Con el estreno de Walled Unwalled [Muros desmontados], obra de Lawrence Abu Hamdan que se presenta en la Sala10, el MUAC continúa su programa de actividades virtuales

En el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) estrenamos en Sala10 Walled Unwalled [Muros desmontados], obra de Lawrence Abu Hamdan (investigador y especialista en sonido) en la que se pone en evidencia la riqueza informativa del ruido y su relación con los muros y paredes, cómo y quiénes lo filtran para beneficio político y militar; así como su uso en casos legales y en tortura.

Como parte de la programación #MUACdondeEstés, estarán disponibles “New Order/Nueva normalidad”, el episodio ocho del podcast Gran Hotel Abismo, en el que el artista visual Vicente Razo habla sobre la ruptura del tiempo cotidiano a causa del confinamiento por la pandemia, y también una serie de obras compuestas por alumnos del Seminario Interdisciplinario de Interpretación de la Facultad de Música de la UNAM.

Lawrence Abu Hamdan (Amán, Jordania, 1985; actualmente radica en Dubai) se ha especializado en una rama del conocimiento que históricamente ha sido subestimada en la cultura occidental: el ruido, y ha dominado el poder de la escucha, del que los gobiernos abusan continuamente por medio de diversas tecnologías.

Abu Hamdan ahonda en el conocimiento del ruido; lo hace mediante dos frentes paralelos: desde el arte y desde su carrera como private ear (oreja privada), una especie de investigador privado sonoro que trabaja en ámbitos legales internacionales y que colabora con organizaciones defensoras de derechos humanos, como Forensic Architecture (Arquitectura Forense), Defence for Children International (Defensa de los Niños Internacional) y Amnistía Internacional.

En Walled Unwalled [Muros desmontados] Hamdan hace una conferencia performativa que recorre una serie de casos legales e históricos —cuyo debate central giró alrededor de evidencia escuchada a través de paredes— para llegar a un diagnóstico sobre el uso político y social de toda clase de muros. La disertación, dice Alejandra Labastida, curadora de este proyecto, se interesa por la multiplicación de los muros fronterizos y por la permeabilidad de las paredes de casas, pirámides, cárceles y hasta la atmósfera del planeta. Mientras los Estados construyen bardas fronterizas para excluir migrantes, sus policías y ejércitos espían lo que ocurre detrás de las paredes, violando la privacidad de las personas.

Para profundizar en ello, Abu Hamdan presenta el concepto de la muografía: una técnica que genera imágenes de lo que se encuentra detrás de los muros sin alterarlos físicamente. Los muones son partículas elementales y cósmicas altamente penetrantes que constantemente bañan nuestro planeta; pueden cosecharse para realizar estudios arqueológicos y de vulcanología porque traspasan rocas, cemento, plomo. El otro lado de la moneda es que abren la puerta al mejor sistema de vigilancia que ha existido.

Esta pieza, comenta la curadora, también sustenta la tesis de Abu Hamdan sobre la relación ambigua y altamente distorsionada que tenemos con el ruido. “Buena parte de nuestro imaginario y vocabulario sonoros está construida artificialmente por la radio, el cine y la televisión, al grado de que muchos no reconoceríamos, por ejemplo, el sonido real de un disparo. El video Walled Unwalled se desarrolla en un estudio de grabación, donde constantemente se producen sonidos artificiales que buscan recrear los auténticos. Pero no se trata de cualquier estudio, sino del Funkhaus, que fue sede entre 1952 y 1991 de la radio oficial de la República Democrática Alemana en el Este de Berlín. Este escenario es un elemento más del discurso del artista. Una parte de la Guerra Fría se libró mediante transmisiones radiofónicas que pretendían, según el bando político, atravesar o preservar un muro: la Cortina de Hierro. Como en muchas de sus investigaciones legales, Abu Hamdan invierte el propósito del estudio de grabación para utilizarlo como un lugar de experimentación y producción de verdad”.

A pesar de que el monólogo de esta pieza se conforma principalmente por sonido verbal, su ritmo se diseñó para activar nuestra imaginación y sensibilidad sonoras. La partitura del artista incluye su voz, material visual y sonoro de archivo y un ominoso solo de batería. Estos elementos se combinan con una coreografía de paneles y muros que aparecen y desaparecen mientras Abu Hamdan recorre las tres cabinas del estudio. El experimento en conjunto se propone desmantelar la noción occidental de que el sonido es un excedente sin discurso.

