El 32 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) continúa este lunes 8 de septiembre con una jornada que combina laboratorio escénico, propuestas universitarias y montajes de gran formato en distintos espacios del Centro Cultural Universitario.

Desde la mañana hasta la noche, el público podrá disfrutar de funciones con entrada libre, que van de la exploración académica a la dramaturgia contemporánea.

Programación del lunes 8 de septiembre

• 11:00 h · Apuntes juego: construcción de futuros posibles/escuelas posibles · Cátedra Bergman y Comitiva de Encuentros, México · Salón de Ensayos de la Sala Nezahualcóyotl
• 13:00 h · Fanda y Lis · CECyT 12 IPN, CDMX · Salón de Danza
• 19:00 h · La historia del chico que quiso volar con alas de insecto · UAQ, Querétaro · Sala Miguel Covarrubias
• 20:00 h · Los pepenadores · CLDyT y FFyL UNAM, CDMX · Salón de Danza

Todas las funciones forman parte de la programación oficial del FITU, organizado por la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección de Teatro UNAM.

Consulta la cartelera completa en teatrounam.com.mx y mantente al pendiente de las redes sociales del festival para más información y actualizaciones.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

Es Día Internacional del Aire Limpio por un cielo azul

En 2019, la Asamblea General de las Naciones Unidas designó el 7 de septiembre como el Día Internacional del Aire Limpio por un cielo azul, cuya observancia es facilitada por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA). El objetivo de conmemorar este día es llamar la atención de todos, desde gobiernos y empresas hasta la sociedad civil y los individuos, para tomar medidas para reducir la contaminación del aire y transformar los estilos de vida, ya que cada año, 7 millones de personas (en América Latina 320.000) mueren prematuramente a causa de la contaminación atmosférica, el 90% de ellas en países de bajos y medios ingresos. La necesidad de un aire limpio sigue siendo tan importante como siempre.

Es Día Internacional del Manatí

Se celebra anualmente el 7 de septiembre. Esta fecha se dedica a la concientización sobre la situación de esta especie de mamífero marino, que se encuentra en peligro de extinción debido a amenazas como la pérdida de hábitat, los choques con embarcaciones, la contaminación y la caza furtiva. El día busca educar al público sobre la importancia ecológica del manatí y promover su conservación a través de diversas campañas y proyectos en todo el mundo. El Día Internacional del Manatí fue instaurado por el Save the Manatee Club, una organización dedicada a la conservación de estos mamíferos marinos. El club fue cofundado en 1981 por el músico Jimmy Buffett y el entonces gobernador de Florida, Bob Graham, con el objetivo de concienciar y proteger al manatí de las amenazas que enfrenta.

En 1917, nació John Cornforth

Químico australiano-británico, nació en 1917 y es reconocido por su trabajo pionero en el campo de la estereoquímica. A pesar de volverse profundamente sordo a una edad temprana, Cornforth superó su discapacidad para convertirse en una de las figuras más importantes de la química orgánica. Su investigación se centró en la estructura tridimensional de las moléculas y cómo las enzimas influyen en la velocidad de las reacciones químicas. Su trabajo fue fundamental para entender la relación entre la forma molecular y su función biológica, y por ello fue galardonado con el Premio Nobel de Química en 1975, que compartió con Vladimir Prelog. Falleció en 2013.

En 1959, nació Drew Weissman

Nacido en 1959, es un médico-científico e inmunólogo estadounidense, reconocido por su trabajo pionero en el desarrollo de la tecnología de ARN mensajero (ARNm). Junto a su colaboradora Katalin Karikó, descubrió que al modificar una base del ARN mensajero se podía evitar que el sistema inmunológico lo rechazara, lo que resolvió un obstáculo clave para usar esta tecnología en terapias. Su investigación, que a menudo fue ignorada en sus inicios, sentó las bases para el rápido desarrollo de las vacunas de ARNm contra la COVID-19. Por sus hallazgos, que cambiaron la medicina moderna, fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 2023.

En 1991, murió Edwin Mattison McMillan

Fue un físico estadounidense, nacido en 1907, conocido por sus contribuciones a la física nuclear. Es reconocido por su trabajo pionero en el desarrollo del sincrociclotrón y, más notablemente, por ser el primero en sintetizar un elemento transuránico. En 1940, McMillan y su colega Philip Abelson bombardearon uranio con neutrones, logrando crear el neptunio (Np), el primer elemento sintético más pesado que el uranio. Sus investigaciones abrieron el camino para la síntesis de nuevos elementos en el futuro y, por sus descubrimientos, fue galardonado con el Premio Nobel de Química en 1951, que compartió con Glenn T. Seaborg. Falleció en 1991.

En 2017, ocurrió un sismo magnitud 8.2, el terremoto de mayor magnitud registrado instrumentalmente en México

El movimiento telúrico tuvo una magnitud de 8.2 grados y ocurrió en el Golfo de Tehuantepec, es el sismo de mayor intensidad registrado instrumentalmente en México. El Servicio Sismológico Nacional reportó un sismo de 8 grados en la escala de Ritchter, el día 7 de septiembre de 2017 a las 11 de la noche con 49 minutos y 17 segundos. Localizado en el Golfo de Tehuantepec, 133 km al suroeste de Pijijiapan en el estado de Chiapas, el terremoto se sintió en el sur y en el centro del país. Dos días después de ocurrido el sismo, se habían registrado 482 réplicas y quince días más tarde, ya eran 4326. El terremoto dejó como saldo 102 personas muertas: 82 en Oaxaca, 16 en Chiapas y 4 en Tabasco.

En 1949, murió José Clemente Orozco

Pintor, muralista y litógrafo mexicano. En 1908 ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes de San Carlos (que hoy en día pertenece a la UNAM), donde fue discípulo de Germán Gedovius y Leandro Izaguirre. Fue uno de los artistas plásticos más reconocidos de principios del siglo XX. Perteneció al grupo de muralistas mexicanos, conformado principalmente por Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Cultivó diversas técnicas artísticas como el fresco, la litografía, el dibujo y el grabado al aguafuerte. Es autor de obras como el mural: Katharsis (1935), El hombre en llamas (1939) y Zapatistas (1935), Maternidad, La trinchera y La Huelga. Sus obras se identifican por su visión humana pues no destaca lo heroico o triunfalista de las guerras o revoluciones, sino los dolores, pérdidas, sufrimientos y muertes. En 1946 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

En 1935, murió Fermín Revueltas

Fue un dibujante, arquitecto, pintor y vitralista mexicano. Formó parte de los grandes movimientos artísticos de su época como las Escuelas de Pintura al Aire Libre (EPAL), la vanguardia del estridentismo y el muralismo mexicano. Su arte reflejaba las diversas luchas sociales, los oficios industriales, elementos naturales y mitologías cosmogónicas. Colaboró con Diego Rivera en»La creación» (1922) para el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde también hizo su primer mural titulado «Alegoría a la Virgen de Guadalupe», finalizado en 1923. Colaboró en los murales de la Escuela Nacional Preparatoria, el Colegio de San Pedro y San Pablo y los murales de la Secretaría de Educación Pública. Entre sus trabajos están los murales de la Sala de Conferencias Agrícolas de Cuernavaca, Morelos; los cuadros relativos a la vida de José María Morelos, exhibidos en el Palacio de Gobierno de Michoacán, y la restauración de las pinturas de la Catedral de Villahermosa, Tabasco.

En 1960, murió Alfonso Ortiz Tirado

Cantante tenor y médico cirujano mexicano. Estudió en la preparatoria en Escuela Nacional Preparatoria y la licenciatura en la Facultad de Medicina, obteniendo su título en 1919. Fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, así como de la Academia Indolatina de Medicina. Se desempeñó como catedrático de la Facultad de Medicina de la UNAM y fue miembro de diversos organismos médicos de México y del extranjero. En su carrera artística perfeccionó la voz de tenor natural y se dedicó a recorrer todo Centro y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa. Su trayectoria artística incluye importantes participaciones en ópera y cine. Grabó canciones de compositores como María Grever, Agustín Lara, Jorge del Moral, entre otros y formó parte del elenco de la XEW.

En 1997, murió Héctor Espino

Héctor Espino González fue un beisbolista mexicano, considerado uno de los grandes jugadores de la historia del beisbol en México y reconocido como el mejor pelotero mexicano de todos los tiempos. Conquistó 18 títulos en 24 temporadas como jugador profesional en verano e invierno. Su legado dejó letras doradas en el beisbol mexicano. Cooperstown, el emblemático Salón de la Fama de Beisbol en Estados Unidos, tiene una sección que homenajea el legado latino donde se encuentra la franela que Héctor Espino utilizó. Debajo, una leyenda que dice: “El Babe Ruth mexicano”. Fue conocido también como el «superman de Chihuahua».

En 1978, murió Keith Moon

Keith John Moon fue un aterista inglés, miembro de la banda de rock The Who, considerada pilar del sonido clásico del género en el mundo. Fue incluido póstumamente en el Modern Drummer Hall of Fame en 1982, convirtiéndose en el segundo baterista de rock elegido. En 2011, Moon fue catalogado como el segundo mejor baterista de la historia por una encuesta de lectores de Rolling Stone. Es además miembro del Salón de la Fama del Rock junto a la agrupación desde 1990.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

Es Día Mundial del Daltonismo

Se celebra cada 6 de septiembre en conmemoración del nacimiento del físico británico John Dalton, quien fue el primero en estudiar la ceguera al color, una condición de la que él mismo padecía. El propósito de este día es concienciar a la población sobre el daltonismo o deficiencia de la visión del color, que afecta a un porcentaje significativo de personas en el mundo. La fecha busca sensibilizar sobre los desafíos que enfrentan los daltónicos en su vida diaria y promover la inclusión, el desarrollo de herramientas de apoyo y la investigación para mejorar su calidad de vida.

Es Día Mundial de las Aves Playeras

Se celebra anualmente el 6 de septiembre. Esta fecha tiene como objetivo principal concienciar sobre la importancia de la conservación de estas aves, que incluyen a las gaviotas, los correlimos y los ostreros. La jornada busca visibilizar las graves amenazas que enfrentan, como la pérdida de hábitat debido al desarrollo costero, la contaminación y el cambio climático. Aves como estas dependen de hábitats específicos durante sus largas migraciones, por lo que su protección es vital para mantener la biodiversidad de los ecosistemas costeros en todo el mundo.

Es Día Internacional del Buitre

Se celebra el primer sábado de septiembre de cada año. Esta fecha tiene como objetivo principal concienciar sobre la importancia de estas aves en los ecosistemas y visibilizar las graves amenazas que enfrentan a nivel global, como el envenenamiento, la caza ilegal y la destrucción de sus hábitats. El día es promovido por organizaciones de conservación de todo el mundo para destacar el papel crucial de los buitres como «limpiadores» naturales, que previenen la propagación de enfermedades al consumir carroña y mantienen el equilibrio de la naturaleza.

En 1992, murió Rafael Solana

Dramaturgo, periodista, crítico teatral, cronista taurino y guionista de cine mexicano. Fue representante de varias obras modernistas y surrealistas al final de siglo XX. Estudió en las Facultades de Derecho y Filosofía y Letras de la UNAM. A la edad de 14 años se inició en el periodismo, oficio que ejerció por más de 63 años en diversos diarios como por ejemplo: El Universal y Excélsior. Algunas de sus obras conocidas son: Ladera (1934), Los sonetos (1937), El envenenado (1939), La trompeta (1941), entre otras. En 1979 recibió el Premio Nacional de Periodismo, en 1986 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura. Fue fundador de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, la que dirigió hasta su muerte.

En 2010, nació Guillermo Rosell de la Lama

Se graduó como arquitecto en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Entre sus proyectos más emblemáticos se encuentra el Hotel de México, que más tarde se convertiría en el World Trade Center Ciudad de México, así como el Polyforum Cultural Siqueiros. Formó parte del movimiento de Integración Plástica, que buscaba la fusión del arte, escultura y arquitectura en obras públicas. Fue nombrado Secretario de Turismo durante el gobierno de José López Portillo, ocupando el cargo desde el 1 de diciembre de 1976 hasta agosto de 1980. En 1981 fue elegido Gobernador del Estado de Hidalgo, cargo que desempeñó del 1 de abril de 1981 al 31 de marzo de 1987. En 1979, recibió permiso del Congreso mexicano para aceptar la condecoración Caballero de la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana.

En 2021, murió Enrique González Pedrero

Fue un destacado intelectual, político, escritor y diplomático mexicano, nacido en 1930. Su extensa y multifacética carrera lo llevó a ocupar cargos de gran relevancia en el ámbito público y cultural del país. Es especialmente recordado por su gestión como Gobernador de Tabasco de 1983 a 1987, un periodo en el que impulsó importantes proyectos de desarrollo. Además, fue embajador de México en España y dirigió el prestigioso Fondo de Cultura Económica. Así mismo, fue Director de la entonces Escuela Nacional de Ciencias Políticas, elevada a facultad durante su gestión, tiene el Doctorado Honoris Causa por la UNAM, de donde es egresado. Como escritor, su obra se centró en ensayos de carácter político e histórico, lo que lo consolidó como una de las figuras más respetadas y versátiles de la vida pública de México. Falleció en 2021.

En 1860, nació Jane Addams

Nacida en 1860, fue una trabajadora social, socióloga y filósofa estadounidense, pionera en el movimiento de asentamientos en su país. En 1889, cofundó la Hull House en Chicago, un centro comunitario que ofrecía servicios a los inmigrantes y residentes de clase trabajadora, y que se convirtió en un modelo para otros asentamientos sociales en el mundo. A lo largo de su vida, Addams fue una incansable defensora de los derechos de las mujeres, la paz mundial y la justicia social, y fue una figura destacada del movimiento progresista. Por su activismo pacifista, fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz en 1931, convirtiéndose en la primera mujer estadounidense en recibir este honor.

En 1876, nació John James Rickard Macleod

Fue un médico y fisiólogo escocés, nacido en 1876, cuya principal contribución a la ciencia fue su papel en el descubrimiento de la insulina. Como director del laboratorio en la Universidad de Toronto, supervisó el equipo de investigación en el que Frederick Banting y Charles Best realizaron los experimentos cruciales para aislar la hormona que revolucionaría el tratamiento de la diabetes. Aunque la relación con sus colegas fue tensa, su contribución teórica y metodológica fue reconocida con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1923, que compartió con Banting. Ambos galardonados compartieron generosamente el dinero del premio con sus colaboradores, Best y James Collip, respectivamente.

