Hay que pensar las problemáticas sociales desde el arte

Con el objetivo de crear un espacio propicio para reflexionar acerca de los nuevos paradigmas culturales contemporáneos, en el que las prácticas interdisciplinarias, colectivas y socialmente comprometidas son protagonistas nace la tercera edición de la Bienal de Arte y Diseño de la UNAM.

Para la edición de este 2021, la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM será el escenario donde se exhiban los trabajos universitarios de los alumnos y de los docentes y el lugar propicio para enfatizar los nuevos paradigmas culturales contemporáneos. Se decidió llamarlo Resistencia Intangible, ideas para posponer el fin del mundo, para abogar por prácticas interdisciplinarias, proyectuales, colectivas y socialmente comprometidas.

En entrevista con Pierre Valls, director de la Bienal, señaló que en esta tercera edición el conocimiento se expande hacia Latinoamérica y el Caribe. “Hay que pensar las problemáticas contemporáneas y actuales desde el arte y la universidad, esta visión y modelo llegará a toda Latinoamérica”.

En ese contexto, Valls detalló que el objetivo es expandir geográficamente el proyecto para unir al continente, región articulada por las problemáticas que le aquejan a diario: la dinamización de Estados coercitivos, el extractivismo cultural, la violación de derechos humanos, los feminicidios y crímenes de odio a la diversidad sexual, la polarización política, el saqueo de recursos, la inequidad social, etc.

A partir del 3 de junio y hasta el 3 de agosto la FAD convoca a colectivos formados por el 50 por ciento de alumnos matriculados en cualquier universidad pública y privada de América Latina y del Caribe, a participar en la III Bienal de Arte y Diseño, a través de una convocatoria abierta. Se busca visibilizar, difundir y fomentar la práctica social de colectivos ligados al arte y el diseño, que delineen dentro de su práctica el trabajo en conjunto con comunidades específicas sobre problemáticas que enfrenta la región.

En esta edición, la FAD y la UNAM serán mediadores entre todos los integrantes de los proyectos, se seleccionarán diez proyectos y se darán tutorías a distancia. El programa pedagógico propone una articulación entre los proyectos seleccionados fortaleciendo así el diálogo, la colaboración y abriendo espacio para el intercambio de estrategias y metodologías en sus formas de hacer, pensar, desarrollar y proponer. Habrá talleres, conferencias y charlas sobre las temáticas que se abordarán en los proyectos

Consulta toda la información para participar en esta convocatoria en www.bienal.unam.mx.

 

 

 

Medio siglo sin Jim Morrison

“Es nuestra música clásica. José Agustín lo definió en los 60: el rock es la música clásica de nuestros tiempos. Tiene razón, cincuenta años después todo mundo celebra El Sargento Pimienta, The Days of Future Past de Moody Blues, a sus Satánicas Majestades los Rolling Stones y a Jim Morrison. Es con la música que crecimos. Hay gente que le gusta lo que se llama la música clásica, pero para nosotros es ésta y The Doors es una parte muy importante de ese momento”.

Así describe Carlos Arturo Flores Villela, investigador del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH) y Maestro en Historia del Arte, al ser cuestionado sobre la importancia de Jim Morrison y su trabajo con The Doors al acercarse la conmemoración de los cincuenta años de la muerte del compositor, poeta y cineasta ocasional el próximo 3 de julio.

James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, y desde muy pequeño mostró un interés particular por la poesía y la filosofía. Estudió cine a inicio de los 60 en la Universidad de California (UCLA, por sus siglas en inglés), donde realizó algunos cortometrajes que no consiguieron mucha trascendencia. Su interés por la poesía y la música (junto a su experiencia con el LSD) lo llevaron a iniciar durante el verano de 1965 un grupo musical con un compañero de la UCLA, Ray Manzarek, que llamaron The Doors, en referencia al libro The Doors of Perception, de Aldous Huxley.

