfermedades raras afectan a los adultos, lo cual debemos considerar, porque si ya sabemos que el 80 % son de origen genético y un adulto contrae una de ellas y lo ignora y tiene descendencia, entonces puede transmitirse de generación en generación. Esto ha llegado a ocurrir con la Corea de Huntington, algunos casos de párkinson y el cáncer de tipo hereditario”, refirió Zenteno Ruiz.

Secuenciación del exoma

El estudio genético que se hace normalmente en la UDER es una secuenciación del exoma, la parte codificante del ácido desoxirribonucleico (ADN). Una vez que se toma la muestra de sangre o de saliva del paciente, y se realiza la secuenciación del exoma, el diagnóstico tarda en emitirse entre cuatro y seis semanas.

“A veces puede tardar un poco más, porque debemos confirmar la alteración genética en otros miembros de la familia o hacer estudios adicionales para estar en condiciones de decirle al paciente, con toda certeza, cuál es la causa de su enfermedad y cómo se llama ésta”, sostuvo.

Tratamientos

En la mente de infinidad de médicos, y también en el público en general, está incrustada la idea de que una enfermedad genética solamente puede ser tratada con terapia génica. “Eso es verdad para algunas enfermedades genéticas, pero la gran mayoría de las raras pueden ser tratadas con un manejo médico óptimo que incluya el uso de fármacos apropiados y la descontinuación de otros. A la UDER han llegado pacientes con un diagnóstico clínico y, una vez que se les hace una prueba genética, éste queda anulado, porque aquélla nos dice cuál es el diagnóstico real, y con él ya podemos saber cuáles medicamentos les convienen, cuáles no les servirán y qué estudios son innecesarios para ellos. Incluso, algunos pacientes se han salvado de someterse a una cirugía… En todos los casos hay un impacto positivo en el manejo médico de nuestros pacientes”, finalizó Zenteno Ruiz.

• La UNAM ha sido precursora en estudios sobre la población sexogenérica y en abrir canales para romper prejuicios

“La historia de los movimientos LGBTTTIQ+, en especial en urbes como la Ciudad de México, no se entiende sin la Universidad Nacional y los grupos formados en ella durante los años 70, 80 y 90”, reflexiona Siobhan Fenella Guerrero Mc Manus, académica en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM.

Y es que esta casa de estudios ha sido pionera en generar espacios de encuentro, discusión, difusión e investigación sobre las diversidades sexuales y de género, y ha contribuido a impulsar la lucha y defensa de sus derechos en conjunto con la sociedad civil, activistas y organismos del Estado.

Comunidad universitaria

A decir de Siobhan Guerrero, el origen del movimiento de las diversidades sexogenéricas en México se remonta a los años 70, a la Facultad de Filosofía y Letras (donde se formaron algunas voces que lo construyeron, como Carlos Monsiváis, Juan Jacobo Hernández y Nancy Cárdenas).

Esto fue posible porque ya en ese entonces la UNAM era un núcleo donde las ideas se condensaban y articulaban, y un sitio al que la gente llevaba las experiencias que vivía afuera. “Al darse las primeras razias (persecuciones contra las diversidades sexogenéricas con fines represivos) que llevaron a mujeres trans y trabajadoras sexuales (entre otras) a prisiones clandestinas, sus pasillos se convirtieron en un lugar para hablar del tema sin temor a los alcances del Estado policiaco”.

En ese sentido, las primeras reflexiones sobre la concepción cis heteronormada del espacio público (es decir, la exclusión de la población LGBTTTIQ+ por estar fuera de los roles de género masculino y femenino socialmente establecidos) se dieron en esta institución.

“Dicho movimiento nació como antisistema, oponiéndose al patriarcado, al Estado, al capitalismo y eso habla de la UNAM, pero también hubo otras entidades educativas que jugaron un papel fundamental para la disidencia y el pensamiento. Ejemplo de ello es el Colectivo Lambda, que le debe mucho a un profesor de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Xabier Lizarraga”, expone la académica.

En 1999, se creó el Grupo Universitario por la Diversidad Sexual, que formó a una importante generación de activistas del siglo XXI e impulsó las dos primeras marchas LGBTTTIQ+ al interior de esta casa de estudios, que constaron de un recorrido interfacultades.

Para 2004 surgió el Colectivo Universitario Michel Foucault por la Disidencia Sexogenérica, entre cuyos líderes hubo defensores de las sociedades de convivencia en la Ciudad de México y el derecho al matrimonio igualitario.

La institución

“La UNAM ha transitado un camino de aprendizaje y se ha convertido en un refugio, no libre de contradicciones, donde los espacios culturales de danza y teatro han sido fundamentales”, indica Siobhan Guerrero.

También ha sido precursora en estudios sobre la población LGBTTTIQ+, tansfeminicidios y el derecho a la salud física y mental de la comunidad, y desde aquí se ha impulsado una reflexión crítica sobre los prejuicios.