En 1892, nació Edward Victor Appleton

Físico inglés nacido en 1892, es reconocido por su investigación pionera en la física atmosférica. Sus estudios de propagación de ondas de radio lo llevaron a confirmar la existencia de la ionosfera, una capa de la atmósfera superior que reflecta las ondas de radio y permite la comunicación a larga distancia. Con una serie de experimentos, Appleton logró demostrar la existencia de esta capa y de una de sus subcapas, conocida como la «capa de Appleton», que es fundamental para la radiocomunicación. Por esta investigación, que sentó las bases para el desarrollo del radar, fue galardonado con el Premio Nobel de Física en 1947. Falleció en 1965.

En 1906, nació Luis Federico Leloir

Médico y bioquímico argentino, nacido en 1906, es conocido por su investigación sobre los nucleótidos de azúcar y su papel en el metabolismo de los carbohidratos. A lo largo de su carrera, se dedicó a estudiar cómo los organismos transforman la energía química de los alimentos y, en particular, cómo el cuerpo almacena la glucosa. En 1947, fundó el Instituto de Investigaciones Bioquímicas en Buenos Aires, donde junto a su equipo, realizó los descubrimientos que lo harían famoso. Su trabajo pionero fue crucial para entender enfermedades como la galactosemia y el metabolismo celular. Por su descubrimiento de los nucleótidos de azúcar y su rol en la biosíntesis de los carbohidratos, fue galardonado con el Premio Nobel de Química en 1970, siendo el único argentino en obtener un Nobel de ciencia.

En 1906, nació Susumu Tonegawa

Biólogo molecular y neurocientífico japonés, nacido en 1939, es conocido por sus descubrimientos revolucionarios en el campo de la inmunología. Su investigación principal se centró en descifrar el mecanismo genético que permite al sistema inmunológico generar una vasta diversidad de anticuerpos para defenderse de una infinita variedad de antígenos. Tonegawa demostró que, a diferencia de lo que se creía, el genoma humano no necesita un gen diferente para cada anticuerpo; en su lugar, los segmentos de genes se recombinan y se reorganizan para crear una enorme cantidad de anticuerpos. Por este hallazgo, que fue un hito en la inmunología, fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1987. Posteriormente, su investigación se enfocó en el estudio de la base genética y celular de la memoria.

En 1925, nació Mariana Yampolsky

Fotógrafa estadounidense, naturalizada mexicana. Llegó a México en 1945 e ingresó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, para estudiar pintura y escultura. Fue la primer mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular (TGP), grupo que creó y promovió arte para las masas, defendiendo los intereses progresistas y democráticos del pueblo mexicano, por medio de arte al alcance de todos. Se ha difundido su obra fotográfica en varios libros, más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 colectivas. Ha sido galardonada y reconocida por sus aportaciones al arte y a la cultura mexicanos por el Sistema Nacional de Creadores de Conaculta y con el premio Miguel Othón de Mendizábal por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (2000).

En 1766, nació John Dalton

Químico, matemático, naturalista y meteorólogo inglés que propuso una teoría atómica que sentó las bases de la química moderna. Sus aportes fueron muy importantes: la teoría atómica que describe a los átomos como unidades que podían combinarse y reaccionar, siendo diferentes entre sí; la segunda fue la Ley de Dalton, que explica cómo diferentes gases pueden generar cambios en la atmósfera según factores como la temperatura, explicando así la presión atmosférica y otros fenómenos climatológicos. Dalton probó por primera vez la teoría de que la lluvia no se produce por un cambio de presión atmosférica, sino por una disminución de la temperatura. A los 26 años, Dalton notó que no era capaz de distinguir entre ciertos colores, y al estudiarlo, pudo comprobar que sus ojos carecían del foto receptor para percibir el color verde, dando a conocer esta condición que sería bautizada en su nombre y que afecta principalmente a los hombres, siendo de carácter hereditario: el daltonismo.

En 1910, nació Akira Kurosawa

Director de cine japonés. Debutó como director en 1943 con la película Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo). El cine de Kurosawa se asocia a peleas de samuráis o épicas de clanes en el Japón medieval. Ganó un León de Oro a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia de 1982 , un premio de la Academia a la trayectoria (1989), el premio a la trayectoria del Directors Guild of America (1992) y el premio Praemium Imperiale de la Japan Art Association para teatro y cine (1992). Dentro de sus películas más importantes se encuentran: «Rashomon» (1950), «Ikiru» (1952), «Los siete samuráis» (1954), «Trono de sangre» (1957), «Kagemusha» (1980) y «Ran» (1985).

En 2007, murió Luciano Pavarotti

Tenor italiano de resonante y característica voz. Con las interpretaciones de Nemorino del L’Elisir d’Amore, Ernani de Verdi, Radamés de Aída, el príncipe Calaf del Turandot y Otello de Verdi, lo convirtió en uno de los grandes tenores contemporáneos, figura clave en la popularización de la ópera, estuvo en posesión de un Grammy al mejor cantante clásico y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad. Su nombre aparece en el Libro Guinness Récord por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988. En 2022 se hizo acreedor a una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en reconocimiento a su carrera.

En 1943, nació Roger Waters

Reconocido músico británico, es originario de Great Bookham en el Reino Unido. Junto a Syd Barret formó The Pink Floyd, grupo del que fue bajista desde 1965 hasta 1983. Tras la salida de Syd, Roger se convirtió en el principal compositor y líder de la banda aunque siempre tuvo malas relaciones con el resto del grupo. Dejó definitivamente la banda en 1985, en el marco de diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Algunos de sus éxitos son: Three Wishes, Watching TV, The Powers that be entre otros. En 1996 fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido, como miembro de Pink Floyd.

En 1974, nació Tito Fuentes

Ismael Fuentes de Garay es un vocalista y guitarrista, integrante de la banda mexicana Molotov, ha sido autor de canciones como: «Voto latino» (1997), «El mundo» (1999), «Yofo» (2007), entre otros éxitos de la banda. Con Rita Marimen y Jerónimo Reyes, creó un despacho creativo que lleva por nombre «Ban Buró», en donde han hecho el arte de discos de grupos como; «Disco Ruido», «MoonRunner», «She’s a Tease», entre otros. En 2017 decidió lanzar El Ocaso, el primer disco de Tito Fuentes en su faceta como solista donde menciona su experiencia como motociclista en la capital del país a lo largo de 9 tracks.

La filmación de The Dead Dance, colaboración de Lady Gaga y Tim Burton en la Isla de las Muñecas, volvió a dirigir la mirada internacional hacia Xochimilco. El sur de la Ciudad de México, con sus canales, trajineras y atmósferas legendarias, se convirtió en el escenario perfecto para una narrativa gótica. Pero Xochimilco es mucho más que un decorado para producciones musicales o cinematográficas: es un espacio de memoria milenaria, un ecosistema singular y un patrimonio que combina lo agrícola, lo social y lo artístico en un mismo territorio.

En 1987, la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural y Natural de la Humanidad, reconociendo la excepcionalidad de sus chinampas, la riqueza de su biodiversidad y la persistencia de una cultura que ha sobrevivido a siglos de transformaciones políticas, sociales y urbanas.

Entre la historia y la permanencia

Xochimilco significa en náhuatl “en la sementera de flores”. Sus orígenes se remontan al siglo X d. C., cuando los xochimilcas, la primera de las tribus nahuatlacas, poblaron la cuenca lacustre. La organización social de aquel altépetl se dividía en parcialidades y sus pobladores desarrollaron una agricultura de altísima productividad en chinampas, islas artificiales que convirtieron los pantanos en un mosaico fértil.

En época colonial, Xochimilco mantuvo su carácter indígena y agrícola, lo que permitió preservar las técnicas chinamperas. También se erigieron templos de relevancia, como el convento de San Bernardino de Siena, cuya arquitectura plateresca, barroca y mudéjar aún resguarda parte de la memoria visual de la ciudad.

Ya en el siglo XX, Xochimilco fue escenario de episodios históricos y culturales: el encuentro entre Emiliano Zapata y Francisco Villa en 1914, la declaratoria como Zona Típica Pintoresca en 1934, y la inclusión de Cuemanco como sede de remo y canotaje en los Juegos Olímpicos de 1968.

Chinampas: herencia agrícola y patrimonio mundial

El sistema chinampero es, en sí mismo, un testimonio de resiliencia cultural y tecnológica. Construidas con lodo, vegetación y madera, estas plataformas permiten cultivar durante todo el año sin depender de la lluvia. Hoy abarcan más de 2,000 hectáreas en Xochimilco y Tláhuac y sostienen a miles de familias dedicadas a la producción de hortalizas, flores y plantas ornamentales.

En términos ambientales, su relevancia es notable: concentran el 2 % de la biodiversidad mundial y el 11 % de la nacional, y constituyen un modelo de agricultura sustentable que resiste los embates del cambio climático y de la expansión urbana.

El ajolote: especie bandera

El ajolote (Ambystoma mexicanum), endémico de Xochimilco, es quizá el habitante más célebre de este ecosistema. En peligro crítico de extinción, su imagen ha trascendido como símbolo cultural y científico. Investigadores del Instituto de Biología de la UNAM, en colaboración con la Universidad Autónoma de Baja California, han demostrado que ejemplares criados en cautiverio pueden adaptarse con éxito tanto a chinampas restauradas en Xochimilco como a humedales artificiales en La Cantera Oriente.

Para Luis Zambrano, especialista de la UNAM, el ajolote es una especie bandera: “no puede sobrevivir sin Xochimilco, y su conservación depende de restaurar el ecosistema y devolverle la vocación agrícola que lo ha sostenido durante siglos”.

Patrimonio arquitectónico y académico

Además de su riqueza ecológica, Xochimilco alberga joyas modernas como Los Manantiales, obra de Félix Candela, cuya cubierta en forma de flor de ocho pétalos es un emblema de la arquitectura mexicana del siglo XX. Dañado gravemente por el sismo de 2017, fue restaurado entre 2021 y 2025 por la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en un proyecto que articuló a académicos, estudiantes e ingenieros.

La Universidad Nacional mantiene, así, una presencia constante en el estudio y preservación de la zona: investiga su biodiversidad, restaura su patrimonio arquitectónico y documenta sus tradiciones vivas.

Tradiciones y expresiones culturales

Lejos de ser solo un espacio de contemplación, Xochimilco es también territorio de festividades. La Flor más Bella del Ejido, la Feria de la Alegría y el Olivo en Tulyehualco, y la peregrinación del Niño Pa son ejemplos de celebraciones que conservan la identidad comunitaria y la proyectan hacia el presente.

Al mismo tiempo, el magnetismo del lugar lo ha convertido en escenario para la cultura popular y el arte internacional: desde María Candelaria (1944), de Emilio “El Indio” Fernández, hasta la reciente colaboración de Gaga y Burton. En todos los casos, Xochimilco aparece como un espacio donde lo ancestral y lo contemporáneo coexisten.

Un patrimonio múltiple

Xochimilco es, simultáneamente, un laboratorio ecológico, un centro agrícola, un espacio ritual, un patrimonio arquitectónico y un escenario artístico. Su preservación no depende únicamente de políticas de conservación ni del interés turístico, sino de un reconocimiento integral: se trata de un lugar que mantiene vivas las huellas de más de un milenio de historia y que hoy interpela a la sociedad en su conjunto.

Xochimilco en cifras

• Población total (2020): 442,178 habitantes; 51.3 % mujeres y 48.7 % hombres (INEGI).
• Estructura por edad: los grupos más numerosos son 15-19 años (34,956), 20-24 años (36,979) y 25-29 años (36,563), que concentran el 24.5 % de la población.
• Lengua indígena: 10,200 habitantes (2.3 %) hablan al menos una lengua indígena; destacan náhuatl (4,550), mazateco (1,770) y otomí (1,668).
• Superficie territorial: aproximadamente 122 km², equivalente al 8 % del total de la Ciudad de México, con una densidad promedio de 3,624 hab/km².
• Espacio semirrural y de conservación: el 77.9 % del territorio está declarado como reserva ecológica, lo que limita la expansión urbana.
• Canales y chinampas: el sistema lacustre conserva alrededor de 170 km de canales navegables, vinculados al sistema chinampero tradicional.

Aunque suele asociarse principalmente con los hombres cisgénero, la testosterona también juega un papel fundamental en el cuerpo de las mujeres cisgénero, tanto en su sistema reproductivo como en los procesos metabólicos. Además, también cumple un rol importante en la salud de personas trans, intersex y no binarias, aunque esta nota se centra en las mujeres cisgénero.

Sin embargo, aún existen muchos mitos y desconocimiento alrededor de esta hormona en el cuerpo femenino. ¿Qué función cumple realmente y cómo afecta al equilibrio de salud de las mujeres?

“La testosterona es una hormona que es sintetizada por las gónadas (ovarios y testículos), y, a partir de un metabolito secretado por la glándula adrenal (el DHEA), múltiples tejidos del cuerpo producen testosterona de manera local. Es por eso que su función no se limita a la función reproductiva”, explicó en entrevista Lu Ciccia, investigadora del Centro de Investigaciones de Estudios de Género.

Otras funciones

De acuerdo con Lu Ciccia, la testosterona contribuye a la diferenciación de la genitalidad externa en el ambiente fetal y, en la vida adulta, se relaciona con la producción de óxido nítrico, un neurotransmisor que contribuye al aumento del flujo sanguíneo.
Cuando aumenta el flujo sanguíneo se tienen erecciones, tanto en el pene como en el clítoris.

Una hormona presente y activa en mujeres cisgénero

En mujeres cisgénero, en edad reproductiva, la testosterona usualmente circula en niveles superiores a los niveles de estradiol, el principal estrógeno. Este dato cuestiona la idea de que la testosterona es una «hormona masculina» y demuestra no sólo que también es clave en la fisiología femenina, sino que “en mujeres cisgenero las concetraciones de testosterona suelen ser mayores que las concentraciones de estrógeno, afirma Ciccia.