 

 

Impacto inmediato

“Ya desde el nombre de la banda, The Doors, se antojaba como una banda perfecta para una época de cambio, de experimentación con las drogas psicodélicas, de un sentimiento anti establishment, del movimiento de la juventud”, apuntó en entrevista Eric Ortíz, crítico cultural y docente de la FES Aragón.

“En el documental When You’re Strange, escrito y dirigido por Tom DiCillo –un director indie infravalorado–, hay una mención de cómo para el inicio de los años setenta, los de Nixon, la idea del cambio en Estados Unidos estaba sepultada, el movimiento de los jóvenes no iba a regresar. Si bien fue corto, el sentimiento fue tan genuino que alimentó la conciencia de toda una generación. Algo similar se puede decir de la banda, solo 6 años estuvieron juntos (la formación original de 1965-1971), aún así dejaron huella, su influencia es invaluable.”, añadió Ortiz.

Es un sentimiento que comparte el maestro Flores Villela del CEIICH: “es parte de todo ese movimiento cultural que vive el mundo en los 60, su punto álgido fueron las manifestaciones estudiantiles del 68. Llegan Los Doors con un poeta como letrista y se vuelve muy interesante lo que hacen. El acompañamiento musical de sus poemas es maravilloso.  Esa década de los 60 es una maravilla en términos de la música, la cultura, la contracultura, el cine mismo. Incluso en Latinoamérica surge el Boom, con las novelas de García Márquez, Vargas Llosa, Carlos Fuentes, etc.”

Las cifras confirman la influencia de Jim Morrison y The Doors. De acuerdo con la Recording Industry Association of America (RIAA): a lo largo de su historia la agrupación ha vendido más de 30 millones de discos en Estados Unidos (los cuáles han sido reeditados en diversos formatos) y más de 100 millones alrededor del mundo.

“Todos los músicos actuales tienen atrás referentes, cercanos o lejanos, nadie viene de la nada o es extraterrestre. Todos tienen un bagaje. Para algunos The Doors son lo máximo, para otros es Zappa o The Beatles. Los que retoman a Jim Morrison como inspiración seguirán existiendo, mientras su música se escuche. Más ahora que se tiene la ventaja de que todo está en internet”, afirmó Flores Villela.

 

No trabajó solo

“Los que retoman a The Doors es por la poesía de Morrison, aunque no es el único. Por ejemplo, uno de sus grandes éxitos, Light My Fire, es completamente una canción de Robby Krieger, no hay letra o algo por el estilo de Jim Morrison. Ellos dos eran los compositores principales, Morrison y Krieger. En la música le entraban Ray Manzarek y John Densmore, combinaban muy bien”, complementó uno de los coordinadores del libro John Lennon: Un humanista subversivo.

Por su parte, Eric Ortíz cuestionó: “Son un complemento, y dado que para mucha gente The Doors suele ser sinónimo exclusivamente de Morrison, creo que la pregunta sería al revés: ¿existe Manzarek, Krieger y Densmore sin Morrison? Lo intentaron y no sucedió gran cosa con los álbumes subsecuentes, sin embargo, en retrospectiva encuentras grandes canciones como “Ship with Sails”, la cual de haber sido cantada por Morrison hubiera sido otro clásico seguramente. Tres músicos brillantes, no olvidemos tampoco que fue Krieger quien compuso la letra de varios hits de la banda”.

“Morrison, por su parte, era el único rock star genuino, un mezcla entre poeta y showman: atractivo, peligroso, gradualmente consumido por sus adicciones. Ahí hay una paradoja: Morrison como lo conocemos no hubiera existido sin la influencia de las drogas, pero sin esas drogas, en particular el alcohol, quizá seguiría con vida”.