“Hemos mostrado que pertenecer a las diversidades no implica una disfunción, predisposición al crimen y que, de ninguna manera, es una patología. Nuestra casa de estudios ha tenido un papel crucial en el avance y popularización de estas ideas”, comenta. Lo anterior se liga al hecho de que la difusión científica y humanística que hace la Universidad permite llevar el conocimiento fuera de las aulas, por lo que, además de enseñar a su comunidad, lo hace también con el resto de la sociedad.

Ejemplo de ello es Los 41 tropiezos de la heteronorma en México, cuyas transmisiones iniciaron en 2021, en TVUNAM, y de las que la investigadora fue co-conductora. “Fue la primera vez en América Latina que un canal cultural decidió hacer un programa dedicado a la historia cultural y política de las diversidades sexuales y de género”.

En este tenor, hace poco se presentó la Academia Mexicana de Estudios de la Diversidad Sexual y de Género, un esfuerzo de 13 entidades federativas y diversas universidades, entre ellas la UNAM (y en el que participa Siobhan), cuyo fin es fortalecer saberes desde varias disciplinas. “El conocimiento puede hacer una diferencia. Si entiendes las estructuras causales de la violencia, puedes intervenir para mitigarlas o, idealmente, detenerlas”, explica la también doctora en Filosofía de la Ciencia.

Incidir más allá de las aulas

El paso de Siobhan por la UNAM comenzó en 1996, cuando ingresó al plantel 6 de la Escuela Nacional Preparatoria. “Esto marcó un cambio importante tras haber cursado la primaria y secundaria en un ambiente de acoso escolar. Mis compañeros tenían claro que yo era diferente y lo manifestaban con insultos. Aquí encontré un espacio comparativamente más seguro. Digo esto porque no está libre de contradicciones, pero fue el sitio en el que pude salir del closet por vez primera”, rememora.

En la Facultad de Ciencias, donde se formó como bióloga, comenzó a explorar quién era y a investigar qué decía su disciplina acerca de la diversidad sexual, un cuestionamiento relevante tras haberse encontrado con respuestas patologizantes e injustas, hasta ese momento.

“Mi acercamiento con el activismo académico se da en la maestría. Entré en contacto con la epistemología feminista y me di cuenta de que podía elaborar una reflexión profesional, desde la filosofía y las humanidades, emancipadora y transformadora”.

Después realizó un doctorado en estudios sobre ciencia, género y sexualidad. Ahora, como profesora, genera un impacto en sus estudiantes, quienes ven en ella una figura de confianza con la que pueden hablar de forma libre y segura. “Trato de ayudar en la creación de otro tipo de políticas públicas no sólo en esta institución, sino fuera. Me he involucrado con varias ONG y organismos de defensa de derechos humanos. Así muestro que, desde la academia, podemos coadyuvar”.

Asimismo, ha incidido en salvaguardar el derecho de autodeterminación de las infancias al reflexionar sobre cómo construir un espacio seguro para que exploren su identidad y sexualidad sin riesgo de violencia.

¿Qué se ha logrado?

Los últimos 20 años han representado un avance en materia de derechos para la población LGBTTTIQ+, sobre todo en la CDMX. Sin embargo, la académica plantea que es necesario resistir narrativas triunfalistas.

Entre algunos alcances están el matrimonio igualitario; la rectificación de los documentos de identidad para personas trans; el reconocimiento de identidades transgénero en infancias y adolescencias, y la prohibición de lo que se llama, equivocadamente, terapias restaurativas.

“Hay otros logros que también han transformado a México, como las leyes antidiscriminación, la creación del Conapred y la reforma que implica que el Estado debe salvaguardar la cultura de derechos humanos en todos sus niveles. Aunque aún hay mucha discriminación y gente con prejuicios, estos avances son posibles por la coordinación de grupos de la sociedad civil, colectivos, espacios universitarios y organismos del Estado”.

Protestar con el orgullo

Siobhan Guerrero puntualiza que la reflexión sobre la relación entre los movimientos y las universidades no debe dejar de lado la historia callejera, un sitio de resistencia para, por ejemplo, muchas mujeres y hombres trans a quienes se les negó el ingreso a la educación superior en las décadas de los 70, 80 y 90. “No olvidemos que el orgullo es una protesta y que luchamos por el derecho a estar vivos, a pensar y a ser parte del mundo”, concluye.

• Esta iniciativa forma parte del 47.35 por ciento de empresas dirigidas por mujeres en México
• Incubada en la UNAM, transforma los juegos típicos del país a fin de resaltar la riqueza cultural y arquitectónica nacional

Para Sofía Salas y Aura Santiago, emprender es sinónimo de trabajo arduo, de persistir y de recordar que la idea inicial es buena, y es así como describen el camino que han recorrido para materializar su negocio.