Desde finales de los años 80, diversas epistemólogas feministas han criticado la clasificación de estas hormonas como «hormonas sexuales». Esta etiqueta ha alimentado un imaginario binario que limita el entendimiento de la testosterona a cuerpos con pene. Pero como explica Ciccia, la testosterona tiene funciones fundamentales en todas las corporalidades: en el metabolismo, el sistema inmune y el sistema genital.

Variaciones según el estilo de vida

A diferencia de lo que se cree, los niveles de testosterona no están genéticamente fijados. Fluctúan a lo largo del día, del año y, sobre todo, según las prácticas y hábitos de las personas. Por ejemplo, estudios de la neuroendocrinóloga Sari Van Anders revelaron que los contextos de competencia se correlacionan con un aumento en los niveles de testosterona, mientras que las prácticas de cuidado correlacionan con una disminución.

Además, en cierto tipo de eventos deportivos se correlacionan con una disminución de los niveles de testosterona. En este punto Ciccia alerta de no tomar estos hechos en un sentido causalista y lineal. Es decir, “lo observado no significa que si yo me comprometo ahora con prácticas de competencia mis niveles de testosterona aumentaran. En contraste, se trata de correlaciones no de leyes universales, y estas correlaciones deben entenderse en términos de simultaneidad, dos hechos que suceden al mismo tiempo (prácticas de competencia que dialogan simultáneamente con nuestros niveles de testosterona), y no en términos causales (es decir, la idea de que las prácticas de competencia “causarían” un aumento en los niveles de testosterona).

“Esta correlación refleja lo que denomino nuestra potencialidad biológica, y confirma que nuestros niveles de testosterona no están mecánicamente programados”.

En el ámbito deportivo se ha documentado el llamado hipogonadismo de los atletas: en algunos casos se observa una reducción de hasta el 50% en los niveles de testosterona en hombres cisgénero que participan en deportes de resistencia. Sin embargo, estas personas no presentan síntomas clínicos negativos, lo que sugiere que sus cuerpos se adaptan a las necesidades metabólicas específicas de sus estilos de vida, sin que eso implique una patología o mal funcionamiento.

Alimentación, energía y testosterona

La testosterona es una hormona esteroidea derivada del colesterol, al igual que otras como la progesterona y el estradiol. Cuando la ingesta calórica es baja y el gasto energético elevado, el cuerpo prioriza funciones vitales y reduce la producción de estas hormonas. Este fenómeno es evidente en la llamada amenorrea atlética: mujeres cisgénero atletas que dejan de menstruar debido al estrés energético.

Incluso sin dejar de menstruar, una mujer cisgénero puede tener baja producción hormonal si su dieta no cubre sus necesidades energéticas. Esto afecta la masa muscular y la salud vaginal, ya que la testosterona está implicada en la síntesis de glucoproteínas que mantienen la vagina húmeda y protegida. Su ausencia puede derivar en resequedad, dolor y mayor riesgo de infecciones.

Receptores androgénicos en la vagina

Contrario al mito de que la salud vaginal depende solo de los estrógenos, se ha demostrado que también existen receptores androgénicos, es decir, receptores específicos para la testosterona. Esta hormona cumple un rol directo e independiente en la fisiología vaginal, más allá de su conversión a estrógenos a través de la enzima aromatasa.

Cuestionar la mirada testocéntrica

Las regulaciones deportivas que exigen niveles de testosterona específicos para competir en la categoría mujer, refuerzan una interpretación que Ciccia caracteriza de testocéntrica. Se asume que la testosterona determina la superioridad atlética de la masculinidad cisgénero, cuando no hay evidencia sólida que lo respalde.

Además, se ha exagerado el rol de la testosterona en funciones como la densidad ósea, cuando es el estrógeno quien tiene un papel central en esta última, incluso en corporalidades con pene. En este punto Ciccia subraya que, en efecto, en el tejido óseo la testosterona es convertida vía aromatasa en estradiol, actuando sobre receptores estrógenicos y dando cuenta de porqué son los estrógenos los fundamentales para la densidad ósea, y no la testosterona.

En cuanto los efectos de la testosterona en el desarrollo muscular, es necesario considerar que también otras hormonas, como la insulina y la hormona de crecimiento, son igualmente necesarias, como también el consumo de aminoácidos provenientes de la dieta.

Hacia una biología menos binaria

Los niveles de hormonas como la testosterona o el estradiol están en diálogo con nuestros hábitos y estilos de vida. Si rompemos con las prácticas binaristas que suponen las normativas de género, podríamos observar una mayor diversidad en las concentraciones hormonales.

«No es que haya niveles normales-universales de testosterona. Hay niveles óptimos para cada cuerpo según sus prácticas, necesidades y contexto», señala Ciccia.

Este enfoque invita a pensar la biología desde una mirada no reductivista, donde las hormonas son parte de un entramado dinámico y complejo de interacciones entre nuestros cuerpos y sus contextos.

7 Funciones de la testosterona

En entrevista con Julieta Anabell Díaz Juárez, académica de la Facultad de Medicina de la UNAM, explicó que la testosterona es una hormona que cumple funciones muy importantes.
De hecho ayuda a mantener:

1. Fuerza muscular: mantiene la fuerza muscular en las mujeres. La disminución de esta hormona puede favorecer la sarcopenia, y su relación con la obesidad es bidireccional: la baja testosterona contribuye al aumento de grasa corporal, pero la obesidad también reduce la producción hormonal.
2. Huesos saludables: tener un buen nivel de testosterona contribuye a mantener los huesos saludables, sin osteopenia u osteoporosis.
3. Concentración mental: esta hormona tiene actividad en regiones del cerebro como el hipocampo y la corteza prefrontal, áreas implicadas en funciones cognitivas como la memoria, la atención sostenida y la toma de decisiones.
4. Salud emocional: niveles bajos de testosterona pueden alterar neurotransmisores como dopamina y serotonina, lo que influye en el estado de ánimo. Contribuye al equilibrio emocional, aunque la depresión es multifactorial.
5. Aumenta la líbido: la testosterona estimula áreas del cerebro relacionadas con la atracción, el interés sexual y la fantasía. Cuando sus niveles están equilibrados, favorece la iniciativa sexual, la frecuencia del deseo espontáneo y la sensibilidad a estímulos eróticos.
6. Mantiene la piel y el cabello saludable: la testosterona también se encarga de mantener la piel y el cabello saludables, si ésta se reseca y el cabello es quebradizo y se cae, puede ser una señal de testosterona baja.
7. Salud vaginal: la testosterona mejora la respuesta al placer al aumentar la lubricación vaginal, la sensibilidad genital y la intensidad de los orgasmos.

En todas las etapas

En la etapa fetal, la testosterona es importante para la diferenciación de los genitales externos y de algunas estructuras cerebrales. En ciertos casos, su ausencia puede llevar a condiciones como genitales ambiguos o problemas neurológicos específicos.

En la adolescencia, la testosterona contribuye a los cambios físicos y conductuales propios de esta etapa. La presentación de las características sexuales secundarias aumentan los niveles de testosterona en sangre, los cuales pueden determinarse a través de un análisis de sangre en el que se obtiene la testosterona total y la testosterona libre. La edad, la genética, la obesidad y el ciclo menstrual son algunos factores que modifican los valores de esta hormona, añadió Julieta Díaz.

Sin embargo, si surge una enfermedad endócrina y la persona sube de peso o pierde masa muscular, esto se verá reflejado en un nivel bajo de testosterona, destacó la académica de la Facultad de Medicina.

La disminución muscular en las mujeres regularmente se da en la menopausia o postmenopausia, porque antes hay otras hormonas que son protectoras como son los estrógenos, que ayudan a mantener los huesos y los músculos saludables.

Los niveles en el ciclo menstrual

De acuerdo con Julieta Díaz existen dos formas de medir esta hormona: la testosterona total y la testosterona libre, siendo esta última la que realmente tiene actividad biológica. “La libre es la que está encargada de todas estas funciones, es la activa”.

En el caso de las mujeres, la testosterona se produce en las células de la teca (capa de tejido que rodea los folículos) en los ovarios, así como en las glándulas suprarrenales. Su concentración no es constante: varía con la edad y también a lo largo del ciclo menstrual. Por ejemplo, durante la ovulación, los niveles alcanzan su punto más alto, mientras que en otras fases del ciclo pueden disminuir considerablemente.

“Pueden llegar a tener 25 o 70 nanogramos por decilitro, y en otras etapas, bajar hasta 15 ng/dl”, precisó la entrevistada. Estos cambios son normales y forman parte de la compleja danza hormonal que ocurre en el cuerpo femenino mes con mes.

En la etapa de la ovulación es cuando más se produce esta hormona y en la menstruación es el punto más bajo, agregó la académica universitaria.

Cuándo monitorearla

Hay varios puntos donde se debe monitorear la testosterona. Por ejemplo, en la adolescencia se debe realizar una medición si se tiene fatiga, si hay obesidad, falta de deseo, no sólo de libido, sino de su actitud ante la vida.

De hecho, muchas veces se confunde la depresión asociada a la obesidad con que “le gusta estar dormido” y es entonces cuando se deben buscar otros factores que pudieran contribuir a una disminución hormonal, como son los trastornos menstruales destacó la experta en la materia.

Después hay un pico entre los 20 y 30 años, por ejemplo si la mujer no se puede embarazar podría ser porque tiene niveles muy altos de testosterona.
La siguiente etapa importante es la perimenopausia (períodos antes de que deje de existir la menstruación), la cual se presenta antes de la menopausia (ausencia de la menstruación durante un año).

Finalmente, Julieta Díaz recomendó a todas las mujeres realizarse un perfil hormonal en todas las etapas de su vida para que siempre estén saludables.

A lo largo de la historia, las mujeres han sido objeto de estereotipos que han limitado su participación en la vida pública. En los ámbitos familiar, económico y laboral, se han perpetuado ideas erróneas sobre sus capacidades, roles y valor social.

Aunque los avances educativos han permitido que muchas mujeres accedan a niveles académicos superiores, su representación en puestos de liderazgo sigue siendo baja. De acuerdo con el Foro Económico Mundial, en 2024 el porcentaje de mujeres en cargos de liderazgo a nivel global fue del 31%, con una tendencia a la baja desde hace dos años.

“En la sociedad aún persisten estereotipos de género que asocian el liderazgo con características tradicionalmente masculinas, lo que limita las oportunidades para que las mujeres sean vistas como figuras de autoridad”, señaló la Dra. Patricia Rodríguez López, académica del Instituto de Investigaciones Económicas.

Además, agregó que la carga desproporcionada de responsabilidades domésticas y de cuidado, junto con la falta de políticas laborales inclusivas, dificulta el ascenso profesional. “Para lograr una verdadera equidad, es necesario transformar estas dinámicas estructurales y promover entornos que reconozcan y valoren el liderazgo femenino en todas sus formas”, puntualizó.

Mitos sobre las mujeres en el ámbito laboral

Mito 1: Las mujeres no tienen capacidad de liderazgo

Realidad: Las mujeres poseen cualidades clave para un liderazgo efectivo: empatía, comunicación y responsabilidad. Sin embargo, los modelos tradicionales se han construido sobre patrones masculinos que invisibilizan otras formas de liderar. A menudo, deben adaptarse a estos esquemas para ser reconocidas, en lugar de ejercer un liderazgo con identidad propia.

Mito 2: Ya no existen barreras para que las mujeres accedan a altos cargos

Realidad: El “techo de cristal” sigue presente. Aunque invisible, se manifiesta en la estructura organizacional, en la falta de oportunidades, en la percepción de que las mujeres son menos competitivas y en la exigencia de disponibilidad de tiempo, muchas veces limitada por la carga de cuidados familiares.

Mito 3: Las mujeres abandonan sus carreras por ser madres

Realidad: La maternidad no es un obstáculo en sí, sino la falta de apoyo institucional, familiar y estatal. Muchas mujeres enfrentan rezagos laborales tras una licencia de maternidad o al asumir en solitario el cuidado de sus hijos. La maternidad puede aportar habilidades valiosas como gestión del tiempo, resolución de problemas y empatía.

Mito 4: Las mujeres no están interesadas en ascender laboralmente

Realidad: Sí desean crecer profesionalmente, pero enfrentan estructuras excluyentes: convocatorias poco inclusivas, horarios rígidos, falta de redes de apoyo y sobrecarga doméstica. No es falta de interés, sino de condiciones equitativas.

Mito 5: Hombres y mujeres tienen las mismas condiciones para progresar laboralmente

Realidad: Aun trabajando fuera de casa, las mujeres dedican más tiempo al hogar que los hombres. Esto impacta en su productividad, ingresos y oportunidades de ascenso. En promedio, por cada 100 pesos que gana un hombre, una mujer gana 85 en el mismo puesto.

Mito 6: La brecha salarial se debe a la falta de preparación o experiencia

Realidad: La brecha salarial persiste incluso entre personas con la misma preparación. La carga de cuidados impacta su trayectoria profesional, y la estructura laboral no reconoce ni compensa estas desigualdades.

Mito 7: A las mujeres no les interesan los trabajos como científicas o tecnológicas

Realidad: Muchas están interesadas y preparadas, pero enfrentan condicionamientos de género desde temprana edad. Desde niñas, se les encasilla en roles de cuidado. Sin embargo, esto está cambiando, aunque lentamente. Según el IMCO, tres de cada diez profesionistas STEM en México son mujeres.

Mitos sobre las mujeres en el ámbito económico

A lo largo de la historia, las mujeres han enfrentado múltiples barreras económicas construidas sobre mitos profundamente arraigados. Desde la falsa creencia de que son menos racionales en temas financieros, hasta la idea de que sus emprendimientos son menos rentables o sostenibles. En particular, se subestima su capacidad para liderar negocios y transformar sectores económicos.

Mito 1: Las mujeres no piden créditos porque no quieren arriesgarse

Realidad: Muchas evitan solicitar créditos por temor a negativas, requisitos excesivos o condiciones desfavorables. No se trata de falta de ambición, sino de experiencias de discriminación y sobrecarga de cuidados. En México, las empresarias reciben créditos 22.7% menores que los hombres y enfrentan tasas de interés más altas, según Banxico.