“La misma naturaleza inusual de la banda hace que su música no se sienta sólo de alguna época, más allá de que toda la esencia de la banda sí sea producto de un tiempo en específico (The Doors, como Creedence, siempre serán ligados a Vietnam, por ejemplo). Honestamente no me parece que haya una mejor banda de rock en la actualidad, o en los últimos 20 años, que The Doors. Ni que Led Zeppelin, ni mejor guitarrista que Jimi Hendrix. A veces pensamos que mirar atrás es nostalgia por lo no vivido, pero el rock llegó a un punto cumbre en los años sesenta y setenta”, agregó.

 

 

¿Cómo iniciarse?

El maestro Carlos Arturo Flores Villela refirió que las nuevas generaciones la tienen más sencilla cuando se trata de adentrarse en la obra de Jim Morrison y The Doors porque cuando la banda apareció “había que ahorrar para comprar los discos, hacer chonguitos para que pasaran la canción que querías escuchar en la radio. Ahora sólo tienes que entrar a internet y buscar la canción, ¡pum, ahí la tienes! A ese nivel, las nuevas generaciones tienen un universo impresionante en todos los sentidos, obras de arte, música, libros. Es tanto que no hay forma de abarcarlo todo”.

Por ello recomendó iniciarse con “The End, me fascina en todas sus versiones, tiene una en vivo que es larguísima y cuando era más joven la bailaba como loco. También Soft Parade y L.A. Woman”.

Para Eric Ortíz, vale la pena darle un repaso a la película biográfica que Oliver Stone dedicó a Morrison y la banda en 1991 ya que aunque “es ‘imperfecta’ y excesiva en varios sentido, sin duda sobresale de la mayoría de las biopics por esos set pieces netamente visuales. Es un filme caracterizado por enfatizar en la locura y en la ‘autodestrucción’ de Morrison, con un Val Kilmer para el recuerdo.”

Y sugirió a los interesados seguirse con Legacy: The Absolute Best, “una compilación doble perfecta. Y, de hecho, diría que ver como complemento la película de Stone sería interesante. Por más que el documental más reciente, “When You’re Strange”, esté más apegado a la realidad, la versión de Stone es un viaje de adrenalina y una buena empapada de toda la mitología que, inevitablemente, es también esencial para una banda como esta.”

https://www.creadores.unam.mx/video/anecdotario-jim-morrison/

28º Festival Internacional de Teatro Universitario Convocatoria Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Teatro UNAM, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL y el Centro Universitario de Teatro, convocan a escuelas de teatro y artes escénicas, centros de formación e investigación; a las, los y les docentes, investigadores, funcionarios y estudiantes nacionales y extranjeros, a participar en el Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos que se desarrollará en el marco de las actividades de la edición 28º del Festival Internacional de Teatro Universitario. Las inscripciones a la Convocatoria se desarrollarán del 2 al 8 de agosto de 2021, para conocer las bases consulta la página de Teatro www.teatrounam.com.mx.

El Festival Internacional de Teatro Universitario tiene como objetivo, fomentar, impulsar y difundir el teatro generado por las, los y les estudiantes, y recién egresados; así como promover la reflexión sobre los procesos de formación, creación, producción, presentación e investigación dentro del arte teatral. Por tal motivo, para el Festival es de gran interés dar a conocer las diferentes prácticas formativas generadas por las escuelas de teatro, los centros de investigación de artes escénicas, y de manera particular, de las comunidades de estudiantes.

Desde abril de 2020, el sector cultural se ha visto afectado por una fuerte crisis con la llegada del COVID-19 y su impacto en distintos niveles. Las escuelas se han adaptado a las condiciones de distanciamiento y operación por los protocolos de salud realizados en todo el mundo, desarrollando alternativas que han permitido seguir con los planes de estudios, en medio de un futuro incierto.

Día a día, la comunidad de los centros educativos se ha cuestionado la forma de habitar el “aquí y ahora”, albergando la esperanza de regresar a la actividad presencial de manera segura. Lo que sin duda debemos resaltar es que, aunque no se ha compartido un espacio físico por más de un año y medio, les une y nos une, la determinación de continuar con los procesos de formación en colectivo, que es algo que caracteriza nuestra disciplina.