Hoy, estas dos mujeres lideran Puercomonte, empresa mexicana nacida en 2014 como resultado de la visión de Sofía, diseñadora industrial por la UNAM, quien buscaba reconectar la riqueza cultural de México con las nuevas generaciones y romper el paradigma de que aprendizaje, cultura y diversión no van de la mano.

Bajo esa premisa, ambas se dedicaron a producir juegos de mesa y juguetes que resaltaran diversos aspectos de la cultura nacional, fomentaran el aprendizaje activo, el desarrollo de las infancias y la convivencia familiar.

Puercomonte fue incubado en el Sistema de Incubación de Empresas InnovaUNAM, en su unidad de Economía, donde las acompañaron para consolidar un plan de negocios, su marca y los procesos de producción. Sofía y Aura eligieron los juegos no sólo por ser un gusto personal que mantienen desde niñas, sino porque a través de ellos se desarrollan habilidades y vínculos con las personas.  “Tomamos algo conocido y le damos un giro sorprendente”, aseguró Santiago.

Entre sus productos se cuentan una lotería con sitios emblemáticos de la Ciudad de México, una memoria inspirada en los textiles wixárikas y una baraja con personajes como Frida Kahlo, Cantinflas y la Catrina.

Otro juego es Amor en 100 Citas, que consta de tarjetas con ideas para que parejas, amigos o familias realicen un centenar de actividades en casa o lugares cercanos a la ciudad. Para las infancias más pequeñas están los Brijes, juguetes de tela (inspirados en los alebrijes) con piezas multicolores intercambiables que estimulan la creatividad y motricidad.

Origen

El nombre de esta iniciativa surgió cuando Sofía desarrollaba su trabajo de tesis en Calakmul, Campeche, donde hay muchos puercos de monte. “En esa zona la gente habla rápido, arrastra las palabras y dice puercomonte para referirse a esos animales. Desde que lo escuché, se me grabó.  Además, así homenajeo al lugar que me inspiró”, relata.

La dirección para concretar su idea se las dio el programa InnovaUNAM. “Fue una labor de deconstrucción; ahí nos ayudaron en lo legal, a encontrar oportunidades en la importación y exportación, nos asesoraron para consolidar puntos de venta y distribución, y así estructuramos mucho de lo que no teníamos para, a partir de ahí, establecer los lineamientos para la marca y el resto de nuestros productos”, señaló Sofía.

Hoy,Puercomonte tiene 13 juegos diferentes que se venden en museos, librerías y tiendas especializadas en la Ciudad de México, Puebla, León, Edomex, Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí y en su tienda en línea.

Consultoría de diseño

Parte del trabajo de Puercomonte es la consultoría de diseño. “Si tienes una idea de juego, uno medio desarrollado o algo que quieras sacar al mercado, nosotros te ayudamos para que tú le des forma”, explicó Sofía.

Esta faceta de la empresa surgió a partir de una pregunta que las emprendedoras escuchaban una y otra vez: “¿cómo hacen para crear sus productos?”. Fue así como ambas decidieron ayudar a particulares y a empresas a mejorar sus juegos de mesa desde distintas áreas.

En ese contexto, Sofía y Aura buscan ayudar a sus clientes a enfocar la perspectiva de jugabilidad de sus proyectos, la estrategia de producción y a encauzar la idea. “Con base en nuestra experiencia los guiamos, les indicamos si su producto necesita más elementos y les ayudamos a calcular su valor en el mercado”.

También han creado juegos para otros. En 2024 hicieron uno para Médicos sin Fronteras (S.O.S. 72 Horas para Salvar Vidas) y dos para Alan X el Mundo (NUFUS y Convence) inspirados en las actividades de cada marca.

Lo principal para las emprendedoras es apoyar a otros productores. Hoy buscan que su marca se consolide y sea reconocida, pero se sienten satisfechas de trabajar en lo que les gusta y por tener, gracias a los juegos, la oportunidad de conocer a otras personas, de viajar y de llevar de manera lúdica un poco de la cultura mexicana a otros países.

Rompiendo esquemas

Puercomonte forma parte del 47.35 por ciento de las empresas en México dirigidas por mujeres (según el INEGI) y promueve la colaboración femenina. En la lotería, por ejemplo, los tableros son de tela y cada tarjeta tiene impresa una frase que invita a adivinar el sitio del que se habla.

“Diseñamos y producimos todo en México con ayuda de productores locales, artesanos y artistas. La costura está hecha en colaboración con la cooperativa textil San Lucas, de Xochimilco”, explicó Sofía, quien añadió que, así, además de apoyar a costureras, cada pieza de juego es un homenaje a la artesanía nacional que va más allá de una temática.

Cabe destacar que Puercomonte contribuye a la participación femenina en las actividades económicas, que pasó del 37.8 por ciento en 2003, a 43.6 en 2023, según cifras de los Censos Económicos 2024 del INEGI.

