Walled Unwalled [Muros desmontados] continúa disponible en Sala10 del MUAC una semana más

Derivado de la especialización de su trabajo, Lawrence Abu Hamdan (Amán, Jordania, 1985; actualmente radica en Dubai) profundiza en el conocimiento y poder de la escucha emancipada del lenguaje para cosechar la compleja riqueza informativa del ruido.

Su obra, titulada Walled Unwalled [Muros desmontados], se estrenó el 27 de julio y se exhibirá por una semana en la Sala10 del MUAC.

En diversas entrevistas, Abu Hamdan ha declarado que la voz es el último lugar donde debemos buscar la verdad. Con ello se vislumbra una nueva política de escucha y memoria, cuyo comienzo es visibilizar y democratizar las existentes tecnologías de control, exclusión y opresión basadas en la manipulación del universo sonoro.

Para Alejandra Labastida, curadora de esta pieza en video, no se trata simplemente de pensar acerca del sonido, sino de aprender a pensar en sonido y en cómo éste traspasa muros y paredes.

¡Piernas de jirafa, cara de señora, cuerpo de triángulo, brazos de robot!

Con este tutorial, recortes, cartón y pegamento crearemos divertidísimos personajes con miles de combinaciones.

¡Arte para reinventar el mundo! Aventura de verano en casa

A manera de recopilación, mostraremos algunos momentos destacados de la segunda semana de este curso de verano creado para niñas y niños.

En el marco del Día Internacional de los Museos 2020 desarrollamos el programa Museos para todos. Como primera acción invitamos al público de todas las edades para hacer una reflexión colectiva sobre los museos que conocen y cómo quisieran que fueran.

Como resultado de ese ejercicio presentamos una selección de ideas, reflexiones y deseos de un museo accesible e incluyente que algunos de los participantes de esta convocatoria nos compartieron.

Obras de los alumnos de la Facultad de Música de la UNAM, resultado del Seminario Interdisciplinario de Interpretación, acargo del Dr. Alejandro Escuer | Colección SOMNUM |Si tu pouvais venir

Esta pieza colaborativa utiliza el lenguaje musical contemporáneo para retratar la relación de un mundo espiritual, melancólico e insatisfecho con la naturaleza y la dicotomía amor-muerte. El compositor Sergio Cano y la alumna Marta Llamas se inspiraron en la canción homónima de Manuel M. Ponce y en poemas de Charles Foster.

Restauradoras con Glitter: a un año de las pintas en la Victoria Alada

Restauradoras con Giltter es una colectiva de profesionistas que inciden activamente en el estudio y la conservación del patrimonio. Este colectivo se creó para reivindicar la lucha contra la violencia hacia las mujeres, que fue acusada de haberse desvirtuado por las pintas a la Victoria Alada llevadas a cabo en la protesta del 16 de agosto de 2019.

A un año de estas pintas, reflexionaremos sobre el empoderamiento que ha surgido con la intervención a monumentos —reflejado en una marcha masiva el 8 de marzo del 2020— y el estatus de la creciente violencia de género reportada durante el confinamiento.

Obras de los alumnos de la Facultad de Música de la UNAM, resultado del Seminario Interdisciplinario de Interpretación, acargo del Dr. Alejandro Escuer | Colección SOMNUM| Primera línea

Con esta obra, que es una composición para guitarra eléctrica y guitarra acústica, Rodrigo Toro rinde un homenaje audiovisual a la protesta social contemporánea que se desató en Chile, prácticamente en todas sus regiones en el mes de octubre y que se ha mantenido con fuerza incluso en medio de la pandemia. Primera línea es un trabajo interdisciplinario que une coreografía, música y video.

Azul de Prusia es el nombre del primer pigmento moderno fabricado artificialmente desde inicios del siglo XVIII. Este pigmento, hecho de ferrocianuro férrico, fue descubierto accidentalmente por el fabricante de colores berlinés Heinrich Diesbach, y tomó su nombre de los uniformes de los militares prusianos, en cuyos tejidos se utilizó el tinte.

El azul de Prusia ha quedado ligado al exterminio de los judíos en Europa: el pesticida que los nazis emplearon en las cámaras de gas en campos de concentración y exterminio.

Las relaciones y las tensiones entre color e historia, percepción y materialidad, imagen y pintura, son la materia de la serie pictórica que Yishai Jusidman ha dedicado al problema de la visualidad de la Shoá. Con sutileza, Jusidman ha revisado imágenes fotográficas de los espacios de concentración y las cámaras de gas para pintarlas precisamente con color azul Prusia.

Virginia Roy, curadora del MUAC, comparte la publicación Yishai Jusidman. Azul de Prusia, donde también escribió un texto.

En oposición manifiesta a la semana empresarial, en el episodio 8 del podcast del MUAC el curador Julio García Murillo conspira con el artista Vicente Razo para hacer que el calendario estalle y abandonar el tiempo “exacto, cuadriculado, repetitivo”.