Por tal motivo hemos considerado importante generar un espacio para repensar los modelos actuales de enseñanza, creación e investigación en las Artes Escénicas. Comprometidos con ampliar estos campos, generados desde la formación de artistas escénicos, el Festival Internacional de Teatro Universitario propone con esta convocatoria acercarse a las prácticas ligadas a la enseñanza, la educación y la investigación con el fin de reconocer de dónde venimos, analizar en dónde estamos y preguntarnos en conjunto hacia dónde queremos ir.

En esta edición 28 apostaremos por responder a lo acontecido, y tener presente que debemos propiciar mejores condiciones en los procesos formativos, dentro y fuera de las aulas, impulsando el diálogo y analizar la realidad que enfrenta el sector de la enseñanza de las artes escénicas. Lo que permitirá generar herramientas que impulsen prácticas y allanen el camino a las generaciones jóvenes, hacia caminos más fértiles en el desarrollo de ideas y su manera de crear.

Es un proyecto que tiene por vocación apoyar las necesidades del gremio, por lo que nos interesa impulsar los procesos de reflexión colectiva. Para esta edición nos hemos dado a la tarea de desarrollar acciones que produzcan efectos a corto, mediano y largo plazo, al articular una agenda colaborativa que sirva de estímulo para el intercambio constante, encaminado a construir nuevas formas de trabajo, a partir de la cultura del respeto.

Podrán participar en la convocatoria las personas estudiantes, docentes, investigadoras y funcionarias que pertenezcan activamente a escuelas, centros de formación e investigación de teatro y artes escénicas, nacionales e internacionales.

Se recibirán postulaciones individuales, en grupos de trabajo o institucionales, en los dos últimos casos, se deberá nombrar a algún miembro como representante.

Las propuestas serán presentadas para formar parte de las actividades de análisis y reflexión que conformarán el programa del festival, el cual se articulará desde el interés de repensar nuestras prácticas, a partir de los siguientes ejes:

 

1)    Profesionalizante: impulso a la formación profesional y visibilización de las nuevas generaciones.
2)    Formativo: retos en la formación de las, los y les creadores escénicos (profesionales y en formación), encaminados a fortalecer y renovar procesos.
3)    Sororo, seguro e igualitario: prácticas de equidad de género, diversidad sexual e identidad de género. Creación de espacios seguros y fomento de entornos y relaciones saludables
4)    Solidario y colectivo: construcción de un gremio más cercano y comprometido, capaz de llevar a cabo acciones en pro del desarrollo y fortalecimiento de la comunidad.
5)    Territorialmente expandido: modelos de teatro de calle, espacios alternativos y nuevos formatos digitales e híbridos.
6)    Inclusivo y transformador: atención a la niñez y a poblaciones vulnerables, como cimiento de la transformación socia

 

Categorías de participación

Las propuestas presentadas deberán ser innovadoras y reflejar experiencias concretas, para desarrollarse a partir de los siguientes temas:

 

Tema 1. Planes de estudio, programas académicos y transformación de modelos curriculares de enseñanza.
Tema 2. Protocolos, estrategias, y/o códigos de ética para la creación de espacios seguros.
Tema 3. Identificación y análisis de los procesos de enseñanza y de la didáctica, traducidos en prácticas, ejercicios, procedimientos y formas de trabajo, juegos, acciones e interacciones en las aulas.
Tema 4. Actividades de extensión académica (seminarios, diplomados, encuentros, festivales y actividades especiales).
Tema 5. Procesos de investigación y/o actualización y proyectos de titulación

La presente convocatoria se llevará a cabo en tres etapas:

  • La primera es la etapa de Inscripción, se llevará a cabo del 2 al 8 de agosto de 2021.
  • La segunda etapa de Selección se realizará del 9 al 15 agosto de 2021. Al término del tiempo estipulado, el jurado entregará los resultados de aquellas propuestas a programar en la Gran Final y serán publicados en la página de Teatro UNAM el 18 de agosto de 2021.
  • La tercera etapa es la participación en la Gran Final del FITU, se realizará del 30 de agosto al 19 de septiembre de 2021 a través de Plataformas Digitales de Teatro UNAM y, de existir las condiciones sanitarias, se programarán actividades especiales en el Centro Cultural Universitario.