Lawrence Abu Hamdan, Walled Unwalled [Muros desmontados], 2018

Video, 20’ 59’’

Lawrence Abu Hamdan, cortesía de Maureen Paley, London/Hove

Videotutorial ¿Las puertas pueden dibujar?

¿Los objetos pueden dibujar o la expresión artística es una cualidad única de los seres humanos? ¿Qué características debemos encontrar en ellos para realizar en conjunto una obra de arte?

Inspirados en la obra gráfica y corporal de Galia Eibenshutz se verá, a través de este videotutorial, que cualquier objeto o ser que pueda moverse, como una puerta, también puede dibujar.

En esta entrevista entre Julio García Murillo y el artista visual Vicente Razo, se aborda la ruptura del tiempo, su exposición New Order, memes y la idea del tiempo en Macbeth de Shakespeare. El episodio desarrolla “La primera sesión de escroleo académico”, un ejercicio de lectura crítica de memes y otros materiales de la era digital. Para acompañar la sesión, Razo preparó un gif con los memes que se interpretaron.

Obras de los alumnos de la Facultad de Música de la UNAM, resultado del Seminario Interdisciplinario de Interpretación, a cargo del Dr. Alejandro Escuer| Colección SOMNUM* | “Abcerial Killer”

Inspirados por diferentes contextos actuales—como el distanciamiento social, el feminismo y las protestas sociales—, algunos alumnos de la Facultad de Música de la UNAM crearon obras musicales que transmiten las emociones de una nueva generación.

Alberto Carbajal compuso “Abcerial Killer”, tragedia musical que refleja el crimen y la naturaleza humana basada en la obra poética de Sergio Monreal. La pieza se puede ver en video y fue escrita en cuatro movimientos, para barítono, saxofón y multipista en 4.1.

*Sueño, en Latín. “Refleja una especie de estadio de hibernación durante el confinamiento; una pausa en el tiempo donde éste no se percibe igual”,Alejandro Escuer.

Jaime Soler Frost habla, en un video, sobre el libro Anish Kapoor. Arqueología : Biología que acompañó la exposición de este artista en 2016 en el MUAC.

La muestra desplegó un recorrido a través de sus grandes instalaciones y esculturas realizadas entre 1980 y 2016. El trabajo de Kapoor puede definirse como un acercamiento poético al riguroso estudio del espacio, la materia y la forma, donde lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar una génesis originaria del objeto escultórico.

Para este libro, Soler Frost escribió un texto en el que se aproxima de manera lírica al trabajo del artista.

El curso de verano del MUAC para niños dio inicio. Con estrategias artísticas, críticas, ejercicios ecológicos, narrativos y de empatía se busca reinventar el mundo desde el entorno familiar.

A través de redes sociales se mostrarán algunas actividades realizadas durante la primera semana del curso.

Con este tutorial, recortes, cartón y pegamento se realizarán distintas figuras para crear divertidísimos personajes y hacer miles de combinaciones.

Obras de los alumnos de la Facultad de Música de la UNAM, resultado del Seminario Interdisciplinario de Interpretación, a cargo del Dr. Alejandro Escuer | Colección SOMNUM | “El cortejo del Zun Zun”.

Arturo Barragán compuso esta obra inspirada en el cortejo del colibrí. Escrita para saxofón alto y saxofón soprano, la pieza superpone efectos que imitan el movimiento del vuelo, del caminar y el canto de los colibríes.

El Centro de Documentación Arkheia es un espacio de resguardo de archivos que han contribuido a la transformación de la escena artística en México. En estos momentos de crisis, los centros de documentación empiezan a preguntarse cómo van a reinventarse y dar un vuelco para mirar hacia el futuro. En esta transmisión en vivo por Instagram Sol Henaro y Ekaterina Álvarez conversan sobre la labor de este centro, qué archivos resguarda y cómo mantenerlo vivo, entre otras inquietudes vinculadas a los acervos documentales.

Obras de los alumnos de la Facultad de Música de la UNAM, resultado del Seminario Interdisciplinario de Interpretación, acargo del Dr. Alejandro Escuer | Colección SOMNUM | “La Antítesis”.

Alan Wong compuso esta obra que combina elementos literarios, música y video; se inspiró en el poema “Antítesis de Chiapas de 1987” del chiapaneco Gerardo Ruiz Orozco y fue escrita para percusiones y electrónica.