Mito 2: Una mujer con hijos no puede ser una buena empresaria o trabajadora

Realidad: El sistema laboral y financiero opera con sesgos. Mientras que la paternidad masculina se ve como signo de responsabilidad, la maternidad femenina es percibida como una carga. Esto ignora las habilidades que muchas madres desarrollan: resiliencia, organización y liderazgo.

Mito 3: Los proyectos de las mujeres no son tan ambiciosos

Realidad: La ambición existe, pero las oportunidades son limitadas. La falta de acceso a créditos o financiamiento reduce el alcance de sus proyectos. No es falta de visión, sino de respaldo.

Mito 4: La independencia económica de la mujer no es tan importante si hay un ingreso familiar

Realidad: La autonomía económica otorga poder de decisión, reconocimiento social y visibilidad dentro de la familia.

Mitos sobre las mujeres en el ámbito familiar

En el ámbito familiar, los mitos sobre el rol de las mujeres han sido especialmente persistentes. Se ha naturalizado la idea de que son las principales —y muchas veces únicas— responsables del hogar, de los hijos y de personas dependientes, relegando su valor casi exclusivamente al espacio doméstico.

Estos estereotipos han limitado sus oportunidades personales y profesionales, reforzando dinámicas de desigualdad. La creencia de que “nacen para cuidar” perpetúa una carga emocional invisible que afecta su bienestar y libertad de elección.

Mito 1: Los hombres sí ayudan en las tareas del hogar

Realidad: Las tareas del hogar y cuidado no son una “ayuda”, sino una responsabilidad compartida. Las mujeres siguen asumiendo la mayor parte, incluso cuando también trabajan fuera de casa. Esta “triple jornada” afecta su tiempo, salud y calidad de vida. Los hombres deben participar activamente y en igualdad.

Mito 2: Las mujeres son ‘mejores’ o ‘más hábiles’ naturalmente para las tareas del hogar y el cuidado

Realidad: Estas habilidades se aprenden. La socialización desde la infancia (como asignar juguetes “de niñas”) crea esta falsa idea. Los hombres pueden desarrollar las mismas capacidades si se les educa en igualdad.

Desmontar los mitos que limitan a las mujeres es un paso imprescindible para avanzar hacia una sociedad más justa. Estos estereotipos no solo restringen su desarrollo, sino que perpetúan desigualdades profundas en todos los ámbitos de la vida. El cambio requiere voluntad colectiva: transformar estructuras, redistribuir responsabilidades y reconocer el valor real del trabajo, del liderazgo y de las decisiones de las mujeres. Solo así será posible construir entornos más inclusivos, equitativos y sostenibles para todas las personas.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

En 1910, se inauguró el Servicio Sismológico Nacional

El 5 de septiembre de 1910, el entonces presidente Porfirio Díaz, inauguró el Servicio Sismológico, su objetivo es proporcionar información oportuna sobre la ocurrencia de sismos en el territorio nacional y determinar sus principales parámetros como son la magnitud y el epicentro. Además, se encarga de proporcionar la información necesaria para mejorar nuestra capacidad de evaluar y prevenir el riesgo sísmico y volcánico a nivel nacional. El SSN pasó a ser parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1929 y desde 1948 quedó adscrito al Instituto de Geofísica de la UNAM.

Es Día Internacional de la Mujer Indígena

Se conmemora por primera vez en 1983 en el Segundo Encuentro de Organizaciones y Movimientos de América en Tiahuanaco (Bolivia). Esta fecha fue escogida para honrar la lucha de Bartolina Sisa, guerrera aymara, quien se opuso a la dominación colonial y fue asesinada en la Paz, Bolivia, en 1782. Su propósito principal es visibilizar el rol fundamental que juegan las mujeres indígenas en la importante tarea de mantener y defender la identidad de sus pueblos; otro de sus objetivos es rendir homenaje a las mujeres pertenecientes a los pueblos indígenas de todo el mundo y poner de relieve sus hazañas, sus logros y su existencia.

Es Día Internacional de la Beneficencia

El Día Internacional de la Beneficencia fue establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas, con el objetivo de sensibilizar y movilizar a las personas, a las organizaciones no gubernamentales y a los grupos interesados de todo el mundo para ayudar a los demás a través de actividades voluntarias y filantrópicas. También se conmemora el aniversario del fallecimiento de la Madre Teresa de Calcuta, quien recibió el Premio Nobel de la Paz en 1979 por el trabajo realizado en la lucha por superar la pobreza y la angustia, lo cual constituye una amenaza para la paz.

En 2013, murió Santiago Genovés

Reconocido antropólogo español, se destacó como uno de los pioneros de la antropología física. Es autor de 30 libros y 250 publicaciones especializadas, también se desempeñó como director del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. Consiguió fama internacional gracias al experimento de la balsa Acali, que cruzó el Atlántico en 1973 con 11 tripulantes para estudiar el comportamiento humano. Dedicó gran parte de sus estudios al tema de la violencia, su comprensión y erradicación. Asimismo se destacó por su labor como divulgador científico, realizando videograbaciones entre las que se encuentran: ¿Pax?, El mundial de la paz y El músculo y la cultura. En 1962 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias de México, en 1989 recibió un reconocimiento como Investigador Emérito por la UNAM y en 2005 obtuvo el premio Al sociólogo más distinguido de la región, en Caracas Venezuela.

En 2019, murió Francisco Toledo

Francisco Benjamín López Toledo nació el 17 de julio de 1940 en Oaxaca, México. Artista multidisciplinario que destacó en la escultura, la pintura, la promoción cultural y y hasta en el activismo. Inició su carrera artística como discípulo de Arturo García Bustos, ingresó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, aunque cimentó y fortaleció su imaginario en Europa y Estados Unidos, sin embargo fue en su natal Oaxaca donde al lado de sus coterráneos nutrió profundamente su mundo mágico. Gracias a su larga trayectoria logró dominar diversas técnicas, como: la escultura en piedra o madera, el diseño de tapices, la acuarela, el grabado sobre linóleo, metal, el óleo y la litografía. Ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Premio Príncipe Claus (Países Bajos) y Premio Right Livelihood (Suecia). Fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), la Casa de Cultura de Juchitán, Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges, del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), del Taller Arte Papel Oaxaca, del Centro de Artes de San Agustín (CASA), del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, del Cine Club, del Jardín Etnobotánico, de la Fonoteca Eduardo Mata, así como de la Biblioteca Francisco de Burgoa, la editorial Ediciones Toledo y las revistas Guchachi Reza (Iguana Rajada) y Alcaraván.

En 1942, nació Eduardo Mata Asiain

Músico y reconocido director de orquesta mexicano. Estudió composición en el Conservatorio Nacional, donde fue alumno de Carlos Chávez. Fue director artístico de la Sinfónica de la Universidad, cuyo nombre cambió por Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM) en 1972, puesto que ocupó de 1966 a 1975. También fue director residente de la Sinfónica de Phoenix (1974-1978), y director temporal de la Sinfónica de Londres (desde 1974). Autor de piezas como: Trío para Vaughan Williams, para clarinete, chelo y percusión (1957); Sonata para piano (1960); Improvisaciones para clarinete y piano, entre otras. Bajo la dirección de este director se impulsó la construcción de la Sala Nezahualcóyotl. Además, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la UNAM, lleva su nombre.

En 1774, nació Caspar David Friedrich

Pintor y paisajista más notable del romanticismo alemán, introdujo el romanticismo en Alemania, siendo una de las figuras principales de este movimiento en su país. En su arte plasmaba principalmente la naturaleza, y a veces ubicaba al ser humano empequeñecido en contraste con extensos paisajes, reflejando la insignificancia del hombre frente a su grandeza. Actualmente es considerado una de las figuras claves del arte alemán de antes del siglo XX.

En 1857, murió Auguste Comte

Isidore Marie Auguste François Xavier Comte fue un filósofo francés, considerado el padre del positivismo y el primer teórico que empezó a hablar del término “sociología”. Conocido por la teoría de los Tres Estados, en ella plasmó su crítica a la religión y a la metafísica, y la declaración de su positivismo, mismos que generan controversia pues sostienen que la filosofía viene de la colectividad y no del individuo, esos tres estados son: el teológico, el metafísico y el positivo; para el filósofo, todos eran sucesivos y constituían tres etapas distintas del desarrollo del espíritu humano. Algunas de sus últimas obras fueron: “El catecismo positivista” en 1852 y “El sistema de la política positivista” en 1854.

En 1914, nace Nicanor Parra

Nicanor Parra Sandoval fue un poeta, matemático y físico chileno. Se graduó como profesor de Matemáticas y Física por el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile donde también trabajó como docente. Por esta época publicó su primer libro de poemas «Cancionero sin nombre» (1937). En 1954 publica su obra «Poemas y Antipoemas» constituida por tres partes, «Cantos a lo humano», «Poemas» y «Antipoemas»; en los años 60 «Versos de Salón» (1962), «Manifiesto» (1963), «Deux Poemes» (1963), «Canciones Rusas» (1967) y «Obra gruesa» (1969). Como autor ha conseguido el Premio Nacional de Literatura de Chile, el Internacional de Literatura Latinoamericana, el Juan Rulfo (1991), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Patrimonio Nacional de España y Universidad de Salamanca (2001), el premio Bicentenario 2001 y el Premio Cervantes 2011 al conjunto de su obra y ha sido nominado en numerosas ocasiones para el Premio Nobel de Literatura. Doctor Honoris Causa de la Universidad de Brown (1991), de la Universidad de Concepción, Chile (1996) y de la Universidad del Bio-Bio, Chile (2001). Su obra ha sido traducida al inglés, alemán, portugués, francés, italiano, sueco, noruego, esloveno, croata, checo, holandés, ruso, árabe y catalán.

En 1946, nació Freddie Mercury

Famoso músico británico, se destacó como el emblemático líder y vocalista de la banda Queen. Pasó la mayor parte de su infancia en la India, donde tomó clases de piano a los siete años de edad. Estudió diseño gráfico, años después aprovecharía esos conocimientos para diseñar el logotipo de Queen con los signos zodiacales de todos los integrantes. Amante declarado de los gatos, vivió una vida tortuosa repleta de éxitos y excesos en sus relaciones personales. Tuvo cuatro nominaciones a los premios Grammy pero no ganó ninguno, ingresó al Salón de la Fama del Rock & Roll como integrante de Queen en 2001.

El primer fin de semana de septiembre en la UNAM abre con un mosaico de experiencias escénicas, visuales, sonoras y cinematográficas. La edición 32 del Festival Internacional de Teatro Universitario marca el ritmo general de la cartelera, mientras las salas, museos y auditorios de la Universidad se convierten en espacios de tránsito, encuentro y resonancia.

---

Teatro | 32 Festival Internacional de Teatro Universitario
La gran cita escénica universitaria continúa con funciones en múltiples sedes. El FITU no es solo una plataforma para el teatro joven: es un espacio de encuentro crítico, de estéticas emergentes, de riesgo y experimentación. Proyectos nacionales e internacionales conviven en una edición que aborda temas como la identidad, la violencia, la ternura y la resistencia.
📍 Diversas sedes | 🗓️ Hasta el 14 de septiembre
🔗 Cartelera completa

---

Artes visuales | Carla Rippey. La imagen interceptada
El Museo Universitario del Chopo presenta esta exposición que es, al mismo tiempo, una arqueología del archivo visual y un gesto político. La obra de Rippey, atravesada por lo autobiográfico y lo colectivo, activa materiales como fotocopias, grabado, prensa y collage. Una muestra que revisa medio siglo de producción con mirada crítica y poética.
📍 Museo Universitario del Chopo | 🕐 Miércoles a domingo, 11:30–18:00 h
🔗 Más información

---

Cine | Violentas mariposas
Dirigida por Adolfo Dávila, esta cinta mexicana se proyecta en el Museo de las Constituciones y propone una reflexión cinematográfica sobre cuerpos en fuga, metamorfosis afectivas y geografías marcadas por la violencia. La función forma parte de una iniciativa que articula cine y derechos.
📍 Museo de las Constituciones | 🗓️ 6 de septiembre, 12:00 h
🔗 Más información (X)

---

Música | Migrante 27. Pasatono Orquesta
Desde la Sala Nezahualcóyotl, esta agrupación oaxaqueña presenta un programa que fusiona música tradicional mixteca con arreglos contemporáneos, jazz y narrativas migrantes. Una celebración del movimiento, la memoria y la identidad sonora del sur de México.
📍 Sala Nezahualcóyotl, CCU | 🗓️ 6 de septiembre, 20:00 h
🔗 Más información

---

Espacios expositivos | Museo de Geología
Ubicado en la colonia Santa María la Ribera, este museo es una cápsula de tiempo que conecta al visitante con las capas más profundas de la historia de la Tierra. Ideal para exploradores jóvenes y adultos curiosos, su colección de fósiles, minerales y meteoritos invita a observar el pasado desde el rigor científico y la imaginación.
📍 Museo de Geología | 🕐 Martes a domingo, 10:00–17:00 h
🔗 Más información

• MI CEREBRO FUNCIONABA DE MANERA DIFERENTE, NO INCORRECTAMENTE

Al crecer en la Ciudad de México aprendí desde el principio que la vida puede ser hermosa e impredecible a la vez. Mi infancia estuvo llena de calidez, curiosidad y aprendizaje, pero también marcada por la realidad de que las circunstancias pueden cambiar en cualquier instante. Estas primeras experiencias dieron forma a mi compromiso de toda la vida con la salud mental, la neurodiversidad y, más recientemente, con el uso de tecnologías como la inteligencia artificial (IA) para empoderar a otras personas como yo.

Tuve la suerte de crecer en una familia solidaria, que valora la educación y la resiliencia. Mi madre, toda una pionera al ser la primera de nuestra familia en obtener un doctorado, me inspiró a seguir mis sueños académicos. Animada a aprender inglés y fomentando el amor por la ciencia, desarrollé una profunda creencia en el poder del aprendizaje para crear nuevas posibilidades.

Sin embargo, la vida me dio duras lecciones a temprana edad: cuando tenía veintiún años, mi padre y yo sobrevivimos a un secuestro traumático. Esa noche dejó cicatrices duraderas, no sólo físicas, sino emocionales, introduciéndome en el mundo oculto y a menudo incomprendido del trastorno de estrés postraumático (TEPT)). En ese momento, las discusiones sobre el trauma o la terapia eran casi inexistentes en mi comunidad; buscar ayuda era estigmatizado, visto como una debilidad más que como valor. Yo sabía que eso tenía que cambiar.

