* Romper el tiempo. Diálogos desde el aislamiento. Ciclo de videoconferencias sobre Artes vivas es un ciclo de charlas a modo de video conferencias donde participan especialistas
** Se llevará a cabo en el Museo Universitario del Chopo18 de mayo a 3 de junio de 2020
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La pandemia y las normas de aislamiento social son el contexto en el que afrontamos el presente. En este escenario mundial, nuestros cuerpos se someten a las decisiones de gobiernos que operan el derecho a la vida y al mismo tiempo; la distribución de nuestras prácticas cotidianas. Es un momento de irrupción en el que nos apropiamos del impasse para detener el tiempo de la producción cotidiana y reflexionar sobre las prácticas dentro del campo de las artes vivas.
Romper el tiempo. Diálogos desde el aislamiento. Ciclo de videoconferencias sobre Artes vivas es un ciclo de charlas a modo de video conferencias donde participan especialistas de las Artes vivas que desde sus propios contextos nacionales, profesionales y personales, abordan distintas temáticas que ayudan a repensar las prácticas de las artes vivas, su creación, distribución y consumo en un momento de incertidumbre general y cambios de paradigmas.
Participan: Juan Nicolás Martínez (Murcia, España); Marina Wainer (Buenos Aires, Argentina); Ana Luisa Campusano (Santiago de Chile); Gloria Godínez (Islas Canarias); Antonio Prieto Stambaugh (Xalapa, México); Ricardo Sassone (Buenos Aires, Argentina); Lourdes González (Guadalajara, México); Gabriela Halac (Córdoba, Argentina); Giulia Palladini, (Londres, Reino Unido); y Rolf Abderhalden(Bogotá, Colombia).
18 de mayo, 12:00 h
Juan Nicolás Martínez (Murcia, España). Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia, Gestor Cultural, Curador y Productor, técnico en intervención y participación social, especializado en políticas de género, transgénero y gestión de la diversidad. Fundador del Foro Artístico de la Región de Murcia, director del Centro de Arte Contemporáneo Párraga de Murcia, coordinador del Auditorio y Centro de Artes Escénicas de Beniaján, coordinador del Centro de Arte y Desarrollo Comunitario La Estación de Beniaján, codirector junto con José Antonio Sánchez (ARTEA) del Seminario Internacional de Nuevas Dramaturgias.
20 de mayo, 12:00 h
Marina Wainer (Buenos Aires, Argentina). Actriz, directora, dramaturga, régisseur y pedagoga. Nació en Buenos Aires en 1962. De padres exiliados, se traslada a España en 1977. Desde entonces, trabaja en diferentes países de Europa y Latinoamérica. Desde 1984 imparte cursos integrando áreas del teatro y de la danza, además de comunicación en ámbitos no artísticos. Co-fundadora del Teatro Estudio de Madrid en 1988 (una de las pioneras del teatro Alternativo).
22 de mayo, 12:00 h
Ana Luisa Campusano (Santiago de Chile). Diseñadora Teatral de la Universidad de Chile. Actualmente desarrolla un proyecto de creación en torno a la poesía de Mahmud Darwish y una investigación sobre cómo se articula la mirada del espectador en la escena chilena a partir de 1995 a 2010. Como eje de su trabajo la investigación realizada desde procesos de creación resulta un punto central desde donde relevar la práctica artística, investigativa y académica.
25 de mayo, 12:00 h
Gloria Godínez (Islas Canarias). Investigadora independiente y artista de las artes escénicas. Tiene licenciatura y maestría en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (Premio Norman Sverdlin 2003 a la mejor tesis en Filosofía), y doctorado sobresaliente Cum Laude por unanimidad en Literatura y Teoría de la Literatura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En creaciones artísticas, así como en trabajos de investigación, revisa nociones como cuerpo, deseo, repetición, migración, fronteras y género en el ámbito de la danza escénica y en bailes populares.