 

Los proyectos seleccionados recibirán un apoyo económico de:

-Conferencias: $10,000.00/MN más IVA (menos retenciones).
– Participación en Mesas Redondas: $5,000.00/MN más IVA (menos retenciones).

 

Los apoyos nacionales serán otorgados mediante la emisión de un Recibo de Honorarios, de acuerdo con los procedimientos administrativos de la Dirección de Teatro.

Los apoyos internacionales serán otorgados mediante la emisión de una factura y una transferencia bancaria internacional.

El fallo en la selección de los proyectos será inapelable. El jurado podrá declarar desierta la Categoría cuando surjan situaciones no previstas durante la selección o después de emitido el fallo o cuando así lo considere conveniente, en cuyo caso se deberán asentar en un documento resolutivo las razones de dicha determinación misma que deberá considerar, entre otros, la ética de las/los participantes.

Para mayor información, las personas interesadas deberán escribir al siguiente correo electrónico: talleres.unamteatro@gmail.com

 

 

TeatroUNAM lleva la soledad, lo perturbador y los miedos de la pandemia a la sala de videochat

“Qué irresponsables. La aglomeración. Sólo salgan a lo esencial. ¿A qué salimos? ¡A qué! ¿A jalar el pan? No, a vibrar alto”, se interroga una mujer frente al espejo mientras se quema el brazo con un cigarrillo en una videocharla alucinante, llena de cortes abruptos. Háblame, extraño de Alejandra G. Arce y S. R. Hormigo, bajo la dirección de Emiliano Aquino, surgió durante la pandemia como un experimento de redes sociales que juega con la idea de una charla de Zoom donde la oscuridad, lo raro o delirante de cada personaje surge a cuadro. 

La obra, que reúne 10 monólogos, se presentará en transmisión gratuita, a partir de finales de junio hasta el 25 de julio del 2021, por Facebook/Teatro UNAM y Youtube/Teatro UNAM. Se trata de un proyecto audiovisual que fue seleccionado a través de la convocatoria del programa de Incubadoras de Grupos Teatrales 2021, y en el que colaboró también el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

La trama de Háblame, extraño tiene lugar en una sala de videochat, en la cual los personajes comparten rarezas, vivencias y locuras generadas por la soledad del aislamiento. Todo tiene lugar durante los eventos del confinamiento ocasionado por la pandemia de COVID19, en donde un grupo de desconocidos se sirve de una sala de videochat para exponer sus experiencias, deseos y excentricidades.

A través de un conjunto de escenas que van de lo cotidiano hasta lo extraordinario y perturbador, cada individuo conseguirá para sí compasión o repulsión, aclaración o confusión y, lo más importante, liberación a través del infalible contacto humano.

La idea vino de la búsqueda de historias pensadas para los medios digitales, en los que el internet y el lenguaje audiovisual conviven y generan ficciones para la pantalla. Al trabajar en esta obra la primera motivación de los actores fue encontrar un lenguaje propio para dicho medio; algo sintético pero de alto impacto visual y que pudiera adaptarse.

Sobre la experiencia del proyecto los mismos actores señalan que gracias a esa búsqueda formal encontraron un discurso con el que todos los hacedores del proyecto se sentían identificados: “…durante este tiempo de aislamiento hemos sentido la necesidad de comunicar nuestros temores, no obstante, la soledad se ha vuelto un impedimento, nos percatamos de la importancia de vivir en compañía.”