ENTENDIENDO LA NEURODIVERSIDAD: UN PUNTO DE INFLEXIÓN

A medida que desarrollaba mi carrera académica en el extranjero, al obtener una maestría en Escocia y comenzar un doctorado en la Universidad de Cambridge, me enfrenté a nuevos desafíos: la gestión del tiempo, la planificación y la organización a menudo se sentían abrumadoras. Prosperé en algunas áreas (investigación profunda, resolución creativa de problemas), pero luché de manera invisible en otras.

No fue sino hasta mucho tiempo después que descubrí una palabra que replanteó por completo mi experiencia: neurodiversidad. Me di cuenta de que mi cerebro funcionaba de manera diferente, mas no incorrectamente. Términos como trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH), disfunción ejecutiva o hiperconcentración no eran defectos, eran simplemente variaciones de cómo puede funcionar el cerebro humano.

La neurodiversidad es la idea de que las diferencias neurológicas como el TDAH, el trastorno del espectro autista, la dislexia y muchas otras son variaciones naturales de la experiencia humana. Cada neurotipo trae desafíos y fortalezas: creatividad intensa, resiliencia, empatía, innovación y nuevas formas de pensar.

Mi cerebro funcionaba de manera diferente, no incorrectamente

FORTALEZAS Y RETOS DE UN MUNDO NEURODIVERGENTE

Cuando entendemos la neurodiversidad, comenzamos a ver un panorama más amplio:

• Las personas con TDAH a menudo muestran una creatividad, espontaneidad y resiliencia ilimitadas.

• Las personas autistas pueden tener una notable atención a los detalles, un pensamiento innovador y honestidad.

• Las personas con dislexia pueden tener dificultades con las tareas de lectura tradicionales, pero sobresalen en el razonamiento espacial, el espíritu empresarial y las habilidades verbales.

• Las personas que viven con depresión o ansiedad a menudo experimentan una profunda empatía y están muy en sintonía con las necesidades de los demás.

Sin embargo, estas fortalezas a menudo vienen con desafíos reales. Las dificultades en la comunicación, la función ejecutiva, las habilidades sensoriales o la regulación emocional pueden hacer que la escuela, el trabajo y la vida diaria sean agotadoras sin el apoyo adecuado. Lamentablemente, el estigma y la falta de comprensión siguen creando barreras innecesarias para las personas neurodivergentes de todo el mundo.

En Latinoamérica, las conversaciones sobre salud mental y neurodiversidad aún están emergiendo. El estigma cultural sigue siendo un obstáculo importante. Buscar terapia a menudo se considera un último recurso o, peor aún, un motivo de vergüenza. Los conceptos erróneos sobre afecciones como el TDAH, el autismo y el TEPT están muy extendidos, alimentados por la limitada educación pública y los escasos recursos de salud mental. En muchas comunidades, especialmente fuera de las grandes ciudades, los diagnósticos se retrasan, se malinterpretan o no están disponibles en absoluto. Los sistemas de apoyo son frágiles y pocos profesionales están capacitados para reconocer el espectro completo de necesidades neurodivergentes. Esta falta de conciencia e infraestructura limita a innumerables mentes brillantes para alcanzar su máximo potencial, no porque sean incapaces, sino porque el sistema no está diseñado teniendo en cuenta sus realidades.

La neurodiversidad es la idea de que las diferencias neurológicas son variaciones naturales de la experiencia humana

CÓMO PUEDE LA IA EMPODERAR A LAS PERSONAS NEURODIVERGENTES

Una herramienta emergente ofrece esperanza: la IA. Cuando se usa de manera reflexiva, puede ayudar a las personas neurodivergentes de maneras poderosas. Desde aplicaciones personalizadas de gestión del tiempo, herramientas de apoyo a la escritura y coaching basado en IA, hasta ayudas para la comunicación: esta tecnología puede ayudar a cerrar la brecha entre el desafío y el potencial.

A lo largo de un semestre, estudié la IA de forma intensiva en la Universidad de Harvard, donde vi de primera mano cómo estas tecnologías pueden transformar vidas. Herramientas como GPT (Generative Pre-Trained Transformers) pueden apoyar el funcionamiento ejecutivo, el procesamiento emocional, la creatividad y las necesidades de accesibilidad.

Esto me inspiró a crear Neuro Dive AI (ver: https://neurodiveai.com/ ) una empresa emergente para la educación, dedicada a hacer que la IA sea accesible para cualquiera, con un enfoque especial en individuos neurodivergentes y equipos pequeños. Nuestra misión es empoderar a cada mente única para que prospere ofreciendo entrenamiento y capacitación personalizados en IA.

Imagina un mundo en el que las personas con TDAH utilizan la IA para organizar proyectos empresariales, los estudiantes autistas utilizan asistentes de escritura de IA para expresar ideas con mayor fluidez o las personas creativas con dislexia utilizan la tecnología basada en la voz para dar rienda suelta a sus talentos narrativos. Ese mundo no sólo es posible… ya está comenzando.

Parte de la construcción de este futuro significa cambiar la forma en que hablamos de la neurodiversidad: las palabras importan. Reemplazar el lenguaje anticuado y estigmatizante con términos afirmativos es crucial: usar “neurodivergente” en lugar de “anormal”, “condición” en lugar de “enfermedad” y ver las diferencias no como déficits sino como ricas variaciones. La promoción también debe ir de la mano con el cambio sistémico: mejorar la educación, perfeccionar las políticas de salud pública y fomentar entornos laborales en los que las diferencias se valoren en lugar de ocultarse.

ABRAZAR TODAS LAS MENTES

Hoy veo mi viaje no sólo como una anécdota, sino como un llamado a la acción. Necesitamos un cambio global, especialmente en Latinoamérica, hacia una mayor inclusión, alfabetización en salud mental y apoyo a las comunidades neurodivergentes. Este cambio comienza con la conciencia, crece con la compasión y florece con la innovación.

La IA no es un remedio mágico, pero combinada con una mentalidad de aceptación, creatividad y empatía, puede ser una aliada poderosa. Al abrazar tanto la diversidad humana como la tecnología, podemos crear un mundo en el que cada mente, neurotípica o neurodivergente, sea celebrada por sus contribuciones únicas.

La neurodiversidad y el infinito

Conforme avanzó el conocimiento acerca del espectro autista —y de otros perfiles psicológicos, psiquiátricos o neurológicos que solían entenderse como padecimientos—, se inició un movimiento global que buscaba reconocer estas condiciones que son propias de lo humano, como características de la diversidad que somos y no como “padecimientos”. El nacimiento de la idea de neurodiversidad es parte del movimiento de lucha por los derechos de las personas con discapacidades o, más bien, con capacidades diferentes.

Hoy conocemos como “neurodivergentes” a las personas que viven con condiciones que no son las que caracterizan a la mayoría, y nos acercamos a sus formas de estar en el mundo sin exigirles que puedan desenvolverse como las demás personas, sino, más bien, generando un contexto adecuado para que puedan desarrollarse sin tener que cubrir expectativas sociales capacitistas (la posición que nos define por lo que hacemos, por lo que podemos hacer o por lo que debemos hacer en la sociedad).

Dentro de las condiciones que se pueden considerar neurodiversas están el espectro autista, el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH), la dislexia, la dispraxia y otras condiciones que son, todas ellas, formas de ser humanos y humanas, y no padecimientos ni enfermedades.

Originalmente se había utilizado un lazo o listón multicolor para representar el espectro autista, similar a aquellos que se utilizan, por ejemplo, en la lucha por prevenir el cáncer de mama (un listón rosado), pero al considerar que estos listones señalan padecimientos (paradigma de la patología), la comunidad internacional optó por utilizar el símbolo del infinito con los colores del arcoíris: esta representación de lo posible en el contexto de la diferencia nos ayuda a reconocer y la existencia de estas condiciones y a generar el contexto adecuado para su existencia armoniosa en la sociedad.

Edith Julieta Sarmiento-Ponce es profesora de neurodiversidad y neurobiología en la División de Educación Continua de la Universidad de Harvard, certificada en Inteligencia Artificial para la toma de decisiones basada en datos y formada bajo la dirección del experto en IA de Harvard, el profesor Logan McCarty. Combina su conocimiento científico con una profunda empatía y experiencia personal para hacer la IA accesible para todas las preferencias cognitivas, especialmente para mentes neurodivergentes.

La imagen que tenemos de las monjas en las celdas de sus conventos, en las que como todo mobiliario había un catre estrecho e incómodo y una mesa con una vela, no es exacta.

Estudios recientes en el campo de la historia del arte conventual evidencian que, en especial en los conventos de monjas calzadas (observancia más flexible, con mayores comodidades), la vida de las religiosas era muy diferente a lo que comúnmente se cree.

Sobre todo en las ciudades de México y Puebla, algunas monjas vivían en celdas que tenían cocina, recámara, huertos pequeños e incluso jardines.

“La arquitectura de los conventos es un tema muy interesante porque son un patrimonio que en México se conserva de manera fragmentada y del que hemos hablado muy poco”, considera Franziska Neff, del Instituto de Investigaciones Estéticas, de la UNAM. “Hoy en día, no tenemos completa ninguna arquitectura conventual de mujeres”.

Con las Leyes de Reforma del siglo XIX (1859–1863) y la desamortización, en muchos casos sólo se conserva la parte central, que fueron los claustros (patios centrales porticados que organizaban la vida conventual) y la iglesia, pero el resto desapareció. “Es un patrimonio que debemos traer nuevamente a la conciencia de la gente, porque estos conventos fueron muy importantes en la sociedad novohispana”.

Por ejemplo, agrega, sólo en la Ciudad de México hubo veintiún conventos, once en Puebla y cinco en Oaxaca. Era un patrimonio que hoy en día ya no vemos de esa manera, pero en su época fue muy importante.

A pesar de que las mujeres vivían detrás de los muros conventuales, los conventos eran centros importantes que estaban entrelazados con la ciudad. En la traza urbana se puede ver que estaban ubicados cerca de la plaza principal y en las rutas del agua, en terrenos bien elegidos, que no se inundaban.

Al sacralizar el espacio urbano, los conventos de monjas eran lugares fundamentales que formaban una red que se activaba en las procesiones del Corpus Christi, en las festividades de santos y de la Virgen. Al pasar frente a los conventos de monjas, las procesiones entraban en sus iglesias, y después de que las monjas cantaban desde el coro, la procesión continuaba su camino. Esto se puede ver muy bien en la ciudad de Puebla, en la que había dos o tres conventos de mujeres por los que pasaban todas las procesiones.

Los conventos y lo que queda de ellos

“Mientras hacía mi doctorado, yo vivía en Puebla y colaboraba con el Museo de Arte Religioso Exconvento de Santa Mónica (INAH), que era un convento de agustinas”, explica la académica. “Al estudiar el edificio empecé a interesarme en las funciones de sus espacios, cómo estaba conectada la iglesia con el convento, cómo se usaba cada uno de esos espacios.

Al investigar para el tema de mi tesis doctoral, en el Archivo de Notarías descubrí que había avalúos de celdas, porque las monjas las vendían. Reuní una lista de más de 20 avalúos de la segunda mitad del siglo XVIII, y con ese material documental empecé a comparar las celdas”.

Se sabía que las celdas de los conventos de la Ciudad de México no eran sólo celdas sencillas, sino que en algunos casos contaban con varios espacios.

La familia Fagoaga y las celdas

El caso de la familia Fagoaga es un ejemplo. Dos hijas de esa familia tomaron los hábitos en el Real Convento de Jesús María, que pertenecía a la orden de la Inmaculada Concepción. Fue fundado en 1580 con el fin de cobijar a jóvenes de origen noble, como hijas y nietas de conquistadores que carecían de medios económicos.

Este convento estaba en la esquina de la Acequia Real (hoy calle de Corregidora, en el Centro Histórico de la Ciudad de México) y la calle que después se llamó de Jesús María.

Con el fin de construir dos celdas para sus hijas que iban a profesar en el convento, María Josefa de Arozqueta y de las Heras y Alcocer adquirió una casa adyacente al convento, y que pertenecía a éste.

Era una casa de dos plantas que constaba de dos recámaras, cocina, un baño con tina, sala, una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe, azotehuela, un patio, un salón y otros espacios.

Los conventos como el de Jesús María eran de monjas calzadas, porque las monjas descalzas (observancia más estricta, dedicada a la austeridad) eran pocas y vivían de manera muy rigurosa.

“Una monja que vivía con comodidades similares era Sor Juana en el convento de San Jerónimo. No era una monjita que estaba escondida en una celda sencilla, sino que tenía su estudio”, dice la investigadora.

“Además, se queja porque no tiene privacidad. Hay una parte muy interesante de su correspondencia con el obispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz, en la que le expresa que quisiera concentrarse en sus tareas espirituales, la lectura y la escritura, pero que constantemente la molesta una monja de una celda vecina que quiere platicar con ella”, expresa Franziska Neff.

También se queja de que las criadas se pelean, y que ella tiene que resolver ese problema; o que en otra celda están tocando música, y con todo eso no se puede concentrar.

Compraventa ante notario

Con frecuencia estas celdas eran vendidas con la intervención de un notario, y en ocasiones se heredaban también con notario. En algunos casos, más de una mujer de una misma familia estaban en el convento, y se pasaban las celdas entre sí: de la tía a la sobrina o a la hermana.

“En relación con los precios, he encontrado que algunas celdas costaban 400 pesos, pero otras su precio llegaba a los dos mil pesos, que era lo que costaba una casa chica en la ciudad, con algunos lujos”.

Celdas con comodidades

Había celdas en las que por todo mobiliario tenían una mesa y una cama muy sencilla. Otras tenían un cuarto, es decir, la monja lo usaba como espacio privado para retirarse, aunque comía en el refectorio común y dormía en el dormitorio común.

Pero otras podían tener baúles, sillas, taburetes, cojines, como lo que tenían en sus casas.

Había celdas con dos recámaras y un patio pequeño, y también era frecuente que tuvieran cocina. Incluso podían contar con baño propio con una tina, en la que sus sirvientas o esclavas les ponían agua caliente para tomar su baño.