27 de mayo, 12:00 h
Antonio Prieto Stambaugh (Xalapa, México). Docente-investigador de tiempo completo en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, donde es responsable del Cuerpo Académico Consolidado – Teatro, con el que trabaja la línea de investigación (LGAC) Teatralidad, performatividad y cultura. Se especializa en teatro y performance mexicano actual, con particular interés en artistas que trabajan las dimensiones de género, nación, sexualidad y etnicidad. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, tiene maestría en Estudios del Performance por parte de la Universidad de Nueva York, y doctorado en Estudios Latinoamericanos por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miembro del Comité Ejecutivo del Instituto Hemisférico
29 de mayo, 12:00 h
Ricardo Sassone (Buenos Aires, Argentina). Profesor superior en Filosofía. Cuenta con un postrado en Diplomatura en Psicodrama y Corporeidad, Clínica de la Imagen y la Escena – Teoría y Clínica, UAI/Inst. La Máscara. EMC-TP/Esc. de Mimo Contemporáneo y Teatro Participativo. Investigador categorizado UBA/UBACyT. Director del proyecto Teatro, Performance, Artes Conexas y Nevas Tecnologías. Ex integrante (profesor adjunto) del Instituto de las Artes del Espectáculo/IAE, FFyL/UBA. Exintegrante del Centro de Inv. Éticas y de la Cátedra de Antropología Filosófica (Departamento de Filosofía).
1 de junio, 12:00 h
Lourdes González (Guadalajara, México)
Gabriela Halac (Córdoba, Argentina)
Lourdes González. Licenciada en Psicología. Maestra en Comunicación con especialidad en Ciencia y Cultura. Su trabajo abarca la producción, dirección, creación y gestión de piezas de ópera, teatro, danza e interdisciplina. Actualmente es Directora de Formación e Investigación del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y Coordinadora General del Centro de las Artes de Guanajuato. Desde hace ya varios años su interés se ha enfocado en pensar y generar procesos de residencias, laboratorios y creación que desborden las disciplinas
Gabriela Halac Es artista y editora, especializada en el cruce de las disciplinas y los campos de acción artística. Es autora de libros de poesía y dispositivos editoriales de producción de obra entre los que se encuentran: El Libro agotado, La biblioteca roja. Brevísima relación de la destrucción de los libros, Visitas a la Perla. Ensayo sobre lo que no desaparece, Aún, Des-montaje, Sangre, Polvo. H31. Sus proyectos artísticos son expuestos en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina y México.
3 de junio, 12:00 h
Giulia Palladini (Londres, Reino Unido)
Rolf Abderhalden (Bogotá, Colombia, 1965
Giulia Palladini (Londres, Reino Unido). Profesora de Drama, Teatro y Performance en la Universidad de Roehampton, Reino Unido. Su investigación explora la política y la erótica de la producción artística, la historia social y cultural. En su trabajo ha abordado, particularmente, las relaciones entre labor y placer, trabajo y tiempo libre, temporalidad y afecto, historiografía y archivo, dirigidas tanto a la performance contemporánea como a la historia de la performance. Sus textos han aparecido en varias revistas académicas internacionales y ha colaborado como teórica en varios proyectos artísticos y críticos. Es autora de The Scene of Foreplay: Theater, Labor and Leisure in 1960s New York (Evanston: Northwestern University Press, 2017) y de Lexicon for an Affective Archive (Bristol: Intellect, 2017, coeditado con Marco Pustianaz).
Rolf Abderhalden (Bogotá, Colombia, 1965). Estudió artes escénicas antes de expandirse rápidamente a otras áreas, en particular el teatro y la escenografía. Su trabajo hasta la fecha abarca performance, instalación y dirección. Cofundó la compañía teatral Mapa Teatro en París en 1984, antes de trasladarla a Bogotá en 1986. Hoy en día es conocida como una de las principales compañías artísticas de Colombia. Abderhalden también dirige un estudio de arte en la Biblioteca Luis Ángel Arango y desde 1986 enseña en la Universidad Nacional de Colombia.