El Festival Internacional de Teatro Universitario, tiene diversos eventos para el fin de semana, que se transmitirán gratuitamente: obras de exhibición, conversatorios, charlas, obras en competencia para todo público, así como las actividades especiales, la Exposición virtual ¡Ven, Seremos! La potencia de ser en colectivo, y el video Compartir el aliento, que podrás verlos en la página de Teatro www.teatrounam.com.mx
Sábado 11 de septiembre
Obra en exhibición y conversatorio
Reminiscencia,
Compañía Le Insolente Teatré (Chile)
De Malicho Vaca Valenzuela
Al finalizar transmisión habrá un conversatorio con el creador e intérprete de la pieza.
A través de un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, Mauro escarba en su biografía y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos. En Reminiscencia se instala un sello de investigación propio y único, como una apuesta a un nuevo género, nos encontramos con un ensayo documental biográfico muy sensible, político e íntimo a la vez. ¿Qué va a pasar con nuestras huellas cuando ya no estemos aquí? ¿Quedarán nuestras voces en las calles en la carpeta de una memoria externa?, ¿Qué relato de nosotros contará google cuando ya no estemos acá? ¿Podremos volver a encontrarnos, a tocarnos, a evocar juntos la realidad que queremos?
Sábados 11 de septiembre/19:00 horas
A través de Zoom
Acceso a partir de las 18:40 horas, a través del enlace que se colocará en www.chopo.unam.mx
Domingo 12 de septiembre/19:00 horas
Viernes 17 de septiembre/20:00 horas
A través de Zoom
Vía Zoom, previo registro, publicaremos aquí el enlace al registro 48 horas antes del evento
Performance
Cyborg Escena Descolonial
Foro. Sanar el tiempo: prácticas escénicas para horizontes descoloniales
Colectiva: Nuestra Venganza Es Ser Felices
Integrantas de la Colectiva: Xareny Orzal, Karen Orozco Condés y Joana Núñez
Este performance emplea el software de nuestras laptops, haciendo uso de programas, archivos, aplicaciones, navegadores, entre otros, para construir una tecnodramaturgia. Proponemos una crítica feminista y descolonial sobre la educación formal de las artes escénicas, ahora en crisis por la pandemia de la Covid-19. Además, ejercemos nuestro derecho a recuperar el futuro e imaginar colectivamente que otro teatro es posible. Sin nostalgia, este es un anhelo por cambiarlo todo. Nuestro lugar de partida es la utopía.
En colaboración con Colectiva Nuestra Venganza Es Ser Felices, Cátedra Ingmar Bergman y Teatro UNAM
Sábado 11 de septiembre/16:00 horas
Transmisión gratuita
A partir de esta fecha, disponible en esta página
Obra en exhibición y conversatorio
Los unos y los otros
Adaptación libre de Horácios y Curiácios de Bertolt Brecht
Dirección: Cibele Forjaz
Compañía: Livre y Cía. 8 Nova Dança
Adaptación libre de Horácios y Curiácios de Bertolt Brecht, con foco en la cuestión de los pueblos amerindios y sus muchas luchas por la sobrevivencia cultural en el Brasil de hoy. Proyecto de la Cía. Livre y Cía. 8 Nova Dança, con la dirección de Cibele Forjaz.
El espectáculo, es una colaboración entre Cia Livre y Cia 8 Nova Dança, puede denominarse como opereta musical, una forma de teatro coral que se canta y se baila. El elenco de 8 actores-bailarines-cantantes fue el responsable de la construcción de esta fábula contemporánea, bajo la dirección de Cibele Forjaz, con coreografía de Lu Favoreto, música de Gui Calvazara y videoproyecciones de documentos históricos sobre la lucha y resistencia de los pueblos amerindios, con filmación, búsqueda de imágenes y edición a cargo de Clarissa Morgenroth.
Charla con la directora al terminar obra, moderada por Francisco Peres, Orientador de Artes Dramáticas del Teatro de la Universidad de São Paulo (TUSP).
Sábado 11 de septiembre/18:00 horas (CDMX) /20:00 (Brasil)
Transmisión gratuita
YouTube / Teatro UNAM
Facebook / Teatro UNAM
Disponible a partir de esta fecha, hasta el lunes 13 de septiembre/18:00 horas
Obra en competencia
Categoría C4, Montajes de Teatro para niñas, niños y Jóvenes Audiencias
El mar de papel
De Luis Aldama
Dirección: Sixto Castro Santillán
Grupo: Colectivo Teatral Cactus
Escuela de Teatro, Danza y Música. Universidad Autónoma de Morelos. Cuernavaca, Morelos
Luis es un joven que después de tomarse un año sabático es obligado por su padre a trabajar en una oficina. El sistema laboral al cual es sometido en contra de su voluntad lo aleja de su verdadero y más grande anhelo: navegar en el mar. Siempre evocando las imágenes del océano, ese lugar en el que tanto desea estar, propicia que se aferre a su propósito más deseado, pero sus jornadas sindicales le representan un gran obstáculo. Sin embargo, Luis no quedará atrapado en las dimensiones de su escritorio. El mar de papel es una metáfora escénica sobre la vida y los sueños.
Sábado 11 de septiembre/13:00 horas
Disponible a partir de esta fecha, hasta el lunes 13 de septiembre / 13:00 h
Transmisión gratuita en
Para todo público
Domingo 12 de septiembre
Obra en exhibición
Panoramas del interior
Dirección: Talia Yael y Luis Ángel Gómez
Compañía Un campo, plataforma de creación
Este es un encuentro virtual de 11 geografías, cuerpos, contextos, historias y formas de habitar que coexisten en el núcleo urbano más importante de Latinoamérica: la Zona Metropolitana del Valle de México. A través de un ensamble audiovisual en vivo, el espectador podrá participar y ser testigo del tejido de contrastes y maneras de habitar de estas personas, así como las afectaciones que han sufrido por la pandemia de la Covid-19.