“Es importante mencionar que dentro de algunos conventos hubo una población esclava bastante grande. Eran esclavas afroamericanas porque las indígenas no podían ser esclavas”, dice la investigadora.

Estos privilegios no se veían en las monjas descalzas, quienes vivían en conventos sin comodidades y dedicadas a la oración y a la contemplación.

Pero las monjas calzadas, además de una casa, también podían tener muchas joyas, que lucían incluso con los hábitos puestos, confeccionados con telas de calidad.

El locutorio (espacio donde las monjas podían hablar con visitantes, separado por rejas) era un espacio muy interesante porque hay constancia de que ahí se representaban comedias. Entre los placeres de la vida cotidiana, durante la función de teatro las monjas podían charlar mientras disfrutaban de una taza de chocolate.

El chocolate en los conventos

Tomar chocolate era tan importante que las monjas tenían un espacio destinado exclusivamente para disfrutarlo, que se llamaba el Chocolatero.

Sin embargo, Francisco Fabián y Fuero, obispo de Puebla, consideraba que se armaban escándalos en el Chocolatero porque no tomaban el chocolate de manera tranquila, sino en medio de pláticas.

En algunas normas de diciembre de 1769, el obispo dispuso que en el refectorio debía haber lugares suficientes para todas las religiosas y que, para evitar el ruido de las pláticas, el chocolate se tenía que beber en el refectorio y no en el Chocolatero, que sólo se utilizaría para prepararlo.

En el siglo XVII hubo toda una discusión acerca de si se podía tomar chocolate cuando se estaba ayunando, y se resolvió que sí, que el chocolate no rompe el ayuno. La polémica fue célebre desde 1636, cuando Antonio de León Pinelo publicó un tratado sobre el tema.

Eso era muy importante porque el cacao era un alimento nutritivo que ayudaba a las monjas a mantenerse saludables, aun cuando practicaban largos ayunos.

En general, tomar chocolate fue un ritual muy importante, que también se practicaba en las iglesias. Como en esos años no había bancas, los feligreses llevaban su propio banquito (banco portátil) para sentarse y, durante la misa, podían beber chocolate. Esto, sin embargo, dio lugar a quejas porque muchos se distraían con la bebida y la conversación en lugar de atender a la liturgia.

Algo similar pasaba en los conventos, en donde el chocolate se aprovechaba como momento de convivencia en tiempos destinados a la oración.

La arquitectura y su funcionamiento

“Creo que es interesante relacionar la arquitectura con su funcionamiento. Por una parte, la función de cada espacio, ya sea el claustro, la iglesia, las celdas, el refectorio, y cómo funcionaban en la vida cotidiana. Y eso es complicado saber”, expresa la académica.

Dependemos de algunas fuentes documentales, como la carta que Sor Juana escribió a Sor Filotea o los registros en el Archivo de Notarías, pero hay pocas descripciones de cómo eran los conventos por dentro.

Hay una en Puebla, por ejemplo, cuando se construyó el convento de Santa Rosa, en la que se describen los espacios y qué pinturas o esculturas había en cada lugar.

“Esto nos permitió saber un poco cómo se usaban esos espacios y también deshacernos de ese cliché de la monja que se está flagelando constantemente y duerme en una cama dura. Claro que había monjas así, pero la gran mayoría no, porque eran monjas calzadas”, explica la investigadora. “La mayor parte de los conventos eran de monjas calzadas, y la población era de hasta cien monjas por convento”.

“Creo que nos tenemos que alejar un poco de la idea de la monja sufriente todo el tiempo, y ver el espacio conventual como un espacio de formación. Es una sociedad de mujeres que organizan su vida, que conviven y que se forman en áreas que la vida fuera de los muros conventuales no hubiera permitido”.

No sólo Sor Juana pudo desarrollar su talento porque estaba dentro del convento, también muchas otras mujeres dejaron numerosos escritos.

Pero entrar en un convento no era fácil. Se necesitaba pagar una dote, porque los conventos eran para mujeres españolas, criollas y algunas mestizas de clase media para arriba.

Había también becas, por ejemplo, de gente adinerada que dotaba a niñas huérfanas para que pudieran entrar al convento. Si eran buenas ejecutantes de música, se les perdonaba la dote porque la música era necesaria no sólo para los eventos litúrgicos, sino también como entretenimiento y recreación dentro del convento.

“Por esto, yo creo que muchas mujeres pudieron desarrollar habilidades dentro del convento que no hubiera sido posible si se hubieran casado”, finalizó la investigadora.

Desde la UNAM, recuperar estos espacios —aunque fragmentarios— ayuda a comprender la vida cotidiana, la sociabilidad femenina y la producción cultural de la Nueva España. Al volver sobre sus arquitecturas y usos, reforzamos la memoria urbana y el compromiso de conservar un patrimonio que sigue dialogando con el presente.

La arquitectura de tierra es una de las formas de construcción más antiguas y extendidas del mundo. A pesar de su aparente simplicidad, encierra un conocimiento técnico y cultural profundamente arraigado, utilizado por múltiples grupos desde tiempos remotos. Se basa en el uso de materiales naturales —principalmente tierra en distintos estados— para edificar viviendas, templos, espacios ceremoniales y estructuras urbanas.

A lo largo de la historia, esta técnica se aplicó de manera creativa y eficiente, adaptándose a contextos climáticos, geográficos y sociales muy diversos. Desde los templos mesopotámicos hasta las ciudades andinas, pasando por los grandes centros ceremoniales mesoamericanos, la arquitectura de tierra ha jugado un papel fundamental en el desarrollo de las civilizaciones.

Una tradición global subestimada

Actualmente, explicó la Dra. Annick Jo Elvire Daneels Verriest, del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, aproximadamente una tercera parte de la población mundial vive en construcciones hechas total o parcialmente con tierra. A pesar de su vigencia, esta arquitectura suele asociarse con precariedad, abandono o falta de desarrollo. Sin embargo, tal percepción ignora su eficacia estructural.

“Las evidencias arqueológicas demuestran que algunas de las primeras grandes civilizaciones del mundo se desarrollaron sobre cimientos de tierra. En lugares como Harappa (valle del Indo), Mesopotamia, Abydos (Egipto), Mesoamérica y Sechín (Perú), los primeros proyectos urbanos monumentales —templos, plataformas, viviendas palaciegas— fueron construidos casi exclusivamente con este material”, indicó Daneels Verriest.

Su influencia en América

La arquitectura de tierra no solo está presente en todo el continente, sino que constituye una de las formas de construcción más antiguas, complejas y duraderas del mundo precolombino.

Aunque existen ejemplos célebres en piedra, como las pirámides de Teotihuacán o Machu Picchu, una gran cantidad de edificaciones prehispánicas fueron construidas en tierra, muchas de ellas de gran escala, sofisticación y permanencia.

No pertenece a una sola región ni a un solo pueblo: se manifiesta desde el suroeste de Estados Unidos hasta la cuenca del Amazonas y los Andes, y abarca toda Mesoamérica.

La especialista del Instituto de Investigaciones Antropológicas identificó cinco grandes áreas culturales con tradiciones relevantes en arquitectura de tierra:

• Valle del Mississippi (EE. UU.): destaca por sus mounds o montículos ceremoniales, construidos con tierra acumulada por culturas como la Hopewell o la Mississippiana.
• Suroeste de Estados Unidos y norte de México: hogar de la llamada arquitectura pueblo, con ejemplos como Taos y Paquimé, construidos en adobe y tierra compactada.
• Costa andina del Perú: alberga sitios como Caral, Chan Chan, Moche o Pachacámac, todos construidos en tierra, con una tradición que se remonta al menos al 3000 a. C.
• Amazonas: hasta hace poco ignorada, esta región ha revelado más de 20 000 sitios arqueológicos construidos en tierra. Tecnologías como el LiDAR han permitido descubrir una compleja red de urbanismo —pirámides, plazas, caminos elevados—, con evidencias que podrían remontarse al 8000 a. C.
• Mesoamérica: abarca México y partes de Centroamérica. Sitios como San Lorenzo, La Venta, Cholula, Kaminaljuyú o Copán muestran una larga tradición de construcciones en tierra, a menudo recubiertas con piedra o estuco, pero con núcleo estructural terrestre.

Técnicas de construcción: dos grandes tradiciones

Desde el punto de vista técnico, América presenta dos grandes tradiciones de construcción en tierra, determinadas en buena medida por su geografía:

• Vertiente atlántica: predomina el uso de tierra apisonada, dispuesta en capas compactadas para formar grandes plataformas. Esta técnica aparece en los mounds del Mississippi, en la Amazonía y en parte de Mesoamérica.
• Vertiente pacífica: se privilegia el uso de unidades modulares como bloques de adobe, bolas de lodo o tierra moldeada, que permiten mayor precisión y plasticidad. Es común en la costa andina y en Mesoamérica.

“Mesoamérica, por su ubicación intermedia, combina ambas tradiciones y se convierte en un punto de convergencia técnica. De hecho, es el único lugar en América donde se encuentran representadas todas las técnicas de construcción en tierra conocidas en el continente”, señaló la Dra. Daneels Verriest.

Diversidad de técnicas de construcción en tierra

Se han identificado siete técnicas principales en América:

• Tierra apisonada: tierra seca compactada en capas con herramientas pesadas. Una de las más antiguas y extendidas.
• Tierra apilada (cob): mezcla húmeda de tierra con agregados como arena y paja. Antecesora del adobe.
• Adobe: mezcla de tierra moldeada en bloques, secada al sol y ensamblada con mortero. Técnica aún vigente.
• Bloque cortado: se extrae directamente del suelo una masa de tierra o piedra blanda, se corta y se deja secar.
• Tierra vertida: mezcla líquida similar al concreto, vertida en moldes. En algunos sitios del norte de México, como Paquimé, se han identificado técnicas cercanas a este procedimiento.
• Arquitectura excavada: esculpida directamente en el subsuelo, como en las tumbas de tiro en Occidente o templos subterráneos en Colombia.

“Se incluye la falsa técnica del tapial: aunque frecuentemente mencionada, no hay evidencia arqueológica de su uso prehispánico en América. El término ha sido mal aplicado”, aclaró Daneels Verriest.

La importancia de los basamentos

En Mesoamérica, el espacio urbano se organiza en torno a grandes basamentos que delimitan plazas y sostienen estructuras ceremoniales, residenciales o administrativas.

Estas obras implicaban trabajos de gran escala y técnicas complejas. Investigaciones recientes revelan que las capas de tierra utilizadas seguían un patrón planificado: se alternaban distintos tipos de suelo —arcilloso y arenoso— para mejorar estabilidad y drenaje. Este grado de planeación contradice la idea de simples acumulaciones de tierra.

Una técnica recurrente era la alternancia de capas de arcilla y arena, dispuestas con cierta inclinación. Esta solución respondía a múltiples necesidades: la arcilla húmeda, resbalosa y difícil de manejar, ganaba estabilidad al cubrirse con arena. Además, el sistema mejoraba la cohesión interna y reforzaba la estructura a lo largo del tiempo.

“También permite controlar dos factores clave: la presión interna del relleno y la humedad. Las capas alternadas impiden desplazamientos o colapsos, y los elementos arenosos, al estar conectados, facilitan un flujo controlado de agua —ya sea descendente o ascendente— sin debilitar la estructura interna”, añadió la investigadora universitaria.

Trabajo físico e inversión humana

Estas construcciones implicaban una enorme fuerza laboral, lo que refuerza la idea de sociedades organizadas capaces de emprender grandes proyectos colectivos. Por otra parte, las canastas de arcilla utilizadas en la obra podían pesar hasta 70 kilogramos, lo que exigía un esfuerzo físico considerable.

Paralelismos y diferencias

La arquitectura de tierra no fue exclusiva de Mesoamérica. En Sudamérica, especialmente en la Amazonía, se han hallado montículos de tierra pisada que datan del 8000 a. C. Estos crecieron en tamaño hacia el 5000 a. C., coincidiendo con la aparición de la cerámica amazónica.

En los Andes, los adobes plano-convexos comenzaron a usarse hacia el 3000 a. C., pero los adobes cuadrangulares moldeados —clave en la construcción masiva— no aparecen hasta el inicio de nuestra era.

Curiosamente, técnicas mesoamericanas como los cajones de adobe, conocidos desde épocas remotas, aparecen de forma repentina en Sudamérica hacia el 850 d. C., justo cuando en Mesoamérica se introduce la metalurgia. Esta simultaneidad sugiere intercambios culturales, aunque no puede afirmarse con certeza.

Daneels Verriest destacó que se pueden identificar al menos tres momentos históricos con puntos en común entre ambas regiones, con profundas implicaciones en agricultura, tecnología, arquitectura, religión y organización social:

• Arcaico y Revolución Agrícola Tropical (8000 a. C. – 2000 a. C.): el cambio climático posterior al Pleistoceno generó condiciones favorables tanto en las zonas selváticas de Centroamérica como en la cuenca amazónica.
• Transformación mesoamericana y “Paquete Cultural del Sur” (~1700 a. C.): un conjunto de técnicas y cultivos aparece simultáneamente en ambas regiones.
• Epiclásico: metalurgia andina y tecnología arquitectónica mexicana (~650 – 800 d. C.): la metalurgia aparece plenamente desarrollada en la costa de Jalisco, México, pero ya se había trabajado antes en el norte andino. Al mismo tiempo, en Perú se adopta la técnica de celdas de adobe, usada en Mesoamérica desde siglos atrás. Esta coincidencia cronológica sugiere posibles intercambios, aunque no está comprobado.

El 1 de julio de 2025, astrónomos en una estación ATLAS (Asteroid Terrestrial-impact Last Alert System) en Chile detectaron un nuevo visitante espacial: 3I/ATLAS, el tercer cometa interestelar identificado atravesando nuestro sistema solar.

Aunque surgieron hipótesis que apuntaban a que se trataba de una nave alienígena, su trayectoria hiperbólica y velocidad extrema lo distinguen de los cometas locales, ofreciendo una oportunidad única para estudiar materiales de otro sistema estelar.

“Se une a los dos cometas interestelares que han visitado nuestro sistema solar: Oumuamua, que ingresó en 2017, y Borisov, que hizo lo propio en 2019”, explicó el Dr. René Ortega Minakata, del Instituto de Radioastronomía y Astrofísica (IRyA) de la UNAM.