Pero esto no ha sido fácil, por lo que Sofía y Aura han puesto su talento, creatividad y resiliencia para sacar a flote su proyecto, así como tomado cursos de dirección de empresas, Project Manager y estudios de pedagogía para diseñar sus juegos. Han sido varios años de no dejarse, de pelear por la calidad de sus productos y de cambiar de proveedores. “Si fuéramos hombres, no habríamos tenido que demostrar tanto”, dicen.

Como resultado, en 2024 vendieron dos mil productos. “Si adquieres uno de nuestros juegos te llevas un pedacito de México. Nosotras decimos que somos de mano, ingenio y corazón mexicanos”, aseguran ambas.

Hoy, Puercomonte tiene reconocimiento en la industria de los juegos lúdicos. Sofía y Aura saben que el reto es mantenerse, pero con calidad, talento y trabajo. De hecho, en este momento las emprendedoras afinan una nueva propuesta que lanzarán al público en breve, Zoom In, Zoom Out, que busca conectar a las personas con su entorno a través del juego.

InnovaUNAM

El sistema de incubadoras InnovaUNAM se creó en 2009 a fin de apoyar a la comunidad puma en sus proyectos actuales o en aquellos resultantes de su formación en las aulas. Cuenta con 21 incubadoras y ocho laboratorios de innovación distribuidos en los campus de CU y de las facultades de Estudios Superiores, o FES, así como en la ENES León.

Innova UNAM busca sentar las bases para que los y las universitarias concreten sus ideas y las lleven al mercado. De 2009 a 2025, 345 emprendimientos fueron aceptados en el proceso de incubación, y 154 se graduaron, es decir, se formalizaron y operan de manera normal. Actualmente, 30 empresas (de proyectos centrados en distintos sectores) están en proceso de incubación activo.

Los países que registraron mayores gastos militares son Estados Unidos, China, Rusia, Alemania e India, los cuales representaron el 60 % en el orbe, es decir, 1,635 mil millones de dólares

En un escenario mundial marcado por conflictos armados y el aumento de las tensiones entre potencias, los países parecen apostar cada vez más por el poder militar que por el diálogo. Así lo muestran los datos del Instituto Internacional de Estudios para la Paz de Estocolmo (SIPRI), que reflejan que el presupuesto para la defensa se elevó a niveles nunca antes vistos, pues establecen que diversas naciones usaron 2 mil 718 mil millones de dólares en gasto en defensa en 2024, una alza del 9.4 % con respecto a 2023. Se trata del incremento más marcado desde finales de la Guerra Fría.

El reporte, presentado este año, indicó que los países que registraron mayores gastos militares son Estados Unidos, China, Rusia, Alemania e India, los cuales representaron el 60 % mundial, es decir, 1,635 mil millones de dólares.

En 2024, el mundo atravesó 56 conflictos de manera simultánea, la cifra más alta registrada desde la Segunda Guerra Mundial, con 92 países involucrados en los enfrentamientos, de acuerdo con el Índice de Paz Global, del Instituto para la Economía y la Paz.

Moisés Garduño García, María Cristina Rosas González y Sandra Kanety Zavaleta Hernández, especialistas de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM, analizaron el incremento del gasto militar en el ámbito mundial, sus causas y consecuencias.

El gasto para la defensa alcanzó niveles históricos, y es impulsado por diversos conflictos –algunos desarrollados en la actualidad como el de Israel e Irán, el de Rusia y Ucrania, o previos como el de Sudán y Palestina–. Éstos, en conjunto, devienen en un aumento en el gasto militar global debido a que provocan que otros países, que no están en un conflicto abierto, sigan el mismo patrón de incrementar sus presupuestos de defensa para mitigar posibles amenazas, aseguró Moisés Garduño García, académico adscrito al Centro de Relaciones Internacionales de la FCPyS de la UNAM y fundador del Taller de Estudios sobre Medio Oriente.

“Las cifras del gasto militar tendrán números parecidos a los que se vieron en la época de la Guerra Fría, tal como sucedió durante el conflicto entre Rusia y Ucrania, cuando el incremento primero ocurrió entre estos países y después a nivel internacional; ahora, la misma situación se replicará con la disputa entre Israel e Irán, y la ampliación en el presupuesto se verá particularmente en las naciones árabes del Golfo”, añadió.

A consideración de Garduño García, mientras más gasto militar haya en el mundo, menos inversión social habrá, porque el militar implica “un redireccionamiento presupuestal y una preferencia hacia asuntos de seguridad como las municiones, la construcción de blindajes para las nuevas guerras convencionales y, sobre todo, la compra exponencial de drones, cuyo mercado en crecimiento tendrá un impacto considerable en la economía mundial”.