Funciones:
Domingo 12 de septiembre/20:30 horas
Martes 14 de septiembre/20:00 horas
Transmisión gratuita
Vía Zoom, previo registro.
Obra en competencia
Categoría C4, Montajes de Teatro para niñas, niños y Jóvenes Audiencias
Captura de aves silvestres
Dramaturgia y dirección: Ignacio Torres
Grupo: Basamenta
Universidad de Buenos Aires. Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Argentina
Grupo Basamenta plantea en esta nueva experimentación la posibilidad de ponerse en riesgo percibiendo sus fantasías acerca de las aves silvestres. La investigación puesta en marcha revela diversas líneas de acción: por un lado, una posible historia, seres humanos cuidando aves, aves reales en este mundo real; por el otro, en escena, animales que vuelan, que cortejan, que cantan, que beben agua y que luchan por su conservación.
Domingo 12 de septiembre/13:00 horas
Disponible a partir de esta fecha, hasta el martes 14 de septiembre/13:00 h
Transmisión gratuita en
Apta para público +12
Foro Sanar el tiempo: prácticas escénicas para horizontes descoloniales
Actividades asincrónicas
Entrevistas testimoniales sobre prácticas descoloniales en las artes
Este es un espacio para escuchar los testimonios de personas que admiramos y que han construido narrativas esperanzadoras, comunitarias y críticas, alternativas a las prácticas coloniales que atraviesan las artes escénicas en Latinoamérica. Sus experiencias de trabajo nos ofrecen un aliento y la posibilidad de imaginar otras formas de reunirnos a celebrar la vida.
Sábado 11 de septiembre, 19:00 horas
Melitón Bautista Cruz
Domingo 12 de septiembre, 19:00 horas
Jumko Ogata
Lunes 13 de septiembre, 19:00 horas
Ángeles Cruz
Martes 14 de septiembre, 19:00 horas
Alan Uribe
Coordinación de entrevistas testimoniales: Hebzoariba H. Gómez, Valentina Manzini y David Illescas.
Transmisión gratuita
YouTube / Cátedra Bergman
YouTube / Teatro UNAM
Instagram / FITU
Las entrevistas estarán disponibles en la página de Teatro
Actividades Especiales
Exposición
Te seguimos invitando a que visites la Exposición virtual, ¡Ven, Seremos! La potencia de ser en colectivo, bajo la curaduría de Gabriel Yépez y Elizabeth Maillard, en este recorrido intentaremos mostrar algunos de los componentes que han contribuido interna o externamente, para que la escena teatral mexicana posea las características con las que hoy atraviesa los tiempos de pandemia. Ninguna colectividad existe por sí misma. Disponible en www.teatro.unam.mx
Video
Compartir el aliento
Dirección: Isabel Toledo
Fotografía y edición: Horacio Romo Mercado
Elenco: Úrsula Pruneda, Carmen Mastache, Mariana Villegas, Patricia Loranca e Irma Sánchez Gutiérrez.
Una máquina de escribir viaja de casa en casa para redactar las palabras que Carmen, Patricia, Irma, Mariana y Úrsula, que quieren decirse a través de una carta. Compartir el aliento es un gesto de esperanza y amor para reconectar con nuestro ser en el teatro; es también un regalo para toda la comunidad de teatro universitario que ha resistido y trabajado desde distintos frentes durante el último tiempo.
Estas actividades especiales están disponibles en la página de Teatro www.teatrounam.com.mx
Todavía tienes oportunidad de inscribirte a alguno de los Talleres:
Talleres
México
Posibilidad de un teatro queer
Taller
Imparte: Juan Carlos Franco
Dirigido a miembros de una comunidad que se identifique como no-heterosexual o no- normativa, las, los y les creadores escénicos, estudiantes de artes escénicas, artistas y público general.
13 al 17 de septiembre/ 10:00 a 13:00 h.
Cupo limitado
Costo $500.00/ Becas y descuentos a estudiantes/docentes
Plataforma: ZOOM
Registro previo https://forms.gle/NFAXvanUfAycRJGT9
A partir de las investigaciones sobre teorías de género y queer, de historia de la diversidad en México y del enorme abanico de posibilidades de las nuevas teatralidades, este taller se plantea como una serie de herramientas y perspectivas para abordar un hipotético teatro queer.
¿Parto del yo o la fantasía de ser otro?
Taller
Imparte: Diana Sedano
Dirigido a jóvenes actores y actrices en formación (últimos dos años de carrera de actuación) y recién egresados con un máximo de tres años de experiencia profesional.
Del 14, 16 y 17 de septiembre/ 16:00 a 19:00 horas
Plataforma: ZOOM
Cupo limitado
Costo $500.00/ Becas y descuentos a estudiantes
Registro Previo https://forms.gle/Ftz8x4fRSpKN7Dpq9
Taller de creación de unipersonales para actrices y actores que busca dar una respuesta expresiva a las preguntas: ¿cómo hacer que la experiencia de vida se transforme en un gesto teatral? y ¿qué es lo que tengo ganas de actuar?
Requisitos:
-Carta intención que responda a la pregunta: ¿Qué tengo ganas de actuar? Más allá de una obra o un personaje específico ¿qué de la vida que me rodea, de mi entorno, de mi pasado, de mi familia, de mis mascotas…?
-Un relato personal sobre una experiencia real que haya modificado la percepción del mundo o de una misma.