Lo que distingue a 3I de los cometas de periodo largo o provenientes de la nube de Oort, en los límites de nuestro Sistema solar, es su trayectoria hiperbólica, una forma orbital que indica que el objeto no está ligado gravitacionalmente al Sol. En otras palabras, no pertenece al conjunto de cuerpos celestes que giran alrededor de nuestra estrella.

“Esta órbita, combinada con su notable velocidad relativa al Sol de aproximadamente 61 kilómetros por segundo, proporciona evidencias sólidas de su origen interestelar”.
— Dr. René Ortega Minakata, Instituto de Radioastronomía y Astrofísica, UNAM

Mientras que la mayoría de los cometas conocidos siguen trayectorias elípticas y retornan periódicamente al sistema solar interior, 3I simplemente lo atraviesa: entró desde el espacio profundo y, tras un fugaz encuentro con el entorno solar, continuará su camino hacia el medio vacío interestelar. Esta conducta lo sitúa en una categoría especial de objetos que nos ofrecen una ventana única para estudiar materiales procedentes de otras estrellas.

¿De dónde viene? Un viajero milenario del disco grueso galáctico

A partir del análisis de su trayectoria, los comunidad astronómica ha estimado que 3I podría tener una edad superior a los 7,000 millones de años, según estimaciones basadas en su movimiento y dirección. Esto lo convertiría en un objeto más antiguo que el propio sistema solar, que se formó hace unos 4,600 millones de años.

“Se sospecha que su origen podría situarse en el disco grueso de la Vía Láctea, una región galáctica poblada por estrellas viejas y sistemas planetarios que han sufrido perturbaciones durante miles de millones de años”, añadió Ortega Minakata. No obstante, esta idea sigue siendo una hipótesis plausible pero sin evidencia directa.

Aunque la edad es solo una inferencia, el cometa ATLAS ofrece una oportunidad importante para la comunidad astronómica, ya que estudiarlo es como analizar una cápsula del tiempo que viaja por el espacio.

Un laboratorio natural para entender la formación de sistemas planetarios

La importancia científica de este descubrimiento no puede subestimarse. A diferencia de los objetos formados dentro del sistema solar, ATLAS proviene de un entorno completamente distinto, lo que permitirá a los científicos comparar su composición química con la de los cometas locales, tanto de período corto (procedentes del cinturón de Kuiper) como de período largo (originados en la nube de Oort).

Actualmente, “no se ha distinguido una diferencia importante en la composición de ATLAS y los cometas ‘locales’”.

Por otro lado, este tipo de objetos interestelares arrojan luz sobre cuestiones fundamentales, ya que, al provenir de sistemas planetarios distintos al nuestro, la información que se obtiene de ellos podría confirmar, refinar o, por el contrario, desafiar las teorías actuales sobre la formación y evolución de los sistemas planetarios.

Un objeto esquivo

Por ahora, ATLAS no es visible a simple vista, ni siquiera con telescopios aficionados convencionales. Sin embargo, se espera que a finales de octubre alcance su punto más cercano al Sol, lo que podría incrementar su brillo. Aun así, seguirá siendo un objeto tenue, visible únicamente con telescopios profesionales.

«Se planea observar con telescopios como el espacial James Webb, para analizar la composición molecular, identificar gases, polvo y compuestos orgánicos, y revelar más detalles sobre su origen», expresó el académico.

Más allá del sensacionalismo: naturaleza cometaria confirmada

Como ya ocurrió con Oumuamua, el descubrimiento de ATLAS no ha estado exento de especulación. Se ha dicho que podría tratarse de una nave alienígena o un artefacto artificial. Sin embargo, la comunidad científica ha descartado firmemente tales afirmaciones, basándose en el análisis objetivo de los datos disponibles.

Las observaciones indican que ATLAS exhibe un comportamiento típicamente cometario, con signos de sublimación de materiales volátiles al acercarse al Sol.

Por otro lado, este cometa no representa un peligro para la Tierra, ya que su máxima aproximación será a más de 1.6 UA (unos 240 millones de kilómetros).

El 32 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) sigue este domingo 7 de septiembre con una cartelera diversa que reúne a compañías universitarias e independientes de México, Argentina y España, en un recorrido que va del teatro clásico a la experimentación contemporánea.

Las funciones se concentran en distintos espacios del Centro Cultural Universitario, todas con entrada gratuita.

Programación del domingo 7 de septiembre

• 11:00 h · El gran teatro del mundo · Carro de Comedias, UNAM, México · Explanada de la Fuente
• 17:00 h · Freak Show · Prepa 10 UdeG, Jalisco · Teatro Juan Ruiz de Alarcón
• 18:00 h · ¿A dónde van los perros cuando caminan en la calle? · UDLAP, Puebla · Sala Miguel Covarrubias
• 18:00 h · Las fiestas del pueblo murciélago · La Liga–Teatro Elástico, México · Salón de Danza
• 18:00 h · Las brujas de Salem · de Arthur Miller, Dir. Ángeles Castro, CUT UNAM, México · Caja Negra CUT
• 19:00 h · Wayqeycuna · Aut. y dir. Tiziano Cruz, Argentina · Auditorio MUAC

Todas las actividades forman parte de la programación oficial del FITU, organizado por la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección de Teatro UNAM.

Consulta la programación completa en teatrounam.com.mx y mantente al pendiente de sus redes sociales para más información.

El 32 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) continúa este sábado 6 de septiembre con una intensa jornada de funciones que combinan clásicos de la dramaturgia universal, estrenos internacionales y montajes universitarios de México y Latinoamérica.

La agenda se extenderá desde la mañana hasta la noche en diversos espacios del Centro Cultural Universitario, con propuestas de gran diversidad estética y generacional.

Programación del sábado 6 de septiembre

• 11:00 h · El gran teatro del mundo · Carro de Comedias, UNAM, México · Explanada de la Fuente
• 13:00 h · Juan Volado · UAS, Sinaloa · Salón de Danza
• 17:00 h · Mariana, la caminante · IBERO, CDMX · Teatro Juan Ruiz de Alarcón
• 19:00 h · Las brujas de Salem · de Arthur Miller, Dir. Ángeles Castro, CUT UNAM, México · Caja Negra CUT
• 19:00 h · Wayqeycuna · Aut. y dir. Tiziano Cruz, Argentina · Auditorio MUAC
• 19:30 h · Viñetas brechtianas · CasAzul, Edo. de México · Sala Miguel Covarrubias
• 20:00 h · El pequeño escape · CLDyT, FFyL y CUT UNAM, CDMX · Salón de Danza

Todas las funciones son con entrada libre y forman parte de la programación oficial del FITU, organizado por la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección de Teatro UNAM.

Consulta la programación completa en teatrounam.com.mx y sigue las redes sociales del festival para actualizaciones.

El 32 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) continúa este viernes 5 de septiembre con una jornada que combina propuestas universitarias, estrenos internacionales y clásicos de la dramaturgia en distintos espacios del Centro Cultural Universitario.

La cartelera abre al mediodía con La Maizada, montaje colectivo de diversas escuelas de la UNAM, y se extiende hasta la noche con dos apuestas de gran aliento: La luna invertida en los ojos de mi madre, de la chilena Rae del Cerro, y Historia de una oveja, de la compañía colombiana Teatro Petra, reconocida por su teatro político y de humor corrosivo.

Programación del viernes 5 de septiembre

12:00 h · La Maizada · CUT, Casa del Teatro, ENAT y Facultad de Ciencias, CDMX · Salón de Danza
16:00 h · El gran teatro del mundo · Carro de Comedias, UNAM, México · Explanada de la Fuente
18:30 h · Trigal de luciérnagas · ENAT, CDMX · Teatro Juan Ruiz de Alarcón
19:00 h · Las brujas de Salem · de Arthur Miller, Dir. Ángeles Castro, CUT UNAM, México · Caja Negra CUT
19:00 h · La luna invertida en los ojos de mi madre · de Rae del Cerro, Dir. Andrómeda Mejía, Chile–México · Salón de Danza
20:00 h · Historia de una oveja · de Fabio Rubiano, Teatro Petra, Colombia · Sala Miguel Covarrubias

Todas las funciones son con entrada libre y forman parte de la programación oficial del FITU, organizado por la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección de Teatro UNAM.

Consulta la cartelera completa en teatrounam.com.mx y sigue las redes sociales del festival para más información y actualizaciones.

En menos de 24 horas, Lorena pasó de ser un huracán categoría 1 a tormenta tropical frente a las costas de Baja California Sur. Aunque sus vientos se debilitaron, el sistema continúa representando un riesgo significativo por la magnitud de las lluvias, las rachas intensas y el oleaje elevado en la península de Baja California y entidades del noroeste del país.

De huracán a tormenta tropical

El miércoles 3 de septiembre, a las 15:00 horas, Lorena se intensificó como huracán categoría 1 en la escala Saffir-Simpson. Su centro se localizó entonces a 255 km al oeste de Cabo San Lucas, con vientos sostenidos de 130 km/h y rachas de 160 km/h, desplazándose hacia el noroeste a 24 km/h.

Para la mañana de este jueves 4, el Servicio Meteorológico Nacional (SMN) informó que el sistema se degradó a tormenta tropical. A las 09:00 horas, su centro se encontraba a 205 km al oeste-suroeste de Cabo San Lázaro y a 285 km al sur-suroeste de Punta Abreojos, con vientos sostenidos de 110 km/h, rachas de 150 km/h y un movimiento más lento, al noroeste a 13 km/h.

Lluvias y efectos previstos

• Torrenciales (150 a 250 mm): Baja California Sur.
• Intensas (75 a 150 mm): sur de Baja California y zonas del oeste y sur de Sonora.
• Muy fuertes (50 a 75 mm): norte y costa de Sinaloa, así como Durango.
• Fuertes (25 a 50 mm): Chihuahua.

Ayer, las bandas nubosas también alcanzaban Nayarit y Jalisco; sin embargo, con el desplazamiento hacia el norte, los efectos se concentran ahora en la península de Baja California y estados colindantes.

Viento y oleaje

Se prevén rachas de 60 a 80 km/h en las costas de Baja California Sur y de 40 a 60 km/h en el Golfo de California, Baja California, Sonora y el norte de Sinaloa. El oleaje alcanza de 3.5 a 4.5 metros en la costa occidental de Baja California Sur, y entre 1.5 y 2.5 metros en la costa oriental de la misma entidad, en el sur del Golfo de California, la costa occidental de Baja California y la de Sinaloa.

Avisos vigentes

En coordinación con el Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos, el SMN mantiene una advertencia de tormenta tropical desde Puerto Cortés hasta Punta Eugenia, en Baja California Sur. Se descontinuaron las zonas de vigilancia que abarcaban la costa oriental de la península y el sur de Puerto Cortés.

El debilitamiento de un ciclón tropical suele interpretarse como una buena noticia; sin embargo, los expertos señalan que la disminución de la fuerza del viento no reduce automáticamente el peligro. La persistencia de las bandas nubosas puede sostener lluvias abundantes durante horas o días, mientras que el oleaje elevado representa un riesgo permanente para las comunidades costeras.

Perspectiva

El pronóstico indica que Lorena seguirá perdiendo intensidad mientras se desplaza sobre aguas del Pacífico. Sin embargo, las autoridades llaman a la población a permanecer atenta a los avisos meteorológicos y a seguir las recomendaciones de Protección Civil, ya que los efectos más severos podrían extenderse a lo largo de este jueves y las primeras horas del viernes.

Algunos de los sucesos universitarios, científicos, culturales y deportivos que ocurrieron un día como hoy.

Es Día Mundial de la Salud Sexual

Desde el año 2010, la Asociación Mundial para la Salud Sexual (AMSS) estableció el 4 de septiembre como el Día Mundial de la Salud Sexual. Su objetivo principal es sensibilizar y promover la sexualidad como un aspecto esencial del ser humano y un elemento de la salud sexual y reproductiva que debe ser informado, satisfactorio, saludable y sin riesgos para la población; también crear conciencia sobre la importancia de la salud sexual, los derechos, la justicia y el placer para todas y todos.

Es Día Internacional del Taekwondo

El taekwondo tiene más de 200 años de historia reconocida, surgió en Corea y comparte sus orígenes con otras artes marciales asiáticas, tales como el kung fu y el karate. En 1994 el Comité Olímpico Internacional decidió durante su Sesión en París, Francia, adoptar al Taekwondo como deporte oficial en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. La primera vez que apareció el taekwondo en las olimpiadas, fue en el año 1988, durante los juegos olímpicos de Seúl y se mostró como deporte de exhibición. La Federación Mundial de Taekwondo (WTF) designó el 4 de septiembre como el Día de Taekwondo en la Asamblea General en Ho Chi Minh City, Vietnam, en 2006. Esta disciplina se imparte en varias sedes en la UNAM como en Ciudad Universitaria: Pista De Calentamiento (Doyang); Escuela Nacional Preparatoria Planteles 1, 2, 4, 5, 7, 8 y 9; FES Aragón, Iztacala, Cuautitlán y Acatlán.

En 1924, nació Héctor Fix-Zamudio

Escritor y jurista mexicano. Estudió la licenciatura y el doctorado en la Facultad de Derecho de la UNAM. Ocupó cargos como investigador y director del Instituto de Derecho Comparado de México, director del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República, entre otros. Algunos de sus libros son: Ensayos sobre metodología, enseñanza e investigación jurídicas; La protección procesal de los derechos humanos ante las jurisdicciones nacionales; Introducción a la justicia administrativa en el ordenamiento mexicano; Latinoamérica: Constitución, proceso y derechos humanos, y Derecho Constitucional mexicano y comparado. Fue reconocido con premios como: el premio anual de la Academia de la Investigación Científica en 1963, el Premio Nacional de Historia, Filosofía y Ciencias Sociales en 1982, el Premio UNESCO en 1986, el Premio Nacional de Jurisprudencia en 1994, entre otros. Fue doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid (2003), por la Universidad de Castilla La Mancha (2011) y por la Universidad de Sevilla. Además, fue reconocido como investigador emérito del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM en 1987.