En este sentido, María Cristina Rosas, académica de la FCPyS, afirmó que el mundo está inmerso en una nueva carrera armamentista, “porque hay una competencia especialmente entre Estados Unidos y la República Popular China; mientras que Rusia ha elevado de manera exponencial su gasto en defensa debido al conflicto contra Ucrania y a los incrementos presupuestales bélicos de Europa”.

Para Sandra Kanety Zavaleta Hernández, académica de la FCPyS, este panorama internacional se debe al aumento de los conflictos y a una carrera armamentista que no ha parado desde hace 10 años.

“Puede considerarse una nueva carrera armamentista si se toman en cuenta los avances científico-tecnológicos y la aplicación de nuevas tecnologías en el desarrollo de armamento. Sin embargo, los conflictos en sí no son nuevos, sino una constante a lo largo de la historia de la humanidad y, en la actualidad, su letalidad ha aumentado”, precisó la especialista en seguridad internacional.

El incremento del gasto armamentista también puede entenderse porque estamos en un contexto de reacomodo de poderes a nivel internacional. Por un lado, detalló Cristina Rosas, Estados Unidos enfrenta una etapa de declive con la segunda administración de Donald Trump, marcada por una tendencia hacia el aislacionismo respecto a asuntos globales, pero paradójicamente también busca elevar su gasto militar, influido por su promesa de “hacer grande a Estados Unidos otra vez”.

Poder de fuego

En el índice de poder de fuego, Estados Unidos está en primer lugar y Rusia en segundo, recalcó Cristina Rosas. Sin embargo, “en el presupuesto militar mundial, China se posiciona en el segundo lugar detrás de Estados Unidos y por encima de Rusia”. Zavaleta Hernández comentó que los países que históricamente destinan más a este gasto, después de los antes mencionados, son: India, Reino Unido, Arabia Saudita, Japón, Alemania, Francia e Italia.

“Es importante mencionar que, entre estos 10 países, hay cinco que son especialmente representativos en términos de paz mundial, ya que forman parte del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas como miembros permanentes: Estados Unidos, China, Rusia, Reino Unido y Francia. Si entendemos que estas naciones están entre las más armadas del mundo, podemos comprender mejor la lógica detrás de por qué vivimos en sociedades marcadas por la violencia”, reflexionó Zavaleta Hernández.

En el caso de México, mencionó Cristina Rosas, ha incrementado el gasto militar por el aumento de las acciones en contra de la delincuencia organizada. “Nuestro país tiene que dedicar un presupuesto creciente a la seguridad interna y al combate de los cárteles de la droga, como sucede en otras naciones como Colombia o Brasil”.

México “es considerado uno de los países con un conflicto armado interno debido a la presencia de los cárteles. Sin embargo, no todos los problemas se enmarcan dentro de esta categoría. En el caso del Estado mexicano, por ejemplo, temas como la migración suelen abordarse desde una perspectiva militarista”, apuntó Zavaleta Hernández.

Factores que influyen

Cristina Rosas subrayó que aunque la paz positiva –que se refiere a invertir en educación, salud, desarrollo y bienestar social– debería ser lo que las naciones busquen, gran parte de los recursos se siguen destinando al gasto militar. En lugar de atender las causas profundas de los conflictos, el mundo prioriza la preparación para la guerra, dejando en segundo lugar soluciones que resultarían significativas para construir la paz.

“Los países buscan prevalecer sobre los otros, alimentando una dinámica de desconfianza; la competencia militar se intensifica de forma constante, generando un ciclo creciente de gasto y tensiones”, explicó Cristina Rosas.

Uno de los factores que influyen en esta problemática, dijo la especialista, es que en la actualidad los tomadores de decisiones ya no tienen mucho margen para pensar en soluciones y deben actuar con inmediatez.

La crisis institucional sería otra de las causas en el crecimiento del gasto militar de acuerdo con Zavaleta Hernández. Por ejemplo, las Naciones Unidas, que es la institución encargada de la paz y la seguridad internacional, “ha perdido legitimidad en el mundo, y eso hace que, por lo menos en materia de cooperación internacional o de resolución de conflictos, haya menos países que quieran involucrarse”, acotó.

“Estamos en un momento complicado: hay una crisis de gobernanza global, los Estados se están volviendo cada vez más nacionalistas y hay falta liderazgo. A eso se suma un mundo cada vez más polarizado, con discursos de odio, líderes de ultraderecha y racismo”, señaló Cristina Rosas.

Otros elementos por considerar, prosiguió la internacionalista, son el ascenso de China como una de las potencias económicas, lo que le ha permitido disputar el liderazgo mundial a Estados Unidos; y la alianza entre Rusia y China, la cual se acrecentó luego de las sanciones impuestas a los rusos por la invasión a Ucrania.

El armamento es un negocio y, debido a que se le da un gran poder político a los fabricantes, es complicado avanzar en la paz y repudiar la guerra. Cristina Rosas recordó que “las empresas de armamento financian campañas políticas para que, una vez en el poder, los políticos favorezcan sus intereses. Esto ocurre en Estados Unidos –especialmente entre los republicanos–, así como en Europa, Rusia, China y otros grandes productores de armas”, agregó.

