Corría el año 2016 cuando Eric Tapia, Diego Sánchez Villa y Aquiles Lázaro, entonces estudiantes de la Facultad de Música de la UNAM, decidieron organizar una serie de conciertos en respuesta a la falta de foros para los jóvenes creadores. Esta limitación motivó la creación de un proyecto que diera visibilidad al trabajo de las nuevas generaciones. De una idea mínima, este proyecto fue creciendo como una flor, se profesionalizó y terminó por consolidarse como un festival de gran relevancia.
Este viernes 15 de agosto, el Festival Aires celebrará su décima edición, con una trayectoria que lo posiciona como un referente en el ámbito de la música académica contemporánea.
Aquiles Lázaro, uno de los creadores de este evento, explicó que, a diferencia de otros eventos similares, el Festival Aires ha mantenido desde su origen dos características fundamentales. La primera es su compromiso con los jóvenes compositores. Mientras otros festivales se concentran en figuras consolidadas de la música contemporánea –lo cual también es válido y necesario–, Aires ha optado por apoyar a quienes apenas dan los primeros pasos de su carrera.
“La segunda característica es su enfoque exclusivo en la música mexicana contemporánea. Aunque existen otros espacios dedicados a la música mexicana o a la música contemporánea internacional, Aires es, hasta donde se sabe, el único festival que se enfoca exclusivamente en la música mexicana contemporánea, convirtiéndose en una plataforma esencial para visibilizar las voces emergentes del país”, comentó.
La FaM y su comunidad, vitales para este proyecto
Uno de los pilares fundamentales en la consolidación del festival ha sido la comunidad estudiantil de la FaM de la UNAM. Aires ha crecido gracias al entusiasmo y compromiso de estudiantes que componen e interpretan, y asisten y difunden las actividades del festival año con año. En palabras de Lázaro, “la comunidad estudiantil ha sido realmente el personaje protagónico de Aires”.
Esta participación no solo fortalece el evento, sino que también genera un sentido de pertenencia y colaboración entre los futuros músicos del país. Aires es, en ese sentido, un espacio colectivo, sostenido por quienes lo viven desde dentro.
“He tenido la oportunidad de participar en el festival en tres ocasiones: en 2019, en 2024 y este año, 2025. Desde mi primera participación, cuando aún era estudiante en la Facultad, he sido testigo del crecimiento constante de este proyecto. Lo que comenzó como una iniciativa impulsada por estudiantes y limitada a los espacios universitarios, hoy se ha transformado en un evento con proyección más amplia, que ha logrado extenderse a nuevas sedes y contextos”, compartió la soprano Sara Itzel.
Y agregó: “Gracias a este tipo de iniciativas, muchos músicos de mi generación que nos dedicamos a la música contemporánea hemos podido formarnos, experimentar y, sobre todo, presentarnos ante el público con obras que realmente nos representan. No se trata solo de dar visibilidad, sino de brindar oportunidades reales para que las y los jóvenes artistas puedan consolidarse en la escena”.
Aunque Aires surgió desde la iniciativa estudiantil, ha contado desde el principio con el respaldo institucional de la Facultad de Música de la UNAM, lo cual ha sido crucial para su desarrollo. Desde ofrecer recintos hasta acompañar logísticamente el crecimiento del festival, la FaM ha mantenido un rol de apoyo constante.
Retos superados y los que vienen
Preservar y promover la música académica contemporánea mexicana no es una tarea sencilla. En un contexto cultural donde las expresiones artísticas de vanguardia suelen ser incomprendidas o subestimadas, el arte contemporáneo enfrenta barreras tanto en el sector público como en la audiencia general. “Muchas veces, las instituciones culturales se muestran renuentes a apoyar este tipo de propuestas por considerarlas complejas, poco accesibles o financieramente inviables”, expresó Lázaro.
A pesar de ello, el Festival ha desafiado esa tendencia y defiende el arte contemporáneo como una expresión legítima y necesaria para una sociedad en constante transformación.
Por otro lado, y como todo proyecto independiente, Aires enfrentó al inicio la falta de experiencia de sus fundadores: “ya que nadie les enseñó cómo organizar un festival y tuvieron que aprender todo desde cero, cometiendo errores y corrigiéndolos sobre la marcha”.
De cara a los próximos años, el festival enfrenta dos grandes desafíos:
- La transferencia generacional: los fundadores ya no son los jóvenes de 20 años que iniciaron el proyecto. Para mantener el espíritu del festival, es necesario integrar a nuevas generaciones al equipo organizador, con ideas frescas y sensibilidad actual.
- Financiamiento sostenible: Aires desea seguir creciendo sin contribuir a la precariedad laboral del medio artístico. Para ello, busca establecer mecanismos que permitan remunerar dignamente a los compositores e intérpretes, algo fundamental para profesionalizar el sector. Actualmente, se está trabajando en la presentación de propuestas ante instituciones culturales nacionales e internacionales para lograr este objetivo.
Sembrando el futuro
A lo largo de sus diez ediciones, el Festival Aires ha sido semillero de múltiples artistas que hoy comienzan a consolidarse dentro y fuera de México. Entre ellos destacan:
- La pianista Ana Gabriela Fernández, quien ofreció uno de sus primeros recitales solistas en Aires.
- El Trío Siqueiros, con una propuesta comprometida con la música contemporánea, participó en la edición 2019.
- La soprano Jacinta Barbachano, próxima a colaborar con la Orquesta Sinfónica Nacional.
- El Ensamble Danaus, hoy uno de los conjuntos más relevantes de música contemporánea en el país.
- Dos de los fundadores, Eric Tapia y Diego Sánchez Villa, cuyas trayectorias han despegado a nivel nacional e internacional.
Programación 2025: una edición de aniversario
La décima edición del Festival Aires se celebrará durante dos semanas, con 10 conciertos gratuitos en diversos espacios culturales de la Ciudad de México. Estos son algunos de los eventos:
- Concierto inaugural con el Sexteto Místico, viernes 15 de agosto en la Sala Huehuecóyotl de la FaM – UNAM.
- Sesión de improvisación y performance, sábado 16 de agosto en el espacio cultural Cinco Pies, en la colonia Juárez.
- Presentación del dúo de Dirén Checa (violín) y Diego Sánchez Villa (piano), domingo 24 de agosto en el Museo José Luis Cuevas.
- Concierto de clausura con el cuarteto de guitarras eléctricas GTRRRR, viernes 29 de agosto en la Fonoteca Nacional.
La programación puede consultarse en el sitio oficial: www.festivalaires.com. Todos los eventos son de acceso gratuito.