Háblame, extraño es un proyecto audiovisual de Incubadoras de TeatroUNAM dirigido a alumnos de teatro, que también busca que las y los involucrados puedan experimentar su trabajo de manera profesional en diferentes áreas, como el escenario, conocimientos sobre gestión, administración, producción, y todas aquellas acciones que rodean la construcción del hecho escénico.

El elenco de la obra está integrado por: Carlos Nava, Alejandro Alcántara, Cinthya Damián, Quetzi Morett y Neri Rojas. El equipo creativo está conformado por Emiliano Aquino, como director; la asistente de dirección fue Andrea Pineda; la dramaturgia pertenece a Alejandra G. Arce y S. R. Hormigo; la producción ejecutiva, corrió a cargo de Sheila Piedra y Amanda Vega; la coordinación técnica fue un trabajo de Laura Retiz; mientras que la diseñadora de sonido, espacio e iluminación fue Arizbeth García. Samantha Salinas fue la diseñadora de vestuario, maquillaje y efectos especiales. La animación fue cortesía de María Fernanda Aquino López; la edición de video es de Bernardo Escamilla López; y la edición de audio Arizbeth García.

Al acercarse a esta propuesta escénica le recomendamos al público recordar que el contenido de este video tiene lenguaje inapropiado y escenas de violencia, no aptas para menores de edad. Para mayor información consulta www.teatrounam.com.mx

 

Convocatoria para participar en el 2° Diplomado de danza y mediación tecnológica en formato online

El 2o Diplomado en Danza y Mediación Tecnológica en formato online, es un espacio de exploración, reflexión y creación para participantes que se enfocan en los cruces entre la danza, el cuerpo y la tecnología.

Este segundo diplomado en línea será impartido por especialistas que provienen de la danza, las artes del cuerpo, el sonido, imagen en movimiento, tecnologías de la información, gestión de proyectos y mediación tecnológica; el aprendizaje será en línea a través de una serie de encuentros, diálogos y colaboraciones entre cinco docentes y hasta un máximo de 25 estudiantes, favoreciendo el aprendizaje y la reflexión colectiva desde la distancia y siguiendo una línea de pensamiento en torno del Cuerpo Invisible.

La convocatoria estará abierta a partir del 26 de julio y hasta el 13 de agosto del presente año. Para integrar un grupo se requiere de un mínimo de 20 y un máximo de 25 participantes. El diplomado tendrá una duración de 139 horas de trabajo, distribuidas en 12 semanas, de manera que las y los estudiantes desarrollen su trabajo semanal en horas lectivas, así como horas de trabajo individual.

Este diplomado ofrece una metodología que conjunta la práctica, la teoría y el desarrollo de proyectos creativos, mediante una serie de paneles, seminarios, sesiones de presentación de proyectos, tutorías y talleres. Para evaluar a las y los estudiantes se llevará a cabo una presentación de manera virtual, que podrá verse a través de las redes sociales de Danza UNAM.

Las personas interesadas en participar pueden consultar la convocatoria completa aquí: www.danza.unam.mx/diplomadodanzaymediaciontecnologica

 

La Intervención ¿Por qué huyes de mí? de Erick Beltrán cubre los muros del Museo Experimental El Eco