“Una reconversión industrial de lo militar a lo civil es posible; no sólo es importante trabajar en el combate de la delincuencia y el tráfico ilícito de armas de fuego, sino invertir en la paz positiva, es decir, en las raíces de los conflictos”, finalizó la académica universitaria. Giuseppe Conte, ex primer ministro italiano, advirtió el 19 de junio en un texto para el diario El País, que “la próxima cumbre de la OTAN, programada para los días 24 y 25 de junio en La Haya, corre el riesgo de hipotecar el futuro de millones de ciudadanos europeos. Si se aceptara la propuesta de aumentar el gasto en defensa al 5 % del PIB, sólo los países de Europa miembros de la OTAN gastarían más de 500 mil millones de euros adicionales al año, casi triplicando el gasto actual. Si esta inversión se limitara al 3.5 % del PIB, el gasto se incrementaría en 270 mil millones”.

• Inauguró el Coloquio Internacional Perspectivas sobre la Ecología en América Latina 2025
• El encuentro articula historia, conocimiento, práctica científica y acción política dijo Rosaura Ruiz Gutiérrez
• No puede existir mejora ambiental sin justicia social, por ello en el país tenemos que remediar, resguardar y conservar, además de desarrollar, crecer e igualar la riqueza ambiental, aseguró Alicia Bárcena Ibarra
• El gran reto universitario es fortalecer la colaboración interdisciplinaria y establecer puentes sólidos con quienes toman decisiones, señaló Tamara Martínez Ruíz
• Se realizará una reunión para conformar la Red Latinoamericana de Ecología, anunció Ana Rosa Barahona Echeverría
• La ecología implica cruzar disciplinas, territorios, experiencias de vida y formas de ver el mundo, expuso Marisa Mazari Hiriart

El rector Leonardo Lomelí Vanegas refrendó que la UNAM continuará forjando puentes entre disciplinas, saberes y actores claves para impulsar acciones orientadas a mejorar las condiciones de vida de los seres del planeta y que deben ser, al mismo tiempo, una transformación cultural, política y educativa.

Al inaugurar el Coloquio Internacional Perspectivas sobre la Ecología en América Latina 2025, acompañado por las secretarias de Medio Ambiente y Recursos Naturales; y de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación del Gobierno de México, Alicia Bárcena Ibarra y Rosaura Ruiz Gutiérrez, respectivamente, el rector manifestó que el encuentro busca reconocer a América Latina como generadora de saberes propios y fuente de soluciones innovadoras a la crisis civilizatoria que hoy pone en tensión los fundamentos éticos, políticos y epistémicos de nuestro tejido social.

El legado de este tipo de encuentros será: “la cimentación de una ecología para todas y todos: justa, incluyente y con impacto medible”, puntualizó.

Insistió en que la ciencia no puede permanecer indiferente ante la injusticia, y que América Latina y el Caribe no son solo testigos, sino protagonistas activos y conscientes del futuro ecológico del planeta.

Explicó que la región alberga alrededor del 50 por ciento de la biodiversidad planetaria, con algunos de los ecosistemas más valiosos, como la Amazonia, los Andes tropicales y los bosques mesoamericanos. No obstante, esta riqueza biocultural coexiste en un entorno marcado por la confrontación.

Según los datos más recientes del Atlas para la Justicia Ambiental, en América Latina suceden al menos una cuarta parte del total de los conflictos socioambientales a nivel mundial. Una parte significativa de estos están asociados a megaproyectos extractivos en territorios indígenas o en entornos ecológicos sensibles.

“Desde la Universidad de la nación reafirmamos activamente nuestra responsabilidad ante este panorama. No observamos desde la distancia; participamos activamente, desde el rigor académico y la creatividad colectiva, en el ejercicio permanente de reflexionar sobre el impacto de la ciencia en nuestras sociedades. Promovemos una ciencia abierta a la inter y transdisciplinariedad, al quehacer comunitario y a la atención sensible de los problemas, con el objetivo de generar transiciones socioecológicas reales”, sostuvo el rector.

En tanto, Rosaura Ruiz apuntó que “este coloquio es más que una reunión académica: es un espacio de diálogo regional sobre el devenir ecológico de América Latina y el Caribe. Articulando historia, conocimiento, práctica científica y acción política, buscamos trazar una cartografía crítica de desafíos y posibilidades.”

Indicó que el título de esta actividad académica -Perspectivas de la Ecología en América Latina- “remite a la pluralidad de tradiciones, problemas y enfoques que configuran el pensamiento ecológico en nuestra región”; además que convoca a la reflexión crítica.