En 1954, nació Carmen Boullosa

Dramaturga, narradora y poeta mexicana. Estudió Lengua y Literatura Hispánica en la Universidad Iberoamericana y en la UNAM. Fue redactora del Diccionario del Español en México, publicado por el Colegio de México. Ha colaborado en El país, El Universal, Nexos, Proceso, Revista de la Universidad y The New York Times. Ha escrito 19 novelas, una docena de libros de poesía y tres de ensayos. Su obra narrativa y poética también ha sido publicada en otros idiomas. Algunas de sus obras son: Vacío, 13 señoritas, XE-Bubulú, Cocinar hombres, Los totoles, La aguja en el pajar, El hilo olvida, Abierta, La novela perfecta, entre otras. Ha recibido el Premio Xavier Villaurrutia en 1990, el Premio Liberatur 1996, el Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco de la Filey en 2023, entre otras distinciones.

En 2013, murió María Teresa Rodríguez

Niña prodigio, destacada en la música, comenzó sus estudios pianísticos a los cuatro años, a los ocho debutó con orquesta, tocando obras de Bach, Mozart, Chopin, Debussy y el Concierto núm. 1 de Beethoven, a los 14 se graduó de concertista. Fue la primer mujer en dirigir el Conservatorio Nacional de Música, entre 1988 y 1991. Fue galardonada con varias distinciones y reconocimientos entre los que destacan: el Premio a la Excelencia Académica del Instituto Nacional de Bellas Artes en el año de 1996, en el 2008 el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Como solista de orquesta colaboró con renombradas orquestas sinfónicas tanto de México como de varios países, bajo las batutas de importantes directores como Igor Markevitch; José Pablo Moncayo; Arthur Fiedler; Kyril Kondrashin; Carlos Chávez; Luis Herrera de la Fuente y Eduardo Mata. Fue considerada huésped distinguida de la ciudad de Denver, en 1986 y recibió la Orden al Mérito Cultural otorgada por el gobierno de Polonia por difundir la obra de Chopin, en 1991.

En 2003, murió Mario Monteforte Toledo

Escritor y dramaturgo guatemalteco. Radicó en México desde 1956, donde vivió durante 35 años exiliado. Fue profesor de la Facultad de Ciencias Políticas e investigador del Instituto de Investigaciones Sociales, ambas de la UNAM. Es considerado el segundo escritor más prolífico e importante de su país. Participó en el bando norteamericano durante la II Guerra mundial y fue esgrimista olímpico, diputado y presidente del Congreso. Entre sus principales obras destacan los cuentos: La cueva sin quietud , Cuentos de derrota y esperanza; novelas: Anaite, Entre la piedra y la cruz, Una manera de morir, Llegaron del mar; obras sociológicas: Partidos políticos de Iberoamérica, Guatemala: monografía sociológica, Las piedras vivas: escultura y sociedad en México. Fue reconocido con la Orden del Águila Azteca, el premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias, el Premio Internacional de Cuentos Juan Rulfo, entre otros.

En 1906, nació Max Ludwig Henning Delbrück

Físico y biólogo alemán-estadounidense nacido en 1906, es considerado uno de los fundadores de la biología molecular. Su trabajo pionero se centró en la genética de los bacteriófagos, que son virus que infectan bacterias. Con sus experimentos, demostró que las mutaciones genéticas ocurren de forma aleatoria, un descubrimiento fundamental que sentó las bases de la genética moderna. Esta teoría revolucionaria, que desafió la creencia de que las mutaciones eran respuestas adaptativas al entorno, le valió el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1969, que compartió con Salvador Luria y Alfred Hershey.

En 1896, nació Antonin Artaud

Antoine Marie Joseph Artaud fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico, actor y teórico francés de Movimiento surrealista que intentó reemplazar el teatro clásico «burgués» con su «teatro de crueldad «, una experiencia ceremonial primitiva destinada a liberar el subconsciente humano y revelarse al hombre a sí mismo. Participó, como actor, en las películas Napoleón (1927), dirigida por Abel Gance, y La pasión de Juana de Arco (1928), del director Carl T. Dreyer. Entre sus obras se encuentran: Le Moine, Heliogábalo, El anarquista coronado y Viaje al país de los tarahumaras, una colección de textos escritos entre 1936 y 1948 sobre sus viajes en México.

En 1824, nació Anton Bruckner

Josef Anton Bruckner fue un compositor, profesor y organista austriaco. Su habilidad como intérprete le valió en 1856 el nombramiento de maestro de órgano de la catedral de Linz. Bruckner compuso 11 sinfonías. La primera data del año 1863 y la designó como “Sinfonía Nº1 en fa menor”.”Sus piezas, incomprendidas en su tiempo, expresan el amor a la naturaleza y la profunda fe del compositor, al tiempo que constituyen una original síntesis entre la más atrevida armonía romántica y la tradición contrapuntística más severa. Su obra ejerció una gran influencia sobre Gustav Mahler.

En 1907, murió Edvard Grieg

Compositor noruego considerado el principal representante de la música nacionalista de su país y una figura clave en la música romántica. Estudió piano desde los seis años con su madre, pianista profesional, y más adelante en el conservatorio de Leipzig a los 15 años. Para 1862, Grieg ya había escrito su Op. 1, formada por cuatro piezas para piano, además de sus Cuatro canciones para contralto con textos alemanes, que son parte de su Op. 2. Sus obras reflejan la belleza de los paisajes de su país y capturan el espíritu nacionalista de la época.

En 2014, murió Gustavo Cerati

Músico y cantante argentino, fue líder de una de las bandas más importantes de América Latina: Soda Stereo. Gustavo emprendió su carrera como solista creando cinco discos de estudio. Productor, cantautor. Algunos de sus éxitos como solista: Adiós (2006), Bocanada (1999), Crimen (2006), Cosas Imposibles (2002), Lago en el cielo (2006), entre otros. Obtuvo premios Grammy Latinos por el disco Fuerza natural (2010) y por la canción Deja vu (2010). En 2007 obtuvo ocho premios Gardel a la música argentina Mejor álbum artista de rock, Mejor videoclip, Interpretación, Producción, Diseño de portada, Canción del año «Crimen» y Álbum del año y Mejor DVD; en febrero de 2007 en el Festival de Viña del Mar, Chile, recibió la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata; en noviembre de 2006 en la séptima entrega de los Grammy Latinos, Cerati recibió el premio como Mejor cantante solista y su canción «Crimen», por Mejor Canción de Rock. En total, fue nominado 13 veces de las cuáles, obtuvo 6 Grammys Latinos.

En 1998, se fundó Google

Larry Page y Sergey Brin siendo aún estudiantes, trabajando desde sus dormitorios, crearon un motor de búsqueda que utilizaba vínculos para determinar la importancia de páginas individuales en la World Wide Web, tiempo después, fundaron Google un 4 de septiembre de 1998, el buscador más usado en el internet. Varios de los servicios que ha desarrollado en sus años de vida son: Google Labs, Google Maps, Google Earth, Google News, Google Print (Google Books), Google Analytics, Google Finance, Gmail, Google Transit, entre otros. Su nombre se debe al juego sonoro que se genera el término matemático «gúgol», que se utiliza para el número uno seguido de 100 ceros. Actualmente, Google cuenta con más de 60.000 empleados en 50 países y desarrolla cientos de productos que utilizan miles de millones de personas en todo el mundo, como YouTube, Android, Gmail o, por supuesto, la Búsqueda de Google.

Del 4 al 14 de septiembre de 2025, la UNAM abrirá sus espacios culturales para celebrar la 32ª edición del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU). Con funciones universitarias y profesionales, talleres y mesas de diálogo, el FITU no solo es un escaparate escénico: es también una invitación a recorrer la Ciudad Universitaria y otros recintos culturales de la capital.

Sedes principales

El corazón del festival será el Centro Cultural Universitario (CCU), en Ciudad Universitaria, que albergará la Sala Miguel Covarrubias, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, la Caja Negra del CUT, el Salón de Danza y la Explanada de la Fuente.

El FITU también llegará a otros espacios de CulturaUNAM, como el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y el Foro Experimental José Luis Ibáñez, y contará con la colaboración de otras instituciones como el Goethe-Institut Mexiko y el Centro Cultural de España en México (CCEMx).

Cómo llegar al CCU

Metro: Línea 3 hasta Universidad; desde ahí, el Pumabús Ruta 3 (Zona Cultural) conecta de manera gratuita con la zona cultural.
Metrobús: Línea 1 hasta la estación Centro Cultural Universitario.
Estacionamiento: el CCU cuenta con áreas de estacionamiento; conviene llegar con anticipación, sobre todo en horarios de tarde-noche.

Cómo llegar a otras sedes

Museo Universitario del Chopo

• Metro Línea 2, estaciones San Cosme o Revolución.
• Metrobús Línea 1, estación El Chopo.
• ECOBICI y ciclovías cercanas en la colonia Santa María la Ribera

Centro Cultural Universitario Tlatelolco

• Metro estaciones Tlatelolco (L3) o Garibaldi (L8).
• Metrobús estación Glorieta Cuitláhuac (L7).
• Trolebús con dirección a Central del Norte.

Goethe-Institut Mexiko

• Metro Línea 1, estación Insurgentes.
• Metrobús Línea 1, estaciones Álvaro Obregón o Durango.

Centro Cultural de España en México (CCEMx)

• Metro Línea 2, estaciones Zócalo/Tenochtitlan o Allende.
• Ubicado junto al Templo Mayor, en el Centro Histórico.

Consejos prácticos

• Entrada gratuita: todas las funciones y actividades escénicas del FITU son de acceso libre. Los boletos se entregan una hora antes de cada función en el recinto correspondiente.
• Talleres y actividades académicas: algunos requieren registro previo; revisa la programación detallada.
• Movilidad: el transporte público es la opción más práctica para llegar a las sedes. El Metro opera de 5:00 a 24:00 entre semana, de 6:00 a 24:00 los sábados y de 7:00 a 24:00 los domingos.
• Accesibilidad: el CCU y las principales sedes cuentan con accesos y áreas adaptadas para personas con movilidad reducida.

El FITU es un punto de encuentro entre estudiantes, compañías profesionales y públicos diversos. Además de su cartelera escénica, el festival invita a vivir la ciudad a través del teatro.

Consulta la programación completa en teatrounam.com.mx y redes sociales del Festival.

El 32 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) inicia este jueves 4 de septiembre con una cartelera que reúne propuestas universitarias y profesionales en distintos espacios del Centro Cultural Universitario.

El momento central será la ceremonia de inauguración en la Sala Miguel Covarrubias a las 19:30 horas, seguida por Historia de una oveja, escrita y dirigida por Fabio Rubiano e interpretada por la compañía colombiana Teatro Petra, reconocida por su teatro político y humor irónico.

Programación del jueves 4 de septiembre

• 13:00 h · Manguito o la anatomía de un patito de hule · ENAT, CDMX · Salón de Danza
• 17:00 h · Lxs Figurantes · ENP 8 UNAM, CDMX · Teatro Juan Ruiz de Alarcón
• 18:30 h · Erauso o la última increíble aventura de la monja alférez · Mulas Teatro, México · Foro Experimental José Luis Ibáñez
• 19:00 h · Las brujas de Salem · CUT UNAM, México · Caja Negra CUT
• 19:00 h · Acá entre nos · ENAT y CLDyT, BC, Coahuila, CDMX · Salón de Danza
• 19:30 h · Ceremonia de inauguración · Sala Miguel Covarrubias
• 20:00 h · Historia de una oveja · Teatro Petra, Colombia · Sala Miguel Covarrubias

Todas las funciones son con entrada libre y forman parte de la programación oficial del FITU, organizado por la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección Teatro UNAM.

Consulta la cartelera completa en teatrounam.com.mx

Del 4 al 14 de septiembre, la Universidad Nacional Autónoma de México será sede de la 32ª edición del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), encuentro organizado por la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección Teatro UNAM que convierte al Centro Cultural Universitario y recintos aliados en un escenario plural de creación y diálogo entre jóvenes artistas escénicos de México y de Iberoamérica.

En esta ocasión, el festival se enmarca en el Año Iberoamericano de las Artes Escénicas 2025, impulsado por SEGIB e IBERESCENA, bajo el lema “Escenas de la diversidad”. Con la participación de 22 países, la conmemoración busca reconocer el papel del teatro, la danza, el circo y las artes vivas como territorios de encuentro, reflexión y construcción de paz. El FITU se suma a esta iniciativa reafirmando su vocación internacional y su papel como plataforma para las nuevas voces de la escena contemporánea.

La edición de este año está dedicada a la memoria de Mariana Gándara Salazar (1984–2025), dramaturga, directora y gestora cultural universitaria, cuya trayectoria interdisciplinaria y apuesta por el arte como espacio de gozo y colectividad dejaron una huella decisiva en la vida cultural de la UNAM.

La programación combinará compañías profesionales de Argentina, Chile, Colombia, Portugal y México con la Gran Final universitaria, donde estudiantes de distintos estados del país competirán en diversas categorías. A estas funciones se suman talleres, mesas de diálogo y actividades formativas, todas con entrada libre.

El FITU es, desde sus orígenes, un espacio que impulsa a jóvenes creadoras y creadores en su tránsito hacia la vida profesional. A lo largo de tres décadas, ha sido semillero de proyectos escénicos y laboratorio de ideas que nutren la vida cultural del país. En esta edición, el festival vuelve a colocar en el centro la importancia de la formación universitaria en artes escénicas y el diálogo con referentes internacionales.

El festival tendrá lugar principalmente en el Centro Cultural Universitario, con actividades en la Sala Miguel Covarrubias, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, la Caja Negra del CUT, el Salón de Danza y la Explanada de la Fuente, además de extenderse a espacios aliados como el Museo Universitario del Chopo, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Goethe-Institut Mexiko y el Centro Cultural de España en México.

Más que una muestra de obras, el FITU se plantea como un laboratorio de creación y pensamiento, donde el arte escénico funciona como herramienta de resistencia frente a la lógica de lo útil y como motor para imaginar otros mundos posibles. Con esta edición, la UNAM reafirma su papel como anfitriona y promotora cultural en el ámbito iberoamericano, situando a la escena joven en el centro de la conversación artística de nuestro tiempo.

Más información y programa completo en teatrounam.com.mx