A partir de la metáfora del mito griego de Narciso y la ninfa Eco, Erick Beltrán propuso una intervención gráfica sobre los muros exteriores del edificio diseñado por Mathias Goeritz el Museo experimental El Eco, que consiste en reunir frases que circulan en el contexto de la política mexicana actual, con la intención de articular una crítica a las estructuras de comunicación de los discursos del poder. La propuesta estará vigente en la fachada de El Eco  hasta el 25 de julio del 2021. Consulta la página: eleco.unam.mx/.
Este “eco gráfico” representa un reflejo de lo que ocurre afuera del museo, y articula una reflexión sobre el poder como algo omnipresente y difícil de localizar en las dinámicas de enunciación de quien lo detenta. En este sentido, el proyecto apuesta por la capacidad del arte de visualizar ese flujo de energía y sus transformaciones a través comprender la imagen como acción.
En la mitología griega, Narciso es castigado por los dioses por haber despreciado a sus pretendientes lastimando su espíritu. La ninfa Eco fue uno de los personajes rechazados según la historia: Eco diluyó su presencia hasta convertirse en la repetición sonora de otros seres. El castigo de los dioses para Narciso consistió en el deseo irracional de su propia imagen, mismo que lo abstrajo al punto de fallecer ahogado por tratar de poseer a su reflejo dentro de un arroyo.
Es desde esta metáfora que Erick Beltrán propone una intervención en los muros exteriores del Museo Experimental El Eco, basado en la instalación de frases pintadas en los muros a manera de reflejo, que ocupan el lugar con sólo el eco de los discursos que circulan en la escena política actual. En este proyecto –el cual encuentra las instalaciones del museo cerrado–, la arquitectura funciona como un espejo de los discursos políticos del exterior, exponiendo únicamente el “eco gráfico” de los mismos, en una suerte de crítica de las dinámicas de enunciación, que los políticos mexicanos han instaurado como práctica común.
Desde hace ya varios años, Beltrán ha centrado su investigación artística en el análisis de las estructuras simbólicas que devienen de esquemas que dan evidencia de los sistemas de poder, creando imágenes que nos ayudan a tener otra forma de lectura de las narrativas impuestas, para con ello trazar nuevas posibilidades de relación a partir de reinterpretar relatos de la antigüedad en el presente, evidenciando los mecanismos que se estructuran en la sociedad dentro de las prácticas de poder.
Este proyecto está acompañado de una publicación descargable diseñada por el artista, disponible en la página del museo: eleco.unam.mx/
¿Por qué huyes de mí? es una intervención que se presenta en los muros exteriores del Museo Experimental el Eco para ser vista en el tránsito del espacio público; el museo trabaja en conjunto con las autoridades universitarias para optimizar las condiciones y garantizar una reapertura segura para todxs.

2 de julio, lo que pasó un día como hoy

https://youtu.be/x91BvPcbNfo

En 1877 nació Hermann Hesse

Nacido en Alemania, fue un escritor, poeta, y pintor alemán, nacionalizado suizo en 1924. Autor de ensayos, prosas, y novelas, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1946. Entre sus obras más famosas, se encuentran Demian, Siddhartha, y El Lobo Estepario.

 

 

En 1999 murió Mario Puzo (Autor de El Padrino)

Mario Gianluigi Puzo nació en la ciudad de Manhattan, Estados Unidos el 15 de octubre de 1920 en una familia de inmigrantes italianos. Estudió Ciencias Sociales en la Universidad de Columbia. Fue un reconocido escritor y guionista. Algunas de sus novelas son: La arena sucia (1955), La Mamma (1965), Seis Tumbas en Múnich: Una historia Criminal Movida por la Venganza (1967) y El Padrino (1969), siendo esta última, la obra más famosa debido a la adaptación al cine de la misma. Puzo participó como co-guionista en las tres cintas que componen la saga. En diferentes ocasiones se le otorgaron galardones, como el Premio Óscar al Mejor Guión Adaptado, Premio Hugo a la Mejor Representación Dramática y Premio WGA al Mejor Drama Adaptado. Tiempo después, participó en otras cintas como Terremoto (1974) y El Siciliano (1984).

 

 

En 1982 murió DeFord Bailey

Músico estadounidense, influyente en la música country y el blues, originario de Tennessee. Dejó marca como el primer afroamericano en actuar en el Grand Ole Opry con su melodía armónica Pan American Blues (1927). Desde los tres años de edad comenzó a tocar la armónica. En 2005 fue inducido al Salón de la Fama de Música Country. Algunos de sus temas más representativos fueron: Ice Water Blues (1928) y Davidson County Blues (1928), entre otras.