Por ejemplo, sobre el concepto de conservación, “¿Qué significa restaurar un ecosistema? ¿A qué momento histórico habría que devolverlo, y con qué criterios? Las ideas de “naturaleza”, “salud ecológica” y “biodiversidad” -aunque fundamentales para las políticas ambientales- no son neutras ni unívocas: cargan significados distintos según contextos científicos, éticos y sociales”, aseveró la también coordinadora del Seminario Universitario de Evolución.

En ese debate, añadió, América Latina y México pueden aportar miradas propias sobre lo que se valora, por qué se valora y cómo se construyen políticas ecológicas que reconozcan esa pluralidad, en vínculo claro con la Ecología y las comunidades.

En el Auditorio del Jardín Botánico, del Instituto de Biología (IB), la secretaria Alicia Bárcena Ibarra, explicó que la ecología enfrenta diversos desafíos, entre ellos: resguardar y restaurar la riqueza de México, con una visión sistémica pues es lo que nos permitirá ser más resilientes.

Detalló que México es uno de los 17 países megadiversos del mundo, alberga el 12 por ciento de las especies conocidas, y en el territorio hay más de 180 ecosistemas distintos, además de que tiene 25 millones de personas indígenas, cuyas comunidades han podido preservar los ecosistemas más críticos.

La funcionaria llamó a que, desde el ejercicio de la ciencia, se busque alcanzar la justicia social y el desarrollo sostenible con perspectiva ecológica. Sostuvo que la premisa con la que se trabaja hoy en día es que no puede existir mejora ambiental sin justicia social, es una nueva ética y forma de política y requiere la participación de todos.

En su oportunidad, la secretaria de Desarrollo Institucional, Tamara Martínez Ruíz, acotó que el gran reto universitario es fortalecer la colaboración interdisciplinaria y establecer puentes sólidos con quienes toman decisiones.

Externó que los diálogos que se generen en el encuentro fortalecerán alianzas necesarias que permitirán plantear soluciones a corto, mediano y largo plazo. “La historia no nos juzgará por cuántos artículos indexamos, sino por cuánto logramos mitigar la devastación y alimentar la esperanza”, subrayó.

A su vez, la coordinadora del Seminario Universitario de Historia, Filosofía y Estudios de las Ciencias y la Medicina, Ana Rosa Barahona Echeverría, comentó que América Latina es un espacio estratégico para la producción científica, pero aún no hay un foro dedicado a examinar la trayectoria histórica de la ecología, sus contribuciones específicas y los retos que enfrenta en los ámbitos científico y social.

Por ello, sostuvo, en el Coloquio se realizará una reunión para conformar la Red Latinoamericana de Ecología, iniciativa clave para fortalecer la colaboración de la comunidad científica de la región. 

Además, la coordinadora del Seminario Universitario de Sociedad, Medio Ambiente e Instituciones, Marisa Mazari Hiriart, abundó que el encuentro invita a mirar la ecología no solo como un campo científico sino de una conversación que implica cruzar disciplinas, territorios, experiencias de vida y formas de ver el mundo.  Un tema clave es repensar cómo hacer investigación, refirió acompañada por la investigadora posdoctoral en la Facultad de Ciencias, María Clerici Hirschfeld. En el evento estuvieron el exrector de la UNAM, José Sarukhán Kérmez; la profesora emérita de la Facultad de Ciencias, Annie Pardo Cemo; el investigador emérito Daniel Piñero Dalmau; la coordinadora de la Investigación Científica, María Soledad Funes Argüello; las directoras de los institutos de Biología y Ecología, Susana Magallón Puebla y Ana Elena Escalante Hernández, respectivamente, así como diversas autoridades y estudiantes.

• Que su ejemplo siga inspirando a nuevas generaciones de historiadoras e historiadores, expresó
• José Sarukhán Kermez recordó que cuando conoció el proyecto La Pintura Mural Prehispánica en México percibió que era una obra de las que marcan un hito en el desarrollo del conocimiento
• Sus catálogos reúnen el acervo maravilloso del México antiguo y también lo preservan, aseguró Eduardo Matos Moctezuma
• Era una mujer con una solidez magisterial y quien trabajaba de manera interdisciplinaria, externó María Teresa Franco
• Ella devolvió al arte mesoamericano su dignidad estética, su lugar en la historia universal, indicó Angélica Velázquez Guadarrama
• María Teresa Uriarte anunció que próximamente se publicarán más tomos de La Pintura Mural Prehispánica en México

Beatriz de la Fuente fue una especialista en historia del arte, una autoridad en el arte prehispánico y una mujer que abrió el camino a otras, aseveró el rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, en el conversatorio “El legado de Beatriz de la Fuente a 20 años de su muerte”.

Luego de recordar que también fue directora del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de esta casa de estudios, integrante de la Junta de Gobierno y la primera mujer en ingresar a El Colegio Nacional, el rector subrayó que una forma de recordar a las grandes maestras y a los grandes maestros es mantener viva su obra y su legado: “que se sigan leyendo sus libros y se siga reflexionando sobre sus aportaciones”.

En el encuentro en el que participaron el exrector de la UNAM, José Sarukhán Kermez; el arqueólogo y fundador del Proyecto Templo Mayor, Eduardo Matos Moctezuma; la exdirectora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), María Teresa Franco González Salas; y la directora del IIE, Angélica Velázquez Guadarrama, el rector Lomelí también celebró que la investigadora de este Instituto, María Teresa Uriarte, haya dado continuidad al proyecto La Pintura Mural Prehispánica en México, que inició Beatriz de la Fuente.

Esta iniciativa sigue formando especialistas y contribuye a analizar, difundir y preservar la cultura prehispánica. “Que su ejemplo siga inspirando a nuevas generaciones de historiadoras e historiadores”, insistió el rector ante hijas y nietas de la doctora De la Fuente.

En la Sala Francisco de la Maza del IIE, José Sarukhán manifestó que Beatriz de la Fuente fue una maestra e investigadora de un corazón generoso a quien conoció en El Colegio Nacional, y resaltó que al estar al frente de la rectoría de la UNAM la recibió para conocer su plan sobre la pintura mural precolombiana, además de haberla visto trabajar en campo.

“Cuando me presentó el proyecto, me di cuenta que lo que estaba proponiendo que se publicara era una de esas obras de una sola vez en la vida, que marcan un hito en el desarrollo del conocimiento”, rememoró el exrector.

Agregó que le dio un gran gusto ver publicada la obra, pues es un ejemplo de que la Universidad Nacional entiende el trabajo de sus investigadoras e investigadores, reconoce el privilegio de tener a personas como Beatriz de la Fuente, de la profundidad de sus contribuciones y que son muestra de lo que esta casa de estudios realiza en beneficio de la sociedad mexicana.

El doctor honoris causa por la UNAM, Eduardo Matos, también comentó que Beatriz de la Fuente fue la primera mujer en ingresar a El Colegio Nacional en 1985 y con ello abrió las puertas a más investigadoras y artistas. Enfatizó que su cátedra de ingreso fue sobre dos temas que la apasionaban: el arte prehispánico y la educación.

Puntualizó que los catálogos, producto de sus investigaciones, no solo reúnen el acervo maravilloso del México antiguo sino que también lo preservan, tal como sucede con La pintura mural prehispánica en México. Asimismo, señaló que tuvo la capacidad de conjuntar en su seminario a un grupo multidisciplinario de especialistas: historiadores del arte, arqueólogos, astrónomos, biólogos, restauradores, entre otros.

María Teresa Franco, quien era directora del INAH cuando Beatriz de la Fuente inició el proyecto, remarcó que la investigadora de la UNAM era una mujer con una solidez magisterial y quien trabajaba de manera interdisciplinaria: “cualquier cosa se convertía en algo con muchas ópticas”.

El INAH y la UNAM, instituciones que tienen una vieja amistad también “pelean por sus campos”, pero se logró un convenio para trabajar de forma hermanada. “Me di cuenta del calado de la obra que estaban haciendo y por convicción cooperamos lo más posible”, externó la especialista quien dijo que Beatriz de la Fuente fue excepcional y permanecerá en sus sólidas obras.

Previamente, la directora del IIE, Angélica Velázquez Guadarrama, dio la bienvenida al conversatorio en memoria de quien calificó como una figura pionera que fue también la cuarta mujer en ingresar a ese Instituto como investigadora, y la segunda en dirigirlo.

Beatriz de la Fuente abrió caminos en la historia del arte mesoamericano cuando aún no se hablaba con propiedad de una “historia del arte prehispánico”, gracias a la profundidad y el rigor con que supo articular las herramientas y categorías de la historia del arte con las necesidades propias del estudio de las culturas originarias de México.

“La suya fue una mirada artística, pero también ética. Supo devolver al arte mesoamericano su dignidad estética, su lugar en la historia universal del arte y su papel como testimonio de la espiritualidad, la ciencia y la imaginación de los pueblos originarios. Nos enseñó, con pasión, que las formas no son meros adornos, sino manifestaciones de pensamiento. Que el arte, aún en sus rastros más antiguos, aún en sus múltiples fracturas, contiene una visión del mundo que merece ser leída con inteligencia, rigor y respeto”, añadió la directora.

En su oportunidad, la directora del proyecto La Pintura Mural Prehispánica en México y quien moderó el conversatorio, María Teresa Uriarte, informó que próximamente se publicarán tomos correspondientes a la Huasteca, a Chichén Itzá y un catálogo de pintura mural maya. Al acto asistieron el coordinador de Humanidades, Miguel Armando López Leyva; el exdirector del IIE e integrante de la Junta de Gobierno, Renato González Mello; así como académicas y académicos del IIE.